Телеграм канал «musicAeterna»

Вышла книга стихов Теодора Курентзиса — Ανώτερη όλων το καλοκαίρι. Вот что пишет о книге Катерина И. Анести (Κατερίνα Ι. Ανέστη) для Iefimerida: «В современной культуре холодной отчужденности, читая поэзию Курентзиса, чувствуешь себя так, словно выходишь из туннеля — и глаза слепит солнце. Его напористость, неприязнь к иронии и радикальная вера кажутся вышедшими из моды. Однако именно эта склонность к крайностям делает его сборник аутентичным. В эпоху насмешек Курентзис пишет так, будто всё еще верит в катарсис». Прочитать полную рецензию можно по ссылке, а сама книга доступна для заказа на сайте издательства «Икарос». Видео: NOIR films

meet musicAeterna — Валентина Луценко, перформер, танцхудожница, приглашенный хореограф musicAeterna Dance В ДВУХ СЛОВАХ Историк искусства и арт-критик по образованию, выбрала танец в качестве единственной профессии. Ведет встречи проекта «Пляс» в Доме Радио, поставила танцевальные номера в барочном духе для труппы musicAeterna Dance к программе Hændel. В ДЕТАЛЯХ ▪️Поиск идентичности На последнем курсе магистратуры я писала работу по творчеству Иржи Килиана, и примерно тогда стало ясно, что от танца мне никуда не уйти. Сначала я увлекалась греческой вазописью, была влюблена в импрессионистов, но в какой-то момент я приняла решение браться только за работу, которая связана с танцем. Соглашалась почти на все — от преподавания детям до постановок в театре. В итоге мне удалось найти свою идентичность как танцхудожника, это заняло около четырех лет. Я всем советую слушать свое сердце, идти в современный танец, соединять разные опыты, образование. Хотя на самом деле это довольно сложно и рискованно. ▪️Камушек в короне Генделя В программе Hændel передо мной не стояло задачи сшить все действие в единое полотно, я скорее «инкрустировала» танцевальными номерами общую картину. Барокко — телесный стиль, в нем сильно проявлена материя: живое, сочащееся, выпирающее, скрученное. Скульптура, например, очень наглядно показывает, что такое барокко. И мне показалось, что мы можем немного пошалить, добавить причудливости — конечно, в сочетании с барочной галантностью и орнаментальностью. Hændel — это очень разные произведения, сольные и хоровые, лирические и пафосные, легкие и напряженные: максимально широкая палитра. Было интересно вставить свой «камушек» в корону Генделя. ▪️Танец по любви Мне нравится слово «любитель» в описании проекта «Пляс», оно очень искреннее — потому что люди приходят танцевать по любви. Меня удивляет способность незнакомых людей создавать бережное пространство, где не страшно проявляться в таком хрупком состоянии, как движение. Я как художник предлагаю свое видение, свое ощущение танца, делюсь — и люди меня слышат, погружаются очень глубоко. Когда проект только начинался, я даже не могла представить, сколько он нам всем даст. ▪️Работа с musicAeterna Многих танцовщиков я знала до того, как они вошли в состав musicAeterna Dance. Я очень их люблю. Они разные и уважают разность друг друга, помогают друг другу адаптировать непривычный материал. Мне кажется, что коллективность, присущая современному танцу — уникальна, другим артистам можно этим вдохновляться. У нас все замечательные — хор, оркестр выдающийся. Но танец — нечто особенное, веяние свежего воздуха. Рядом с танцовщиками все оживляются, все начинают включаться. Танец всё делает человечнее. ▪️Услышать будущее Моя последняя работа в соавторстве с Камилем Мустафаевым, экс-танцовщиком musicAeterna Dance, посвящена чувству будущего: как оно может реализовываться в теле, в движении, как его можно услышать — обязательно не в одиночестве, а хотя бы вдвоем. Есть ли оно — будущее? Когда мы говорим «будущее» — что имеем в виду? Раньше люди таких вопросов не задавали, они знали ответ. А теперь есть только бесконечная тревога; обилие конфликтов говорит о том, что мы не договорились насчет вариантов будущего. ▪️Стены вокруг пустоты Мне хочется, чтобы возможность танца — эфемерного, связанного с духовной жизнью — была регулярной. Сейчас она отчасти утрачена, все сталкиваются с чудовищной суетой, невозможностью выделить для танца пространство. Есть мнение, что храм — это стены вокруг пустоты, не-занятое пространство. Танцевальный зал — тоже пустота. Когда мы арендуем танцевальный зал — мы арендуем ничто, отсутствие. Сейчас вся моя деятельность — постановки, образовательные, лабораторные, исследовательские проекты — это один и тот же жест формирования среды, в которой танец можно создавать и можно видеть. А о чем бы вы хотели спросить Валентину? Задать хореографу ваш вопрос можно в комментариях. Фото: Настя Шуман

Делимся фотографиями московского Hændel и будем рады передать музыкантам ваши впечатления. А уже завтра оркестр и хор отправятся с концертной версией программы в Грецию и Испанию: 15 октября, Салоники 17 октября, Мадрид 19 октября, Валенсия 21 октября, Барселона Фото: Екатерина Христова

Атмосфера концерта-церемонии Hændel в Петербурге в фотографиях Александра Андреева. Москва, следующие два показа — сегодня и завтра в Зале Зарядье. До встречи🖤

Три причины пополнить вашу коллекцию буклетов musicAeterna изданием к программе Hændel ▪️Погружение в контекст. Специально для буклета о программе Hændel музыковед Ляля Кандаурова написала статью, в которой рассказала об обстоятельствах создания ключевых арий и хоров, звучащих в концерте. Из эссе вы узнаете, как Гендель объединял в своих сочинениях экспрессию барокко и законы классицистической архитектуры; что позволяет считать именно его предтечей Моцарта; как композитору удалось покорить и религиозный Рим, и «театральную» Венецию, и чопорную Британию. ▪️Подстрочные переводы арий и хоров. Их сделал для musicAeterna петербургский поэт, литературовед и издатель Игорь Булатовский. ▪️Арт-фотографии с концертов и репетиций musicAeterna. Снимки петербургского фотографа Дмитрия Пряхина — не простая документация процесса, а самостоятельные экспрессивные произведения фотоискусства. Они позволяют взглянуть на исполнительский процесс «изнутри»: с точки зрения артиста хора, исполнителя-инструменталиста или даже вибрирующей струны. Буклеты к программе Hændel, можно будет купить на московских концертах в Зале Зарядье 11 и 12 октября. Также в сувенирной лавке в эти дни вы найдете юбилейный мерч и буклеты к 20-летию musicAeterna.

Где слушать musicAeterna? Hændel в Москве и Европе, премьера моноспектакля в Доме Радио на Невском, 62 — в афише с 10 по 19 октября. СИМФОНИЧЕСКИЕ КОНЦЕРТЫ ▪️11 и 12 октября | Зал Зарядье, Москва Программа Hændel в исполнении солистов, оркестра, хора и танцевальной труппы musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса будет дважды представлена в столице. → Билеты: 11 октября 12 октября ▪️15–21 октября | Греция и Испания musicAeterna и Теодор Курентзис представят концертную версию программы Hændel в Салониках (Греция) и трех городах Испании. → Билеты: 15 октября, Салоники 17 октября, Мадрид 19 октября, Валенсия 21 октября, Барселона КАМЕРНЫЕ СОБЫТИЯ ▪️10 октября | Филиал Ельцин Центра, Москва Скрипачка оркестра Ольга Артюгина вместе с пианисткой Оксаной Ралкиной выступит с программой «Неуловимое барокко: на границе времен». СПЕКТАКЛИ ▪️10 октября | ГЭС-2, Москва Артисты труппы musicAeterna Dance Тимур Ганеев и Евгений Калачёв примут участие в танцевальном спектакле «Под землей», в котором фолк-музыка соединяется с современной хореографией. ▪️18–19 октября | Дом Радио, Петербург На Невском, 62 состоится премьера моноспектакля Елизаветы Боярской «137. Сны о страсти и смерти». Музыку к постановке написал Кирилл Архипов, композитор — резидент musicAeterna и Дома Радио. Хореографом выступила Анастасия Пешкова, musicAeterna Dance. → Билеты: 18 октября 19 октября ПРОСВЕТИТЕЛЬСКИЕ СОБЫТИЯ ▪️12 октября | Центр «Зотов», Москва Второй показ программы Hændel предварит творческая встреча с солистками — артистками Академии имени Антона Рубинштейна, организованная в рамках Лаборатории современного зрителя. → Регистрация на сайте Центра «Зотов» КИНО ThreatreHD покажет на большом экране премьеру — документальный фильм «Теодор Курентзис: бунтарь от классики». Также в ближайшие дни можно будет увидеть в записи концерты musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса: Седьмую симфонию Бетховена, Пятую симфонию Малера, Реквием Верди и другие сочинения. → Подробности и расписание показов

Пять артисток Академии имени Антона Рубинштейна поговорили с «Фонтанкой» в формате блиц-интервью: по три вопроса каждой певице, по три ответа о вдохновении, занятиях в академии, планах и мечтах. — Как связаны вокальная техника и актерское мастерство — Почему академическую музыку нельзя петь «просто оперным голосом» — Почему в искусстве путь важнее результата — Кем видят себя в будущем артистки, успешные уже сегодня → Прочитать интервью можно по ссылке. Академия создана при поддержке Центра наследия Антона Рубинштейна.