Телеграм канал «Минкультуры России»

📃 Более 100 работ поздних передвижников из крупнейших российских собраний представили на выставке в Новгородском музее-заповеднике

В Музее изобразительных искусств в Великом Новгороде открылась выставка «Передвижники 2.0». Масштабный проект посвящен позднему этапу в развитии одного из крупнейших творческих объединений второй половины XIX – первой трети XX века – Товарищества передвижных художественных выставок.   

«Проект призван восполнить важную лакуну в разговоре о русском искусстве – обратить внимание на несколько поколений блестящих художников, которых принято называть поздними передвижниками. Это часто оставляемый «за рамками» золотой фонд русской живописи. Нам впервые удалось собрать эти работы в едином выставочном пространстве и показать поздних передвижников как важное, многогранное явление в истории русского искусства», – рассказал генеральный директор Новгородского музея-заповедника Сергей Брюн, выступивший сокуратором выставочного проекта. 

Экспозиция объединила более 100 работ из коллекций десятков разных музеев. Среди экспонатов – живопись, произведения графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Все они рассказывают о поколении художников, которые пополняли ряды Товарищества с конца 1880-х годов до революционных событий 1917 года.

Посетить выставку в Новгородском музее-заповеднике можно до 9 августа.

📃 Сергей Безруков сыграл в премьере спектакля «Женитьба Фигаро»

Постановка по знаменитой пьесе Пьера Огюстена де Бомарше стала совместным проектом Московского Губернского театра и Фонда Сергея Безрукова. Режиссером спектакля выступила Алла Решетникова. 

Художественный руководитель МГТ Сергей Безруков выступил худруком постановки и впервые за пять лет вышел на сцену в новой роли, сыграв графа Альмавиву. 

«Когда я служил в Театре Табакова, играл в этой пьесе роль Фигаро. До сих пор с большой теплотой вспоминаю эту работу. Мы играли тот спектакль на сцене МХТ, роль графа Альмавивы исполнял мой учитель Олег Павлович Табаков. Теперь уже я выйду на сцену Московского Губернского театра в роли графа. Примеряю образ крайне для меня не симпатичный. Но тем и интереснее — как говорится, роль на сопротивление», — поделился народный артист России.

Символично, что премьера вышла в канун векового юбилея легендарной мхатовской постановки «Безумный день, или Женитьба Фигаро». Тот исторический спектакль в режиссуре Константина Станиславского и декорациях Александра Головина увидел свет 28 апреля 1927 года.

В честь юбилея Булгакова в Библиотеке иностранной литературы прошел марафон

Философски-мистически-сатирический марафон «БулгаковИдение» в честь 135-летия со дня рождения одного из самых читаемых в мире писателей состоялся в Библиотеке иностранной литературы.

Марафон открылся лекцией киноведа Александра Семенюка, который поделился профессиональными впечатлениями от самых известных экранизаций Булгакова. Гости узнали особенности адаптации мистических сюжетов и как менялось восприятие булгаковских героев с течением времени.

Выставка иллюстраций Сергея Филенко к роману «Мастер и Маргарита» представляет собой наиболее полное собрание работ художника к роману – каждая иллюстрация соответствует конкретному фрагменту текста.

На тематических лекциях посетители узнали, как передаются булгаковские образы и игра слов в других культурах – обсуждения были посвящены переводам произведений Булгакова на испанский и французский языки.  

Одним из главных мероприятий марафона стала встреча с народным артистом России Владимиром Стекловым – он поделился воспоминаниями о работе над такими образами, как Азазелло, Полиграф Полиграфович Шари­ков и профессор Преобр­аженский. Историями о формировании пространства поклонников писателя в столице 70–90-х годов поделился с гостями библиотеки актер, режиссер, исследователь культурной жизни столицы Александр Руснак.

Посетители смогли получить памятные значки с цитатами из произведений Михаила Булгакова, звучали фрагменты его произведений, прочитанные друзьями и сотрудниками «Иностранки».

Гости погружались в атмосферу булгаковской Москвы, знакомились с киновоплощениями его книг, открывали новые грани переводов и встречались с выдающимися людьми. Марафон «БулгаковИдение» напомнил об актуальности произведений автора.

Выставка в музее-заповеднике «Изборск» рассказывает об инженерных решениях и модных образах русского крестьянства

В Государственном музее-заповеднике «Изборск» представили масштабную выставку «Крестьянская механика и мода». Межмузейный проект, посвященный Году единства народов России, показывает красоту и практическую сторону крестьянского быта, рассказывая, каким творческим умом и невероятной изобретательностью обладал простой человек.

Выставка объединила артефакты из собраний музеев-заповедников «Изборск», «Кижи», Костромского, Смоленского, Архангельского, Мурманского музеев-заповедников и других российских собраний, а также одного из старейших художественных музеев Республики Беларусь – Витебского краеведческого музея. Особое место на выставке также занимают предметы из коллекции Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова при Правительстве Российской Федерации. Это уникальные живописные полотна и редчайшая коллекция народного костюма, которую бережно собирала знаменитая династия художников Глазуновых.

Представленные экспонаты демонстрируют, как во всех сферах деревенского быта проявлялись художественные устремления, крестьянская смекалка и семейные традиции. О мужских ремеслах расскажут обычные для крестьянской жизни XIX века механизмы, позволявшие молоть зерно, вить веревки, гнуть полозья для саней, сверлить отверстия, поднимать тяжелые бревна на большую высоту и возводить дома. А прялка, ткацкий станок, чугунные утюги и другие старинные предметы покажут жизнь крестьянской женщины, умевшей хранить домашний очаг и украшать быт семьи.

Посетители выставки узнают о принципах, лежащих в основе приспособлений, позволявших с успехом заниматься строительством и сельским хозяйством, смогут сравнить инструменты, которые использовались на Русском Севере, с их аналогами, бытовавшими в других регионах и странах. Многие инженерные и дизайнерские решения до сих пор удивляют своей универсальностью и простотой, заставляя задуматься о том, какой трудной была бы жизнь без этих привычных «гаджетов» XIX века. Для облегчения своего труда крестьяне использовали все виды простейших механизмов, история которых – это путь от примитивных рычагов и колес в древности до современных паровых, гидравлических и электрических машин. Невозможно представить крестьянские семьи прошлого без таких предметов, как крупорушка, маслобойка, вьюха, мялка, ткацкий стан и другие. Несмотря на то, что внешне эти предметы модернизированы до неузнаваемости, практически все они дошли до наших дней и используются сегодня.

Значительная часть выставки также посвящена крестьянской моде. Она рассказывает о традиционном костюме, отражающем душу народа, его духовную идентичность и многовековые традиции. В экспозиции демонстрируются 30 подлинных костюмных комплексов – как праздничных, так и повседневных, – а также отдельные элементы крестьянского костюма. Посетители увидят белорусский, татарский, марийский наряды, костюмы из Костромской, Смоленской, Псковской губерний и другие. Особое внимание привлекают традиционные костюмы сето – коренного малочисленного народа Российской Федерации.

📃 Крупнейшая за 50 лет монографическая выставка Василия Тропинина открылась в Русском музее

Экспозиция, занимающая десять залов Мраморного дворца, объединяет работы мастера из фондов ведущих музеев страны. Посетители увидят более 100 живописных шедевров Василия Тропинина, а также редчайшие графические листы.

Среди ключевых экспонатов – картины «Мальчик, сетующий об умершей своей птичке», «Нищий старик», «Портрет художника Е. О. Скотникова», «Кружевница» и автопортрет художника, написанный в 1824 году.

Особое внимание также привлекает знаменитый портрет Александра Пушкина, созданный в 1827 году. Эта работа Тропинина впервые покинула стены Всероссийского музея А. С. Пушкина.

Выставка продлится до 19 октября.

Крупнейшая за 50 лет монографическая выставка Василия Тропинина открылась в Русском музее

Русский музей представил в Мраморном дворце в Санкт-Петербурге выставку «Василий Тропинин», посвященную одному из выдающихся художников первой половины XIX века. Это наиболее полная за 50 лет ретроспектива творчества мастера, произведения которого стали подлинной классикой отечественной школы портрета. Выставка позволит увидеть всю многогранность дарования Василия Тропинина.

«Василий Тропинин – художник исключительного таланта, гений русского портрета, и его монографической выставки не было в России ровно 50 лет, а в истории Русского музея – никогда. Это удивительно, но тем ценнее то, что происходит сегодня, потому что когда мы говорим «впервые», это уже обращение в историю и Русского музея, и Петербурга, и всей страны», – сказала генеральный директор Русского музея Алла Манилова.

Экспозиция, занимающая десять залов Мраморного дворца, объединяет работы из фондов Русского музея, Третьяковской галереи, Музея Тропинина, Государственного Эрмитажа, Музея Академии Художеств, Всероссийского музея А. С. Пушкина, Новгородского музея-заповедника и других отечественных коллекций. Всего в залах показано более 100 живописных шедевров Василия Тропинина первого ряда, а также редчайшие графические листы. Они позволяют проследить весь творческий путь мастера – от ранних поисков до зрелых произведений.

Среди ключевых экспонатов – автопортрет Василия Тропинина, созданный в 1824 году, из коллекции Русского музея. Работа представляет образ художника, прошедшего путь от крепостного до признанного академика. На протяжении почти 30 лет судьба Тропинина была связана с семьей графа Ираклия Моркова, к которому он перешел «в приданое». Долгожданная вольная была получена в 1823 году. Как рассказали организаторы, выставка также обращает внимание на важнейшее научное открытие – уточнение биографии Тропинина. Долгое время его годом рождения считался 1776-й, но на основании надписи на могильном камне и исповедной росписи установлена подлинная дата – 1780 год.

На выставке можно познакомиться с ранними произведениями мастера, созданными во время учебы в Императорской Академии художеств, куда он был принят «посторонним» учеником в 1799 году. Практически все работы Тропинина этого периода сгорели в пожаре 1812 года в московской усадьбе графа, поэтому увидеть их – большая редкость. В числе произведений, показанных на выставке и отражающих этот этап жизни мастера, – «Мальчик, сетующий об умершей своей птичке» из Ивановского областного художественного музея. Впервые эта картина была представлена на академической выставке 1804 года. Ее отметили императрица Елизавета Алексеевна и президент академии Александр Строганов.

О еще одном ключевом этапе в жизни Василия Тропинина рассказывают работы, принесшие художнику звание «назначенного в академики». Это картина «Нищий старик» 1823 из собрания Русского музея, «Портрет художника Е. О. Скотникова» из Третьяковской галереи, созданный в 1821 году, и написанная в 1830-е годы «Кружевница» из коллекции Музея Тропинина. Эти произведения стали отправной точкой для стремительного творческого взлета.

Особое место на выставке занимают портреты 1820–1840-х годов – периода расцвета творчества мастера. Именно тогда Тропинин создал галерею образов современников, «переписав буквально всю Москву». Одним из центральных экспонатов стал портрет великого поэта Александра Пушкина 1827 года. Одно из самых известных изображений «солнца русской поэзии» впервые покинуло стены Всероссийского музея А. С. Пушкина специально для участия в выставке Русского музея.

Наряду с парадными и заказными портретами в экспозиции широко представлены изображения горожан, например, произведения «Гитарист» и «Девочка с куклой». Эти работы открывают новый для искусства того времени мир простых людей в образах, наполненных теплом и вниманием к характеру человека.

Выставка продлится до 19 октября 2026 года.

Подведены итоги фестиваля «Кинокавказ ‒ 2026»

В Кабардино-Балкарской Республике, на базе Северо-Кавказского государственного института искусств прошел V Открытый Северо-Кавказский молодежный кинофестиваль «Кинокавказ-2026». Мероприятие проводится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

В этом году на фестиваль было подано более 600 заявок из 65 регионов России и 16 иностранных государств. В шорт-лист вошли 13 фильмов, среди них – две зарубежные работы.

Фильмом открытия фестиваля стала картина «Семь черных бумаг» режиссера Анатолия Колиева. После просмотра состоялась творческая встреча с членами команды фильма.

Кинофестиваль состоял из насыщенной трехдневной программы. Особый интерес вызвали мастер-классы и творческие встречи. Так, в день закрытия фестиваля прошел мастер-класс режиссера, сценариста, лауреата отечественных и зарубежных премий, руководителя мастерских ВГИК, доцента и председателя жюри фестиваля Виталия Калинина «Разбор полетов: типичные заблуждения начинающих», а также встреча-лекция «Кино для чайников» российского режиссера, актера, сценариста и продюсера Андрея Мармонтова. Концертную программу представили ансамбль кафедры народных инструментов Северо-Кавказского государственного института искусств и студенты кафедры вокального искусства и дирижирования СКГИИ.

На торжественной церемонии закрытия названы победители кинофестиваля. Лучшим короткометражным игровым фильмом назван «Швейцар» Лили Газарян (Ереван, Армения). Специальным дипломом жюри «За сохранение национальной идентичности» был награжден фильм «Золотое шитье» Миланы Михцевой. Дипломом «За тонкую операторскую работу» был награжден фильм «Верите» Аделины Ждановой. Специальный диплом «Метафорическое решение» получила картина «Алолай» Карена Петросяна. Победителем в номинации «Лучший короткометражный телевизионный фильм» стала картина «Хранители Шикотана» Дарьи Доннер. Специальным дипломом жюри «За оригинальное визуальное решение» был награжден фильм «Леонид Шварцман. Сказка о мальчике и старом городе» Кати Шаромет (Минск, Республика Беларусь).

Победителем в номинации «Лучший короткометражный анимационный фильм» был назван фильм «В животе змеи» Ивана Ханжина. Лучшим документальным фильмом стала картина «Жизнь человека» Хуссейна Али. Специальным дипломом жюри «За изящное операторское решение» отмечен фильм «Амонд (Там, где наш дом: Северная Осетия)» Сослана Чехоева. Специальный диплом «За гуманизм» получила картина «Теплые артисты» Александры Болдыревой.

Победителем в номинации «Лучший социальный видеоролик» стала работа «Когда погас свет» Кристины Ребрик. Специальным призом студенческого жюри фестиваля отмечена картина «В Рождество все немного волхвы...» Алексея Игнатова.

Награду в специальной номинации министерства цифрового развития, связи и массовых коммуникаций КБР получил документальный фильм «Отважные сердца: истории настоящих героев» Жамбота Пшукова. Специальный приз «Это Кавказ» от партнера кинофестиваля - агентства ТАСС - получил фильм «Сокровище – Кубачи» Семена Чернобельского.