Телеграм канал «Минкультуры России»

Третьяковская галерея представила шедевр Марка Шагала «Над городом» в Витебске

16 июля Государственная Третьяковская галерея представила одну из ключевых работ художника Марка Шагала «Над городом» из постоянной экспозиции в родном городе художника – в Витебске. Выставка одного шедевра стала частью XXXV Международного фестиваля искусств «Славянский базар».

«Государственная Третьяковская галерея рада представить одну из ключевых работ Марка Шагала в Витебске. Это дань уважения родине художника и яркий пример успешного международного и межмузейного сотрудничества. Поздравляем коллег с открытием выставки! Не сомневаемся, что ее ждет большой успех», – отметила генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Ольга Галактионова.

Новый выставочный проект – еще одна возможность отдать дань уважения великому художнику, разделив ее с белорусскими зрителями. За насыщенную выставочную историю полотно «Над городом» выставлялось в Париже, Токио, Милане, Мадриде, Лондоне, Сеуле, а также на культовых выставках «Здравствуй, Родина!», «Европа – Россия – Европа», «Некто 1917». И сейчас – впервые за семь лет – работа вновь отправилась за пределы России.

«Я уверена, что экспонирование картины Марка Шагала «Над городом» станет самым знаковым событием для каждого жителя Витебска, для всей республики. Мы все выражаем огромную благодарность Третьяковской галерее и всем причастным. Знаменательно, что долгожданная премьера состоится на 35-м фестивале «Славянский базар в Витебске» и подчеркнет нашу общность в сфере культуры», – отметила директор Витебского областного краеведческого музея Татьяна Старинская.

Произведение «Над городом» – финальная часть триптиха, посвященного жене художника Белле, – стало одним из первых гимнов любви Шагала к супруге. На картине влюбленные парят над витебскими крышами, преодолевая земное притяжение. Сила чувства дает им возможность оказаться в свободном полете, взглянуть сверху на разноцветные домики, церковь, заборы – все то, что так дорого сердцу художника. В биографии «Моя жизнь» Марк Шагал писал: «Плетни и крыши, срубы и заборы и все, что открывалось дальше, за ними, восхищало меня. Что именно – вы можете увидеть на моей картине «Над городом».

Выставочный проект дополнит еще один знаковый экспонат – «Портрет Марка Шагала» кисти его первого учителя Юделя Пэна из собрания Национального художественного музея Республики Беларусь.

Выставка «Марк Шагал. Над городом» будет открыта для посещения в Художественном музее в Витебске до 14 сентября.

В регионах России состоялся третий масштабный выпуск студийцев школ креативных индустрий

Более 7,5 тысяч выпускников завершили обучение в школах креативных индустрий в 2026 году. Это уже третий масштабный выпуск обучающихся, прошедших интенсивную двухгодичную образовательную программу, ориентированную на практическое освоение современных технологий, развитие креативного мышления и реализацию проектной деятельности. Для ряда школ, открытых в 2024 году – в Волгограде, Вологде, Кирове, Махачкале, Муроме, Орехово-Зуево и Петропавловске-Камчатском – этот выпуск стал первым.

Сегодня в 66 субъектах Российской Федерации функционируют 118 школ креативных индустрий – это современные образовательные пространства для подростков 12–18 лет, оснащенные специализированным высокотехнологичным оборудованием и программным обеспечением. Обучение в таких школах осуществляется по шести творческим направлениям: звукорежиссура и современная электронная музыка, фото- и видеопроизводство, анимация и 3D-графика, дизайн и интерактивные цифровые технологии AR/VR. Образовательный подход предполагает практическую реализацию идей и создание обучающимися собственных проектов.

«Ежегодные масштабные выпуски школ креативных индустрий становятся подтверждением того, что этот проект востребован. Он помогает талантливым подросткам по всей стране сделать первые серьезные шаги в сфере креативных индустрий. За два года обучения ребята получают не только современные творческие и технологические компетенции, но и практический опыт реализации собственных проектов, который становится прочной основой для их дальнейшего образования и профессионального развития», – отметила статс-секретарь – заместитель Министра культуры Российской Федерации Жанна Алексеева.

По ее словам, сегодня школы креативных индустрий выступают инструментом раннего профессионального ориентирования подростков, обеспечивая возможность осознанного выбора дальнейшей образовательной и профессиональной траектории в сфере креативных индустрий. По итогам обучения выпускники успешно запускают собственные проекты, включаются в деятельность региональных творческих команд, взаимодействуют с бизнесом и культурными институциями.

***

Школы креативных индустрий массово открываются по всей стране при поддержке Министерства культуры Российской Федерации с 2022 года. Сегодня в 60 регионах России создано 118 школ такого формата, в них обучаются свыше 16 тысяч подростков. До конца 2026 года будет создано 35 новых школ в 35 регионах России.

К 2030 году в России будут работать свыше 250 современных образовательных площадок такого формата, где смогут обучаться уже более 25 тысяч талантливых подростков.

📃 Ко Дню этнографа России подготовили новый выпуск рубрики – !

При поддержке Минкультуры России ГРДНТ им. Поленова совместно с ведущими фольклористами проводит масштабную работу по выявлению объектов нематериального этнокультурного достояния. Рубрика подготовлена и приурочена к Году единства народов России.

Третий выпуск: «Праздник «Луд». Там, где небо касается земли»

Фильм посвящен традиционному празднику коми – ижемцев «Луд». Этот народ проживает в бассейне реки Ижма (Республики Коми).

Праздник проводится в период перед сенокосом и сопровождается концертами местных коллективов, демонстрацией традиционного быта и ярмаркой сувениров.

Смотрим на VK Видео!

📃 Выставка «Образ русского архиерея» в музее-заповеднике «Ростовский кремль» рассказывает о символике богослужебных облачений

Проект приурочен к 80-летию Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла и создан совместно с Новгородским и Сергиево-Посадским музеями-заповедниками.

Выставка объединила коллекции трех федеральных музеев и показывает, как менялся образ русского архиерея от Средневековья до начала XX века.

«Музейщики привыкли быть хранителями, однако этот проект показывает, что мы можем быть и соавторами, и проводниками большого исторического и духовного смысла», — подчеркнул директор музея-заповедника «Ростовский кремль» Сергей Мостовой.

Гости могут увидеть архиерейские облачения, иконы, произведения древнерусского и византийского шитья, ростовскую финифть и другие памятники церковного искусства. Центральные экспонаты – два редких белых клобука (головной убор архиерея). Первый датируется XIV веком – это древнейший из сохранившихся.

Ансамбль молодых солистов Оркестра народных инструментов имени Н.П. Осипова выступил в Минске

В Посольстве Российской Федерации в Республике Беларусь состоялся торжественный прием, организованный дипмиссиями России и Китая по случаю 25-летия подписания Договора о добрососедстве, дружбе и сотрудничестве между Российской Федерацией и Китайской Народной Республикой. Совместные российско-китайские торжества в таком формате прошли в Минске впервые.

В мероприятии приняли участие Чрезвычайный и Полномочный Посол Российской Федерации в Республике Беларусь Борис Грызлов, Чрезвычайный и Полномочный Посол Китайской Народной Республики в Республике Беларусь Чжан Вэньчуань, первый заместитель Министра иностранных дел Республики Беларусь Сергей Лукашевич, Постоянный представитель России при СНГ Александр Лукашевич, представители министерств и ведомств Республики, главы иностранных дипмиссий, руководство политических партий, учреждений науки и культуры и другие официальные лица.

В выступлении Борис Грызлов подчеркнул: «Российско-китайский Договор о добрососедстве, дружбе и сотрудничестве полностью оправдал свое историческое предназначение. Договор стал одним из самых успешных международных документов на современном этапе. Он помог вывести отношения Китая и России на высочайший уровень и стал важным фактором поддержания стабильности в мире».

В рамках музыкальной программы вечера Ансамбль молодых солистов Национального академического оркестра народных инструментов России имени Н. П. Осипова и артисты из Ассоциации организаций китайских соотечественников «Хуацяо» представили гостям классические и народные музыкальные произведения в авторском исполнении.

Заместитель директора Оркестра имени Н. П. Осипова Ярослав Красильников отметил, что прошедшее выступление было не просто концертной программой, «это – диалог культур и подтверждение неразрывной связи наших народов. Для нас большая честь открывать этот праздничный вечер русской музыкой».

В программе прозвучали «Полонез» Василия Андреева, «Русский танец» из балета «Лебединое озеро» Петра Чайковского, «Старый клен» Александры Пахмутовой, вариации на тему песни «Валенки» Александра Шалова, «Катюша» Матвея Блантера, «Подмосковные вечера» Василия Соловьева-Седого, «Цветы прекрасны и луна полна» Хуана Сяоцзюня, «Я люблю Китай» Чжэна Цюфэна и другие композиции.

Гастроли коллектива стали продолжением масштабной серии обменных культурных мероприятий, реализуемых при поддержке Минкультуры России и Минкультуры Беларуси. В марте в рамках Дней культуры России в Минске прошел мультимедийный проект «Симфония инноваций» и масштабные Дни российского кино в городах республики. Большое внимание также уделяется государственным праздникам двух стран: 2 апреля в Большом театре России прошел концерт «Две души – одна судьба», посвященный Дню единения народов России и Беларуси, а ко Дню России в Минске выступил народный артист России, солист Мариинского театра Василий Герелло. Продолжаются и театральные обмены: осенью этого года пройдут гастроли Российского государственного академического театра драмы имени Федора Волкова и Государственного академического центрального театра кукол имени С. В. Образцова.

***

Ансамбль молодых солистов Национального академического оркестра народных инструментов России имени Н. П. Осипова – это яркий, самобытный коллектив, в состав которого входят исполнители-виртуозы, лауреаты всероссийских и международных конкурсов: Виктор Олехнович (балалайка), Илья Стреляев (домра), Даниил Стаднюк (баян), Геннадий Заболотний (домра-альт), Владимир Максимов (балалайка-контрабас), Григорий Сандлер (ударные инструменты).

Выставка «Образ русского архиерея» в Ростовском кремле рассказывает о символике богослужебных облачений

16 июля в музее-заповеднике «Ростовский кремль» состоялось торжественное открытие выставки «Образ русского архиерея. От «Повести о белом клобуке» до возрождения патриаршества». Проект, приуроченный к 80-летию Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла, создан совместно с Новгородским и Сергиево-Посадским музеями-заповедниками. Масштабная выставка, объединившая коллекции трех федеральных музеев, ранее уже была показана в Великом Новгороде.

«Проект «Образ русского архиерея» изначально задумывался как выставка, способная объединить важнейшие духовные центры России: Великий Новгород, Ростов Великий и Троице-Сергиеву лавру. Для меня особенно радостно, что, начав свой путь в пасхальные дни в стенах Новгородского кремля, летом 2026 года проект продолжит его здесь, на берегу озера Неро, переместившись с берегов Ильменя в Ростовский кремль. А осенью проект совершит свою третью, финальную остановку в стенах Троице-Сергиевой лавры», – рассказал генеральный директор Новгородского музея-заповедника Сергей Брюн, выступивший куратором выставочного проекта.

Проект показывает, как менялся образ русского архиерея на протяжении столетий, от Средневековья до начала прошлого века. Выставка последовательно раскрывает этот исторический путь: от заимствованной из Византии традиции – к собственной, от изменения форм после реформ патриарха Никона в XVIII столетии – к их возвращению в 1917 году, когда в Русской церкви была восстановлена патриаршая власть.

«Музейщики привыкли быть хранителями, однако этот проект показывает, что мы можем быть и соавторами, и проводниками большого исторического и духовного смысла. Уникальные предметы, представленные на выставке, раскрывают величие и одновременно смирение архиерейского служения», – подчеркнул директор музея-заповедника «Ростовский кремль» Сергей Мостовой.

В основе экспозиции – предметы из собраний музея-заповедника «Ростовский кремль», Новгородского и Сергиево-Посадского музеев-заповедников. В проекте также принял участие Музей христианского искусства «Церковно-археологический кабинет» Московской духовной академии. Выставка позволяет не только увидеть редчайшие предметы архиерейского облачения, но и понять их символический смысл. В богослужебной традиции они выполняют ту же роль, что и икона или фреска: передают смысл совершаемого таинства, делают его зримым.

Центральными экспонатами стали два редчайших белых клобука. Этот предмет облачения стал символом пастырского служения наиболее чтимых архиереев. Так, первый белый клобук, датируемый XIV веком, приписывается новгородскому архиепископу Василию Калике и хранится в собрании Новгородского музея-заповедника. Это древнейший из дошедших до нашего времени белых клобуков. Второй, созданный в XVII столетии, принадлежал митрополиту Ростовскому Ионе III. Он входит в собрание Ростовского кремля. Рядом также можно увидеть созданный в конце XX века клобук Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Алексия II.

Образ русского архиерея также раскрывается через произведения иконописи, архиерейские облачения, памятники древнерусского и византийского лицевого шитья, ростовскую финифть и другие произведения церковного искусства.

В Ростове Великом выставка будет работать до 21 сентября. Затем проект отправится в Сергиев Посад.

📃 В Сочи завершилась первая Оперная мастерская Хиблы Герзмава

В Сочинском колледже искусств прошла первая Оперная мастерская – новый проект народной артистки России и Республики Абхазия, лауреата Государственной премии Российской Федерации Хиблы Герзмава. Он создан для поддержки молодых певцов и помощи в их профессиональном развитии.

Участники в возрасте от 18 до 25 лет работали над вокалом, сценическим движением, совершенствовали произношение на иностранных языках, изучали историю мирового оперного искусства и театрального костюма. В программу вошли мастер-классы по сценическому гриму и созданию концертного образа.

«Тринадцать молодых артистов и пятнадцать наставников – это большая команда. Наша страна невероятно богата молодыми талантами! И наша миссия – помочь им прорасти», — отметила Хибла Герзмава.

Главные преподаватели – известные мастера оперного искусства. Среди них аргентинский дирижер и тенор Хосе Кура.

В конце мастерской прошел отчетный концерт в Зале органной и камерной музыки им. Алисы Дебольской.

Подробности на официальном сайте Минкультуры России: https://culture.gov.ru/press/news/v_sochi_zavershilas..