Телеграм канал «Минкультуры России»

📃 Прием заявок на гранты в сфере народного творчества продлен до 19 апреля

Претендовать на получение гранта в 2027 году смогут некоммерческие организации, занимающиеся искусством и творчеством.

«Программа грантовой поддержки способствует укреплению роли национальных культур и повышению интереса граждан к народному искусству», – ранее отмечала Министр культуры России Ольга Любимова.

От участников ждут интересные проекты, призванные продемонстрировать многообразие искусства и культурные особенности народов нашей страны: фестивали, гастроли, фольклорные экспедиции, мастер-классы или семинары.

Заявку могут подать государственные и муниципальные учреждения культуры (за исключением федеральных) или негосударственные некоммерческие организации: фонды, ассоциации, АНО.

Отбор получателей субсидий в системе «Электронный бюджет» осуществляется посредством Единой площадки предоставления мер финансовой государственной поддержки: promote.budget.gov.ru

С 2023 года Минкультуры России поддержало уже 86 проектов.

Подробнее о конкурсе читайте здесь.

В творческих вузах продолжаются мероприятия проекта «Культура суверенной России»

Комплекс воспитательных мероприятий «Культура суверенной России», организованный Минкультуры России и Академией творческих индустрий «Меганом» (проект «Таврида.АРТ»), продолжает серию встреч для студентов творческих вузов и педагогов-мастеров.

«Сегодня мы должны уделять большое внимание воспитанию нравственно-ориентированного поколения творцов, творческой элиты страны, потому что нам крайне важно обеспечить конкурентоспособность и суверенитет России в будущем. Мы хотели бы, чтобы культура не просто сохранялась, а развивалась, находила новые формы и говорила с современным зрителем на понятном языке», – отметил заместитель Министра культуры Российской Федерации Сергей Першин.

Мероприятия для студентов в этом году уже прошли в Академическом музыкальном училище при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (Москва), Московском государственном институте музыки имени А.Г. Шнитке (Москва), Новгородском областном колледже искусств имени С.В. Рахманинова (Великий Новгород), Театральном художественно-техническом колледже (Москва), Московской центральной художественной школе при Российской академии художеств (Москва), Учалинском колледже искусств и культуры имени С. Низаметдинова (Республика Башкортостан), а также в пяти творческих образовательных учреждениях Новосибирска – консерватории имени М.И. Глинки, музыкальном колледже имени А.Ф. Мурова, хореографическом училище, художественном училище и областном колледже культуры и искусства.

На встречах участники обсуждали развитие творческой личности: поиск вдохновения, достижение целей, создание личного бренда и реализацию проектов в России, а также роль команды и социальную миссию творчества. Отдельное внимание уделили осмыслению культурного наследия – как превращать традиции и локальную культуру в современные конкурентоспособные продукты.

Помимо встреч со студентами в комплекс воспитательных мероприятий входит и работа с педагогами. Так, встречи с педагогами-мастерами прошли во Всероссийском государственном университете кинематографии имени С.А. Герасимова (Москва), Российской академии музыки имени Гнесиных (Москва), Казанской государственной консерватории имени Н.Г. Жиганова (Казань), Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки (Москва), Академическом музыкальном училище при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (Москва), Казанском государственном институте культуры (Казань), а также в Челябинском государственном институте культуры (Челябинск).

Тренинг состоял из нескольких блоков. В «Секретах мастерства» участники в командах обменивались практиками обучения и воспитания. В модуле «Традиционные ценности и идентичность» рассматривали ценности как основу формирования личности и профессиональной среды, а также анализировали особенности современных студентов. На сессии «Воспитание по ценностям» обсуждали, как внедрять духовно-нравственные ориентиры, с какими вызовами это связано и как усилить воспитательную работу. Блок «Технологии наставничества» был посвящен инструментам развития роли наставника, а на «Наставничестве в действии» участники разбирали реальные педагогические ситуации – от ценностных конфликтов в группе до ответственности автора и реакции общества на творческие проекты.

Раннюю графику Ларионова и Гончаровой можно увидеть на выставке в Пушкинском музее

31 марта в главном здании ГМИИ им. Пушкина открылась выставка «Ларионов / Гончарова. Начало». Проект впервые исследует самый ранний – доавангардный – период в творчестве двух выдающихся мастеров русского искусства XX века, знакомя с менее известной частью их наследия.

Экспозиция представляет более 50 ранних произведений Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой из собрания Пушкинского музея. Это пастели и рисунки 1900-х годов, большинство из которых покинули запасники впервые. Организаторы рассказали, что увидеть графическое наследие мастеров в таком объеме можно крайне редко, причем не только широкому зрителю, но и специалисту. Ранние работы художников долгое время оставались в тени и показывались лишь частично. Более того, многие из экспонатов в ходе предшествующей исследовательской работы приобрели новые атрибуции. В музее подчеркнули, что художники нередко работали бок о бок, оказывая взаимное влияние друг на друга, из-за чего атрибутировать их ранние произведения было сложной задачей.

По словам куратора проекта, период, который охватывает выставка, – всего 5–6 лет. Однако для творческого становления Ларионова и Гончаровой это чрезвычайно важный промежуток времени. Это тот самый исток, из которого дальше родились поиски будущих авангардистов. Представленные работы – следствие интереса авторов к новейшему европейскому искусству, прежде всего к импрессионизму и постимпрессионизму. Каждый из мастеров при этом решал свой круг творческих задач. Работам Гончаровой присущи сосредоточенность, интерес к пространственным построениям, деталям, фактуре, выразительным цветовым решениям. Произведениям Ларионова – экспрессия, стремление к быстрой фиксации общего настроения.

Особого внимания заслуживают представленные пастели художников, которые имеют свою собственную выразительность вне связи с дальнейшим творчеством Ларионова и Гончаровой. Для Наталии Гончаровой именно пастель, с которой она начала работать под влиянием Михаила Гончарова, стала первым опытом работы с цветом, переходом от занятий скульптурой, которой она училась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, к живописи. В экспозиции можно увидеть такие работы, выполненные Гончаровой в этой технике, как «Лето», «Двор зимой» и другие.

Дополняют выставку произведения Клода Моне, Поля Синьяка, Эдуара Вюйара, Анри-Эдмон Кросса и других европейских новаторов, творческие методы которых активно осваивали молодые Михаил Ларионов и Наталия Гончарова. Они посещали коллекцию Сергея Щукина, изучали материалы о мастерах импрессионизма и постимпрессионизма в доступных заграничных и российских журналах того времени. Позднее, в 1908 году, выставляли свои работы на выставке «Салон Золотого руна» в Москве, объединившей работы русских и французских художников последней четверти XIX – начала ХХ века. Каталоги первых выставок, в которых Ларионов и Гончарова принимали участие, также показаны в экспозиции.

Не менее значимой частью выставки «Ларионов / Гончарова. Начало» также стали работы преподавателей художников в Московском училище живописи, ваяния и зодчества – Леонида Пастернака, Константина Коровина, Валентина Серова. Так, проект реконструирует контекст, в котором развивалось творчество Ларионова и Гончаровой, показывая, как русские мастера взаимодействовали с отечественной и европейской культурной средой.

Выставка продлится до 28 июня.

📃 Первая Национальная премия для управленцев в сфере культуры

Торжественная церемония в Театре наций собрала руководителей ведущих учреждений со всей России.

Приветствие гостям праздничного вечера направил Президент России Владимир Владимирович Путин.

Награды лауреаты получили из рук почетных гостей церемонии. В их числе помощник Президента России Владимир Мединский, председатель Союза театральных деятелей России Владимир Машков, маэстро Юрий Башмет и другие.

Поздравляем лауреатов! Список победителей доступен по ссылке: https://clck.ru/3SraVb

📃 Подать документы на согласование проекта реставрации объекта культурного наследия теперь можно через Госуслуги

В рамках федерального проекта «Государство для людей» с 1 марта вступил в силу приказ Минкультуры России от 13.08.2025 № 1455.

Теперь у заявителей есть возможность направлять документацию в электронном виде через портал, при этом бумажный формат подачи также сохраняется. Цифровой способ позволяет существенно сэкономить время и упростить процесс согласования.

За 2025 год в Минкультуры России поступило 148 заявлений на согласование проектов работ по сохранению ОКН, из них 92 – через ЕПГУ. 39 проектов было согласовано.

Важно отметить, что новый порядок регулирует работу не только Министерства, но и региональных органов охраны объектов культурного наследия. Таким образом, проекты реставрации для более чем 160 тысяч памятников истории и культуры по всей стране смогут поступать в профильные ведомства в удобном цифровом виде.

Подробней по ссылке: https://clck.ru/3Sqqjh

‌Подать документы на согласование проекта реставрации объекта культурного наследия теперь можно через Госуслуги

В Российской Федерации реализуется федеральный проект «Государство для людей», направленный на внедрение клиентоцентричного подхода в деятельности органов государственной власти. Среди основных задач проекта – совершенствование сферы государственных слуг, в том числе посредством цифровых технологий.

1 марта вступил в силу приказ Минкультуры России от 13.08.2025 № 1455 «Об установлении Порядка подготовки и согласования проектной документации на проведение работ по сохранению объекта культурного наследия (памятника истории и культуры) народов Российской Федерации, включенного в единый государственный реестр объектов культурного наследия (памятников истории и культуры) народов Российской Федерации, или выявленного объекта культурного наследия (памятника истории и культуры) народов Российской Федерации». Приказ обеспечивает возможность подачи документов, необходимых для согласования проектной документации на проведение работ по сохранению объектов культурного наследия, и получения документов о ее согласовании посредством Единого портала государственных и муниципальных услуг (ЕПГУ) без необходимости их представления и получения на бумажном носителе.

При этом согласование проектной документации является обязательным шагом при организации реставрационных работ или работ по приспособлению объекта культурного наследия для современного использования. Министерство культуры оказывает услуги по согласованию проектной документации в отношении объектов культурного наследия федерального значения, перечень которых устанавливается Правительством Российской Федерации, – таких в России сейчас 1 190. За 2025 год поступило 148 заявлений на согласование проектов работ по сохранению ОКН, из них 92 – через ЕПГУ. 39 проектов было согласовано.

Приказ регулирует оказание услуги по согласованию проектной документации на проведение работ по сохранению объектов культурного наследия не только на уровне Министерства культуры, но и на уровне региональных органов охраны объектов культурного наследия. Таким образом, проекты на проведение реставрационных работ в отношении более чем 160 тысяч ОКН, зарегистрированных в Едином государственном реестре объектов культурного наследия, смогут поступать в уполномоченные ведомства регионов в электронном виде.

Музей музыки представил планшетные выставки о русских композиторах в Венгрии и Словакии

Музей музыки при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и в партнерстве с Россотрудничеством представил планшетные выставки, посвященные русским композиторам, в Венгрии и Словакии. Экспозиции открылись на площадках Российских культурных центров в Будапеште и Братиславе.

В столице Венгрии начала работу выставка «Римский-Корсаков. Царь сказки». Ее открытие стало важной частью программы VIII Фестиваля русской музыки в Венгрии, который проходил с 12 по 26 марта в Будапеште и Дебрецене и был посвящен творчеству четырех русских композиторов: Римскому-Корсакову, Рахманинову, Аренскому и Кабалевскому. Как рассказал генеральный директор Музея музыки Михаил Брызгалов, музей является многолетним партнером фестиваля и ежегодно участвует в его программе с тематическими экспозициями. Ранее гостям фестиваля уже показывали выставки о Рахманинове, Чайковском и Прокофьеве.

Так, новый проект знакомит с оперным творчеством выдающегося русского композитора Николая Римского-Корсакова. Посетители смогут увидеть изображения музыкальных рукописей, эскизов декораций и костюмов первых постановок, первых изданий сочинений композитора, а также фотографии исполнителей. Кроме того, на планшетах демонстрируются копии живописных работ знаменитых театральных художников конца XIX – начала XX века, в том числе Михаила Врубеля, Константина Коровина, Ивана Билибина, Александра Бенуа, Александра Головина и других. Дополняют выставку аудиозаписи фрагментов из опер композитора, которые можно послушать с помощью специальных QR-кодов, размещенных в экспозиции.

В Российском центре науки и культуры в Братиславе Музей музыки представил выставку «Двойной портрет на фоне века». Проект рассказывает сразу о двух выдающихся русских композиторах XX столетия – Сергее Прокофьеве и Дмитрии Шостаковиче, чье творчество шло параллельно. Тем не менее каждый из них оставил свой неповторимый след в советской музыке.

Экспозиция познакомит посетителей с ранними работами композиторов в период становления, и покажет, как, по мере обретения своего языка в 1930-1940-е, их сочинения открывали мир новых тем и образов. В том числе на выставке представлены изображения ранних сценических работ и авторских рукописей Прокофьева и Шостаковича, нотных изданий и программ концертов. С помощью QR-кодов можно также прослушать фондовые записи известных произведений композиторов.

Международную программу Музея музыки дополнила лекция Михаила Брызгалова в Российском центре науки и культуры в Вене. Она была посвящена истории русской музыки с середины XIX века до наших дней. Гости вечера узнали интересные факты о жизни и творчестве Михаила Глинки, Петра Чайковского, Сергея Рахманинова, Сергея Прокофьева и Родиона Щедрина. По окончании мероприятия состоялся концерт известного оперного певца, приглашенного солиста Мариинского театра Павла Колгатина.

Выставка «Римский-Корсаков. Царь сказки» в Будапеште доступна для посетителей до 17 апреля. Выставка «Двойной портрет на фоне века» в Братиславе будет открыта до 15 апреля.