Телеграм канал «Минкультуры России»

Более 300 шедевров представили в Русском музее на масштабной выставке женского портрета

5 июня в Русском музее состоялось торжественное открытие проекта «Великая. Образ женщины в русском искусстве» – официальной выставки Петербургского международного экономического форума в 2026 году. Экспозиция в Михайловском дворце – главном здании Русского музея – объединила более 300 произведений Ильи Репина, Карла Брюллова, Валентина Серова, Бориса Кустодиева, Алексея Венецианова и многих других знаменитых художников XVIII – начала XX века.

«На нашей выставке – женщины, величие которых проявлялось в разных миссиях: в исторических деяниях, в высочайших нравственных подвигах, в просветительстве, культурной миссии, наконец, в красоте. От миссии высшей государственной власти, которой облечены императрицы, до той миссии, которая зашифрована в вечной пушкинской формуле «гений чистой красоты». История нашей страны – это история великих людей. Женщины роскошной столицы империи, иногда выходя на первый план, а иногда в роли муз и вдохновительниц, оказывали прямое влияние на ход российской истории, формирование общественных нравов и вкусов, и в целом – на создание шкалы моральных ценностей общества», – рассказала генеральный директор Русского музея Алла Манилова.

В состав экспозиции вошли шедевры из богатейшего собрания Русского музея и избранные произведения из ведущих музеев России, среди которых Третьяковская галерея, Государственный Эрмитаж, Государственный исторический музей, музеи-заповедники «Царское Село» и «Павловск» и многие другие. Это живописные, скульптурные, графические портреты женщин, которые жили в столице Российской империи и влияли на развитие отечественной истории, русской мысли, общественных нравов и вкусов.

Так, в залах Михайловского дворца представлены портреты императриц, великих княгинь, аристократок, представительниц прославленных и влиятельных фамилий, а также отечественной интеллигенции – литераторов, меценатов, актрис и балерин, художниц и жен-вдохновительниц знаменитых живописцев. Они показаны в 11 разделах экспозиции.

Эпиграфом выставки стала «русская Джоконда» – единственная в экспозиции героиня без имени, «Неизвестная» Ивана Крамского 1883 года из собрания Третьяковской галереи. Эта картина практически никогда не покидает стены родного музея. Особое экспозиционное решение этого зала – игра света и мультимедийные эффекты – позволит погрузиться в атмосферу эпохи и даже услышать, как проезжает экипаж героини по Невскому проспекту.

Далее экспозиция представляет парадные монументальные портреты в рост. Здесь можно увидеть такие шедевры русского искусства, как «Портрет дочери О. М. Нестеровой» Михаила Нестерова, написанный в 1906 году, «Портрет Ю. П. Маковской, жены художника» кисти Константина Маковского 1881 года и работа Константина Флавицкого «Княжна Тараканова», созданная в 1863 году.

Особое место на выставке занимает раздел, посвященный хозяйке Михайловского дворца, великой княгине Елене Павловне – супруге Михаила Павловича, младшего сына императора Павла I. Благодаря Елене Павловне Михайловский дворец стал центром культурной и светской жизни Санкт-Петербурга. Ее литературно-музыкальный салон посещали знаменитые художники, музыканты, ученые, путешественники. Одним из заметных благотворительных деяний княгини стала поддержка Русского музыкального общества, на основе которого была создана Санкт-Петербургская консерватория. Именно в стенах Михайловского дворца свой выпускной концерт дал первый воспитанник консерватории – великий русский композитор Петр Чайковский.

Так, центральным произведением этого зала стал шедевр Карла Брюллова «Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией» из собрания Русского музея. Кроме того, здесь представлены другие живописные и графические работы и мемориальные предметы, связанные с личностью великой княгини.

В разделе, посвященном русским императрицам, смоделирована развеска портретов из актового зала Смольного института. Рядом с великими императрицами Екатериной II, Елизаветой Алексеевной, Марией Александровной предстают юные смолянки.

📃 Более 300 шедевров представили в Русском музее на выставке об образе женщины в отечественном искусстве 

«Великая. Образ женщины в русском искусстве» – официальная выставка ПМЭФ в 2026 году. Она раскрывает роль женщины в отечественной истории XVIII – начала XX века. 

Экспозиция в Михайловском дворце объединила живопись, скульптуру и графику из крупнейших собраний страны. Она разделена на 11 разделов, посвященных императрицам, великим княгиням, актрисам, меценатам и музам, влиявшим на развитие русской истории и культуры. 

«На нашей выставке – женщины, величие которых проявлялось в разных миссиях: в исторических деяниях, в высочайших нравственных подвигах, в просветительстве, культурной миссии, наконец, в красоте. История нашей страны – это история великих людей. Женщины роскошной столицы империи, иногда выходя на первый план, а иногда в роли муз и вдохновительниц, оказывали прямое влияние на ход российской истории, формирование общественных нравов и вкусов, и в целом – на создание шкалы моральных ценностей общества», – рассказала генеральный директор Русского музея Алла Манилова.

На выставке представлены работы выдающихся мастеров: Ильи Репина, Ивана Крамского, Карла Брюллова, Валентина Серова, Бориса Кустодиева, Алексея Венецианова и многих других знаменитых художников XVIII – начала XX века. Зрители увидят портреты Зинаиды Юсуповой, Тамары Карсавиной, Иды Рубинштейн, Анны Ахматовой, Анны Павловой и многих других выдающихся женщин.

Дополняют экспозицию предметы декоративно-прикладного искусства — придворные платья, фрейлинские шифры, веера, фарфор, шкатулки и бисерные сумочки.

Выставка открыта до 11 января 2027 года.

Лес чудес, интерактивная Красная книга, Музей будущего и Кафедра всезнаек: в регионах открылись новые детские культурно-просветительские центры

В первую неделю лета в ряде российских регионов на базе музеев и библиотек открылись детские культурно-просветительские центры – комфортные пространства для развития, обучения и вдохновения, которые создаются в рамках национального проекта «Семья».

В детском культурно-просветительском центре Национальной библиотеки им. А. С. Пушкина Республики Мордовия, который получил название «Сказки старого дуба», представлена 1 тысяча книг, в том числе специализированная литература для детей с ограниченными возможностями здоровья. Также ребят ждут развивающие игры и интерактивный стенд со специализированным программным обеспечением.

Дизайн помещений вдохновлен народными сказаниями и уникальными орнаментами Мордовии. Центральный элемент – дуб, который издревле почитался народами региона как символ мудрости и долголетия. Многофункциональная зона «Лес чудес» наполнена образами героев мордовских легенд. На «Поляне приключений» планируется проведение мероприятий и развлекательных программ, а для совместного досуга родителей и детей дошкольного возраста обустроен «Семейный дворик».

При создании центра было приобретено современное оборудование, которое поможет сделать досуг юных посетителей интереснее и познавательнее. Например, светодиодный экран пригодится для демонстрации презентационного и видеоматериала, а акустическая и вокальная аудиосистемы помогут во время выступлений приглашенных гостей.

В детском центре Устранской сельской библиотеки («Центральная библиотека им. А. Н. Левашова Спасского муниципального района Рязанской области») созданы зоны для игровых и культурно-просветительских занятий, а также пространство для уединенной работы «Странички Старой Рязани». Фонды учреждения пополнились более чем 3,5 тысячами книг для младшей аудитории и родителей. Также было закуплено новое оборудование: световой стол пригодится для развития мелкой моторики и воображения юных читателей, а трансформируемая мебель и современная компьютерная техника помогут сделать познавательный досуг детей еще комфортнее и интереснее.

Коллектив уже готовит цикл лекций и экскурсий «Мой край родной – моя история живая». Также планируется создание путеводителя, интерактивной Красной книги села и электронной брошюры «Все это – Родина моя».

Ключевой принцип работы детского центра, созданного на базе Сосново-Озерского музея имени Ц. С. Сампилова (Республика Бурятия) – «Традиции как основа, технологии как инструмент». С помощью современного оборудования дети и подростки знакомятся с интеллектуальным и творческим наследием народов региона, а также получают первые навыки в цифровых профессиях.

Развивать инженерное и художественное мышление можно с помощью студии моделирования и изготовления изделий из дерева, глины, текстиля и пластмассы. Интерактивный образовательный комплекс «Музей будущего» позволяет проводить виртуальные экскурсии и реконструировать исторические события. В творческой студии детского центра будут проходить мастер-классы и занятия этнокружка «Дом ремесел» – здесь дети смогут расписывать деревянные игрушки по мотивам бурятского орнамента, лепить керамические фигурки животных, создавать коллажи и аппликации.

На базе Чувашской республиканской детско-юношеской библиотеки Министерства культуры по делам национальностей и архивного дела Чувашской Республики открылся детский центр «Академия роста». Здесь созданы функциональные зоны для культурного семейного досуга и всестороннего развития младшего поколения. Например, «Кафедра всезнаек» оснащена бизибордами, магнитными конструкторами и тактильными игрушками, которые способствуют развитию мелкой моторики, речи и внимания у дошкольников. Знакомиться с национальным эпосом и изучать чувашский язык дети смогут в зоне «Сказочный факультет», а на базе «Креатив-парка» будут проходить театральные постановки, комментированные чтения и встречи киноклуба.

📃 На полях ПМЭФ-2026 подписали соглашение о сотрудничестве и взаимодействии между Минкультуры России и Росмолодёжью

Документ, направленный на поддержку молодежных инициатив в сфере культуры, подписали Министр культуры России Ольга Любимова и руководитель Росмолодёжи Григорий Гуров.

Соглашение станет важным шагом в создании новых возможностей для молодых людей. Совместные проекты помогут им раскрыть свой творческий потенциал, найти единомышленников и реализовать собственные идеи.

«Сегодня Молодёжный совет Минкультуры России активно участвует в формировании единого сообщества молодых профессионалов отрасли. Инициатива, поддержанная в прошлом году, уже объединила более 4 тысяч человек по всей стране. Молодые специалисты принимают участие в культурных, образовательных и общественных проектах, получают новые знания и возможности для профессионального роста», — поделилась глава ведомства в своем канале в МАКС: https://max.ru/olga_b_lyubimova/AZ6X0S9IP7M

Особое внимание Минкультуры России уделяет молодёжи Новороссии и Донбасса. Для ребят реализуются профильные образовательные программы, создаются условия для обмена опытом, поддержки талантов и вовлечения в культурную жизнь всей страны.

📃 На Красной стартовал XII Книжный фестиваль

Мероприятие проходит с 4 по 7 июня и приурочено ко дню рождения А. С. Пушкина и Дню русского языка. В программе — более 25 событий, посвящённых героям современной литературы.

Открыл фестиваль камерный ансамбль «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета. Программа была посвящена 120‑летию Дмитрия Шостаковича.

5 июня Оркестр «Академия русской музыки» представил программу из цикла «Сказки с оркестром», посвящённую 130‑летию драматурга Евгения Шварца. 6 июня, в Пушкинский день, на фестивале впервые выступит Московский синодальный хор под руководством дирижёра Алексея Пузакова.

В Доме Пашкова проходит выставка «Сергей Прокофьев. К 135‑летию со дня рождения композитора»

В концертном зале отдела нотных изданий и звукозаписей в Доме Пашкова проходит выставка, приуроченная к 135-летию Сергея Прокофьева, демонстрирующая звуковое наследие композитора и пианиста. Посетители могут познакомиться с коллекцией грампластинок, хранящихся в фонотеке нотно‑музыкального отдела, с уникальными записями Прокофьева‑пианиста, а также с записями симфонической, камерно‑инструментальной и вокальной музыки, музыки для детей, всемирно известных опер, балетов, кантат и киномузыки Сергея Сергеевича Прокофьева: оперы «Война и мир», «Семен Котко», «Игрок», «Обручение в монастыре», балеты «Ромео и Джульетта», кантата к фильму «Александр Невский», симфонии, камерная музыка и многие другие произведения.Сочинения Сергея Прокофьева выпускались на виниловых долгоиграющих пластинках (LP) в СССР знаменитой фирмой «Мелодия». В 1970-х годах вышло Полное собрание его сочинений в грампластинках – на полках витрин можно увидеть узнаваемые коробки синего цвета с портретом композитора.

Также на выставке можно увидеть серию записей симфоний Прокофьева Государственным симфоническим оркестром под управлением Геннадия Рождественского, полную запись оперы «Война и мир» (1961; экземпляр из коллекции Ирины Архиповой).

Также демонстрируются грампластинки с записями кантаты «Александр Невский» таких фирм, как Deutsche Grammophon (Елена Образцова, Лондонский симфонический оркестр и хор, дирижёр Клаудио Аббадо, 1980), «Мелодия» с лейблом Continental Gran‑Luxo (крупнейшая и старейшая бразильская звукозаписывающая компания, основанная в начале 1940-х годов, несколько раз меняла название, в середине 1950-х годов компания стала называться Gravações Elétricas S. A.) и других.

Впервые выставлена запись оперы «Маддалена» («Мелодия», мужская группа Государственного камерного хора под управлением Валерия Полянского, дирижёр Геннадий Рождественский, 1986) с указанием на конверте: «На грампластинке впервые = World premier recording».

Помимо записей «Мелодии» на выставке можно увидеть грампластинки известной чешской фирмы Supraphon, итальянской EMI, французской Le Chant du Monde (совместно с «Мелодией») и других.

В каждом комплекте подробно рассказано о композиторе, исполнителях, о либретто сценических произведений, а сами конверты красочно оформлены, изобилуют портретами, иллюстрациями, архитектурными и ландшафтными видами.

Жизнь композитора и его гастрольные поездки были связаны не только с Россией, но и с другими странами – в разные годы он побывал в Японии и США (посещал Сан‑Франциско, Чикаго, Вашингтон, Нью‑Йорк), в странах Западной Европы и других, поэтому дополнительным штрихом к выставке грампластинок стали карты‑Йорка, Лондона и Парижа, предоставленные отделом картографии.

Выставка открыта до 26 июня.

Выпускные концерты Московской государственной академии хореографии завершились парадом учащихся и студентов

На исторической сцене Большого театра завершились выпускные мероприятия Московской государственной академии хореографии. Концерт прошел в трех действиях под руководством ректора МГАХ, народной артистки России, лауреата Государственной премии РФ прима-балерины Большого театра Светланы Захаровой.

В первом отделении была представлена сюита из балета «Коппелия» Л. Делиба (хореография А. Горского, редакция С. Головкиной). Балерина Большого театра, педагог и первый ректор МГАХ Софья Головкина адаптировала этот спектакль для Московского хореографического училища в 1977 году. В этом год, в год 110-летия со дня рождения Софьи Николаевны, «Коппелия» обрела новую сценическую жизнь. В сюите из балета заняты учащиеся всех классов и курсов: от самых юных воспитанников до выпускников, исполняющих главные партии.

Дивертисментные второе и третье отделения составили па де де из классических балетов, народно-характерные танцы и современная хореография. Они позволили показать, что выпускники владеют всем спектром искусства танца.

Впервые выпускной вечер завершился парадом учащихся и студентов всех возрастов: от первоклассников, только начинающих свой «путь в искусстве», до выпускников. Шествие, приуроченное к 250-летию Большого театра, символизирует связь между прошлым и настоящим, показывая, как традиции переходят от старших к младшим.

Концерты прошли в сопровождении оркестра Большого театра, дирижер – заслуженный артист России Павел Сорокин.

В этом году выпускниками стали 47 человек, 17 из которых приняты в Большой театр.