Телеграм канал «Минкультуры России»

📃 Сегодня знакомим вас с новым обитателем музея-заповедника «Царское Село» — пони, Сладкий каприз. Теперь у императорского величества — пони Карамелька, есть прекрасный напарник для скачек по Александровскому парку.

📃 Наследие Чайковского — во Флоренции: новая выставка Музея музыки В год 185-летия со дня рождения Петра Ильича Чайковского, в Фонде Франко Дзеффирелли во Флоренции начала работу выставка, организованная Музеем музыки и Русским домом в Риме при поддержке Минкультуры России и Россотрудничества. Экспозиция посвящена служению композитора стране и обществу своим талантом, охвачены ключевые этапы его жизни и творчества — от начала профессионального пути до последнего концерта, где впервые прозвучала Шестая симфония. Особое внимание уделено итальянскому периоду в жизни и творчестве Чайковского. Посетители также могут услышать оригинальные записи его произведений с помощью QR-кодов. «Выставка Музея музыки, посвященная Чайковскому, была представлена зрителям в этом году не только в Риме, но и открылась в эти дни во Флоренции. Именно здесь он начал работу над оперой “Орлеанская дева”, закончил и впервые представил публике “Пиковую даму” и создал другие произведения, радующих теперь и нас», — подчеркнул генеральный директор Музея музыки Михаил Брызгалов. «Между Россией и Италией выстроены давние культурные связи, Франко Дзеффирелли очень любил Россию, так же, как и все мы, кто вырос на сильной литературной и музыкальной русской традиции, на балете – это те вещи, которые остались и в нашей культуре. Я думаю, что это культурное побратимство необходимо продолжать», — подтвердил Пиппо Дзеффирелли, Президент Фонда Франко Дзеффирелли. Открытие завершилось концертом пианиста Петра Акулова. будет работать до конца января 2026 года.

Музей музыки открыл выставку «Чайковский. Счастье быть артистом» во Флоренции 18 декабря, в год 185-летия со дня рождения Петра Ильича Чайковского, во Флоренции в Фонде Франко Дзеффирелли открыта выставка «Чайковский. Счастье быть артистом», организованная Российским национальным музеем музыки, Русским домом в Риме при поддержке Министерства культуры РФ и Россотрудничества. «Выставка Музея музыки, посвященная Чайковскому, представлена зрителям в этом году не только в Риме, но и открылась в эти дни во Флоренции. Именно здесь композитор начал работу над оперой «Орлеанская дева», закончил и впервые представил публике «Пиковую даму» и создал другие произведения, радующих нас и теперь», – подчеркнул генеральный директор Музея музыки Михаил Брызгалов. Выставка представляет фигуру великого русского композитора в аспекте, который он сам для себя считал особенно значимым – служение стране и обществу своим талантом. Она охватывает несколько десятилетий биографии и творчества П.И. Чайковского: от первых шагов на пути профессионального обучения музыке до последнего концерта, в программе которого впервые прозвучала его Шестая симфония. Разделы выставки отражают основные вехи жизненного пути музыканта и приоритетные направления его творчества на каждом этапе. Отдельное внимание на выставке уделено итальянскому периоду жизни Петра Ильича. Специальные QR-коды позволяют послушать оригинальные записи произведений композитора. «Сегодня мы находимся в гостях у Фонда Франко Дзеффирелли, который всегда подчеркивал, что Россия – это великая культура, оставившая мощнейший след в мире. Наше сотрудничество с Фондом Дзеффирелли и полный зал зрителей – яркое доказательство того, что многовековая традиция культурного взаимодействия России и Италии продолжается, не взирая ни на что», – сказала директор Русского дома в Риме Дария Пушкова на открытии выставки. «Между Россией и Италией выстроены давние культурные связи, Франко Дзеффирелли очень любил Россию, также, как и все мы, кто вырос на сильной литературной и музыкальной русской традиции, на балете – это те вещи, которые остались и в нашей культуре. Я думаю, что это культурное побратимство необходимо продолжать», – подтвердил Пиппо Дзеффирелли, Президент Фонда Франко Дзеффирелли. Вечер продолжился сольным концертом молодого российского пианиста Петра Акулова. Молодой виртуоз исполнил произведения Чайковского, Прокофьева, Баха и Бетховена. Выставка «Чайковский. Счастье быть артистом» продлится в Фонде Франко Дзеффирелли до конца января 2026.

📃 Кижи зимой — словно застывшая молитва. Каждый изгиб купола, каждая резная деталь — это послание из прошлого, бережно переданное через поколения. Здесь время замедляется, позволяя нам услышать историю и ощутить неразрывную связь со своими корнями.

В Московской консерватории открыли бюст Ивана Козловского Фото предоставлены Российским национальным музеем музыки» В Москве 20 декабря состоялась торжественная церемония открытия бюста выдающегося оперного певца, народного артиста СССР Ивана Козловского. В мероприятии приняли участие директор Департамента господдержки искусства и народного творчества Минкультуры России Анна Грибанова, генеральный директор Российского национального музея музыки Михаил Брызгалов, проректор по концертной деятельности Московской консерватории Виталий Катков, председатель ВЭБ.РФ Игорь Шувалов, внучка Ивана Козловского, Анна Козловская- Тельнова и певец, и дирижер Дмитрий Корчак. Установка бюста стала возможной благодаря поддержке ВЭБ.РФ, Минкультуры России и Большого театра при участии Российского национального музея музыки и Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. Генеральный директор Российского национального музея музыки Михаил Брызгалов отметил историческую и музейную ценность скульптурного образа Ивана Козловского: «Для музеев важно, что память о великом теноре сохраняется не только в архивах, но и в культурном пространстве, где формируются новые поколения музыкантов. Имя Козловского навсегда вписано в историю отечественного и мирового музыкального искусства». Председатель ВЭБ.РФ Игорь Шувалов подчеркнул особое значение фигуры Ивана Козловского для отечественной культуры и музыкальной истории страны. «Иван Козловский — это голос эпохи и символ служения искусству. Его творческая судьба неразрывно связана с Большим залом консерватории, где на протяжении шести десятилетий он выходил к слушателям, делясь с ними своим неповторимым мастерством. Сохранение памяти о таких личностях — наш долг перед будущими поколениями и важная часть культурной миссии ВЭБ.РФ», — отметил Игорь Шувалов. Бюст выполнен по прижизненному портрету Ивана Козловского скульптором Алексеем Портянко — известным мастером середины XX века. Работа создана при жизни певца и является важным художественным и историческим свидетельством эпохи. В здании Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского будет установлена авторская копия, в то время как оригиналы хранятся в коллекциях Российского национального музея музыки и Государственного центрального театрального музея имени А.А. Бахрушина. «История Ивана Семеновича Козловского уникальна даже по меркам мировой музыкальной культуры. С 1927 по 1987 год — шестьдесят лет — он выступал в Большом зале консерватории, включая сольные концерты. Его последний сольный концерт состоялся здесь, когда певцу было 87 лет. Это беспрецедентный пример творческого долголетия и верности сцене. Таких личностей важно помнить следующим поколениям», — подчеркнул проректор по концертной деятельности Московской консерватории Виталий Катков. Иван Козловский — один из величайших теноров XX века, народный артист СССР, лауреат Государственных премий. Его творчество стало эталоном вокального искусства и сценической культуры. Особое место в его биографии занимает Большой зал Московской консерватории, где певец на протяжении шести десятилетий — с 1927 по 1987 годы — регулярно выступал в составе сборных и сольных концертов. «Консерватории при содействии ВЭБ РФ подарена копия работы известного советского скульптора Алексея Портянко — это прижизненный портрет Народного артиста, удивительный по эмоциональному накалу и выразительности. «Я за то, чтобы возможно дольше сохранились имена ушедших - их мастерство, обаяние, преданность делу. Я за то, чтобы они жили с нами, служили камертоном», – говорил Иван Сергеевич Козловский, и теперь его скульптурный портрет будет напоминать всем, приходящим в БЗК, о великом певце», – рассказала внучка Ивана Козловского, Анна Козловская- Тельнова. Его последний сольный концерт в Большом зале Консерватории состоялся в возрасте 87 лет, что не имеет аналогов в истории мировой концертной практики.

📃 В Московской консерватории открыли бюст Ивана Козловского В церемонии открытия приняли участие директор Департамента господдержки искусства и народного творчества Минкультуры России Анна Грибанова, председатель ВЭБ.РФ Игорь Шувалов, гендиректор Музея музыки Михаил Брызгалов, проректор по концертной деятельности Московской консерватории Виталий Катков, внучка Ивана Козловского, Анна Козловская-Тельнова, а также певец и дирижер Дмитрий Корчак. Скульптурный образ создан по прижизненному портрету Ивана Козловского работы Алексея Портянко — одного из известных мастеров середины XX века. В здании консерватории будет установлена авторская копия, в то время как оригиналы хранятся в коллекциях Музея музыки и Бахрушинского театрального музея. Установка бюста стала возможной благодаря поддержке Минкультуры России, ВЭБ.РФ, Большого театра при участии Музея музыки и Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. Иван Козловский — один из величайших теноров XX века, чье имя неразрывно связано с Большим залом Московской консерватории. На протяжении шести десятилетий — с 1927 по 1987 год — он регулярно выступал здесь с сольными и сборными концертами. Его последний сольный концерт состоялся в возрасте 87 лет и не имеет аналогов в мировой концертной практике.

📃 Волгоградский цирк открывает свои двери после трехлетней реконструкции Построенный в 1967 году Волгоградский государственный цирк стал символом возрождения города, символом стойкости и надежды. Сегодня, обновленный, он продолжит радовать зрителей, оставаясь важной частью культурной жизни Волгограда. Генеральный директор Росгосцирка Сергей Беляков подчеркнул, что открытие филиала после столь масштабной реконструкции — важный шаг для всей культурной жизни региона, а также символ нового этапа развития российского циркового искусства: «Возвращение Волгоградского цирка — это долгожданный момент не только для зрителей, но и для всей профессиональной среды. Обновленное здание позволит нам реализовывать проекты нового уровня, расширять репертуар и привлекать молодых артистов. Это новое пространство возможностей, которое вдохнет жизнь в региональную культуру и станет точкой притяжения для семейного отдыха», — отметил он. После реконструкции площадь здания увеличилась до 10 тысяч квадратных метров. Здесь появилось просторное фойе, тематический интерьер, цирковой буфет и новый гардероб. Больше стало и помещений для содержания животных – для них созданы безопасные и комфортные условия. Зрительный зал оснащен новыми креслами из эко-кожи, установлена современная звуковая и световая аппаратура. Особое внимание уделено вопросам безопасности: входы в здание оборудованы досмотровыми рамками, сканером для ручной клади и шестью пропускными турникетами с возможностью распознавания лиц.