Телеграм канал «Минкультуры России»

«Символ красоты»: выставка в Третьяковской галерее рассказывает об образе цветов в русском искусстве

В здании Государственной Третьяковской галереи на Кадашевской набережной представили выставку «Цветы. Символ красоты». Экспозиция показывает, как изображение цветов в русском искусстве менялось от эпохи передвижников до периода авангарда и как на примере цветочного натюрморта происходил переход от фигуративной живописи к беспредметной.

«Название выставки не случайно, она рассказывает о том, как через изображение цветов русские художники передавали красоту в разных ее воплощениях – от реалистического этюда до беспредметной композиции», – подчеркнула Ольга Галактионова, генеральный директор Государственной Третьяковской галереи.

Выставка объединяет около 150 произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства из музейных и частных собраний России. Среди представленных предметов – редко экспонируемые работы, впервые за многие годы доступные широкой публике. Это, например, натюрморты Исаака Левитана и портрет Константина Коровина «Дама с сиренью», а также никогда ранее не выставлявшийся «Букет садовых цветов» Софьи Кувшинниковой.

Кроме того, посетители увидят работы Аристарха Лентулова, Игоря Грабаря, Александра Головина, Наталии Гончаровой и многих других выдающихся авторов. Рядом с ними представлены произведения менее известных, но ярких мастеров, таких как Алексей Исупов, Михаил Шемякин, Елена Бебутова. Интересно, что многих художников можно «узнать» по часто встречающимся цветам в их работах: Коровина – по розам, Лентулова – по сирени, Жуковского – по первоцветам, Грабаря – по незабудкам и дельфиниуму, Головина – по флоксам, Гончарову – по магнолиям.

Открывают выставку работы знаковых мастеров реалистической школы. Они отводили цветам второстепенную роль и изображали их эпизодически, но именно эти художники заложили фундамент для развития жанра цветочного натюрморта следующими поколениями живописцев. Например, Иван Крамской стремился наполнить пространство картины светом и воздухом, а его работа «Букет цветов. Флоксы» 1884 года стала личной попыткой войти в мир гармонии и красоты. Виктор Васнецов использовал природные формы для создания орнаментов, и его опыт позже пригодился Елене Поленовой и Марии Якунчиковой-Вебер, работы которых можно также увидеть в экспозиции.

Далее посетители узнают, как на рубеже XIX и ХХ столетий цветочная тема переживала второе рождение. Ключевую роль здесь сыграл Константин Коровин. Именно он утвердил цветочный натюрморт в русском искусстве, воплощая радость жизни в букетах роз. Позднее этот прием стал использовать его друг, известный живописец Сергей Виноградов, работы которого тоже вошли в состав выставки. Цветочные композиции служили мастерам лабораторией для поисков новых художественных приемов. Одних – Константина Коровина и Игоря Грабаря – они вели к импрессионизму, других – Николая Сапунова, Сергея Судейкина и Александра Головина – к модерну и символизму.

Отдельного внимания также заслуживают работы художников объединения «Бубновый валет», представленные на выставке. В частности, это натюрморты Петра Кончаловского, а также абстрактные работы Наталии Гончаровой и Михаила Ларионова.

Посетить выставку можно до 18 октября.

📃 Картина Лагорио из коллекции Александра III вернулась в Россию

На Международном фестивале «Интермузей.БРИКС+» музею-заповеднику «Гатчина» передали картину Льва Лагорио «Лунная ночь в Крыму», ранее входившую в собрание семьи императора Александра III.

Полотно было написано в 1879 году и до революции находилось в интерьерах Гатчинского дворца. Это подтвердили архивные описи и сохранившаяся маркировка на обороте картины. Однако уже в конце 1930-х годов произведение исчезло из музейной коллекции, а его судьба долгое время оставалась неизвестной.

В 2025 году итальянский коллекционер Паоло Польвани выразил готовность вернуть работу в Россию. Благодаря совместной работе Минкультуры России, МИД России и РОСИЗО картина была доставлена в страну.

Возвращение произведения стало особенно символичным в преддверии 260-летия Гатчинского дворца. После завершения реставрации личных покоев Александра III картина займет свое историческое место в музейной экспозиции.

📃 К концу 2026 года более чем в 700 российских организациях культуры будут внедрены проекты по повышению производительности труда

На сегодняшний день практики бережливого производства уже внедрены более чем в 200 учреждениях культуры страны. В 2025 году работа проводилась в библиотеках и домах культуры, с 2026 – началась в музеях. Планируется, что к концу года инструменты бережливого производства будут применяться более чем в 700 российских организациях культуры. Об этом в ходе рабочей поездки в Нижний Новгород рассказала статс-секретарь — заместитель Министра культуры России Жанна Алексеева.

Замглавы ведомства объяснила, что внедрение практик бережливого производства – это задача, направленная на системный подход к организации деятельности и правильное использование ресурсов. Важно оптимизировать все производственные процессы, при этом не сокращая сотрудников, а сокращая «непроизводительное время» – время, которое они тратят на бумажную и техническую работу, а также различные вспомогательные процессы.

«По факту мы внедряем smart-решения, которые экономят время. Мы должны направлять все силы и творческую энергию сотрудников на непосредственную работу с населением, на создание интересных проектов и новых форматов мероприятий, что поможет привлечь больше посетителей», – отметила Жанна Алексеева.

Она рассказала, что география программы расширяется. Например, Нижегородская область включилась в проект с начала этого года. Замминистра отметила слаженную работу команд и поблагодарила Министерство культуры Нижегородской области за активнуе участие в реализации федерального проекта «Производительность труда».

Для педагогов творческих вузов Санкт-Петербурга прошли мероприятия программы «Культура суверенной России»

Академия творческих индустрий «Меганом» (проект «Таврида.АРТ») совместно с Министерством культуры Российской Федерации продолжает реализацию проекта «Культура суверенной России», который стартовал в 2025 году: мероприятия прошли в семи регионах с участием более 700 преподавателей и педагогов-мастеров из 15 вузов и учреждений среднего профессионального образования. В 2026 году проект был масштабирован и охватывает 51 вуз и 10 учреждений среднего профессионального образования, то есть все образовательные организации, подведомственные Министерству культуры Российской Федерации, а также ряд региональных образовательных организаций. В комплекс воспитательных мероприятий вошли программа «Культура мастерства» для педагогов, работающих с творческой молодежью, 75 культурно-просветительских лекций для 7 500 студентов и онлайн-курс, который объединит более 12 тысяч работников культуры.

18 и 19 мая программа «Культура мастерства» прошла в Санкт-Петербурге для педагогов Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения, Российского государственного института сценических искусств и Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова.

Обращаясь к педагогам, заместитель министра культуры Российской Федерации Сергей Першин отметил, что воспитание культурой – это ежедневный вклад в будущее страны.

«Сегодняшние студенты образовательных учреждений культуры – это завтрашняя культурная элита страны. И ваша роль в их становлении особенно высока, потому что вы формируете у них не просто профессиональные компетенции, но и мировоззрение. Именно поэтому так важно проводить подобные семинары – для сонастройки и актуализации задач воспитательной работы».

В течение двух дней вместе с экспертами педагоги исследовали системное понимание роли мастера как воспитателя личности, получили практические инструменты наставничества в творческой среде и методические ориентиры по работе с молодежью.

Состоялись выступления доцента кафедры социологии и психологии политики факультета политологии Московского государственного университета имени М. В. Ломоносова, представителя Экспертного института социальных исследований Ивана Палитая, директора по науке Института молодежи, доцента кафедры социальной философии философского факультета Государственного академического университета гуманитарных наук Светланы Поповой, эксперта программы, преподавателя Академии социальных технологий Сергея Храпченкова. Участники дискуссий рассмотрели духовно-нравственные ценности как основу профессионального воспитания и культурного суверенитета страны, поговорили о важности роли мастера для творческой молодежи, которая оказывается в ситуации поиска собственной идентичности, а также провели разбор различных педагогических ситуаций, связанных с общественным резонансом.

Картина Лагорио из коллекции Александра III вернулась в Россию

20 мая на полях Международного фестиваля «Интермузей.БРИКС+» музею-заповеднику «Гатчина» была передана картина художника Льва Лагорио «Лунная ночь в Крыму». Церемония передачи состоялась на пленарной сессии ИКОМ России «Традиции и инновации в современном музее».

Работа «Лунная ночь в Крыму» (дерево, масло, 53,5х32) была написана в 1879 году. Ее автор, Лев Лагорио – известный пейзажист второй половины XIX – начала XX cтолетия, чьи работы можно увидеть в Третьяковской галерее, Русском музее и других крупных собраниях. До революции «Лунная ночь в Крыму» украшала интерьеры семьи императора Александра III в Гатчинском дворце. Это удалось установить по архивным описям и сохранившейся на тыльной стороне изображения маркировке 1920-х годов. Вместе с тем, согласно данным инвентаризации конца 1930-х годов, на тот момент картины в коллекции музея уже не было. И до недавнего времени судьба «Лунной ночи в Крыму» оставалась неизвестной.

В ноябре 2025 года итальянский коллекционер Паоло Польвани заявил послу России в Италии о намерении вернуть картину Льва Лагорио в Гатчинский дворец, после чего была проведена кропотливая исследовательская работа. Сомнений в подлинности и мемориальной ценности произведения нет. Благодаря работе специалистов Министерства культуры Российской Федерации, Министерства иностранных дел Российской Федерации и Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО» полотно доставлено в Россию.

Директор музея-заповедника «Гатчина», президент ИКОМ России Василий Панкратов сердечно поблагодарил коллекционера и напомнил, что в настоящее время в Арсенальном каре Гатчинского дворца продолжается реставрация личных покоев Александра III и его семьи. Возвращение одного из подлинных предметов в коллекцию музея, а впоследствии и в возрожденную экспозицию – огромное событие, и особенно приятно, что картина возвращается на свое историческое место накануне празднования 260-летия Гатчинского дворца, которое намечено на 6 июня.

Стас Пьеха представил российское музыкальное искусство на международном форуме в Узбекистане

19 мая в Ташкенте, столице Республики Узбекистан, на гала-концерте международного форума «Музыкальное образование: единое мировое пространство» состоялось выступление российского эстрадного певца Стаса Пьехи. Событие прошло при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

В концертной программе также выступили представители стран-участниц Международного форума: Узбекистана, Казахстана, Азербайджана, Туркменистана, Таджикистана и Турции.

Стас Пьеха исполнил для гостей форума композиции «Я с тобой», «Она не твоя» и «Счастье». После выступления артист поделился впечатлениями о концерте: «Мы с командой музыкантов стали одними из хедлайнеров большого международного музыкального фестиваля в Ташкенте, который объединил людей из разных стран и культур. И в очередной раз я понял: несмотря на разную ментальность, воспитание и взгляды, музыка все равно остается тем, что нас по-настоящему объединяет».

Форум «Музыкальное образование: единое мировое пространство» организован Министерством культуры Республики Узбекистан и служит для мониторинга глобальной академической платформы музыкального образования, расширения международного сотрудничества и изучения зарубежных прогрессивных практик. Этот международный проект имеет особое значение для развития современного музыкального образования на основе национальных стандартов, интеграции музыкального наследия в мировую образовательную среду, популяризации инновационных педагогических технологий и широкой поддержки программного обеспечения для системы образования.

В форуме приняли участие около 60 почетных гостей из Турции, России, Азербайджана, Казахстана, Кыргызстана, Китая, Кореи, США, Франции, Индонезии, Великобритании, Японии, Канады, Италии, Венгрии и Таджикистана, ректоры и проректоры зарубежных высших учебных заведений, профессора и кандидаты наук, деканы, этномузыковеды, исследователи, руководители культурных центров, а также преподаватели и студенты.

Организатор – ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.

📃 В Малом театре России прошла торжественная церемония вручения III Национальной премии имени Дмитрия Сергеевича Лихачева

Это важное событие в области музейного дела, которое отмечает достижения профессионалов и организаций в сфере культуры. Премия направлена на поддержку и развитие музейной деятельности в России.

«Национальная премия в области музейного дела имени Дмитрия Сергеевича Лихачева – это высшая награда профессионального сообщества. В этом сезоне жюри оценивало участников в семнадцати номинациях, среди которых впервые представлена категория «Международный выставочный проект». На конкурс поступило свыше тысячи заявок. Я искренне поздравляю всех номинантов и лауреатов премии. Пусть этот триумф вдохновит вас на новые яркие свершения!» – сказала в видеообращении Министр культуры России Ольга Любимова.

Это первый в России профессиональный музейный конкурс, который объединяет два рейтинга: мнение экспертного совета и мнение соискателей.

В этом году премия собрала участников из 83 регионов России, от Калининграда до Приморья. Награды были вручены в 17 номинациях, включая «Хранитель», «Экскурсовод», «Музейный маршрут», «Пиар-кампания музея», «Спецпроект музея», а также номинацию «Служение делу», победителя в которой определяет Минкультуры России.

Подробную информацию о церемонии вручения и список победителей можно найти на официальном сайте Минкультуры России: https://culture.gov.ru/press/news/v_moskve_vruchili_iii_natsionalnuyu_premiyu_v_oblasti_muzeynogo_dela_imeni_d_s_likhacheva/