Телеграм канал «Минкультуры России»

Александринский театр завершил весеннюю гастрольную программу в Москве

2026 год для Национального драматического театра России – вдвойне юбилейный: в феврале свое 80-летие отметил президент Александринского театра, народный артист России Валерий Фокин, а сам театр в августе готовится встретить 270-летие. В череде праздничных мероприятий года также – «Большие гастроли» в рамках Всероссийского гастрольно-концертного плана Минкультуры России, которые проходили с середины апреля на сценах МХТ имени А.П. Чехова и Театра имени Моссовета.

«Гастроли – важный художественный экзамен. Это другой зритель, другие площадки, к которым нужно адаптировать спектакль и сохранить его художественное лицо. Нам очень важно было показать, что театр, имеющий такую историю – а это первый государственный профессиональный драматический театр России – это живой, современный художественный организм, – рассказывает президент Александринского театра Валерий Фокин. – Мы привезли в Москву спектакли разных режиссеров, и это важный принцип – представить художественное разнообразие, разные стилистические и жанровые возможности, а, следовательно, еще и отличную творческую форму александринской труппы».

Все спектакли, которые были представлены в ходе гастролей на сценах МХТ имени А.П. Чехова, московские зрители увидели впервые – это недавние премьеры, работы молодых режиссеров и ведущих мастеров сцены. Среди них – главное событие юбилейного сезона: спектакль Валерия Фокина «РЕВИЗОР с продолжением» по пьесе Николая Гоголя (премьера в Санкт-Петербурге состоялась 27 февраля 2026 года).

Также на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова были показаны: театральная фантазия художественного руководителя Александринского театра Никиты Кобелева «На дне» по мотивам одноименной пьесы Максима Горького и спектакль Константина Богомолова «Мать. Горькая пьеса» по роману Максима Горького «Мать». На Малой сцене МХТ имени А.П. Чехова зрители могли увидеть «Человека из Дублина» в постановке Андрея Калинина (в основу легла вольная сценическая композиция авторства Андрея Калинина и Хуго Эрикссена, во многом опирающаяся на модернистскую прозу начала XX века) и «Моего друга Лапшина» в постановке Елены Павловой по мотивам повести Юрия Германа «Лапшин» и фильма Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин».

В Театре Моссовета был показан спектакль Валерия Фокина «Мейерхольд. Чужой театр». Текст постановки основан на стенограмме общего собрания коллектива ГосТИМа в декабре 1937 года по следам статьи Платона Керженцева «Чужой театр», опубликованной в газете «Правда».

Также в рамках сопрограммы московских гастролей Александринского театра в Театре Наций состоялась премьера команды медиацентра Александринского театра «Фокин. Творческий портрет» (автор сценария – Олеся Пушкина, режиссер – Кирилл Сбитнев), Портретном фойе МХТ им. А.П. Чехова – творческая встреча с Никитой Кобелевым, презентация альбома «Пространство Валерия Фокина» и лекция Александра Чепурова «Александринские “Ревизоры”», в Доме Гоголя – лекция Анны Петровой «“Никак опять об Гоголя...” Петербургский Гоголь и гоголевский Петербург», а в Учебном театре Театрального училища имени Б. Щукина, «Шаляпинский дом» в партнерстве с Биеннале театрального искусства и Вахтанговской лабораторией – в мастер-класс «Уроки режиссуры с Валерием Фокиным. К юбилею мастера».

Организатор гастролей – ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.

***

Александринский театр – старейший национальный театр России, его история начинается с первой русской государственной профессиональной драматической труппы, основанной в Санкт-Петербурге по Указу императрицы Елизаветы Петровны 30 августа 1756 года. В 1832 году труппа получила здание в центре Невского проспекта, построенное по проекту архитектора Карла Росси. Именно тогда театр был назван Александринским, в честь императрицы Александры Федоровны. В этих стенах состоялись премьеры практически всех произведений русской драматургической классики.

В основе современного репертуара – произведения классической литературы в постановке ведущих и молодых режиссеров.

«Страна золотых гор»: выставка в Российском этнографическом музее рассказывает о традициях алтайского народа

30 апреля, в День коренных малочисленных народов России, в Российском этнографическом музее начала работу выставка «Страна золотых гор». Проект приурочен к знаменательной дате – 270-летию вхождения алтайского народа в состав Российского государства – и посвящен истории, традициям и современности народов Алтая.

В состав выставки вошло более 200 предметов, многие из которых демонстрируются публике впервые. Основу экспозиции составляют памятники из коллекций по алтайской этнографии РЭМ, начало которым было положено первым директором музея Дмитрием Клеменцем более 100 лет назад. В течение XX века эти собрания пополнялись выдающимися этнографами Андреем Данилиным, Петром Каралькиным, Леонидом Потаповым и Сергеем Руденко.

Посетители увидят редчайшие памятники из фондов Российского этнографического музея. Новая выставка объединяет вещевые и архивные материалы, фотографии, графику, живопись и книги, позволяющие раскрыть сложную этническую и религиозную картину Алтая, а также показать живые праздничные традиции коренного населения, в которых сегодня ярко проявляется этническая самобытность региона. По словам куратора, представленные экспонаты, подчеркивают непрерывную связь Алтая и России, рассказывая о его многоликости и единстве.

Особое внимание на выставке уделено масштабному полотну первого алтайского художника Григория Чорос-Гуркина «Шаман», созданному в начале XX века. Долгое время картина не выставлялась из-за существовавшего негласного запрета на имя мастера. Выставка «Страна золотых гор» даст редкую возможность петербуржцам и гостям города увидеть монументальную работу выдающегося художника. Картина занимает одно из центральных мест экспозиции и вступает в диалог с подлинным шаманским костюмом и ритуальными предметами из музейного собрания.

Кроме того, на выставке представлены современные материалы, которые были привезены из экспедиций кураторами и участниками авторского коллектива проекта «Страна золотых гор». Дополнят экспозицию арт-объекты «дерево духов» и «обо», символизирующие дошаманские верования народов Алтая и напоминающие о важности бережного отношения к сакральным объектам традиционной культуры.

‌Открыт прием заявок на программу #СВОеТВОРЧЕСТВО

С 10 по 16 июля в Академии творческих индустрий «Меганом» (проект «Таврида.АРТ») при поддержке Министерства культуры Российской Федерации пройдет программа #СВОеТВОРЧЕСТВО. Она объединит участников СВО, художников и скульпторов для создания арт-объектов, посвященных событиям специальной военной операции.

В ходе программы на основе рассказов ветеранов художники создадут новые картины – эти работы помогут сохранить подлинные истории с передовой. Готовые произведения будут представлены на выставках как в самом арт-кластере «Таврида», так и в рамках тематических мероприятий на других площадках.

Также работы участников программы пополнят экспозицию «Сказы о памяти», содержащую арт-объекты, подготовленные в прошлом году. Произведения будут представлены на выставке «Символизм СВО» в Центральном парке «Патриот».

Итогом программы станет масштабный арт-объект, созданный из обломков техники с линии боевого соприкосновения.

Регистрация на программу открыта до 1 июня на сайте арт-кластера.

Музей музыки представил в Монголии планшетную выставку о творчестве Прокофьева и Шостаковича

30 апреля Музей музыки представил планшетную выставку «Двойной портрет на фоне века» в Русском доме в Улан-Баторе, столице Монголии. Проект, приуроченный к 135-летию Сергея Прокофьева и 120-летию Дмитрия Шостаковича, знакомит с творчеством двух великих отечественных композиторов, рассказывая об их становлении и главных сочинениях.

«Выставка рассказывает о двух гениях XX века, которые создали свой индивидуальный, неповторимый язык советской музыки. Музыка Прокофьева и Шостаковича стала отражением сложной, противоречивой и полной драматических событий эпохи. При всей разнице характеров этих композиторов объединяет главное: они сумели создать произведения, преобразившие музыкальную культуру», – отметил генеральный директор Музея музыки Михаил Брызгалов.

Узнать о судьбах композиторов в экспозиции можно через редкие архивные материалы. На планшетах представлены изображения авторских рукописей, нотных изданий, афиш, эскизов декораций и костюмов, а также копии фотографий. Два ключевых раздела, «В поисках своего Я» и «Параллели и пересечения», расскажут о начале творческого пути Прокофьева и Шостаковича, а также о точках соприкосновения их творческих миров. Отдельная часть выставки посвящена произведениям военного времени – музыке, которая стала символом силы духа и надежды для миллионов людей.

«Российский национальный музей музыки – это уникальная сокровищница музыкальной культуры, не имеющая аналогов в мире, и благодаря его богатейшей коллекции у гостей выставки есть возможность познакомиться с подлинными материалами о жизни и творчестве великих композиторов», – подчеркнула на открытии руководитель Представительства Россотрудничества в Монголии, директор Русского дома Валерия Кильпякова.

Выставка в Улан-Баторе представлена на монгольском языке, что делает ее доступной и понятной для широкой аудитории – студентов, музыкантов и всех любителей искусства. Кроме того, в пространстве экспозиции размещены QR-коды, с помощью которых на выставке можно прослушать фондовые записи известных произведений композиторов и глубже погрузиться в атмосферу их творчества.

Мероприятие проходит при поддержке МИД РФ и Россотрудничества в рамках международного гуманитарного проекта «Восходящие звезды» с участием студентов и выпускников Московской государственной консерватории им. Чайковского.

«Ремесло отважных, или Смелые люди»: Музей кино представил выставку о каскадерах

30 апреля в Музее кино на ВДНХ открылась масштабная выставка «Ремесло отважных, или Смелые люди», созданная совместно с Гильдией каскадеров России. Проект предлагает по-новому взглянуть на одну из самых интересных кинопрофессий и больше узнать о тех, кто ежедневно работает на пределе возможностей ради нескольких секунд экранной правды, оставаясь при этом в тени.

«Работа каскадера – тяжелый и опасный труд. Храбрые парни и девушки, буквально горящие своей работой, оживляют действие на экране. В полной мере зритель может сопереживать героям фильма только в том случае, если верит в происходящее. Именно каскадеры дарят нам это ощущение реальности событий, разворачивающихся в кино. Мы счастливы осветить эту сторону синематографа, которая нередко оказывается обделена общественным признанием, и рассказать о нелегком “ремесле отважных”, этой важной работе – гореть, но не сгорать, а нести свет искусства», – отметила директор Музея кино Лариса Баженова.

Новая выставка рассказывает о профессии каскадеров во всем ее многообразии. Гости смогут узнать тонкости работы смельчаков, которые наполняют самые динамичные сцены фильмов жизнью, своими глазами увидеть множество уникальных предметов и познакомиться с подробностями биографий выдающихся представителей цеха.

«Сегодня в первом в России Музее кино открывается первая в России выставка, посвященная каскадерам. Выставка «Ремесло отважных...» расскажет широкой публике о нас так, как еще никто никогда раньше не делал. Мы гордимся возможностью поделиться секретами мастерства, показать, как происходит самая опасная и зрелищная работа на киноэкране», – подчеркнул президент Гильдии каскадеров России Александр Иншаков.

Посетителей ждет около 100 экспонатов из фондов Музея кино и коллекции Гильдии каскадеров. Это костюмы, эскизы и артефакты кинопроизводства, бутафорские ножи и холодное оружие, разбитые машины, элементы защитной экипировки и другие предметы. Лучше погрузиться в атмосферу работы каскадеров также помогают металл в оформлении экспозиции, брутальные фактуры, приглушенный свет с резкими контрастами, звуки рева моторов и взрывов.

Гости музея смогут увидеть такие уникальные предметы, как шлем каскадера Александра Микулина, который изготовил он сам и в котором выполнял сложнейший трюк – проезд на легковушке под трубовозом в легендарном фильме «Берегись автомобиля». Рядом также представлены комбинезон для горения, принадлежавший погибшему каскадеру Константину Кищуку, гидрокостюм и подводный бокс для камеры со съемок фильма «Человек-амфибия», награды, полученные отечественными каскадерами как в России, так и за рубежом, и многое другое.

Отдельный раздел посвящен женщинам-каскадерам, которые ничем не уступают в отваге своим коллегам-мужчинам. Например, выставка рассказывает о первой официально признанной женщине-каскадере Варваре Никитиной. Ее первой трюковой работой был фильм «Зверобой» Андрея Ростоцкого. Здесь также можно узнать об актрисах, которые выполняли трюки без дублеров. Так, Фаина Раневская самостоятельно скатилась с лестницы в фильме «Весна» 1947 года.

Кроме того, представлена отдельная зона, которая расскажет о президенте Гильдии каскадеров России Александре Иншакове. Посетители выставки смогут познакомиться и с судьбами других выдающихся каскадеров, узнать о тех представителях профессии, кто не прятался от опасности и перед камерой, и на фронте, защищая страну.

Выставка будет открыта до конца 2026 года.

📃 Сегодня в нашей рубрике расскажем об этюде Константина Алексеевича Коровина «За чайным столом» (1888). В этом году 165 лет со дня рождения живописца, мастера пленэра, одного из ярчайших русских художников, тонкого наблюдателя света и цвета.

В работе художник прибегает к фрагментарности изображения. Поражает насыщенность белого цвета, четкость форм.

Сегодня работа хранится в фондах Музея-заповедника В.Д. Поленова. Данное полотно традиционно участвует в выставочных проектах как внутри региона, так и за его пределами. В летний период 2026 года произведение будет представлено широкой публике на выставке в музее-заповеднике «Абрамцево».

📃 Литературный музей им. Даля представил в Китае выставку о Федоре Достоевском

Проект «Достоевский: человек есть тайна» открылся в Художественном музее Му Синя в городе Учжэнь.

Экспозиция рассказывает о жизни и творчестве Фёдора Достоевского через почти 200 подлинных экспонатов: письма, личные вещи, прижизненные издания, архивные материалы и произведения графики XIX–XXI веков.

В биографический раздел вошли портреты писателя и членов его семьи, виды городов, связанных с его судьбой, а среди уникальных экспонатов — перо, которым был написан роман «Братья Карамазовы», и посмертная маска автора.

Отдельная часть выставки посвящена художественным интерпретациям произведений Достоевского. Посетители увидят работы Ильи Глазунова, Юрия Пименова и других мастеров.

Выставка будет открыта до 23 августа.