Телеграм канал «Минкультуры России»

Редкие памятники религиозного искусства представили на выставке «Крестъ – красота церковная» в Сергиево-Посадском музее-заповеднике

Сергиево-Посадский музей-заповедник открыл выставку «Крестъ – красота церковная». Образ креста в церковном искусстве». Проект, посвященный главной святыне христианства, представляет редчайшие памятники из музейного собрания.

«История креста шла одновременно с эволюцией жизни. Проходили годы, столетия, менялись стили искусства. И крест как предмет церковно-прикладного искусства тоже менялся: его форма и названия – напрестольный, благословенный, благословящий, осеняльный, воздвизальный и так далее. Один и тот же крест, но терминология времени дает ему разные имена. Крест можно рассматривать и как шедевр ювелирного искусства – и мы делаем это, наблюдая, как из века в век меняются стили мастеров по дереву и ювелиров при создании этих произведений искусства. Меняется все. Статично лишь сакральное предназначение креста – быть главным символом христианства. Об этом мы и говорим на нашей выставке», – сказала первый заместитель директора Сергиево-Посадского музея-заповедника Наталья Григорьева.

Посетители увидят более 50 произведений из коллекции Сергиево-Посадского музея-заповедника. Большинство из них экспонируется впервые. Представленные дарохранительницы, кадильницы, увенчанные крестами, напрестольные Евангелия, изделия из ткани и другие предметы XVII–XIX веков рассказывают об изображениях креста и областях его присутствия.

Центральное место занимает большой покров из красного шелка, принесенный в монастырь ко гробу преподобного Сергия Радонежского в 1793 году. В его центре вышит золотистый четырехконечный крест с трилистными завершениями перекладин и с лучеобразным сиянием между ними. Рядом экспонируется парчовая фелонь – верхнее богослужебное облачение православного священника – XIX века с крестчатым декором. Кроме того, посетители смогут увидеть покровцы на литургические сосуды, отмеченные знаком креста, и другие тканевые произведения.

В числе ключевых экспонатов – Евангелие печати 1637 года, переплет которого обтянут красным бархатом. Книга была подарена в Троице-Сергиев монастырь в 1639 году. Значимое место на выставке также занимают иконы с образами «Распятия», «Воздвижения Креста», «Несения Креста», «Святыми равноапостольными Кириллом и Мефодием».

Бoлее того, гости музея смогут познакомиться с различными видами крестов – напрестольными, молебными, наперсными, крестами-дароносицами и другими. Их изготовляли из драгоценных металлов, меди, камня, кости, дерева, янтаря и других материалов. С течением времени формы и декор крестов подвергались изменениям в связи со сменой стилей в искусстве, что можно проследить на выставке. На многих богослужебных крестах начертаны сведения о мощах, в них содержащихся, состав которых необычайно разнообразен.

Выставка открыта для посетителей до 6 сентября.

📃 Бахрушинский музей представил в Риме выставку «Большой балет Юрия Григоровича»

Проект открылся в Русском доме в столице Италии в год 250-летия Большого театра и в преддверии 100-летия Юрия Григоровича — хореографа, определившего развитие отечественного балета второй половины XX века.

«Выставка «Большой балет Юрия Григоровича» в Риме – это первый выставочный проект Бахрушинского музея в Италии за последние восемь лет. Музей представляет итальянской аудитории творческое наследие великого хореографа как важнейшую часть отечественной и мировой балетной культуры. Уверена, что этот проект станет новым шагом в развитии международного присутствия музея», – отметила генеральный директор Бахрушинского театрального музея Кристина Трубинова.

Проект связывает истоки европейского балетного искусства с русской балетной школой, получившей мировое признание. Экспозиция знакомит с легендарными постановками великого хореографа и рассказывает о его творческом пути.

В основе выставки — более 70 фотографий из собрания музея, в том числе работы известного фотографа Большого театра Михаила Логвинова. Отдельные разделы посвящены работе хореографа с художником Симоном Вирсаладзе и семейному союзу балетмейстера и легендарной балерины Наталии Бессмертновой.

Выставка подготовлена в партнерстве с Россотрудничеством и будет работать до 31 июля.

📃

Фестиваль «Кантата» в Калининградской области посетили более 8 тысяч человек

В Калининградской области завершился VI Международный фестиваль классической музыки «Кантата». Мероприятие было посвящено 80-летию со дня образования региона и проходило под девизом «Опережая время», что символизировало вклад композиторов XX века в эволюцию академической музыки.

По словам художественного руководителя фестиваля Фабио Мастранджело «программа выстроена как диалог эпох, объединяя ключевые произведения ХХ века и раскрывая их современное звучание. Особое значение в этом году имеет обращение к наследию Дмитрия Шостаковича».

Фестиваль собрал более 8 тысяч гостей в регионе. Программа включала 8 концертов на 7 площадках и свыше 30 образовательных мероприятий, организованных при участии калининградского филиала Третьяковской галереи. Совокупная аудитория мероприятия превысила 5 млн человек с учетом эксклюзивных онлайн-трансляций. Всероссийский марафон классической музыки «Кантата. Россия», объединивший в этом году 15 регионов, по всей стране собрал более 25 тысяч зрителей.

На открытии музыканты Московского государственного академического симфонического оркестра и Калининградского симфонического оркестра под управлением Фабио Мастранджело исполнили Концерт для фортепиано с оркестром № 2 Д.Д. Шостаковича, Симфонию № 5 С.С. Прокофьева и другие композиции.

В Арт-пространстве «Понарт» МГАСО и маэстро Фабио Мастранджело представили программу для самых маленьких – «Сказка о царе Салтане» в сопровождении музыки Н. А. Римского-Корсакова.

В филиале Третьяковской галереи в Калининграде прошла творческая встреча с директором МГАСО Ириной Шигоревой на тему «Современный оркестр: вызовы времени».

На заключительном концерте в исполнении Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением Ивана Никифорчина прозвучали Симфония №9 Д.Д.. Шостаковича и сюита Г.В. Свиридова «Время, вперед!», а также была представлена совместная программа с Московским джазовым фестивалем «Классика встречает джаз» с участием Игоря Бутмана и Олега Аккуратова.

📃 В рубрике : спектакли, арт-фестиваль и чтение фронтовых писем. Что стоит посетить на этих выходных?

20 июня в рамках проекта РОСКОНЦЕРТа «Театр в усадьбах» в музее-заповеднике «Горки Ленинские» (Московская область) выступит Санкт-Петербургский театр «Мастерская» с классической и современной драматургией, а в Доме-усадьбе Асеевых (г. Тамбов) — воронежский «Новый театр» со спектаклем о Рахманинове.

20 и 21 июня в Музее-усадьбе Державина, филиале Всероссийского музея Пушкина, состоятся мероприятия нового арт-фестиваля «Державинские аллеи», который продлится до 16 августа. В субботу детский театр «Город муз» покажет спектакль «Екатерина Великая», а в воскресенье гостей приглашают на театрализованное чаепитие в Усадебном саду и концерт Государственного Русского концертного оркестра.

22 июня Библиотека иностранной литературы приглашает на церемонию открытия мемориальной доски с именами сотрудников — участников Великой Отечественной войны. Торжественную часть предварит спектакль «Свидимся» в исполнении студентов Библиотечно-информационного факультета МГИК и акция «Бессмертный полк «Иностранки»». Также в рамках вечера прозвучат отрывки из фронтовых писем, сохранившихся в архиве библиотеки.

📃 Всероссийский историко-этнографический музей провел третий фестиваль «Новоторжская крепость»

Главная тема фестиваля этого года — знаменательное событие в жизни города: присвоение Торжку почётного звания «Город воинской доблести». Программа была посвящена героизму, отваге и защите Родины.

«Сегодня мы говорим именно об истоках воинской доблести, о преемственности поколений, о реальных героях. Важно отметить, что всё больше молодых людей хотят прикоснуться к этим истокам, к живой истории, и фестиваль даёт им такую возможность», — отметила директор ВИЭМ Ирина Жукова.

Гости увидели выступления реконструкторов, массовые сражения, турниры лучников и фехтовальщиков, а также посетили лекции об истории города. Участниками фестиваля стали реконструкторы из разных регионов России — от Выборга до Екатеринбурга.

Одной из визитных карточек программы стал кулинарный конкурс с блюдами, приготовленными по средневековым технологиям.

📃 Предметы из этнографической коллекции Ивана Билибина впервые показали на выставке к 150-летию художника в Российском этнографическом музее

Проект дает редкую возможность по-новому открыть для себя самобытный мир Русского Севера, увиденный глазами Билибина во время его экспедиций в 1902–1904 годах.

В экспозиции собрано более 200 предметов из коллекции мастера. Посетители увидят элементы русского костюма, кокошники, образцы женского рукоделия, пряничные доски, туеса и предметы быта.

Особенного внимания заслуживает воссозданный костюм Стрельчихи из иллюстраций Ивана Билибина к сказке «Поди туда – не знаю куда». Художник создавал образ героини с этнографической точностью.

Выставку можно посетить до 13 сентября.