Телеграм канал «Минкультуры России»

📃 Стартовал прием заявок на конкурс «Куратор и Точка»

Подать заявку (https://универгения.рф/kurator_i_tochka) могут точки концентрации талантов проекта «Гений места» и их кураторы до 31 июля. Учредителем выступает Министерство культуры Российской Федерации, а организатором — Российская государственная библиотека.

Конкурс направлен на поддержку творческих инициатив, развитие креативной экономики в регионах и продвижение локальных проектов и сообществ.

Чтобы помочь участникам конкурса подготовить заявки, Проектный офис РГБ проведет тематический вебинар. Трансляция пройдет в сообществе «Гений места» ВКонтакте 16 июня в 14:00 по московскому времени. Спикеры ответят на вопросы слушателей и поделятся подробностями о проекте. https://vk.com/genyimesta

Подробнее о конкурсе – здесь: https://xn--80aacacvtbthqmh0dxl.xn--p1ai/assets/files/kurator-i-tochka-polozhenie.pdf

Ольга Любимова приняла участие в открытии выставки «Культура нового: 5 лет Президентскому фонду культурных инициатив»

Министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова вместе с Заместителем Председателя Правительства Российской Федерации Татьяной Голиковой и генеральным директором ПФКИ Романом Кармановым открыли выставку «Культура нового: 5 лет Президентскому фонду культурных инициатив». Экспозиция представлена в Музее современной истории России.

В мероприятии также приняли участие заместитель начальника Управления Президента Российской Федерации по общественным проектам Александр Журавский, председатель Комитета Государственной Думы по культуре Ольга Казакова, председатель экспертного совета ПФКИ Игорь Матвиенко, Народный артист России, председатель Союза театральных деятелей РФ Владимир Машков, генеральный директор Музея современной истории России Ирина Великанова, генеральный директор Музея Победы Александр Школьник и другие.

«За 5 лет фонд оказал содействие около 12 тысячам инициатив. За каждой из них стоят истории успеха и радость от побед людей, которые занимаются любимым делом – от крупнейших театров страны до небольших краеведческих музеев. Путешествуя по регионам России, все чаще встречаешь логотип фонда и понимаешь, что за ним стоит искренний восторг людей, чье стремление делиться своим творчеством получило поддержку профессионального сообщества, слаженной команды экспертов и сотрудников фонда, которые тоже очень неравнодушно относятся к каждой победе», – отметила Ольга Любимова.

По словам Татьяны Голиковой, многие из поддержанных проектов являются событийными и формируют культурный облик страны последних лет.

«Поддерживаются лучшие проекты, а лучшим не жалко предоставить дополнительное финансирование. Грантовая поддержка – это не просто отдельное направление поддержки нашей культуры, это новый взгляд, новое формирование ценностной повестки, которая соответствует и нашим традиционным духовно-нравственным ценностям наряду с территориальным и технологическим суверенитетом, формирует наш культурный суверенитет. Важно, что в эту работу вовлечены», – сказала она.

В свою очередь Роман Карманов подчеркнул: «Каждый из проектов – о патриотизме, о семье, о единстве народов России, о наших традиционных ценностях. Сегодня мы видим, как культура помогает историческим регионам возвращаться в единое культурное пространство страны. И эта выставка в Музее современной истории – о том, как рождается культура нового времени, и как она сама становится современной историей».

При участии фонда получают развитие многие мероприятия, которые многократно поддерживало Минкультуры России. Обрела новую жизнь легендарная театральная премия «Золотая Маска», реализуется Международный студенческий фестиваль ВГИК, по всей стране проходят события «Большого детского фестиваля» Сергея Безрукова. В июле состоится летний фестиваль в Суздале, который проводит народный артист России Денис Мацуев с участием выдающихся российских музыкантов.

Новая выставка предлагает посетителям погрузиться в механику проектов фонда и познакомиться с работами, которые стали знаковыми для всей страны. Среди них – Российская креативная неделя на Дальнем Востоке, этно-опера Игоря Матвиенко «Князь Владимир», фестиваль «Гений места», выставка «Виктор Цой. Путь героя», Арктический международный кинофестиваль «Золотой ворон» и другие.

Выставка встроена в основную экспозицию музея. Преобразован зал, посвященный истории и культуре России настоящего, и в течение полугода именно проекты фонда будут рассказывать посетителям об этой части современной истории России.

Отдельное внимание уделено усилиям ПФКИ по интеграции исторических регионов ЛНР, ДНР, Херсонской и Запорожской областей в единое культурное пространство страны, а также проектам, связанным с СВО, поддержкой участников СВО, ветеранов и их семей. Через эти инициативы раскрывается важное направление работы фонда – сохранение свидетельств современности, поддержка людей, оказавшихся в центре событий последних лет.

Лицом выставки является Полина Гладких, потерявшая руку и ногу в ходе...

Выставку мастера «сурового стиля» Гелия Коржева представил РОСИЗО в Архангельске

В Музее изобразительных искусств в Архангельске представили проект «Гелий Коржев. Свет и тень», организованный Государственным музейно-выставочным центром «РОСИЗО». Масштабная выставка – это первая часть серии, посвященной ярчайшему представителю «сурового стиля», выдающемуся советскому и российскому живописцу Гелию Коржеву.

«Встреча с картинами Гелия Коржева обязательно становится для зрителя эмоциональным опытом – сострадания, скорби, неразделенного чувства. Все сюжеты и характеры в работах художника доведены до накала. Творчество последнего русского реалиста XX века прошло все изломы русской истории и культуры и останется актуальным во все времена. Уверен, выставка «Гелий Коржев. Свет и тень» поспособствует более глубокому прочтению творческой мысли художника», – отметил генеральный директор РОСИЗО Георгий Москвичев.

Проект объединил работы одного из крупнейших художников советской эпохи из собраний РОСИЗО, Третьяковской галереи, Русского музея и других российских коллекций. Экспозиция представляет уникальный корпус произведений от эскизов и набросков до законченных живописных полотен, ставших частью художественного наследия России. В числе экспонатов – ключевые произведения художника, такие как «Влюбленные», триптих «Коммунисты», серия «Опаленные огнем войны», «В дороге», серия «Дон Кихот и Санчо», а также ранее не экспонировавшиеся работы из собрания семьи мастера.

Как рассказали организаторы, выставка предлагает уникальный формат – рассказ от имени самого художника. Так, впервые здесь представлены дневниковые записи и воспоминания Гелия Коржева об истории создания произведений, а также его размышления об искусстве. Тематико-хронологический принцип экспозиции раскрывает основные этапы творчества мастера – от ранних произведений и первых самостоятельных шагов в творчестве до поздних философских циклов.

Центральный раздел экспозиции посвящен произведениям конца 1950-х – начала 1960-х годов, когда Коржев стал одним из главных мастеров «сурового стиля». В работах этого периода художник переосмысливал опыт поколения, пережившего войну, создавая глубоко личные образы.

Особое внимание на выставке также уделено натюрмортам, в которых Гелий Коржев разрабатывал психологический подход к изображению предметного мира. Используя сложную светотень и искусственное освещение, художник стремился показать не сами вещи, а состояние человека, незримо присутствующего рядом с ними. Об этом рассказывают «Натюрморт с иконой и гипсовой головой», «В чулане», «Занавеска» и другие работы, представленные на выставке.

Посетители также смогут познакомиться с поздними произведениями художника, создавая которые, он сосредотачивался на внутренних и экзистенциальных темах, отдаляясь от внешнего мира. Диалектика света и тени рассматривается на выставке не только как художественный прием, но и как метафора жизни самого автора. В финале экспозиции представлены работы библейского цикла – «Благовещение», «В тени креста», «Оплакивание» и «Искушение», исполненные глубокого психологизма.

Для посетителей выставка открыта до 2 августа. После завершения работы в Архангельске она также отправится в Казань и Тверь.

«Точка и линия»: выставка в филиале Третьяковской галереи в Калининграде рассказывает о геометрической абстракции в русском искусстве

12 июня, в День России, через год после открытия самого западного филиала Государственной Третьяковской галереи в Калининграде, в его стенах начала работу новая масштабная выставка – «Точка и линия». Экспозиция посвящена исследованию геометрической абстракции в отечественном искусстве XX–XXI веков.

«Выставка «Точка и линия» – это разговор о том, как русские художники переосмысляли язык геометрических форм, превращая его в универсальный код. От супрематизма Малевича до инсталляций XXI века – мы показываем историю абстракции как живого, постоянно развивающегося явления», – отметила генеральный директор Третьяковской галереи Ольга Галактионова.

Выставка объединила более 150 произведений художников разных эпох – как уже прославленных мастеров, так и менее известных и молодых авторов – из собрания Третьяковской галереи и частных коллекций. Они рассказывают об эволюции абстракции – от ее предыстории в творчестве русских сезаннистов и кубофутуристов, через супрематическую систему Малевича и эксперименты Кандинского, до работ современных авторов. Посетители смогут познакомиться с широким спектром разнообразных видов и типов искусства: живописью, скульптурой, графикой, фотографией, инсталляцией и видео-артом.

«Филиал Третьяковской галереи в Калининграде создавался как место встречи с искусством во всех его проявлениях – от классики до смелых экспериментов. Абстракция требует объяснения, и мы готовы помогать зрителям видеть новые смыслы за, казалось бы, простыми формами», – сказала заместитель генерального директора Третьяковской галереи, директор филиала в Калининграде Камиля Байдильдина.

По словам куратора, выставка «Точка и линия» показывает, что все движение, все развитие – это единый неразрывный процесс, что современное искусство продолжает традиции русского авангарда. Аргументированные аналогии и поэтичные рифмы позволяют провести идею преемственности связей, которыми пронизан единый поток истории искусства XX и XXI веков.

В числе ключевых экспонатов – произведения знаковых фигур русского авангарда и новейших течений. В том числе Василия Кандинского, к теоретическому труду «Точка и линия на плоскости» которого отсылает название выставки, а также Казимира Малевича, Юрия Злотникова, Ивана Клюна, Роберта Фалька, Игоря Шелковского и других мастеров. Часть работ экспонируется впервые.

Выставка поделена на шесть разделов, раскрывающих разные грани абстракции. Так, первая часть выставки «Между реальным и абстрактным» раскрывает идею девиза, озвученного Сезанном, о том, что, освоив изображение базовых геометрических фигур, художник без труда сможет изобразить любое явление. На основе этой идеи сформировалась целая художественная стратегия преображения окружающей реальности. Балансирование между фигуративностью и абстракцией, натурализмом и отстранением демонстрирует творчество плеяды мастеров – от авангардистов начала XX cтолетия Аристарха Лентулова и Константина Рождественского до художников так называемого «второго авангарда», таких как Вячеслав Колейчук и Франциско Инфанте.

«Круг, квадрат, треугольник» – второй раздел выставки не просто воздает должное самой влиятельной художественной системе в искусстве XX века, но и раскрывает ее в окружении широкого контекста. Смысловым центром здесь выступает супрематическая система Казимира Малевича, радикально перевернувшая художественный язык. Супрематизм породил целую волну многочисленных и разнородных отсылок – серьезных оммажей и ироничных постмодернистских аллюзий, глубоких исследований и игровых интерпретаций. Наследие Малевича нашло отклик в произведениях Виктора Пивоварова и Эдуарда Штейнберга, Александра Панкина и Александра Юликова и многих других мастеров, чьи работы также вошли в состав экспозиции.

Далее посетители узнают об авторских исследованиях. В этой части выставки искусство сближается с научным поиском. Эту традицию, инициированную теоретическими трудами Василия Кандинского, отчасти продолжили советские...

📃 В Большом театре состоялась премьера последней оперы Сергея Прокофьева «Повесть о настоящем человеке»

Третью в истории театра постановку одного из самых необычных и редко исполняемых оперных шедевров композитора осуществляет режиссер Сергей Новиков. Музыкальный руководитель и дирижер – Валерий Гергиев.

Впервые отступив от классических литературных сюжетов, Прокофьев взял за основу повесть своего современника Бориса Полевого. В центре истории — реальный подвиг советского летчика Алексея Маресьева. Композитора глубоко тронула нравственная сила героя, совершившего невозможное.

«Эта опера – о русском характере. Даже о загадочном русском характере. ... В опере почти нет войны. ... В финале мы показываем хронику Сталинградских боев. Алексей в азарте боя снова истратил свои ресурсы – на сей раз все топливо,  осуществляет жесткую посадку. И мы видим самолет ЛА-5 в натуральную величину – он садится прямо на сцену», – рассказывает режиссер Сергей Новиков.

Оперу отличает новаторская драматургия: музыкальные «кадры» сменяют друг друга по принципу кинематографического монтажа, придавая действию особую динамику.

Вместе с Новиковым премьеру подготовили художник-постановщик Ростислав Протасов, художник по свету Руслан Майоров, художник по видеоконтенту Дмитрий Иванченко и хореограф Юлиана Малхасянц. Фото: Дамира Юсупова/Большой театр

15 пианистов из 7 стран принимают участие в конкурсе Grand Piano Competition

V Международный конкурс молодых пианистов Grand Piano Competition стартовал в Концертном зале имени П.И. Чайковского. Открытие прошло с участием художественного руководителя Дениса Мацуева и лауреатов прошлых лет – Сергея Давыдченко, Кирилла Рогового, Льва Бакирова, Елисея Мысина, а также Государственного академического симфонического оркестра России имени Е.Ф. Светланова под управлением Дмитрия Юровского. 

К участию допускаются юные пианисты в возрасте до 16 лет включительно. Всего на конкурс поступило 77 заявок, до конкурсных испытаний допущено 15 пианистов из 7 стран. Жюри возглавляет Денис Мацуев, художественный руководитель конкурса. Также в судейскую коллегию вошли Валерий Пясецкий, Владимир Овчинников, Максим Могилевский, Уильям Чен, Леонель Моралес, Юстус Франтц и Лоренц Настурика-Гершовичи.

📃 В Донецке стартовали новые гастроли Росгосцирка

Первый показ программы «Цирк зажигает огни» состоялся в День России. Гостями премьеры стали участники СВО, члены их семей и представители льготных категорий граждан – всего около 500 человек.

«Росгосцирк продолжает свою важную миссию – дарить радость и лучшие традиции отечественного циркового искусства жителям всех регионов страны. Особенно ценно, что цирк становится местом встречи, поддержки и объединения людей, а искренние эмоции зрителей остаются главной наградой для артистов», – отметил генеральный директор Росгосцирка Сергей Беляков.

Программа объединяет номера различных цирковых жанров – от воздушной гимнастики и акробатики до дрессуры и клоунады. Для зрителей выступают лауреаты международных фестивалей.

Особым событием вечера стала «детскотека». Юные гости манежа танцевали, веселились и фотографировались с любимыми артистами.