Телеграм канал «Минкультуры России»

Госоркестр отметил 90-летие Восьмой симфонией Шостаковича

В Концертном зале им. П. И. Чайковского состоялся торжественный концерт, посвященный 90-летию Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова. Коллектив выступил под управлением Филиппа Чижевского, художественного руководителя оркестра с сезона 2024/25.

На концерте была зачитана торжественная телеграмма Министра культуры Российской Федерации Ольги Любимовой. «За этими десятилетиями стоит история, которая измеряется не только количеством концертов и записей. Оркестр, чье первое выступление состоялось 5 октября 1936 года в Большом зале Московской консерватории, прошел яркий путь, достойный глубокого уважения», – сказано в телеграмме.

Концерт был открыт произведением Иоганна Себастьяна Баха «Приди, сладостная смерть». В тексте песни говорится об усталости от земного мира и желании обрести покой. Продолжила вечер Восьмая симфония до минор, соч. 65 Дмитрия Шостаковича. Музыка содержит значительное количество трагических и драматических конфликтов. При этом сам Шостакович в беседе, опубликованной в сентябре 1943 года, описывал ее финал как светлую музыку пасторального характера, с танцевальными элементами и народными наигрышами.

Программы других юбилейных концертов также обращаются к разным страницам истории коллектива. Так, 5 октября в программу концерта под управлением Дмитрия Юровского вошли Третья симфония Бетховена и Четвертая симфония Чайковского. Первая прозвучала на дебютном концерте коллектива в 1936 году, вторая – в одной из его ранних программ.

***

Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова – один из старейших симфонических коллективов страны. Первое выступление оркестра, прошедшее под управлением Александра Гаука и Эриха Клайбера, состоялось 5 октября 1936 года в Большом зале Московской консерватории. В 2005-м коллективу было присвоено имя Е. Ф. Светланова – он руководил оркестром с 1965 по 2000 годы.

Концерты оркестра проходили на самых известных сценах мира, в том числе в Большом театре России, Колонном зале Дома Союзов, Государственном Кремлевском дворце в Москве, Карнеги-холле в Нью-Йорке, Альберт-холле в Лондоне, Национальном оперном театре Колон в Буэнос-Айресе и других.

За выдающиеся творческие достижения коллектив с
1972 года носит почетное звание «академический»; в 1986 году награжден орденом
Трудового Красного Знамени, в 2006, 2011 и 2017 гг. удостоен благодарности
Президента Российской Федерации.

«Время музейных поэтов. Вадим Знаменов»: в Москве представили выставку о легендарном директоре музея-заповедника «Петергоф»

Музей-заповедник «Петергоф» представил в Москве совместный с Музеем русского импрессионизма проект «Время музейных поэтов. Вадим Знаменов и его Петергоф». Выставка рассказывает о легендарной личности – главном хранителе, директоре и почетном президенте музея-заповедника, который отдал Петергофу 55 лет своей жизни, увеличил его собрание в 18 раз, открыл отреставрированные, вновь наполненные историческими артефактами залы и павильоны императорской резиденции и основал ряд новых музеев.

Приветствие на открытие выставки направила Министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова. Она подчеркнула, что имя Вадима Знаменова – это пример служения избранному делу, смелости и стойкости, человека упорного и бесконечно преданного Петергофу, музейному делу и Отечеству.

«Петергоф – один из культурных символов России. Великая Отечественная война оставила от него обгоревшие руины и опустевшие залы. Вадим Валентинович Знаменов, талантливый управленец и настоящий профессионал своего дела, воспринял эти утраты как личную боль. Его вклад поистине феноменален. Вадим Валентинович не просто восстановил архитектурный комплекс мирового уровня – он возродил одну из главных сокровищниц нашей страны. Прирожденный хранитель, тонкий знаток и неутомимый собиратель, он обладал сильной волей. Он верил, что музеи живы, пока в них находятся люди, способные не только самоотверженно трудиться, но и вести за собой других», – сказано в обращении главы ведомства.

Выставка продолжает разговор о коллекционировании в СССР, начатый Музеем русского импрессионизма в 2021 году проектом «Охотники за искусством». Название экспозиции «Время музейных поэтов» вдохновлено фразой самого Вадима Валентиновича, придумавшего и создавшего образ современного Петергофа – музея мирового уровня с одной из богатейших коллекций в стране.

Посетители смогут больше узнать о жизни и деятельности Вадима Знаменова. Вся его жизнь была системной и непрерывной охотой за редкими экспонатами, полной приключений, открытий и, порой, детективных расследований. Проект показывает, как Вадиму Валентиновичу удалось «заполнять пустоту», восстанавливать утраченное в годы Великой Отечественной войны и создавать новое.

В первом разделе «Воссоздавая прошлое» посетителей встретит инсталляция из найденных Вадимом Знаменовым культурных ценностей – бытовых предметов, уникальных произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства и скульптуры XVIII – начала XX веков из Франции, Италии, Голландии и России. Среди них картина «Пастушок во время бури» английского художника Джорджа Доу. Известно, что это полотно император Александр I видел в петербургской мастерской живописца.

Вторая часть выставки, «Пространство для нового искусства», раскроет еще одну характерную черту деятельности Вадима Знаменова – создание новых музеев и выстраивание доверительных отношений с частными собирателями искусства, чьи коллекции впоследствии стали частью собрания «Петергофа». Так из знакомства с Николаем Бенуа – художником миланского театра «Ла Скала» и наследником легендарной артистической династии – родился Музей семьи Бенуа. Произведения из его коллекции впервые представлены в Москве в таком объеме.

Посетители увидят и экспонаты из петергофского Музея коллекционеров, также созданного героем выставки, куда вошли предметы из собраний Ирины Коварской, Александра и Розы Тимофеевых, Иоcифа Эзраха. Это работы художников объединения «Мир искусства» – Александра Бенуа, Зинаиды Серебряковой, Евгения Лансере, Константина Сомова – а также произведения признанных сегодня, но мало ценимых в позднее советское время мастеров Павла Кузнецова, Кузьмы Петрова-Водкина, Натана Альтмана, Бориса Григорьева. Помимо них в экспозиции представлены игральные карты разных эпох, выкупленные Знаменовым у вдовы коллекционера Александра Перельмана и хранящиеся сегодня в специально созданном Музее игральных карт.

Незрячие и слабовидящие посетители смогут детально познакомиться с избранными экспонатами выставки благодаря четырем мультисенсорным станциям. Каждая объемная модель адаптирована для тактильного изучения и дополнена ароматами по мотивам произведений. По окончании выставки тактильные макеты будут переданы музею-заповеднику «Петергоф».

Маршрут по выставке продолжает пространство арт-коворкинга на -1 этаже. Здесь посетители смогут перейти от созерцания к действию и выразить впечатления от увиденного и воплотить идеи в собственной работе с помощью материалов и творческих заготовок.

Выставка в Музее русского импрессионизма продлится
до 24 января 2027 года.

📃 22 октября отмечается День белых журавлей

Эта дата посвящена памяти солдат, погибших на полях сражений. Белый журавль стал олицетворением бессмертной души воина, его жертвенности и вечного полета над миром, который он защитил. Образ символизирует не только скорбь, но и духовное возрождение, и единство.

С 2014 года белый журавль является официальным символом движения «Бессмертный полк». Он олицетворяет бессмертие подвига и вечную память о героях Великой Отечественной войны 1941–1945 годов.

Литературный музей им. Даля представил масштабную выставку о писателе Корнее Чуковском

20 октября Государственный музей истории российской литературы им. Даля открыл выставку «Корней Чуковский. Живой как жизнь». В состав экспозиции вошло более 5 тысяч предметов, в том числе вещи из мемориального дома писателя в Переделкине, который сейчас находится на реставрации. Проект показывает масштаб и разнообразие литературного наследия Чуковского, знакомит с ключевыми страницами его биографии и рассказывает о событиях литературной жизни России XX века, участником которых он был.

«Проект раскрывает Чуковского не только как автора детских стихов, но и как крупнейшего исследователя языка, литературного критика, переводчика и общественного деятеля. Знакомя посетителей с этой творческой лабораторией, выставка не только сохраняет наследие писателя, но и открывает новым поколениям богатство живого русского языка. Замечательно, что даже во время масштабной реставрации Дома-музея в Переделкине его богатые фонды и мемориальные предметы продолжают активную выставочную жизнь. Искренне желаю выставке большого зрительского успеха, а коллективу музея – скорейшего завершения реставрационных работ и долгожданного открытия обновленного музейного пространства», – сказано в обращении директора Департамента музеев и поддержки циркового искусства Министерства культуры Российской Федерации Ивана Лыкошина.

Пространство выставки делится на несколько частей: мемориальную, биографическую, историко-литературную и детскую. В мемориальном разделе воссоздано рабочее пространство дома в Переделкине: здесь полностью реконструированы кабинет и библиотека Чуковского, а также частично – столовая. Посетители смогут увидеть докторскую мантию Оксфорда, принадлежавшую Корнею Ивановичу, мебельный гарнитур из карельской березы ручной работы XIX века и картины художников, с которыми Чуковский был лично знаком, – Константина Коровина, Ильи Репина, Бориса Григорьева.

Биографический раздел рассказывает о детстве писателя. Здесь посетители узнают о его первых профессиональных шагах и начале литературной жизни, а также о семье Чуковских.

Центральный и наиболее масштабный раздел выставки – историко-литературный. Он делится на блоки, представляющие Корнея Чуковского как литературного критика, филолога, лингвиста и переводчика. Каждый блок устроен как «книжная полка»: на ней представлены избранные труды автора по теме и «портретная галерея» писателей, художников, ученых и других современников Чуковского, связанных с этим направлением его деятельности. Это несколько десятков имен: Леонид Андреев, Александр Блок, Илья Репин, Владимир Маяковский, Анна Ахматова, Борис Пастернак, Арсений Тарковский, Самуил Маршак, Александр Солженицын, Дмитрий Лихачев, Виктор Виноградов и другие.

Кроме того, посетители смогут увидеть прижизненные издания и рукописи Чуковского, книги с его дарственными надписями, фотографии, документы и личные вещи. Визуальную часть дополняют аудиоматериалы: фрагменты записей, на которых писатель читает свои воспоминания, статьи и произведения.

Детский раздел рассказывает о сказках Чуковского и его переводах для детей и подростков. У каждой сказки – свое пространство: представлены иллюстрации, копии первых изданий и истории о том, как эти книги появлялись на свет. В витринах посетителям предложат найти предметы, знакомые читателям по сказкам писатели. Юные гости музея узнают о детстве и юности Корнея Чуковского по повестям «Гимназия» и «Серебряный герб», увидят книги, над переводами которых работал литератор, – «Тома Сойера», «Робинзона Крузо», «Приключения барона Мюнхгаузена» и другие. Здесь также можно посмотреть диафильмы и принять участие в интерактивных играх «Загадки» – по книге «25 загадок, 25 отгадок» – и «Телефон».

Увидеть предметы из мемориального дома Корнея Чуковского в Переделкине в музейном центре «Зубовский, 15» можно до 31 декабря 2028 года.

Более 2 тысяч человек приняли участие в форуме Discover ATOM

В музее «АТОМ» прошел III Международный туристический форум Discover ATOM. Тема этого года: «Наука как язык человека будущего». Форум выступил уникальной глобальной площадкой развития и популяризации науки. Обсуждались актуальные вопросы научно-технологического прогресса и культурного обмена как часть устойчивого развития и «умного» туризма.

Участниками мероприятия стали более 2 тыс. человек из 17 стран. Среди экспертов – представители Большого египетского музея, Музея геопространственных данных и песчаных дюн острова Ява (Индонезия), Национального музея науки Таиланда, Центра исламской цивилизации (Узбекистан), Центра цивилизации и детского творчества (Египет), Национального музея Буркина-Фасо, Инновационного интерактивного музея искусства, науки и технологий SesiLab (Бразилия), Музея Arte (Дубай), Группы южноафриканских музеев Iziko.

Деловая программа стартовала в закрытом формате параллельными сессиями «Треков научного обмена», которые были посвящены роли научных музеев как площадок для создания будущего, привлечения талантов в науку через научно-популярный туризм и формирования облика музеев науки к 2036 году. День завершила стратегическая сессия, посвященная развитию научно-популярного туризма в музеях до 2036 года.

Центральным событием дня стало расширение Альянса научно-технологических музеев БРИКС. К нему присоединились 12 новых участников: из России, Египта, Таиланда, Узбекистана, Индонезии, Бразилии, Буркина-Фасо.

В заключительный день форума руководители, кураторы и специалисты по развитию музеев поделились экспертными решениями в музейной и туристической сферах.

📃 Работы французского модерниста Фернана Леже из собрания Пушкинского музея впервые представили в Нижнем Новгороде

Проект в Волго-Вятском филиале ГМИИ им. Пушкина посвящен творчеству французского художника, повлиявшего на развитие искусства в XX веке наряду с такими мастерами, как Пабло Пикассо, Анри Матисс или Казимир Малевич.

Всего в состав выставки вошло порядка 30 предметов из собрания Пушкинского музея. Посетители смогут познакомиться с живописью, графикой и декоративно-прикладным искусством Леже, а также больше узнать о его художественных экспериментах – особенности творческого метода художника позволяли создавать «универсальные» композиции, одинаково подходящие для воспроизведения в разных форматах и материалах.

Особое внимание на выставке также привлекают текстильные объекты, которые крайне редко демонстрируются из-за своей хрупкости. Эти предметы были созданы по эскизам Фернана Леже уже после его смерти.

Фольклорные ансамбли из 9 регионов выступили на фестивале в Омске

Всероссийский фестиваль-конкурс фольклорных ансамблей «Традиции», который отметил свое 30-летие, прошел под девизом «Через традиции к единству». В Омск – культурную столицу 2026 года – съехались фольклорные и фольклорно-этнографические коллективы из 9 регионов России: Республики Алтай, Башкортостана, Бурятии и Чувашии, а также из Архангельской, Волгоградской, Калужской, Омской и Свердловской областей. Принимающий регион на фестивале представляли омские фольклорные ансамбли «Новая деревня» и «Гусельки».

Песенно-музыкальный и устный фольклор, фрагменты обрядов и образцы традиционной народной хореографии были представлены на сцене омского Концерт-холла. Жюри возглавила Галина Сысоева – заведующая кафедрой этномузыкологии Воронежского института искусств, профессор, заслуженный деятель искусств РФ, этномузыколог.

Гран-при 30-го юбилейного фестиваля-конкурса фольклорных ансамблей «Традиции» завоевал народный чувашский фольклорный ансамбль «Парне» Автономного учреждения «Республиканский центр народного творчества «Дворец культуры тракторостроителей» Министерства культуры Чувашской республики (руководитель – Светлана Тяхмусова). Коллектив представил реконструкцию традиционного чувашского свадебного обряда.

Лауреаты I степени – Фольклорно-этнографический ансамбль «Новая деревня» Омского музыкального училища имени В.Я. Шебалина (руководитель – Олеся Сидорская); Фольклорно-этнографический ансамбль «Ладо» Дома народного творчества и кино «Центральный», г. Калуга (руководитель – Анжелика Тельян).

Помимо конкурсных просмотров в рамках программы фестиваля-конкурса состоялись: мастер-классы по музыкально-этнографическому спектаклю, мастерству ансамблевого пения и созданию живой фактуры; круглый стол «Сохранения и развитие традиционной народной культуры в современных условиях. Обмен практическим опытом»; презентация звуковой антологии омского фольклора; выездные концерты на сцене Омского музыкального училища имени В.Я. Шебалина и в районных Домах культуры.

Вне конкурсной программы в качестве приглашенных гостей выступили ансамбль «Звонница» Омского центра народного творчества и ансамбль народной песни «Сибирская вечора» Красноярского центра народного творчества.

Проект проводится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и реализуется за счет средств гранта в форме субсидий Правительства Российской Федерации на реализацию творческих проектов в сфере народного творчества. Организаторы фестиваля-конкурса: Государственный Российский Дом народного творчества имени В.Д. Поленова, Министерство культуры Омской области, Государственный центр народного творчества Омской области.