Телеграм канал «Минкультуры России»

Общественный совет при Минкультуры России возглавил художественный руководитель «Зарядья» Иван Рудин

В Общественной палате состоялось первое в 2026 году заседание Общественного совета при Министерстве культуры Российской Федерации в новом составе.

Министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова поздравила новых членов Совета с началом работы, отметив, что избрание – это результат профессионализма, неравнодушия к избранному делу и ежедневной, многолетней работы на благо отечественной культуры.

«В 2025 году Общественный совет при Минкультуры России вошел в число общественных советов, добившихся максимального прогресса в рейтинге Общественной палаты Российской Федерации и рейтингового агентства RAEX. Выражаю всем искреннюю признательность за ваш труд», – добавила она.

На первом организационном заседании состоялись выборы председателя и заместителей Общественного совета. Участники встречи единогласно выбрали главой Совета художественного руководителя Московского концертного зала «Зарядье», генерального директора Московского государственного симфонического оркестра Ивана Рудина, а его заместителями – Генерального директора Президентского фонда культурных инициатив Романа Карманова и заместителя директора по информации, рекламе и социальным коммуникациям Дирекции Выставки Достижений «Россия» Анастасию Звягину.

Также участники утвердили Кодекс этики члена Общественного совета при Минкультуры России.

В новый состав Общественного совета вошли 30 человек, 11 из них – члены из предыдущего состава, который начал работу в 2023 году и продолжил до 2026. За три года состоялось 14 очных и 7 заочных заседаний, в том числе 2 совместных заседания с Общественными советами при Минстрое России и Росмолодежи.

В тесном партнерстве с Минкультуры России были проработаны важные темы: развитие цифровой культуры среди детей и подростков, совершенствование системы авторских прав, нормативно-правовое регулирование охраны объектов культурного наследия, а также вопросы музейной и театральной деятельности и образования в творческих вузах.

Среди приоритетных направлений работы Совета остается развитие театрального искусства, включая подготовку к празднованию 150‑летия Союза театральных деятелей.

В заседании также приняли участие заместитель начальника Управления Президента Российской Федерации по общественным проектам Александр Журавский, Руководитель ФКУ «Аппарат Общественной палаты России» Николай Доронин, заместитель секретаря Общественной палаты Российской Федерации Владислав Гриб, член Общественной палаты Российской Федерации, ректор ГИТИСа Григорий Заславский, статс-секретарь – заместитель Министра культуры Российской Федерации Жанна Алексеева, и.о. заведующего кафедрой сочинения Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского Александр Чайковский, Президент Российской академии художеств Василий Церетели и другие.

***

Общественный совет при Министерстве культуры Российской Федерации создан с целью содействия ведомству в подготовке предложений по выработке и реализации государственной политики в области культуры, рассмотрения инициатив деятелей культуры и искусства, общественных объединений, а также научных и управленческих инициатив.

«Двойной портрет на фоне века»: Музей музыки представил в Париже и в Брюсселе планшетную выставку к юбилеям Прокофьева и Шостаковича

В Русских домах в Париже и Брюсселе открылась планшетная выставка Музея музыки «Двойной портрет на фоне века», организованная при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и в партнерстве с Россотрудничеством. Проект, приуроченный к 135-летию со дня рождения Сергея Прокофьева и 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича, знакомит зарубежную аудиторию с творчеством великих русских композиторов.

«В эти дни мы открываем выставку, посвященную сразу двум выдающимся русским композиторам XX века – Сергею Прокофьеву и Дмитрию Шостаковичу. Выставка рассказывает об их творческих судьбах в разные периоды жизни: в наглядном сопоставлении событий и впечатлений, в точках соприкосновений и отличий, в параллелях и пересечениях жизненных и творческих линий. Вершинами в музыкальном искусстве стали произведения, написанные композиторами в годы войны и ставшие эпохальными – Пятая симфония и опера «Война и мир» Прокофьева, Седьмая и Восьмая симфонии Шостаковича. Уверен, что выставка будет интересна всем любителям русской культуры и русской музыки», – отметил на открытии генеральный директор Музея музыки Михаил Брызгалов.

Экспозиция раскрывает судьбы и творческие пути Прокофьева и Шостаковича через редкие архивные материалы из фондов музея. Посетители смогут познакомиться с копиями авторских рукописей, печатных изданий, афиш концертов и театральных спектаклей, эскизов декораций и костюмов и, конечно, многочисленными фотографиями разных лет. С помощью QR-кодов на выставке можно прослушать записи известных произведений и погрузиться в атмосферу их творчества.

«Мы признательны генеральному директору Российского национального музея музыки и давнему другу Русского дома Михаилу Брызгалову, который открыл выставку и выступил с лекцией о творческом пути двух величайших русских композиторов XX века», – отметила в своем приветствии и.о. руководителя Русского дома науки и культуры в Париже Светлана Жилина.

Открытия выставок сопровождались лекцией Михаила Брызгалова «Три лика русского авангарда. Прокофьев, Шостакович, Кандинский», посвященной точкам пересечения этих выдающихся деятелей российского и мирового искусства. Особый акцент в лекции был сделан на историческом периоде конца 1910-х – середины 1920-х годов, когда авангард был господствующим течением в искусстве, являлся востребованным в новой советской действительности.

«Значение лекции генерального директора Российского национального музея музыки Михаила Брызгалова в Брюсселе, посвященной великим мастерам XX века – Сергею Прокофьеву, Дмитрию Шостаковичу и Василию Кандинскому в их юбилейный год трудно переоценить. Благодаря современному, но одновременно глубоко классическому, аналитическому подходу к осмыслению их наследия, западноевропейские слушатели получили возможность по-новому открыть для себя творчество трех российских гениев, чье искусство составляет одну из самых ярких и значимых граней мировой культуры», – подчеркнула директор Русского дома в Брюсселе Вера Бунина.

Выставка в Русском доме в Париже будет открыта для посетителей до 16 сентября, а в Брюсселе – до 30 сентября.

В трех усадьбах Московской и Тамбовской областей прошли показы спектаклей

В рамках проекта «Театр в усадьбах» прошли спектакли. Организатором проекта выступает ФГБУК РОСКОНЦЕРТ при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Для гостей музея-заповедника «Горки Ленинские» 20 июня выступил Санкт-Петербургский театр «Мастерская». Подмосковным зрителям труппа из Северной столицы показала моноспектакль Полины Сидихиной «Диалоги по поводу американского джаза». В центре происходящего – молодая женщина, которая имеет дорогую недвижимость, хорошую машину, возможность обладания дорогими вещами, но при этом теряет вкус жизни и ее смысл.

В этот же день в Доме-усадьбе Асеевых (Тамбовская область) выступил воронежский «Новый театр», который показал жителям и гостям Тамбова спектакль «Сирень. История любви Рахманинова». В Ивановке Тамбовской области 17-летний Сергей Рахманинов проводил лето. Спектакль повествует о событиях 1890 года – именно тогда в имении Сатиных возникла любовь Сергея Рахманинова и Веры Скалон.

«Театр в усадьбах» продолжился 27 июня в Государственном литературно-мемориальном музее-заповеднике А.П. Чехова «Мелихово» (Московская область) – там пермский театр «У Моста» представил спектакль «Чайка» по одноименной пьесе Антона Павловича Чехова. Коллектив театра предложил свою версию классической истории. В его интерпретации сюжет наполнен мистикой. Комическая природа пьесы проявляется в чеховских характерах и абсурдных ситуациях.

Ежегодный творческий проект «Театр в усадьбах» представляет спектакли и концерты на территории музеев-усадьб в различных регионах России, используя исторические пространства как «живые» декорации. Подобные мероприятия дают зрителям возможность глубже погрузиться в историю, познакомиться со старинными объектами классической архитектуры.

Более 800 шедевров декоративно-прикладного искусства представили в Государственном Эрмитаже на выставке к 150-летию Академии им. Штиглица

В Государственном Эрмитаже начала работу масштабная выставка «Барон Штиглиц. «Подвиг просвещенной благотворительности», приуроченная к 150-летию со дня основания Центрального училища технического рисования барона Штиглица. Экспозиция подготовлена совместно с Санкт-Петербургской академией им. Штиглица и ее музеем.

«Сегодня мы открываем совершенно замечательную, уникальную выставку. В 1876 году, ровно 150 лет назад, потомственный банкир и один из крупнейших промышленников Петербурга и России Александр Людвигович Штиглиц пожертвовал на создание училища рисования один миллион рублей. Это был невероятный жест. Комментируя это, император Александр II назвал его «подвигом просвещенной благотворительности». Эта цитата вошла в название выставки», – рассказала Светлана Адаксина, заместитель генерального директора, главный хранитель Государственного Эрмитажа.

Масштабный выставочный рассказывает об уникальном явлении в отечественной культуре – училище, созданном благодаря частной благотворительности и ставшем одним из главных центров художественного образования в России. При нем был учрежден музей прикладного искусства, экспонаты для которого приобретались на международных аукционах, у известных зарубежных и российских антикваров и коллекционеров. К моменту присоединения музея к Эрмитажу собрание насчитывало около 40 тысяч предметов. Параллельно формировалась уникальная библиотека – около 13 тысяч томов и около 500 тысяч гравюр и рисунков, манускриптов и редких первопечатных книг. Сегодня эти предметы составляют основу коллекций прикладного искусства, графики и библиотеки Эрмитажа, среди них немало шедевров мирового уровня. Часть из них можно увидеть на новой выставке.

«Наш музей прикладного искусства был I Филиалом Эрмитажа, и мы очень гордимся этой глубинной связью. Наши студенты проходят здесь практики, специалисты Эрмитажа участвуют в наших экзаменационных комиссиях и, по сути, формируют компетенции будущих специалистов, которые очень нужны стране. Так что эту связь мы до сегодняшнего дня бережно сохраняем», – сказала Анна Кислицына, ректор Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. Штиглица.

Так, в экспозиции представлено около 800 выдающихся памятников искусства разных стран и эпох. Посетители увидят находки Шлимана из Гиссарлыка, мраморные рельефы из палаццо д’Эсте в Ферраре, средневековые рукописи, шедевры ренессансного и восточного прикладного искусства, редкие книги и произведения орнаментальной гравюры и рисунка. Многие из них экспонируются впервые. Значительная часть предметов была специально отреставрирована к выставке в реставрационных лабораториях Эрмитажа.

Особого внимания заслуживает серия из пяти шпалер «Времена года. Гротески», созданная в первой половине XVI века во Фландрии. Четыре шпалеры представляют сюжеты, посвященные Временам года, – «Весна-Венера», «Лето-Церера», «Осень-Вакх», «Зима-Эол», – которым соответствуют четыре стихии. Последняя называется «Аполлон и знаки Зодиака» и содержит символику пятого элемента – эфира, из которого состоит солнечный и лунный свет, небо и звезды, а также душа человека. Cпециально к выставке все пять шпалер, площадь каждой из которых составляет 24 кв. м., прошли комплексную реставрацию в Лаборатории научной реставрации тканей.

В экспозиции показаны произведения и других видов прикладного искусства. В их числе – художественная обработка дерева и металла, витражи, оружие, резная кость, впечатляющая коллекция художественного стекла и фарфора, включая уникальные сервизы и вазы Мейсенской, Севрской, Венской мануфактур, Императорского фарфорового завода.

Разнообразно представлено ювелирное искусство. Здесь можно увидеть три изделия Рене Лалика, ювелира, получившего широкую известность и признание после участия во Всемирных выставках в Брюсселе в 1897 году и Париже в 1900 году. Эти работы, выполненные в стиле модерн, являются характерными образцами творчества мастера.

На выставке...

Студенты Гнесинки записали дипломные работы с оркестром на «Мосфильме»

В Первой музыкальной студии «Мосфильма» прошел уникальный этап защиты дипломов магистров направления «Медиакомпозиция» Российской академии музыки имени Гнесиных. Молодые авторы записали свои произведения с Государственным оркестром кинематографии под управлением Сергея Скрипки, пройдя полный цикл работы кинокомпозитора – от создания материала под видеоряд до сведения.

Отделение готовит универсальных специалистов по созданию музыки для кино, сериалов, драматических и музыкальных спектаклей, а также компьютерных игр. Несмотря на то что магистратуре всего три года, обучение построено на интенсивном взаимодействии с действующими профессионалами. Среди педагогов специальности — Максим Дунаевский, Артем Ананьев, Юрий Потеенко, Кузьма Бодров, Андрей Головин, Андрей Микита и Артем Васильев.

Программа ориентирована на максимальное вовлечение студентов в творческий процесс. Отделение активно сотрудничает с режиссерским и анимационным факультетами ВГИКа, Санкт-Петербургским институтом кино и телевидения, а также Московской консерваторией.

Выпускники кафедры регулярно становятся лауреатами престижных конкурсов, таких как «Партитура» и ArtMasters, а для дипломных работ часто переосмысливают классику, предлагая собственные композиторские версии к известным картинам.

Бахрушинский театральный музей представил выставку «Золотой век русского балета» в Никарагуа

В Национальном театре им. Рубена Дарио в Манагуа, столице Никарагуа, открылась выставка Бахрушинского театрального музея «Золотой век русского балета». Проект, рассказывающий об этапах развития отечественного балета и его роли в становлении зарубежных национальных хореографических школ, продолжает международную программу Бахрушинского музея в Центральной Америке.

«Никарагуа занимает особое место в международной программе Бахрушинского музея. Нас связывают устойчивые партнерские отношения: в прошлом году в Национальном театре имени Рубена Дарио мы представили уникальные материалы к 100-летию Майи Плисецкой, а сегодня продолжаем этот культурный диалог выставкой «Золотой век русского балета». Для нас важно, что наследие русского театра становится частью живого международного обмена и находит отклик у зрителей в Центральной Америке», – отметила генеральный директор Бахрушинского театрального музея Кристина Трубинова.

В основу экспозиции легли редкие материалы из собрания Бахрушинского музея – хранителя одной из крупнейших в мире коллекций, посвященных истории русского классического балета. На выставке представлено более 120 цифровых копий эскизов декораций, костюмов и афиш, а также фотографий и архивных материалов, которые раскрывают уникальное наследие русской балетной школы – одного из символов страны.

Посетители узнают о периоде 1909–1939 годов, который вошел в историю как время расцвета русского балета. Особое внимание уделено огромному влиянию отечественных танцовщиков и хореографов на развитие мирового хореографического процесса. Русские артисты и педагоги стояли у истоков создания балетных школ в Центральной и Латинской Америке.

Экспозиция состоит из четырех разделов. Первый подробно рассказывает о классических постановках Мариуса Петипа, деятельность которого легла в основу русской балетной школы. Второй посвящен «Русским сезонам» Сергея Дягилева, открывшим для Европы и всего мира принципиально новый язык танца.

Следующая часть выставки раскрывает вклад русских артистов в формирование национальных балетных школ Латинской Америки. Завершает экспозицию раздел «История русского балета продолжается», где представлена генеалогия русской балетной традиции. Здесь можно увидеть образы великих артистов XX–XXI веков – от Анны Павловой и Вацлава Нижинского до Майи Плисецкой, Михаила Барышникова и Светланы Захаровой.

Проект «Золотой век русского балета» – значимая культурная инициатива Бахрушинского театрального музея, направленная на знакомство зарубежной аудитории с богатым наследием великих мастеров русского балета. Организаторы подчеркивают, что именно язык балета способен объединять людей разных стран, поколений и вероисповеданий благодаря своей универсальности.

Выставка в Никарагуа продлится до 10 июля.

‌Молодые писатели из 30 регионов приняли участие в конкурсе «Орден Тота. Тайна Якутии»

В Якутске подвели итоги Всероссийского конкурса «Орден Тота. Тайна Якутии» в рамках Второго международного книжного фестиваля «Книжный ветер».

Впервые конкурс был придуман и проведен Российской государственной библиотекой для молодежи при поддержке Министерства культуры России в 2017 году и был приурочен Году библиотек. Год спустя совместно с книжным фестивалем «Бу! Фест» РГБМ запустила детский вариант конкурса под названием «Орден Тота. Новое поколение». Основная цель проекта – привлечение внимания к культуре, фольклору и историческому наследию народов России, популяризация образа библиотеки и библиотекаря, а также поддержка молодых авторов.

В этом году организаторы предложили участникам сосредоточиться на жанре этнической фантастики и фэнтези. В состав жюри вошли писатели, киносценаристы, литературные критики и эксперты комикс-индустрии.

Всего на конкурс поступило 40 рассказов и 7 комиксов от начинающих авторов из 30 регионов России, включая ДНР, ЛНР, Запорожскую и Херсонскую области. В финал вышли 9 литературных и 7 рисованных историй.

В номинации «Рассказ» победителями стали:

– Анатолий Логинов из Санкт-Петербурга за рассказ «Обряд последней нити»;

– Михаил Чушкин (Новосибирск) за рассказ «Человек в черных ботинках»;

– Елена Денисенко из Самары за рассказ «Долг».

В номинации «Рисованная история» победили:

– Анна Шупило (г. Прохладный, Респ. Кабардино-Балкария – Санкт-Петербург);

– Екатерина Меркурова (г. Архангельск);

– Михаил Крушатин (с. Ирбейское, Красноярский край).

Подробнее о конкурсе можно узнать на сайте.