Телеграм канал «Минкультуры России»

В Музее современной истории России открылась выставка к 70-летию театра «Современник»

В Музее современной истории России представили выставку «Современник». Вместе со страной», приуроченную к 70-летию легендарного московского театра. Юбилейный проект, реализованный Центром народного просвещения при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, рассказывает о создании и развитии «Современника», его феномене и влиянии на культурную жизнь в стране.

«Сегодня театр «Современник» проживает новый, деятельный этап своей истории. Под руководством Владимира Машкова учреждение вновь становится центром притяжения для зрителей и актуального искусства. Феномен труппы всегда заключался в умении чувствовать ритм времени и оставаться новатором, сохраняя верность своим корням. Именно такой неразрывный союз театра и эпохи стал лейтмотивом уникальной экспозиции, которая открывается сегодня в залах Музея современной истории России», – сказано в приветственном слове Министра культуры Российской Федерации Ольги Любимовой.

Куратором выставки выступил художественный руководитель театра «Современник» Владимир Машков. Он подчеркнул, что новый проект – это разговор о том, как судьба молодых актеров, начавших свой путь в 1956 году, оказалась неразрывно связана с судьбой страны. Именно тогда Студия молодых актеров, позже ставшая «Современником», представила свой первый спектакль – постановку пьесы Виктора Розова «Вечно живые», на основе которой был снят фильм Михаила Калатозова «Летят журавли». Копию афиши этого спектакля Машков передал в фонды Музея современной истории России.

«Представленные экспонаты – это наша связь с традицией, наш генетический код, который мы бережно храним и передаем дальше. В рамках выставки мы показываем, как театр жил тогда – и как он живет сегодня», – поделился художественный руководитель театра «Современник».

В музее также отметили, что площадка для проведения проекта была выбрана не случайно. Зарождение и становление театра проходило одновременно с такими важными историческими явлениями и событиями, как освоение целины, массовое жилищное строительство, запуск первого искусственного спутника Земли и первый полет человека в космос, развитие атомной энергетики. В это же время сотрудники Музея современной истории отправлялись в научные экспедиции, пополняли музейную коллекцию, экспонаты из которой также вошли в состав выставки.

«Выставка посвящена театру, который воплотил в себе мечту целого поколения и стал настоящим символом своей эпохи. Безусловно, без «Современника» представить себе отечественную культуру просто невозможно. Мы рассказываем о том, как на фоне событий, изменивших ход истории, рождался и развивался театр, основанный плеядой великих актеров, чьи имена вписаны в историю российской культуры. И название театру дали удивительно точное. Быть «современником» – значит слышать время, чутко отзываться на его вызовы, делать это смело и талантливо. Это не просто слова, это обязательство, которому театр верен и сегодня. Я надеюсь, что для посетителей эта выставка станет еще одним поводом признаться в любви к «Современнику», – сказала генеральный директор Музея современной истории России Ирина Великанова. 

В экспозиции можно познакомиться с более чем 150 экспонатами – как подлинными, так и включенными в мультимедийные программы. Среди них – предметы из фондов самого «Современника» и Музея современной истории России, а также Музея МХАТ и других российских собраний. Узнать об истории театра, основанного выпускниками Школы-студии МХАТ Олегом Ефремовым, Галиной Волчек, Игорем Квашой, Лилией Толмачевой, Евгением Евстигнеевым, Олегом Табаковым и Виктором Сергачевым, можно через редкие фотографии, личные вещи, плакаты, афиши и программки к спектаклям.

Особый интерес представляют личные вещи, принадлежавшие великим режиссерам – Константину Станиславскому и Олегу Ефремову, в числе которых, например, записная книжка Станиславского или текст выступления на открытии сезона 1958 года, написанный Ефремовым, из собрания Музея МХАТ.

📃 Сцена ждет героев: идет прием заявок на фестиваль «Физики и Лирики»

Это проект, объединяющий талантливую молодежь творческих, технических, гуманитарных вузов столицы.

Кто может участвовать?
Творческие коллективы и солисты в номинациях: музыкальное, театральное и эстрадное искусство.

Что ждет участников?
Творческие и образовательные мастер-классы от экспертов. Тимбилдинги и знакомство с традиционной культурой.
Победители фестиваля получат возможность выступить в финальном гала-концерте на одной сцене с приглашенными профессиональными исполнителями.

Очные мероприятия фестиваля пройдут 14–16 мая на площадках Москвы.

Подать заявку можно здесь: https://clck.ru/3Rb9ML
Положение о фестивале: https://clck.ru/3S4AS2

Фестиваль проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Главным партнером проекта выступает Государственный музыкально-педагогический институт имени М.М. Ипполитова-Иванова.

📃 Стартовал новый цикл мероприятий в сфере творческого образования «Культура суверенной России»

Проект был запущен в пилотном режиме в 2025 году с целью сформировать будущее поколение представителей сферы культуры, ориентированное на сохранение культурной идентичности России.

«Воспитательная работа в творческих вузах и училищах помогает формировать целостное мировоззрение нового поколения деятелей культуры, основанное на традиционных духовно-нравственных ценностях, на уважении к истории, традициям и культурному суверенитету нашей страны, а также на личной ответственности за сохранение и развитие национальной идентичности России», — отметила Министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова.

В 2026 году Минкультуры России совместно с Академией творческих индустрий «Меганом» (проект «Таврида.АРТ») расширяют и масштабируют успешную инициативу: проект будет реализован во всех образовательных организациях, подведомственных Минкультуры России – в 51 вузе и 10 учреждениях среднего профессионального образования. Всего планируется провести около 75 культурно-просветительских лекций для студентов, около 30 программ для педагогов «Культура мастерства», а также подготовить новый поток молодых экспертов.

В Санкт-Петербурге прошел пятый этап проекта «Театр. Мастера»

Пятую сессию Всероссийского проекта «Театр. Мастера» посвятили истории Санкт-Петербургского Театра юных зрителей им. А. А. Брянцева. Участниками стали порядка 70 молодых актеров из региональных театров различных городов России, а также Республики Беларусь.

В ТЮЗе им. А.А. Брянцева участники посмотрели легендарный спектакль «Конек-Горбунок», вошедший в «Золотой фонд театральных постановок России» и отметивший 100-летие. Заслуженный работник культуры РФ, директор театра Светлана Лаврецова провела экскурсию по закулисью театра. В этот же день состоялась творческая встреча с легендой ТЮЗа – народной артисткой России Ириной Соколовой, а также празднование 104-летия театра.

В Доме творчества «Актер» в Комарово мэтры и молодые деятели культуры поговорили о вечных ценностях, связи поколений и о магии театрального искусства. Народный артист России Николай Буров поделился личными воспоминаниями: рассказал о месте театра в своей жизни, о своем творческом пути и работе в ТЮЗе. Светлана Лаврецова рассказала об истории и настоящем театра. Сегодня ТЮЗ – кузница для новых имен, а в числе успешных проектов – фестиваль «Молодежь. Театр. Фест» (преемник легендарной «Радуги»), Брянцевский фестиваль детских театральных коллективов, патриотический проект «Герои нашего времени», панельные дискуссии на Форуме объединенных культур и активная гастрольная деятельность. Актер Александр Иванов прочитал лекцию «ТЮЗ. Начало» – рассказал о ранней истории театра, а также о том, в чем заключается принципиальная разница между театром для детей и театром для взрослых. Дополнил это масштабное исследование народный артист России Валерий Дьяченко, рассказав о наследии Зиновия Яковлевича Корогодского – легендарного художественного руководителя ТЮЗа (1962–1986 гг.), чьи идеи продолжают жить и сегодня. Театральный педагог и режиссер, заслуженный деятель искусств России Вениамин Фильштинский поговорил с участниками о театральной педагогике, трансформации профессии, а также о том, как меняется роль актера в современном театральном процессе.

Ведущие петербургские педагоги и режиссеры провели для участников проекта мастер-классы по сценической речи и современной режиссуре: старший преподаватель кафедры сценической речи РГИСИ и педагог-репетитор Малого драматического театра – Театра Европы Даниил Блюдов провел практические тренинги по сценической речи, режиссер ТЮЗа имени А. А. Брянцева Тимур Кулов провел занятия по мастерству актера. Хореограф-постановщик, главный балетмейстер Санкт-Петербургского государственного детского драматического театра «На Неве» Антон Дорофеев погрузил участников в мир хореографии и танца, а Борис Ивушин — в тонкости актерского мастерства. Заслуженный артист РФ Борис Ивушин рассказал о выдающихся актерских поколениях и лучших спектаклях прошлых лет, а главный режиссер ТЮЗа Сусанна Цирюк провела поговорила с участниками об актуальных вызовах музыкально-драматического театра.

В завершение проекта состоялась творческая встреча с народным артистом России, театральным режиссером и педагогом, лауреатом трех Государственных премий России и премии Президента Российской Федерации, художественным руководителем Академического Малого драматического театра – Театра Европы Львом Додиным.

***

«Театр. Мастера» – это культурно-образовательный цикл творческих встреч и мастер-классов, направленный на популяризацию имен выдающихся деятелей прошлого, которые внесли вклад в развитие и становление российского театра. О великих мастерах XX века рассказывают выдающиеся современники – актеры и режиссеры российского театра XXI века. Проект приурочен к празднованию 150-летию Союза театральных деятелей России и реализуется при поддержке Минкультуры России.

‌Отборочный этап Фестиваля детских духовых оркестров «Спасская башня детям» завершается 15 марта

С 24 по 26 августа 2026 года при поддержке Минкультуры России на Красной площади состоится Фестиваль детских духовых оркестров «Спасская башня детям», в котором примут участие лучшие юные исполнители со всей России. Мероприятие пройдет в рамках XVIII Международного военно-музыкального фестиваля «Спасская башня».

Основные цели и задачи проекта – сохранение и продвижение традиционных отечественных культурно-нравственных, семейных и духовных ценностей; популяризация военно-музыкального искусства среди подрастающего поколения; возрождение детского и молодежного оркестрового движения в масштабах страны; воспитание патриотизма на основе традиционной русской музыкальной культуры; обмен творческим опытом и укрепление дружественных отношений между участниками из различных регионов России. Всего за время проведения Фестиваля «Спасская башня детям» (с 2014 года) у стен Кремля показали свое мастерство более 120 коллективов из 29 регионов Российской Федерации.

«Фестиваль детских духовых оркестров «Спасская башня детям» – яркое событие музыкальной жизни столицы, – отмечает музыкальный руководитель фестиваля, начальник Военно-оркестровой службы ВС РФ – главный военный дирижер заслуженный артист России, генерал-майор Тимофей Маякин. – Любовь к хорошей музыке, культуре и истории своей страны, к Родине и своему народу закладывается в детстве. Отрадно из года в год на главной площади нашей страны видеть юных музыкантов, которые тянутся к высокому искусству, не довольствуются малым и бесконечно совершенствуются в своем мастерстве».

Отборочный этап среди детских и молодежных коллективов проходит до 15 марта (включительно) в формате заочного конкурса-отбора (онлайн-формат). Участие могут принять коллективы из любого субъекта Российской Федерации. С перечнем необходимых документов и требований можно ознакомиться на официальном сайте фестиваля.

Участие в отборочном этапе и в финале бесплатное.

Более 150 редких работ Софьи Толстой можно увидеть на выставке «Графиня снимает на «Кодак» в РОСФОТО

В Государственном музейно-выставочном центре «РОСФОТО» в Санкт-Петербурге проходит выставка «Графиня снимает на «Кодак», подготовленная совместно с Государственным музеем-заповедником Л. Н. Толстого в Москве и музеем-усадьбой «Ясная Поляна». Проект посвящен творчеству Софьи Толстой – супруги одного из величайших русских писателей Льва Толстого и оригинального фотографа-любителя.

В экспозиции впервые за долгое время представлена обширная коллекция подлинных фоторабот графини Толстой из фондов Государственного музея-заповедника Толстого и музея-усадьбы «Ясная Поляна». Всего гости РОСФОТО смогут увидеть более 150 фотоотпечатков. Это автопортреты Софьи Толстой, изображения Льва Толстого в кругу родных и друзей, а также с видными деятелями культуры, среди которых Илья Репин, Антон Чехов и Максим Горький, снимки гостей Ясной Поляны. Экспонаты расскажут и о детях и внуках Толстых, усадебной жизни семьи, а также об отношении великого писателя к спорту и об интересах графини и ее любимых яснополянских местах.

Особое место занимают свадебные фотографии Софьи Андреевны и Льва Николаевича, а также кадры, созданные в дни годовщины свадьбы. Начиная с 1895 года почти каждый «свадебный» день графиня делала совместное фото с супругом. На последнем таком снимке она оставила надпись: «Не удержать». Интересны и фотографии, запечатлевшие семейные события – дни рождения, проводы взрослых детей, приезды гостей.

Проект также рассказывает, как развивалось увлечение Софьи Толстой фотографией. Посетители узнают, как она начала фотографировать еще в юности, в родительском доме, когда процесс создания фотографий был очень сложным технически, как Толстая вернулась к этому занятию спустя 30 лет, а также как сказались на ее интересе к фотографии трагические моменты ее жизни – гибель младшего сына Ванечки в 1895 году и смерть мужа в 1910-м.

Так, в экспозиции можно увидеть снимки, которые охватывают более 20 лет жизни Софьи Андреевны. В том числе – ее самые ранние сохранившиеся произведения, которые относятся к 1887 году. Именно тогда она купила фотоаппарат фирмы Kodak, о чем свидетельствует запись в ее дневнике. Кроме того, на выставке можно увидеть альбом «Из жизни Л. Н. Толстого. Снимки исключительно гр. С. А. Толстой», изданный Софьей Толстой в 1911 году в пользу погорелых крестьян окрестностей Ясной Поляны.

Выставка продолжит работу до 12 апреля.

📃 3 марта — Всемирный день писателя

К этой дате Минкультуры России совместно с порталом «Культура.РФ» запускает серию публикаций о выдающихся литераторах. Вас ждут интересные факты из биографий, размышления о жизни и творчестве, редкие цитаты и живые строки, которые помогают увидеть писателей не только как классиков, но и как людей своего времени.

Первым героем цикла станет Антон Павлович Чехов. Мы собрали уникальные фразы из писем, хранящихся в Музее истории литературы имени В.И.Даля (ГМИРЛИ). В них — и юмор, и самоирония, и честность, и очень точные наблюдения о людях, не теряющие актуальности и сегодня.

Листайте карточки, сохраняйте любимые строки и заглядывайте на портал «Культура.РФ»: https://clck.ru/3SDhdr, чтобы узнать больше о жизни и творчестве драматурга.

Продолжение следует!