Телеграм канал «Минкультуры России»

Поздний шедевр Тициана «Святой Себастьян» представили в Государственном Эрмитаже после реставрации

1 июля в Государственном Эрмитаже открылась выставка «Тициан. Последний шедевр: «Святой Себастьян» – дань уважения одному из величайших художников в истории мирового искусства, Тициану Вечеллио, в год 450-летия со дня его смерти. В центре внимания – одно из самых известных полотен мастера, вернувшееся в залы музея после реставрации и комплексных исследований.

«Сегодня мы представляем великий шедевр, и это пример того, как музей сохраняет то, что ему доверено. Это не просто реставрация, это высоконаучная работа на фоне массовой коммерческой реставрации, которая выявляет детали, созвучные нашей эпохе. То, что мы делаем, – это назидательный пример консервативной реставрации, доказывающий, что Эрмитаж остается эталоном в сохранении мирового культурного наследия», – сказал, открывая выставку, генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский.

Реставрация шедевра XVI века, поступившего в фонды Эрмитажа в 1850 году в составе знаменитого венецианского собрания Барбариго, велась на протяжении трех лет, с 2023 года. Сложнейшей задачей стало раскрытие авторской живописи «Святого Себастьяна», написанного в революционной технике «pittura a macchia» – «живописи пятнами», поражавшей даже современников Тициана. В музее отметили, что полученный результат превзошел самые смелые ожидания, реставрация принесла немало открытий.

Сенсацией стало обнаружение в красках Тициана фиолетового пигмента, получаемого из флюорита – минерала, который ранее в единичных случаях находили в работах мастеров северных школ. В палитре Тициана он обнаружен впервые. Образцы природных минералов, из которых изготавливали краски, использованные при создании картины, показаны рядом с полотном на выставке.

Более того, оказалось, что что у святого Себастьяна синий цвет глаз, а волосы не коротко подстрижены, а ниспадают на плечи крупными локонами. Снятие лаковых слоев и поздних записей вернуло произведению световые рефлексы, сложную моделировку объема, контрастное освещение и преобразило пейзаж. В нижней части картины проступили сломанные стрелы – их оказалось значительно больше, чем было видно прежде, а также воинская кираса, ствол дерева и четкий рисунок сандалий.

Результаты исследований дали полное представление не только о состоянии живописи, но, главное, – о художественном поиске мастера в процессе ее создания, о методе и приемах работы Тициана. Так, замысел показать героя в полный рост возник сразу, а не в процессе работы, как считалось прежде: в этом убеждают колористическая целостность образа, техническая виртуозность живописи, неразрывная связь всех деталей. Кроме того, на рентгенограмме хорошо видны авторские правки – pentimenti – в изображении стрел, набедренной повязки, в постановке ног. На снимке в ультрафиолетовых лучах проступили многочисленные поздние тонировки по лаку как на фигуре, так и на переднем и дальних планах картины.

Созданное в 1576 году – в охваченной эпидемией чумы Венеции, – полотно «Святой Себастьян» стало последней мольбой Тициана к небесному заступнику, обращенной за себя и своих близких в дни Черной Смерти. Для Себастьяна Тициан избирает античный образец: торс и постановка фигуры напоминают статую Аполлона Бельведерского, голова и ее посадка, восходят к другой знаменитой античной скульптуре – одного из сыновей Лаокоона. Отталкиваясь от классического прототипа, художник превращает скульптурный прототип в живую, дышащую плоть. По силе и мощи духовного воздействия, сконцентрированному в одной фигуре, трудно подобрать аналогию этому образу – героическое противостояние человека окружающему враждебному миру достигает в этом произведении своей кульминации. «Святой Себастьян» – образец стойкости в мученическом страдании перед неизбежностью смерти; в нем можно увидеть мольбу художника не только о заступничестве, но и об обретении силы, равной той, что поддерживала Себастьяна – твердости веры.

Увидеть одно из главных творений Тициана и узнать больше о ходе реставрации и результатах исследованиях полотна...

📃 Поздний шедевр Тициана «Святой Себастьян» представили в Государственном Эрмитаже после реставрации 

Знаменитое полотно одного из величайших художников в истории мирового искусства — Тициана Вечеллио — вернулось в залы музея после трехлетней реставрации и комплексных исследований.

«Сегодня мы представляем великий шедевр, и это пример того, как музей сохраняет то, что ему доверено. Это не просто реставрация, это высоконаучная работа на фоне массовой коммерческой реставрации, которая выявляет детали, созвучные нашей эпохе. То, что мы делаем, – это назидательный пример консервативной реставрации, доказывающий, что Эрмитаж остается эталоном в сохранении мирового культурного наследия», – сказал, открывая выставку, генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский.

Сложнейшей задачей для реставратора было раскрытие авторской живописи, созданной в революционной технике «живописи пятнами». 

Открытием стало обнаружение в красках фиолетового пигмента из флюорита — минерала, который ранее находили лишь у мастеров северных школ. Снятие лаковых слоев и поздних записей преобразило работу: оказалось, что у святого Себастьяна синие глаза, а волосы ниспадают крупными локонами.

Полотно, созданное в 1576 году в охваченной чумой Венеции, стало последней мольбой Тициана к небесному заступнику. Это образец стойкости и твердости веры перед лицом неизбежного.

Увидеть шедевр и узнать больше о ходе его реставрации можно в Эрмитаже до 27 августа.

Редкие шедевры золотного шитья представил музей-заповедник «Царское Село» на выставке «Северное солнце» в Нижнем Новгороде

1 июля в Нижегородском государственном художественном музее открылась выставка «Северное солнце» – совместный проект музея-заповедника «Царское Село» и Каргопольского музея, посвященный традиционному художественному промыслу, золотному шитью. Ранее выставка с большим успехом прошла в Петербурге – за три месяца ее посетили более 155 тысяч человек. Теперь масштабный проект можно увидеть и в Нижнем Новгороде.

«Благодаря поддержке Министерства культуры Российской Федерации «Северное солнце» начинает путешествие по России. Это выставка-образ, размышление о времени и нашем общем наследии. Когда в Каргополе мы увидели золотное шитье из фондов музея, не было никаких сомнений – нужно обязательно привезти эти вещи в Петербург. Мы показываем, что жительницы Русского Севера могли бы соперничать с придворными дамами в изысканности узоров золотного шитья и, конечно, – в стремлении к красоте. Об этом стремлении и рассказывала в этом году наша выставка в музее-заповеднике «Царское Село», она вызвала огромный интерес. Мы рады, что путешествие выставки по стране началось именно с Нижнего Новгорода», – сказала директор музея-заповедника «Царское Село» Ольга Таратынова.

В Нижнем Новгороде предметы из коллекций Царского Села и Каргопольского музея дополнили экспонаты из фондов нижегородских музеев. Всего в состав экспозиции вошло около 70 предметов. Это костюмы представителей императорского Двора, головные уборы жительниц Русского Севера, предметы одежды нижегородок.

«В прошлом году музей-заповедник «Царское Село» принимал на своей площадке флагманский проект нашего региона – музыкальный фестиваль «Музыка балконов». Тогда для нашего выступления был открыт балкон Екатерининского дворца, а сам проект прекрасно вписался в летнюю событийную программу. Сегодня Нижний Новгород первым из региональных музеев принимает у себя значимый выставочный проект, который демонстрирует, как народный промысел, развитый на Нижегородской и Архангельской землях, превратился в искусство, признанное при дворе. И это не только пример того, насколько разнообразным может быть сегодня межрегиональное музейное сотрудничество. Это рассказ о том, что нашу страну связывает и объединяет общий культурный код, и наша задача – бережно его сохранять для новых поколений», – отметила министр культуры региона Наталья Суханова.

Вместе экспонаты иллюстрируют трансформацию народного художественного промысла – золотошвейного ремесла – от крестьянского быта до императорских мастерских. Это подчеркивает и художественная концепция выставки, созданная петербургским театральным художником Юрием Сучковым. Для выставок в других городах он постарался сохранить главный образ: реку времени, по которой плывут ладьи. Золотой нитью связаны эпохи и города, высший свет Петербурга, мастерицы Русского Севера и Нижегородской губернии.

Экспонаты из собрания музея-заповедника «Царское Село» рассказывают об использовании золотного шитья для украшения мундиров и придворных платьев. В числе представленных раритетов – платья, которые принадлежали великой княгине Ксении Александровне, сестре Николая II, и Александре Федоровне, супруге императора. Одно из них – светлого бархата с серебряным шитьем – упомянуто в cтатье журнала «Всемирная иллюстрация» за 1894 год в связи с выставкой приданого великой княжны в Зимнем дворце. Придворные платья были изготовлены в петербургской мастерской Ольги Бульбенковой. Она специализировалась на создании дамских парадных костюмов к праздникам и приемам высокого уровня.

Из коллекции Каргопольского музея в экспозицию включены платки, сороки, перевязки и кокошники с золотным шитьем. Все предметы датируются второй половиной XIX века и происходят из Каргопольского уезда, а также Вологодской губернии.

Посетители также узнают о развитии традиционного искусства в Нижнем Новгороде – одном из самых крупных промысловых центров золотного шитья в России к XVIII веку. Традиционный женский народный костюм крестьян нижегородских сел был богато...

Уникальные произведения китайской династии Цин представили на выставке в Государственном Эрмитаже

В Гербовом зале Зимнего дворца проходит выставка «Императорский Китай. Династия Цин (1644–1911)». Проект демонстрирует около 60 уникальных, не представленных в постоянной экспозиции произведений китайского дворцового искусства из собрания Государственного Эрмитажа.

«Мы представляем выставку, являющуюся роскошным временным добавлением к блестящей постоянной экспозиции культуры Китая и одновременно – началом серии выставок о Китае и российско-китайских связях, организуемых Эрмитажем совместно с музеями Пекина и Гуанчжоу», – отметил генеральный директор музея Михаил Пиотровский.

На выставке собраны лучшие предметы декоративно-прикладного искусства эпохи Цин из собрания Эрмитажа, в том числе дипломатические подарки, поднесенные императором Гуансюем на коронацию Николая II в 1896 году. Посетители увидят торжественные портреты генералов и сановников, роскошные церемониальные одежды и эффектные предметы дворцового обихода. Все они отражают блеск последней китайской императорской династии, правившей почти параллельно династии Романовых.

Выставку открывают пять крупных вертикальных шелковых свитков, на которых изображены военачальники – герои военных походов императора Цяньлуна, итогом которых стало присоединение к Китаю территорий Джунгарии и Восточного Туркестана. Эти портреты созданы европейскими художниками – миссионерами Ордена иезуитов Джузеппе Кастильоне, Жаном-Дени Аттире и Игнацем Зихельбартом, которые деликатно соединяли китайские материалы и иконографические принципы с европейской техникой. Портреты находились в Павильоне пурпурного блеска, галерее воинской славы императорского дворца в Пекине.

Рядом демонстрируются богато украшенные шелковые придворные костюмы китайских чиновников. Такие платья были чрезвычайно дорогими, хранились поколениями и передавались в семье от отца к сыну. В конце XVII – XVIII веке они могли быть дарованы чиновнику высокого ранга из императорской казны, но уже в XIX веке служащие должны были оплачивать халаты самостоятельно.      

На выставке также показаны три поминальных портрета представителей цинской знати, созданные при участии указанных выше художников-иезуитов. Культ предков был важнейшей составляющей китайской религиозной системы и пронизывал все общество. Изображения предков стали использоваться в ритуальной практике императорской семьи примерно с конца XI века, но массовой эта традиция стала именно в эпоху Цин.

Более того, в центре экспозиции смоделирован кабинет ученого-чиновника – элиты императорского Китая, специализировавшейся в литературе, искусствах и каллиграфии. Гордостью владельца были изысканная дорогая мебель, в том числе стол и полочки для свитков, а также древние бронзовые сосуды, коллекционные предметы для письма. Кисть, тушь, камень для растирания туши и бумагу называли «четырьмя драгоценностями» кабинета ученого. Посетители выставки увидят и другие письменные принадлежности: капельницы для воды, использовавшейся для растирания туши, чаши, стаканы и подставки для кистей, опоры для руки во время письма, печати, красная краска для оттисков печатей и декоративные предметы. Рядом также показаны произведения каллиграфии и живописи.    

Выставку можно посетить до 27 сентября.

📃 «Семья – душа России»: РОСИЗО представил в Москве выставку ко Дню семьи, любви и верности

В Казаковском зале Большого дворца музея-заповедника «Царицыно» открылась экспозиция, посвященная традиционным духовно-нравственным ценностям. Проект объединил работы победителей одноименного Всероссийского конкурса, который в этом году прошел уже в десятый раз.

После предварительного отбора для участия в выставке приглашены более 150 художников. Среди них профессиональные живописцы, художники-любители и дети. Их работы вошли в состав экспозиции. Всего в юбилейном сезоне комиссия рассмотрела свыше 2500 заявок. 

В экспозиции также представлены шедевры классиков XVIII–XX веков из собраний ведущих музеев страны: Владимира Боровиковского, Алексея Венецианова, Константина Маковского и других выдающихся мастеров.

Проект организован Фондом социально-культурных инициатив, Минкультуры России, Департаментом культуры города Москвы.

Посетить выставку можно до 27 сентября.

‌«Театральный поезд»: два состава встретились в Москве

В последний день июня на Киевский вокзал прибыли два состава «Театрального поезда» из Владивостока
и Севастополя. Этим событием завершился масштабный Всероссийский культурно-просветительский проект, приуроченный к 150-летию Союза театральных деятелей Российской Федерации.

В торжественной церемонии приняли участие Председатель Союза театральных деятелей России Владимир Машков, Заместитель генерального директора ОАО «РЖД» Иван Колесников, представители руководства СТД РФ, Правительства РФ, Администрации Президента и Президентского фонда культурных инициатив, а также артисты и режиссеры.

Владимир Машков поблагодарил участников программы, отметив, что «театр может объединить артистов и зрителей, даже если между ними тысячи километров».

Из Санкт-Петербурга в Москву прибыл народный артист России, композитор Игорь Матвиенко, чтобы впервые лично исполнить написанный им гимн «Театрального поезда». Композиция уже успела полюбиться участникам, звуча в исполнении Сергея Безрукова, Николая Расторгуева и Софьи Бейман на протяжении всего маршрута.

Составы получили уникальное тематическое оформление: каждый вагон был брендирован в стилистике направлений сценического искусства – драматического и музыкального театра, балета, театра кукол и сценографии. Особым элементом проекта стал вагон-театр – специально оборудованное пространство с полноценной сценой, гримерной и зрительным залом на 21 место. На корпусах поездов размещены ключевые цитаты и символы, выражающие идею проекта: «Театр объединяет». Внешний облик составов стал визитной карточкой марафона, узнаваемой на всех станциях маршрута.

В каждом городе-участнике проходила церемония передачи арт-символа – уникального знака, который становился частью общего полотна-карты проекта. Это полотно стало визуальной памятью о пути, объединившем всю страну.

Вместе с проектом путешествовали народные и заслуженные артисты России: Владимир Машков, Сергей Безруков, Александр Песков, Максим Аверин, Александра Захарова и многие другие деятели культуры.

Всероссийский проект «Театральный поезд» реализуется в год 150-летия Союза театральных деятелей России при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Президентского фонда культурных инициатив.

Следующим проектом в рамках празднования 150-летия Союза театральных деятелей Российской Федерации станет выставка «Наследие. Театр. Великие» под девизом «Союз счастливых людей», которая будет работать с 28 июля по 11 октября в Национальном центре «Россия». Выставка расскажет о прошлом, настоящем и будущем театрального дела в России и станет центральным событием юбилейного года.

‌В Татарстане завершился Фестиваль национальных театров России

В Набережных Челнах при поддержке Министерства культуры Российской Федерации состоялся III Фестиваль национальных театров России. С 22 по 28 июня город стал центром притяжения театрального искусства, объединив творческие коллективы из разных регионов страны – яркие постановки отражали богатство национальных культур. Событие собрало более 200 участников – актеров, руководителей учреждений культуры, театральных критиков и искусствоведов. На сценах Русского драматического театра «Мастеровые» и Набережночелнинского государственного татарского драматического театра им. А. Гилязова артистами национальных театров из нескольких республик были показаны постановки в разных жанрах.

Как отметила Министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова, «в этом году масштабный творческий смотр приобретает особое звучание, проходя под знаком Года единства народов России. Проект демонстрирует широкому зрителю уникальное многообразие духовного наследия нашей страны. В национальных театрах оживают родной язык и многовековые традиции, сохраняются и передаются от поколения к поколению культурные ценности. Сопереживание зрителя превращает каждый спектакль в глубокий диалог об общих истоках и единой судьбе», – сказано в приветствии.

Гости увидели трагифарс по мотивам сказа Н. Лескова «Левша» в исполнении Горномарийского драматического театра (Республика Марий Эл, г. Козьмодемьянск), эпическую музыкальную драму по пьесе Тимура Казнова «Степь. Песнь камня» Хакасского национального драматического театра имени А.М. Топанова (Республика Хакасия, г. Абакан), кинодраму «Не успела сказать «Люблю» Башкирского театра драмы имени Мажита Гафури (Республики Башкортостан, г. Уфа), сказку «Гадкий утенок» Ингушского государственного театра юного зрителя (Республика Ингушетия, г. Назрань) и легенду «Серебряное озеро» Мордовского государственного национального драматического театра (Республика Мордовия, г. Саранск).

Татарстан был представлен Русским драматическим театром «Мастеровые» (г. Набережные Челны) – показана драма по произведению А. Макаренко «Педагогическая поэма». Спектакль «Вышел конь мой из тени», посвященный истории Камского автомобильного завода, подарил зрителям Набережночелнинский государственный татарский драматический театр имени А. Гилязова.

Спектакли сопровождались синхронным переводом с национальных языков на русский. Каждый спектакль завершался обсуждением с участием профессиональных критиков, благодаря чему коллективы не только смогли получить обратную связь, но и поделиться опытом.

В рамках профессиональной программы поднимались актуальные вопросы менеджмента в сфере театрального искусства, а также популяризации национальной культуры. Кроме того, состоялся круглый стол на тему «Потенциал национальных культур России в воспитании патриотической и социально-ответственной личности». Гости фестиваля смогли поучаствовать в мастер-классах по татарскому народному танцу, игре на национальных музыкальных инструментах, лаборатории художественного слова. Всего было проведено более 30 мероприятий, ориентированных как на широкую публику, так и на профессиональную аудиторию.

Первые два фестиваля прошли в Республике Калмыкия и Республике Хакасия.

Организатором фестиваля выступил Фонд содействия социальному и культурному развитию Москвы «Столица» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Министерства культуры Республики Татарстан. 

Онлайн-трансляции показов доступны на официальном сайте фестиваля.