Телеграм канал «Минкультуры России»

📃 725 команд из 87 регионов, победивших в грантовом конкурсе Президентского фонда культурных инициатив, получат на реализацию культурных проектов почти 4,2 млрд рублей

В Москве Координационный комитет Президентского фонда культурных инициатив утвердил список проектов-победителей второго конкурса 2026 года на предоставление грантов для реализации проектов в области культуры, искусства и креативных (творческих) индустрий.  

«Уже второй конкурс подряд уровень софинансирования проектов серьезно поднимается и ощутимо начинает превосходить государственные средства. Сейчас он составляет 131%, в качестве собственного вклада победители намерены привлечь 5 млрд 461 млн рублей. Это дополнительная гарантия качества и показатель того, что кроме государства проекты готовы поддерживать и партнеры. Радует, что научились работать с системой грантов наши освобожденные исторические регионы. ДНР, ЛНР, Херсонская и Запорожская области уже не в первый раз присутствуют среди победителей грантовых конкурсов ПФКИ», — отметил первый заместитель руководителя Администрации Президента РФ Сергей Кириенко.

По результатам завершенного конкурса наибольшее количество победивших проектов поданы от некоммерческих организаций – 57%. 

Наибольшее количество проектов подано в тематических направлениях «Культурный код».

Среди победителей конкурса — иммерсивная выставка «Наследие. Театр. Великие» к 150-летию Союза театральных деятелей, литературная премия «СЛОВО», серия фестивалей «Читающая Россия», «Книжный поезд» по городам от Санкт-Петербурга до Сочи.

Напомним: первый грантовый конкурс ПФКИ 2027 года стартовал 15 апреля, приём заявок — до 30 июня. Подробности на сайте фондкультурныхинициатив.рф.

Театральный форум Приволжского федерального округа прошел в Нижнем Новгороде

В Нижнем Новгороде завершился Театральный форум Приволжского федерального округа – восьмой из серии форумов, организованных Союзом театральных деятелей России, проводимых при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Цель мероприятий – разработка Концепции развития театра в Российской Федерации на период до 2035 года. Первый из серии форумов прошел в августе 2025 года в Красноярске.

Встреча в Нижнем Новгороде собрала представителей всех 14 регионов Округа – участвовали около 200 профессионалов театральной сферы.

В формате стратегических сессий, лекций и живых дискуссий прошла комплексная аналитическая работа, которая позволит в дальнейшем создать стратегию развития театрального отрасли до 2035 года. Собравшиеся обсудили уроки истории, анализ текущего состояния и стратегическое видение. Итоговые выводы будут интегрированы в основу Концепции.

Одним из актуальных вопросов оказалось влияния на театральную жизнь крупных спортивных событий – в ПФО действует более 120 театров, которые встроены в туристическую экосистему регионов округа.

Перед участниками выступил Председатель Союза театральных деятелей России Владимир Машков. Он рассказал о мероприятиях, которые, как и театральные форумы, входят в событийный план празднования 150-летия Союза театральных деятелей, ответил на многочисленные вопросы участников.

Нижний Новгород передал «эстафету смыслов» в Судак, где на площадке арт-кластера «Таврида» с 14 по 16 мая пройдет следующий театральный Форум СТД РФ. В нем примут участие представители театральной общественности исторических территорий России.

Финалом проекта станет всероссийский Форум, на котором соберутся наиболее активные участники всех этапов. Их задачей будет обобщить все предложения и представить в виде единой Концепции развития.

Национальное единство: в Новосибирской филармонии завершился Международный фестиваль «Струны Сибири»

В Новосибирской области завершился VII Международный фестиваль оркестров и ансамблей народных инструментов «Струны Сибири». Своеобразие форума – контраст участников, жанровое и инструментальное разнообразие, а также многогранный репертуар: от горлового пения и популярной классики до сверхновой музыки XXI века. В этом году фестиваль был поддержан грантом Министерства культуры Российской Федерации.

В программе этого года в Новосибирске, Бердске, Краснообске и Болотном состоялись 8 концертов, выставки, мастер-классы и творческие встречи.

Русский академический оркестр под руководством Рустама Дильмухаметова вместе с Новосибирской хоровой капеллой и солистами Анастасией Лысяковой (вокал) и Евгением Авериным (горловое пение) представили на фестивале мировую премьеру кантаты для оркестра, хора и солистов «Сибирская сага». Ее написал российский композитор Эльмир Низамов на стихи Альбины Абсалямовой. Новое звучание народных композиций представил Государственный академический оркестр Республики Узбекистан. В фестивале также приняли участие Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н.П. Осипова и Молодежный оркестр народных инструментов Донецкой государственной академической филармонии.

Выставки были посвящены национальным культурным традициям. Среди них – экспозиция «Сибирская Ойкумена» рассказала об истории народных инструментов, представленных на концертах фестиваля. Образовательная программа была организована для учащихся профильных учебных заведений. В рамках этих мероприятий Донецкий молодежный оркестр выступил с учениками Новосибирской специальной музыкальной школы, а ведущие солисты оркестра имени Осипова провели обучающие сессии для студентов и преподавателей Новосибирской государственной консерватории имени М.И. Глинки. Учащиеся также получили возможность узнать об особенностях игры на национальных инструментах от музыкантов из Республики Узбекистан.

Заключительный гала-концерт фестиваля стал праздником дружбы народов и единения культур. На главной сцене филармонии выступил сводный оркестр, состоящий из двух русских оркестров. За пультом руководили 9 дирижеров, а выступили солисты из Республики Бурятия, Республики Тыва и Донецкой Народной Республики, а также из Республики Беларусь, Республики Узбекистан и Монголии.

Выставку о Федоре Достоевском представил Литературный музей им. Даля в Китае

Литературный музей им. Даля открыл в Китайской Народной Республике масштабную выставку «Достоевский: человек есть тайна». Проект начал работу в Художественном музее Му Синя в городе Учжэнь. Экспозиция рассказывает о личности, судьбе и художественном мире великого русского писателя Федора Достоевского через мемориальные предметы и работы выдающихся российских графиков XIX–XXI веков.

Название международного выставочного проекта, показывающего важность знакомства с русской литературой, было выбрано неслучайно. Как рассказали в Литературном музее, эпиграфом и ключом к выставке стала цитата из письма 17-ти летнего Федора Достоевского брату: «Человек есть тайна. Ее надо разгадать, и ежели будешь ее разгадывать всю жизнь, то не говори, что потерял время; я занимаюсь этой тайной, ибо хочу быть человеком». Именно постоянная сосредоточенность писателя на разгадывании человеческой природы, его вера в божественное начало личности и неподдельная любовь к «самому обыкновенному человеку» придают его произведениям ту духовную силу, которая вот уже полтора столетия вызывает отклик у читателей независимо от национальности.

Организаторы также отметили, что Музей Му Синя выступил не только площадкой, но и полноценным создателем выставки. Арт-директор музея, крупный китайский художник, легенда современного писательского искусства Чэнь Даньцин собрал в один блок работы разных художников с разными стилями и создал из экспонатов художественную инсталляцию, которая дает определенное восприятие того или иного романа Достоевского.

Всего в экспозиции представлено почти 200 подлинных экспонатов из фондов Литературного музея. Это письма Достоевского к родственникам и знакомым, прижизненные издания, личные вещи и другие артефакты, а также графические произведения, в том числе иллюстрации.

Биографический раздел выстроен в хронологическом порядке – от московского детства Достоевского до последних дней. Здесь представлены портреты писателя и членов его семьи, виды городов, связанных с его жизнью, в том числе Москвы, Санкт-Петербурга, Омска и других. Среди особо ценных экспонатов – перо, которым был написан роман «Братья Карамазовы» и посмертная маска писателя.

Кроме того, посетители увидят более 100 художественных интерпретаций образов и сюжетов из произведений Достоевского в работах знаковых художников прошлых столетий. Так, гости Музея Му Синя смогут познакомиться с работами Юрия Пименова, Ильи Глазунова, Павла Боклевского, Николая Каразина, Анатолия Гурьева, Бориса Непомнящего и других признанных мастеров XIX–XXI столетий.

Выставка «Достоевский: человек есть тайна» открыта для посещения до 23 августа.

Ружье Сталина и первые модели русских спортивных винтовок показали на выставке в Тульском музее оружия

28 апреля в Выставочном центре Тульского музея оружия на территории Тульского кремля начала работу выставка «Три стихии тульского оружия: охота, спорт, защита». Проект посвящен 80-летию легендарного оборонного предприятия Тулы, известного как лидер в разработке высококлассного спортивного, охотничьего и боевого оружия, – Центрального конструкторского исследовательского бюро спортивно-охотничьего оружия, филиала Конструкторского бюро приборостроения им. академика Шипунова.

«Уникальность выставки заключается в том, что индустриальная культура Тулы здесь представлена через современные интерпретации нашей исторической памяти. Тульское оружие – это не просто металл, это характер и душа нашего народа. Экспозиция наглядно показывает, как в руках мастеров одно и то же искусство служит разным целям: от мирного спорта и старинного промысла до надежной защиты рубежей Отечества», – сказано в обращении директора Департамента музеев и поддержки циркового искусства Министерства культуры Российской Федерации Ивана Лыкошина.

Приветствие руководителя Департамента музеев и поддержки циркового искусства зачитал директор Тульского государственного музея оружия Никита Аникин. Далее от себя он подчеркнул, что издавна тульские мастера создавали оружие высочайшего, эталонного качества: изготовленные в Туле оружейные шедевры становились престижными подарками для отечественных и иностранных политиков и государственных лидеров. Увидеть эти произведения оружейного искусства можно на новой выставке.

В экспозиции представлено более 100 предметов из фондов Музея оружия и ЦКИБ СОО, а также Музея современной истории, Студии военных художников им. Грекова, Музея спорта и частной коллекции. Это охотничьи ружья, спортивные винтовки и пистолеты, покорявшие международные выставки и соревнования, а также боевые модели, которые сегодня демонстрируют высокую эффективность в условиях специальной военной операции. Они рассказывают об истории отечественного оружейного искусства, напоминая, что российское оружие – это не только сила, но и искусство, богатейшие традиции, мастерство инженеров и национальная гордость.

Открывает выставку рассказ о XVIII столетии, когда тульские оружейники создавали настоящие шедевры для царского двора и российской знати. Именно тогда стали закладываться основы высокого искусства украшения оружия изысканной гравировкой и драгоценными материалами. Далее посетители узнают об охотничьем оружии, созданном в ЦКИБ СОО. Центральное место здесь занимает ружье, изготовленное тульскими мастерами для Иосифа Сталина в 1948 году, – раритет из собрания Государственного музея современной истории России. Рядом также показаны эксклюзивные модели, аналогичные тем, что дарили Никите Хрущеву, Леониду Брежневу, Фиделю Кастро и другим мировым лидерам.

О стрелковом спорте на выставке рассказывают первые отечественные модели целевых винтовок. Благодаря им о советских спортсменах с гордостью говорили: «Тула бьет!». Эти образцы стали символом точности, надежности и мастерства, они принесли стране множество побед на международной арене. Особое впечатление также производят современные образцы боевого оружия, в том числе стреляющий в воде двухсредный автомат АДС – единственный в мире образец, поставленный на серийное производство.

Выставка будет работать до 30 августа.

📃 Новая экспозиция в музее-заповеднике «Царское Село» рассказывает о лошадях российских императоров

Постоянная выставка «Царские лошади. Жизнь после службы» разместилась на двух этажах отреставрированного павильона «Пенсионерная конюшня».

Посетители увидят более 120 предметов. Среди них – живописные и скульптурные работы, конная упряжь, призовые кубки, книги, в том числе из личной библиотеки Николая I, а также портреты государственных деятелей.

Особое внимание уделено традиции захоронения императорских лошадей и истории кладбища у Пенсионерной конюшни, где нашли свое последнее прибежище более 120 лошадей российских монархов.

Гости музея-заповедника также узнают о конных заводах Российской империи. Отдельный раздел посвящен системе тренировки лошадей и конным состязаниям в России.

«Свободные мастерские авангарда»: выставка Владимиро-Суздальского музея-заповедника рассказывает о реформе художественного образования в советской России

28 апреля Владимиро-Суздальский музей-заповедник представил в Крестовой палате Суздальского кремля выставку «Свомас: Свободные мастерские авангарда». Проект посвящен Мстерским художественным мастерским, возникшим в 1918 году в процессе реформы художественного образования в России и ставшим местом взаимодействия местных традиций с новой эстетикой авангарда.

«Этот выставочный проект был основан на большом научном исследовании и стал первой попыткой реконструировать в пространстве музея драматичную судьбу провинциального образовательного проекта того времени. Проект интересен тем, что, с одной стороны, мы представляем здесь произведения известных художников – Ольги Розановой, Александра Родченко, Виктора Пальмова, а с другой стороны, это работы, которые нечасто можно увидеть на художественных выставках, но которые дают более полное представление о большом явлении русского авангарда и Свободных художественных мастерских», – поделилась и. о. генерального директора Владимиро-Суздальского музея-заповедника Алиса Бирюкова.

В состав выставки вошло более 200 экспонатов. Это произведения живописи, графики, а также фотографии и документы из собраний Владимиро-Суздальского музея-заповедника, Третьяковской галереи, Русского музея, Бахрушинского музея, музея-заповедника «Абрамцево», Музея Академии художеств и еще более десяти музеев, государственных архивов России и частных собраний.

Экспонаты показаны в четырех разделах, которые раскрывают ключевые этапы развития Свободных мастерских, просуществовавших до конца 1920-х годов. Свомас, появившиеся в постреволюционной России как новая форма художественного образования, действовали в разных регионах и везде имели свои особенности, которые определялись местными традициями, а также составом преподавателей. Выставка рассказывает об этом явлении художественной жизни молодого советского государства на примере истории Мстерских Свомас: от академического реализма в период руководства Федора Модорова, уроженца Мстеры и основателя Мстерских мастерских, до «производственного искусства» при художнике Викторе Пальмове, испытавшем большое влияние футуризма.

Вводный раздел выставки посвящен Мстере начала XX века. Издавна там развивались традиционные промыслы, главным из которых стало создание икон, превратившее слободу в иконописную столицу России. С 1889 года в Мстере работала иконописная школа, одним из учеников которой был и Федор Модоров. В этой части выставки представлены архивные фотографии и немногие сохранившиеся иконы, написанные Модоровым. Особый интерес вызывает его работа «Спас Недреманное Око» из собрания Третьяковской галереи.

Далее экспозиция рассказывает о создании и развитии Свободных мастерских под руководством Модорова с 1918 по 1922 год. Сотрудничая с Народным комиссариатом просвещения в лице Анатолия Луначарского, Надежды Крупской, Давида Штеренберга, Модоров преобразовал мастерские в сложную структуру, объединенную идеологией коммуны. В разделе представлены живописные произведения Федора Модорова и его помощника Евгения Калачева, а также плакаты, архивные фотографии и документы.

Посетители также узнают, какую важную роль в организации Мстерских Свомас сыграли известные фигуры русского авангарда. Эта часть экспозиции подчеркивает сложность сосуществования художников-участников проекта Свомас, работавших в разных художественных стилях, и демонстрирует столкновение мстерской традиции религиозной живописи и новаторского русского авангарда на примере произведений Ольги Розановой, Александра Родченко, Любови Поповой, Александры Экстер, Ильи Машкова, Роберта Фалька и других.

Следующий раздел посвящен периоду 1923–1929 годов. В это время образовательную политику в Мстере определяли авангардисты, развившие тесное сотрудничество с Высшими художественно-техническими мастерскими, позднее – Высшим художественно-техническим институтом, одним из главных центров творческого образования в стране. Здесь посетители...