Телеграм канал «Минкультуры России»

В Санкт-Петербурге, Махачкале и Дербенте показали спектакли, посвященные творчеству Пастернака и Есенина При поддержке Министерства культуры Российской Федерации и ФГБУК РОСКОНЦЕРТ в Санкт-Петербурге, Махачкале и Дербенте прошли показы литературно-музыкальных спектаклей, посвященных творчеству поэтов Бориса Пастернака и Сергея Есенина. Организатор – АНО «Музыка». На Основной сцене Александринского театра в Санкт-Петербурге состоялся литературно-музыкальный спектакль «Пастернак – Шопен», посвященный 135-летию со дня рождения Бориса Леонидовича Пастернака. В спектакле выступили актер Владимир Кошевой (художественное слово), лауреат III премии и обладатель бронзовой медали XVII Международного конкурса имени П.И. Чайковского Станислав Корчагин (фортепиано) и Камерный оркестр «Академия Русской Музыки» под руководством лауреата II премии и обладателя серебряной медали I Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С.В. Рахманинова Ивана Никифорчина. Режиссер Михаил Елисеев отметил, что «помимо творческих задач очевидной заслугой нашего проекта мы считаем популяризацию мировой и, в первую очередь, русской классики методом подробной драматургической разработки с учетом исторического контекста и посредством использования современных технических возможностей сцены – видеоконтента и трансляции живого исполнения, их сочетания, выведения филармонических жанров на общедоступные театральные и концертные площадки». «Выходить на сцену Александринского театра – это всегда особенное, почти сакральное чувство. Но программа «Больше всего на свете я любил музыку. “Пастернак-Шопен”» – это нечто большее, чем просто спектакль или концерт. Это глубокое погружение, где ты не просто исполняешь роль или музыку, а становишься проводником между двумя гениями. Когда звучит Шопен, а потом прямая речь Пастернака и его стихи – происходит абсолютная магия. Ты ощущаешь, как музыка и слово переплетаются в единое целое, рассказывая одну историю – историю страсти, творческих мук, любви и одиночества. Это диалог сквозь время, и я, как артист, чувствовал огромную ответственность – быть живым голосом в этом диалоге. Этот проект – напоминание о том, что настоящее искусство вечно и способно говорить с нами напрямую, затрагивая самые потаенные струны души», – поделился Владимир Кошевой. Фридерик Шопен был одним из любимых композиторов Пастернака. Ему Борис Леонидович посвятил свое стихотворение «Опять Шопен не ищет выгод...» и эссе «Шопен» – фрагменты обоих произведений прозвучали в концерте, а в его музыкальной части – фрагменты Первого и Второго концертов для фортепиано с оркестром Фридерика Шопена и образцы музыкального творчества Бориса Пастернака. Также в этот вечер российский актер театра и кино Владимир Кошевой прочел фрагменты автобиографической прозы Пастернака и его стихотворения разных лет: «Музыка», «Баллада», «Импровизация», «Гамлет», «Все утро с девяти до двух...» и другие. На сцене Государственного республиканского русского драматического театра имени М. Горького в Махачкале и в Лезгинском музыкально-драматическом театре имени С. Стальского в Дербенте состоялись показы литературно-музыкального спектакля «Не жалею, не зову, не плачу...», посвященного 130-летию со дня рождения Сергея Есенина. В вечерах приняли участие актеры театра и кино Сергей Аронин, Илья Смиронов, Алена Коломина и Ольга Гапоненко. Прозвучали фрагменты поэмы «Анна Снегина» и известные стихотворения поэта: «Исповедь хулигана», «Да! Теперь – решено. Без возврата...», «Тихо дремлет река...», «Белая береза», «Письмо матери», «Не жалею, не зову, не плачу» и многие другие. Спектакль прошел в сопровождении Симфонического оркестра Дагестанского театра оперы и балета. Дирижер – народный артист России Валерий Хлебников. Режиссер спектакля – Сергей Аронин. Цикл продолжится 16 декабря: на сцене Иркутского областного театра юного зрителя имени А. Вампилова состоится показ музыкально-литературного спектакля «Пять счастливых лепестков», посвященный 145-летию со дня рождения русских поэтов Серебряного века – Саши Черного и Андрея Белого.

‌Фестиваль современной драматургии «ИноДрама» пройдет во Всероссийской государственной библиотеке иностранной литературы имени М.И. Рудомино С 28 по 30 ноября Книжный клуб «Иностранки» проведет V Ежегодный фестиваль драматургии «ИноДрама» для всех желающих. Задача фестиваля –  познакомить зрителей и участников с новыми текстами. В этом году на фестивале будут представлены раннее не переводившиеся пьесы Джеймса Мэтью Барри, Рэя Брэдбери, Роланда Шиммельпфеннига, Вирджинии Вулф и Дамбудзо Маречеры. Режиссерами читок выступят Сергей Фишер, Елизавета Семичева, Андрей Мусин, Артём Русин, Иван Корсуновский. После каждой читки студенты театроведческого факультета Российского института театрального искусства — ГИТИС проведут обсуждения пьес с режиссёрами, актёрами и зрителями. В рамках фестиваля также пройдут паблик-ток «Искусственный интелект и драматург», лекция ««Кожа времени»: Дамбудзо Маречера и его театр гротеска», презентация альманаха «Иносказания». Для участия необходимо зарегистрироваться по ссылке.

В Москве прошла арт-постановка, посвященная юбилеям Чехова и Плисецкой Арт-постановка «Неизвестный Чехов» была представлена на сцене Концертного зала Российской государственной детской библиотеки в рамках культурно-просветительского проекта «Балетные истории. Русская классика». Мероприятие объединило несколько юбилеев: 165-летие Антона Чехова, 100-летие Майи Плисецкой, 45-летие премьеры балета «Чайка» и 40-летие премьеры балета «Дама с собачкой» в Большом театре. Фестиваль «Балетные истории. Русская классика» – мультиформатный интерактивный проект, направленный на приобщение детей старшего дошкольного и школьного возраста к шедеврам национальной литературы, музыки и балета. Проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Знаменитые творения Антона Павловича Чехова — пьеса «Чайка», рассказ «Дама с собачкой» и новелла «Анна на шее» — получили музыкально-хореографическую трактовку в форме квест-спектакля. Через литературу, музыку, балет и факты из биографии Антона Чехова зрители познакомились с личностью писателя, его творческими принципами и произведениями, которые обеспечили ему мировое признание. В арт-постановке «Неизвестный Чехов» впервые приняли участие артисты «Кремлевского балета»: прима-балерина Олеся Росланова, премьер, заслуженный артист России Даниил Росланов. В роли Чехова выступил режиссер и педагог Леонид Лавровский-Гарсиа, в роли Чайковского – артист Алексей Шеффер. Постановку украсили выступления солиста оперной труппы Большого театра Василия Соколова, солистки камерной сцены Большого театра Ирины Хрулевой, которые исполнили произведения Чайковского и Рахманинова. Народный артист Российской Федерации Максим Аверин и заслуженная артистка Российской Федерации Оксана Федорова озвучили песочную анимацию, которая сопровождала постановку. В завершении мероприятия юные гости арт-постановки приняли участие в мастер-классе по балету: под руководством артистки Большого театра Полины Церковновой они разучили основные балетные па.

Более 90 шедевров из собрания Национального музея Китая представили на выставке в Третьяковской галерее 17 ноября в историческом здании Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке представили международный выставочный проект «Из Пекина в Москву: диалог культур». Масштабная выставка живописи и каллиграфии, подготовленная совместно с Национальным музеем Китая, вошла в программу церемонии закрытия Годов культуры России – Китая. «Выставка «Из Пекина в Москву: диалог культур» – часть празднования 75-летия установления дипломатических отношений между Россией и Китаем. Этот проект символично завершает перекрестные Годы культуры двух стран. Задача выставки – преодолеть культурный барьер и дать возможность российскому зрителю проникнуться красотой и глубоким смыслом китайской живописи и каллиграфии, признав в них свидетельство великой цивилизации», – сказала статс-секретарь – заместитель Министра культуры Российской Федерации Жанна Алексеева. В составе выставки – более 90 произведений из собрания Национального музея Китая в Пекине, в том числе свитки, рукописные копии, альбомы и веера, а также произведения мастеров художественных школ и исторические документы. Экспонаты относятся к эпохам династий Мин и Цин, периоду с XlV по XlX век. Именно это время считается высшей точкой расцвета китайской живописи и каллиграфии. Представленные предметы – от пейзажа Шэнь Чжоу до каллиграфии императора Цяньлуна, от страниц альбома «История западного крыла» до популярных новогодних картинок – демонстрируют не только появление новых техник, но и сплетают воедино яркие образы из жизни различных социальных групп китайского общества. По словам организаторов, при формировании выставки кураторы вышли за пределы обычных хронологических границ и выстроили повествование вокруг творцов, ценителей и пользователей искусства, которым посвящены три раздела экспозиции. Так, выставка последовательно рассказывает о том, кто создавал работы, кто на них смотрел и какую функцию выполняли произведения китайской живописи и каллиграфии. Это позволяет не только представить предметы искусства, но и раскрыть логику и социальный контекст, лежащие в основе их создания. Для более глубокого вовлечения посетителей в процесс знакомства с китайским искусством на выставке представлены тактильные и интерактивные экспонаты. Например, «стена вееров» из 16 нераскрытых вееров воссоздает атмосферу оживленных лавок, а портрет Конфуция на фоне старинной обстановки и повседневной утвари переносит зрителей в традиционную классную комнату. Увидеть шедевры из собрания Национального музея Китая в Третьяковской галерее можно до 23 февраля 2026 года.

Большой драматический театр им. Г.А. Товстоногова представит спектакли на гастролях в Сербии В Белграде было подписано соглашение об обменных гастролях между БДТ имени Г.А. Товстоногова и Белградским драматическим театром. Зимой 2026 года в Сербии состоятся гастроли БДТ в городах Белград и Нови-Сад: в период с 31 января до 10 февраля в Белградском драматическом театре и Сербском национальном театре пройдет два показа спектакля «Холопы», три показа спектакля «Опыты драматических изучений. Моцарт и Сальери», поставленного к юбилею великого русского поэта Александра Пушкина, и четыре показа спектакля «Когда я снова стану маленьким» по произведениям Януша Корчака. Выступая на пресс-конференции в Белградском драматическом театре, директор БДТ Татьяна Архипова отметила: «Отрадно, что независимо от политической турбулентности в мире глубокая взаимная симпатия и уважение наших народов во все времена были фундаментом российско-сербских отношений. На гастролях театры всегда стремятся показать самое лучшее, и мы подготовили для вас яркие примеры российского театрального искусства – спектакли очень разные по форме, поднимающие разные темы, но неизменно точно попадающие в нерв современности. Мы рады, что культурные связи между нашими странами сохраняются и развиваются. Благодарим Министерство культуры России, Министерство культуры Сербии, Секретариат культуры Белграда, руководство Белградского драматического театра и Сербского национального театра в Нови-Саде за возможность встречи с сербскими зрителями». Сербский актер Милош Бикович на пресс-конференции выразил радость за сербских зрителей, которым предстоит увидеть спектакли театра с великой историей, наследующего традиции Товстоногова, и выступил с предложением о совместной продукции БДТ и Белградского драматического театра – детали этого проекта будут объявлены в период гастролей БДТ в Сербии. Первые гастроли Большого драматического театра в Сербии состоялись больше полувека назад – спектакль главного режиссера БДТ Георгия Товстоногова «Мещане» по пьесе Максима Горького получил в 1968 году гран-при Белградского Международного театрального фестиваля (BITEF). На сцене БДТ ставили спектакли сербские режиссеры Мирослав Белович («Дундо Марое», 1980) и Стево Жигон («Скорбящие родственники», 1984). Георгий Товстоногов поставил спектакль «Три сестры» на сцене Югославского драматического театра в Белграде в 1981 году.

Министерства культуры России и Сирии обсудили Меморандум о сотрудничестве в области культуры и искусств Заместитель Министра культуры Российской Федерации Андрей Малышев посетил Сирийскую Арабскую Республику в составе официальной российской делегации во главе с Министром строительства и жилищно-коммунального хозяйства Российской Федерации, сопредседателем Постоянной Российско-Сирийской комиссии по торгово-экономическому и научно-техническому сотрудничеству Иреком Файзуллиным. В рамках межотраслевых сессий состоялись двусторонние переговоры с Министром культуры Сирии Мохаммедом Ясин Салехом. Стороны наметили активизацию взаимодействия в области исполнительских искусств, библиотечного дела, кинематографии и творческого образования. Сирийский Министр пригласил российскую сторону принять участие в сирийских международных проектах, запланированных на 2026 год: в Международной книжной ярмарке Дамаска и в Сирийской биеннале. По итогам переговоров была достигнута договоренность в ближайшее время подписать межведомственный Меморандум о сотрудничестве в области культуры и искусств, который призван закрепить основные направления сотрудничества, а также разработать план конкретных мероприятий на предстоящий 2026 год.

Третий сезон проекта «Театр в кино» открылся киноверсией спектакля «Воскресенье» Александринского театра В киноцентре «Октябрь» состоялась премьера киноверсии спектакля Александринского театра «Воскресение». Мероприятие открыло третий сезон проекта телеканала «Россия-Культура» и компании КИНО.АРТ.ПРО – «Театр в кино», дающего возможность увидеть постановки ведущих отечественных театров в кинотеатрах страны. Киноверсия создана телеканалом «Россия-Культура» и Александринским театром на основе спектакля художественного руководителя театра Никита Кобелева и драматурга Дмитрия Богославского по мотивам романа Льва Толстого «Воскресенье». Творчество Льва Николаевича сопровождает историю Александринского театра. В 1891 году впервые на профессиональной сцене, в Александринском, была поставлена пьеса «Плоды просвещения». Всеволод Мейерхольд дважды ставил Толстого в театре: в 1911 – «Живой труп», в 1918 – драму «Пётр Хлебник». Возвращение Толстого в репертуар современной Александринки происходит благодаря Валерию Фокину, который в 2006 представил публике «Живой труп», а в 2015 году осуществил вторую редакцию спектакля. Главные роли в спектакле Никиты Кобелева «Воскресение» сыграли актер театра и кино Тихон Жизневский и актриса Мария Лопатина. Также в постановке заняты Ольга Белинская, Александра Большакова, Игорь Волков, Мария Кузнецова, Андрей Матюков, Иван Трус и другие. «Спектакль в кино – это, конечно, немного другое, чем спектакль на сцене, и важнейшее преимущество этой формы заключается в том, что возможно увидеть буквально под микроскопом мелкие подробности игры артистов, практически оказавшись внутри истории, что невозможно в театре, – говорит Никита Кобелев. – И кроме того, это прекрасная возможность увидеть спектакль тем, кто не живет в Санкт-Петербурге, познакомиться с тем, как работает старейший театр России с 270-летней историей – Александринский театр, Национальный театр России». В день премьеры киноверсии «Воскресенья» в кинотеатре «Октябрь» гости смогли посетить открытый диалог с участием художественного руководителя Александринского театра Никиты Кобелева, исполнителя роли князя Дмитрия Нехлюдова Тихона Жизневского и директора театра Александра Малича. Киноверсия «Воскресения» доступна в российском прокате в крупнейших кинотеатральных сетях – «КАРО», «Формула Кино/Синема Парк», «Москино» и в других – в более чем 70 городах России. Также 18 ноября и 19 ноября состоятся специальные показы в Санкт-Петербурге и Новосибирске. *** «Театр в кино» – прокат ведущих российских театральных спектаклей на больших экранах. Проект инициирован телеканалом «Россия-Культура» и дистрибуторской компанией КИНО.АРТ.ПРО. Зрители более чем 70 городов смогут увидеть постановки главных театров Москвы, Санкт-Петербурга, Казани и Красноярска в кинотеатрах. В афишу включены премьеры последних лет, специально снятые для большого экрана, а также золотая классика, которая ранее была недоступна к просмотру. Благодаря многокамерной съемке, профессиональному подходу к производству и высокому качеству записей для зрителей создается эффект полноценного присутствия.