Телеграм канал «Минкультуры России»

📃 Работы Нестерова из коллекции Русского музея представили в музее-заповеднике «Ростовский кремль»

В музее-заповеднике «Ростовский кремль» проходит выставка «Михаил Нестеров», подготовленная Русским музеем в рамках национального проекта «Семья» при поддержке Минкультуры России. Проект рассказывает о художнике, который открыл зрителю поэтичный мир православных монастырей и старообрядческих скитов, тихую красоту среднерусской природы и одухотворенный образ русского человека.

В экспозиции – около 50 живописных и графических произведений Михаила Нестерова из собраний двух музеев. Они охватывают почти шесть десятилетий творческого пути мастера, позволяя увидеть разные грани его дарования: станковую живопись, графику, монументальные эскизы, портрет, религиозно-символические композиции и лирический пейзаж.

В Ростове Великом выставка будет работать до 28 июня. После экспозицию можно будет увидеть в Сергиевом Посаде и в родном городе Михаила Нестерова — Уфе.

Международную выставку о сербских средневековых памятниках открыли в Музее им. Щусева

Министерство культуры Республики Сербии, Посольство Республики Сербии в Российской Федерации при поддержке Министерства культуры Российской Федерации представили в Государственном музее архитектуры им. Щусева 21 мая выставку «Сербские средневековые памятники под угрозой».

Новая выставка – международный передвижной проект «Serbian Medieval Monuments in Danger», инициированный в ознаменование 20-летия включения монастыря Высокие Дечаны Рашско-Призренской епархии Сербской православной церкви в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Этот объект является одним из главных православных монастырей автономного края Косово и Метохия. Он неоднократно подвергался атакам со стороны экстремистов и тем самым привлекал внимание общественности к таким проблемам, как вандализм, хрупкость наследия и попытки нивелировать историческое и культурное значение памятников архитектуры.

«На протяжении последних десятилетий сербское культурное наследие в Косово и Метохии подвергалось систематическому уничтожению. Уже в наши дни оно сталкивается с попытками переименования, присвоения и искажения исторической и культурной идентичности. Именно поэтому настоящая выставка гораздо больше, чем просто документальное представление находящихся под угрозой исчезновения памятников. Это призыв к сохранению исторической правды и защите ценностей, на которых основана международная система охраны культурного наследия.

Сегодняшнее мероприятие – это мощный посыл об общей ответственности, солидарности и уважении к наследию. Ведь оно принадлежит не только одному народу, но и всей мировой культуре. А еще это послание о преемственности сербско-российских связей. Сотрудничество наших стран является основой взаимопонимания даже во времена серьезных глобальных вызовов. Благодаря культуре, духовности и общему историческому опыту две наши страны на протяжении веков строили отношения, основанные на доверии, близости и уважении», – сказал Никола Селакович, Министр культуры Республики Сербии.

На выставке применяются технологии дополненной реальности, с помощью которых рассказывается история четырех памятников средневековой архитектуры. С 2006 года они находятся в списке Всемирного наследия, находящегося под угрозой (его составляет комитет ЮНЕСКО по охране всемирного культурного и природного наследия): монастырь Высокие Дечаны (Visoki Dečani), Печская патриархия (Pećka Patrijaršija), монастырь Грачаница (Gračanica) и церковь Богородицы Левишки (Bogorodica Ljeviška). Посетители узнают о текущем состоянии памятников, их древней истории, становлении в качестве духовных и культурных центров Сербии, увидят репродукции шедевров сербского монументального искусства XIII–XIV веков. Отдельное внимание в проекте уделено тому, что сейчас угрожает этим объектам и с какими вызовами сталкиваются те, кто их сохраняет.

«Авторы проекта обращают внимание публики на то, как на самом деле хрупко культурное наследие, особенно в наши дни, когда оно сталкивается с вандализмом, последствиями политических конфликтов или попытками искажения исторической памяти. Российско-сербские связи имеют многовековую историю: нас объединяют общие духовные традиции, глубокое уважение к православию, бережное отношение к прошлому. Именно культура во все времена помогала сохранять взаимопонимание и укреплять дружбу между нашими братскими народами. Уверен, что реализация подобных проектов будет и дальше способствовать развитию гуманитарного сотрудничества между Россией и Сербией, расширению профессионального диалога и совместной работе по сохранению мирового культурного наследия», – отметил заместитель Министра культуры Российской Федерации Андрей Малышев.

На выставке также представлены живописные копии фресок, выполненные в 1912 году художником Валентином Щербаковым во время его путешествия в Сербию. Это изображения святых и мучеников из Монастыря Каленич, Монастыря Жича, Монастыря Манассия и других. Уникальные материалы, созданные больше века назад, сегодня хранятся в коллекции Музея архитектуры.

«Символ красоты»: выставка в Третьяковской галерее рассказывает об образе цветов в русском искусстве

В здании Государственной Третьяковской галереи на Кадашевской набережной представили выставку «Цветы. Символ красоты». Экспозиция показывает, как изображение цветов в русском искусстве менялось от эпохи передвижников до периода авангарда и как на примере цветочного натюрморта происходил переход от фигуративной живописи к беспредметной.

«Название выставки не случайно, она рассказывает о том, как через изображение цветов русские художники передавали красоту в разных ее воплощениях – от реалистического этюда до беспредметной композиции», – подчеркнула Ольга Галактионова, генеральный директор Государственной Третьяковской галереи.

Выставка объединяет около 150 произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства из музейных и частных собраний России. Среди представленных предметов – редко экспонируемые работы, впервые за многие годы доступные широкой публике. Это, например, натюрморты Исаака Левитана и портрет Константина Коровина «Дама с сиренью», а также никогда ранее не выставлявшийся «Букет садовых цветов» Софьи Кувшинниковой.

Кроме того, посетители увидят работы Аристарха Лентулова, Игоря Грабаря, Александра Головина, Наталии Гончаровой и многих других выдающихся авторов. Рядом с ними представлены произведения менее известных, но ярких мастеров, таких как Алексей Исупов, Михаил Шемякин, Елена Бебутова. Интересно, что многих художников можно «узнать» по часто встречающимся цветам в их работах: Коровина – по розам, Лентулова – по сирени, Жуковского – по первоцветам, Грабаря – по незабудкам и дельфиниуму, Головина – по флоксам, Гончарову – по магнолиям.

Открывают выставку работы знаковых мастеров реалистической школы. Они отводили цветам второстепенную роль и изображали их эпизодически, но именно эти художники заложили фундамент для развития жанра цветочного натюрморта следующими поколениями живописцев. Например, Иван Крамской стремился наполнить пространство картины светом и воздухом, а его работа «Букет цветов. Флоксы» 1884 года стала личной попыткой войти в мир гармонии и красоты. Виктор Васнецов использовал природные формы для создания орнаментов, и его опыт позже пригодился Елене Поленовой и Марии Якунчиковой-Вебер, работы которых можно также увидеть в экспозиции.

Далее посетители узнают, как на рубеже XIX и ХХ столетий цветочная тема переживала второе рождение. Ключевую роль здесь сыграл Константин Коровин. Именно он утвердил цветочный натюрморт в русском искусстве, воплощая радость жизни в букетах роз. Позднее этот прием стал использовать его друг, известный живописец Сергей Виноградов, работы которого тоже вошли в состав выставки. Цветочные композиции служили мастерам лабораторией для поисков новых художественных приемов. Одних – Константина Коровина и Игоря Грабаря – они вели к импрессионизму, других – Николая Сапунова, Сергея Судейкина и Александра Головина – к модерну и символизму.

Отдельного внимания также заслуживают работы художников объединения «Бубновый валет», представленные на выставке. В частности, это натюрморты Петра Кончаловского, а также абстрактные работы Наталии Гончаровой и Михаила Ларионова.

Посетить выставку можно до 18 октября.

📃 Картина Лагорио из коллекции Александра III вернулась в Россию

На Международном фестивале «Интермузей.БРИКС+» музею-заповеднику «Гатчина» передали картину Льва Лагорио «Лунная ночь в Крыму», ранее входившую в собрание семьи императора Александра III.

Полотно было написано в 1879 году и до революции находилось в интерьерах Гатчинского дворца. Это подтвердили архивные описи и сохранившаяся маркировка на обороте картины. Однако уже в конце 1930-х годов произведение исчезло из музейной коллекции, а его судьба долгое время оставалась неизвестной.

В 2025 году итальянский коллекционер Паоло Польвани выразил готовность вернуть работу в Россию. Благодаря совместной работе Минкультуры России, МИД России и РОСИЗО картина была доставлена в страну.

Возвращение произведения стало особенно символичным в преддверии 260-летия Гатчинского дворца. После завершения реставрации личных покоев Александра III картина займет свое историческое место в музейной экспозиции.

📃 К концу 2026 года более чем в 700 российских организациях культуры будут внедрены проекты по повышению производительности труда

На сегодняшний день практики бережливого производства уже внедрены более чем в 200 учреждениях культуры страны. В 2025 году работа проводилась в библиотеках и домах культуры, с 2026 – началась в музеях. Планируется, что к концу года инструменты бережливого производства будут применяться более чем в 700 российских организациях культуры. Об этом в ходе рабочей поездки в Нижний Новгород рассказала статс-секретарь — заместитель Министра культуры России Жанна Алексеева.

Замглавы ведомства объяснила, что внедрение практик бережливого производства – это задача, направленная на системный подход к организации деятельности и правильное использование ресурсов. Важно оптимизировать все производственные процессы, при этом не сокращая сотрудников, а сокращая «непроизводительное время» – время, которое они тратят на бумажную и техническую работу, а также различные вспомогательные процессы.

«По факту мы внедряем smart-решения, которые экономят время. Мы должны направлять все силы и творческую энергию сотрудников на непосредственную работу с населением, на создание интересных проектов и новых форматов мероприятий, что поможет привлечь больше посетителей», – отметила Жанна Алексеева.

Она рассказала, что география программы расширяется. Например, Нижегородская область включилась в проект с начала этого года. Замминистра отметила слаженную работу команд и поблагодарила Министерство культуры Нижегородской области за активнуе участие в реализации федерального проекта «Производительность труда».

Для педагогов творческих вузов Санкт-Петербурга прошли мероприятия программы «Культура суверенной России»

Академия творческих индустрий «Меганом» (проект «Таврида.АРТ») совместно с Министерством культуры Российской Федерации продолжает реализацию проекта «Культура суверенной России», который стартовал в 2025 году: мероприятия прошли в семи регионах с участием более 700 преподавателей и педагогов-мастеров из 15 вузов и учреждений среднего профессионального образования. В 2026 году проект был масштабирован и охватывает 51 вуз и 10 учреждений среднего профессионального образования, то есть все образовательные организации, подведомственные Министерству культуры Российской Федерации, а также ряд региональных образовательных организаций. В комплекс воспитательных мероприятий вошли программа «Культура мастерства» для педагогов, работающих с творческой молодежью, 75 культурно-просветительских лекций для 7 500 студентов и онлайн-курс, который объединит более 12 тысяч работников культуры.

18 и 19 мая программа «Культура мастерства» прошла в Санкт-Петербурге для педагогов Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения, Российского государственного института сценических искусств и Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова.

Обращаясь к педагогам, заместитель министра культуры Российской Федерации Сергей Першин отметил, что воспитание культурой – это ежедневный вклад в будущее страны.

«Сегодняшние студенты образовательных учреждений культуры – это завтрашняя культурная элита страны. И ваша роль в их становлении особенно высока, потому что вы формируете у них не просто профессиональные компетенции, но и мировоззрение. Именно поэтому так важно проводить подобные семинары – для сонастройки и актуализации задач воспитательной работы».

В течение двух дней вместе с экспертами педагоги исследовали системное понимание роли мастера как воспитателя личности, получили практические инструменты наставничества в творческой среде и методические ориентиры по работе с молодежью.

Состоялись выступления доцента кафедры социологии и психологии политики факультета политологии Московского государственного университета имени М. В. Ломоносова, представителя Экспертного института социальных исследований Ивана Палитая, директора по науке Института молодежи, доцента кафедры социальной философии философского факультета Государственного академического университета гуманитарных наук Светланы Поповой, эксперта программы, преподавателя Академии социальных технологий Сергея Храпченкова. Участники дискуссий рассмотрели духовно-нравственные ценности как основу профессионального воспитания и культурного суверенитета страны, поговорили о важности роли мастера для творческой молодежи, которая оказывается в ситуации поиска собственной идентичности, а также провели разбор различных педагогических ситуаций, связанных с общественным резонансом.

Картина Лагорио из коллекции Александра III вернулась в Россию

20 мая на полях Международного фестиваля «Интермузей.БРИКС+» музею-заповеднику «Гатчина» была передана картина художника Льва Лагорио «Лунная ночь в Крыму». Церемония передачи состоялась на пленарной сессии ИКОМ России «Традиции и инновации в современном музее».

Работа «Лунная ночь в Крыму» (дерево, масло, 53,5х32) была написана в 1879 году. Ее автор, Лев Лагорио – известный пейзажист второй половины XIX – начала XX cтолетия, чьи работы можно увидеть в Третьяковской галерее, Русском музее и других крупных собраниях. До революции «Лунная ночь в Крыму» украшала интерьеры семьи императора Александра III в Гатчинском дворце. Это удалось установить по архивным описям и сохранившейся на тыльной стороне изображения маркировке 1920-х годов. Вместе с тем, согласно данным инвентаризации конца 1930-х годов, на тот момент картины в коллекции музея уже не было. И до недавнего времени судьба «Лунной ночи в Крыму» оставалась неизвестной.

В ноябре 2025 года итальянский коллекционер Паоло Польвани заявил послу России в Италии о намерении вернуть картину Льва Лагорио в Гатчинский дворец, после чего была проведена кропотливая исследовательская работа. Сомнений в подлинности и мемориальной ценности произведения нет. Благодаря работе специалистов Министерства культуры Российской Федерации, Министерства иностранных дел Российской Федерации и Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО» полотно доставлено в Россию.

Директор музея-заповедника «Гатчина», президент ИКОМ России Василий Панкратов сердечно поблагодарил коллекционера и напомнил, что в настоящее время в Арсенальном каре Гатчинского дворца продолжается реставрация личных покоев Александра III и его семьи. Возвращение одного из подлинных предметов в коллекцию музея, а впоследствии и в возрожденную экспозицию – огромное событие, и особенно приятно, что картина возвращается на свое историческое место накануне празднования 260-летия Гатчинского дворца, которое намечено на 6 июня.