📃 Первые кадры Петербурга, авангардные снимки и блокадные фотографии представили на выставке о визуальной истории города в РОСФОТО
Выставка «Санкт-Петербург. История в двух веках» посвящена развитию городской фотографии от 1860-х до 1990-х годов. В экспозиции — более 250 оригинальных снимков. Они знакомят с ключевыми этапами истории города через объектив выдающихся мастеров разных эпох.
Среди экспонатов – редкие виды Петербурга Альфреда Лоренса, городские хроники Карла Буллы, репортажи Виктора Буллы о событиях 1917 года, а также знаменитые аэрофотоснимки Ленинграда Бориса Игнатовича, лидера советского фотоавангарда.
Отдельный раздел посвящен блокаде Ленинграда. Здесь представлены работы Бориса Кудоярова и других фотокорреспондентов, запечатлевших мужество жителей осажденного города.
Посетители также увидят фотографии послевоенного возрождения Ленинграда, кадры эпохи перемен 1980–1990-х годов, а также работы известных мастеров архитектурной съемки Владимира Антощенкова и Валерия Дегтярева.
В 2026 году масштабный смотр проходит в номинации «Традиции». Заявки на участие направили 262 коллектива со всей страны. По итогам отборочного видеотура жюри определило 60 финалистов, а победителей выбрали в ходе пяти зональных этапов.
«На конкурсной сцене представлены уникальные региональные традиции во всем многообразии жанров: обряды, традиционный танец, народная песня, музыка, многие из которых являются объектами нематериального этнокультурного достижения и включены в региональные или федеральные реестры», – отметила директор Поленовского дома, член жюри фестиваля Тамара Пуртова.
Исполнительское мастерство участников оценивали ведущие деятели культуры.
Коллективы-победители получат гранты. Завершится проект масштабным гала-концертом лауреатов, который пройдет в октябре в Москве.
Со списком победителей фестиваля можно ознакомиться на официальном сайте Минкультуры России: https://culture.gov.ru/about/national-project/news-family/opredeleny_pobediteli_vserossiyskogo_festivalya_konkursa_lyubitelskikh_tvorcheskikh_kollektivov/
В Государственной публичной исторической библиотеке демонстрируют редкие книги на языках народов России
В Отделе редких книг Государственной публичной исторической библиотеки проходит выставка «Книги на языках народов России из коллекций отдела редких книг ГПИБ». В экспозиции – книги для чтения, буквари, детские издания на национальных языках народов России.
«В нашей стране живет более 190 народов, а на ее территории звучит более 270 языков и диалектов. Народы России входят в состав четырех крупных языковых семей: индоевропейской, алтайской, уральской и северокавказской, а также двух малочисленных языковых семей – чукотско-камчатской и эскимосско-алеутской. Языковые семьи тесно сосуществуют на одних территориях, поэтому в одной области может быть представлено несколько разных языков», – отмечается в описании выставки.
В экспозиции – книги из фонда отдела редких книг, вышедшие в свет в XVIII – XX вв. и напечатанные на татарском, алеутском, бурятском, карачаевском, чувашском, кара-киргизском, черкесском, мордовском, марийском, аварском языках.
Так, представлен «Бурят-монгольский советский букварь для взрослых» 1924 года (автор – советский и бурятский просветитель, общественный деятель, драматург Базарон Чхойжил-Лхама (1878-1937)). В настоящее время бурятская письменность базируется на кириллице, но за время своего существования несколько раз меняла графическую основу и неоднократно реформировалась. До 1930 года применялась письменность на основе старомонгольского вертикального письма – широко распространившись у восточных бурят, оно практически не нашло применения у бурят западных, которые имели меньше культурных и хозяйственных связей с монголами и диалект которых дальше отстоял от монгольского языка.
«Наш язык. 1 часть. На якутском языке» 1925 года представляет собой учебный материал, предназначенный для обучения грамоте и культуре речи на якутском языке, который относится к северо-восточной подгруппе тюркских языков. До начала 1920-х годов для него использовалась письменность на основе кириллицы, в 1917-1929гг. – система письма Новгородова, основанная на латинском алфавите, а с 1939 года – письменность на основе кириллицы.
Каждая страница книги «Азбука. На пермяцком наречии языка коми» 1928 года посвящена одной букве алфавита: представлено изображение чего-либо, начинающегося на эту букву, и стихи. Язык коми-пермяков относится к пермской группе финно-угорской ветви уральской языковой семьи. Первые письменные памятники языка коми, выполненные алфавитом анбур, датируются XIV веком. В 1918 году был создан алфавит на основе русской графики, с 1920-го использовался так называемый молодцовский (разработанный Василием Александровичем Молодцовым) алфавит (система значительно измененных графем русского языка). С начала 30-х гг. использовался латинизированный алфавит, возникший на волне латинизации письменностей языков на всей территории СССР. В конце 30-х годов XX в. был возвращен кириллический алфавит – русская графика с введением дополнительных букв.
В «Чувашском букваре» 1924 года представлены описания природы, животного мира и занятий населения, напечатаны стихи и сказки. Чувашский язык – наиболее самобытный из тюрских языков и непонятен носителям других тюркских языков, которые в разной степени взаимопонятны внутри своих подгрупп. Наряду с давно исчезнувшим булгарским, чувашский язык относится к огурдской ветви тюркской языковой семьи и является единственным сохранившимся потомком западнодревнетюркского языка. Его письменность основана на кириллице – в ней используются все буквы русского алфавита, а также четыре собственные буквы: Ӑ, Ӗ, Ҫ и Ӳ.
Завершились зональные отборочные этапы Всероссийского фестиваля-конкурса любительских творческих коллективов. В 2026 году смотр проходит в номинации «Традиции» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.
Заявки на участие в проекте направили 262 коллектива: фольклорные ансамбли, представляющие традиционную культуру народов России, оркестры и ансамбли народных инструментов, народно-певческие коллективы, коллективы традиционного и народного танца, ансамбли песни и танца, имеющие звание «народный», «образцовый», «заслуженный коллектив народного творчества».
По итогам первого межрегионального отборочного видеотура жюри определило 60 коллективов-финалистов, среди которых в апреле-мае победители выбирались в ходе 5 зональных этапов в Красноярске (Сибирский и Дальневосточный федеральные округа), Екатеринбурге (Приволжский и Уральский федеральные округа), Туле (Центральный федеральный округ), Краснодаре (Южный и Северо-Кавказский федеральные округа) и Сыктывкаре (Северо-Западный федеральный округ).
«На конкурсной сцене представлены уникальные региональные традиции во всем многообразии жанров: обряды, традиционный танец, народная песня, музыка, многие из которых являются объектами нематериального этнокультурного достижения и включены в региональные или федеральные реестры», – отметила директор Поленовского дома, член жюри фестиваля Тамара Пуртова.
Исполнительское мастерство сильнейших любительских коллективов, сохраняющих многонациональные традиции, оценивали ведущие деятели культуры и искусства, среди которых: народная артистка России, художественный руководитель Государственного академического русского народного хора имени М. Е. Пятницкого Александра Пермякова, народный артист России, лауреат премии Правительства Российской Федерации в области культуры Александр Цыганков, художественный руководитель – директор Государственного академического ансамбля народного танца им. И. Моисеева, народный артист Российской Федерации Александр Тихонов и другие.
По итогам каждого конкурсного просмотра в рамках зональных этапов проходили круглые столы, где ведущие деятели искусств, мастера сцены проводили мастер-классы, разбирая выступления участников, и давали практические советы.
Лауреатами фестиваля в 2026 году стали:
– Заслуженный коллектив народного творчества народный фольклорный ансамбль «Баян Сумбэр», Республика Бурятия;
– Образцовый коллектив художественного творчества танцевальный коллектив «Кашпал», Республика Тыва;
– Народный аутентично-этнографический ансамбль «Чекнитон», Камчатский край;
– Заслуженный коллектив народного творчества народный самодеятельный коллектив фольклорный ансамбль «Скоморохи», Кемеровская область;
– Народный коллектив ансамбль народной песни «Росы», Томская область;
– Заслуженный коллектив народного творчества образцовый хореографический ансамбль «Далан», Республика Башкортостан;
– Заслуженный коллектив народного творчества народный ансамбль песни и танца «ЭРВЕЛ МАРИЙ» имени Тамары Дмитриевой, Республика Марий Эл;
– Народный ансамбль песни и танца «Марзан» («Жемчужина»), Удмуртская Республика;
– Народный чувашский фольклорный ансамбль «Парне», Чувашская Республика;
– Народный коллектив ансамбль народной музыки «Мозаика», Пермский край;
– Народный коллектив любительского художественного творчества ансамбль русской песни «Горлица», Свердловская область;
– Народный ансамбль «Ларец», Курская область;
– Заслуженный коллектив народного творчества хор русской песни имени А.А. Степанова, Липецкая область;
– Народный коллектив «Фольклорный ансамбль «Истоки», Московская область;
– Заслуженный коллектив народного творчества образцовый коллектив Рязанской области театр танца «Жемчужинки», Рязанская область;
– Заслуженный коллектив народного творчества ансамбль танца «Здравица», Ярославская область;
– Заслуженный коллектив народного творчества народный хореографический ансамбль «Эхо гор», Республика Дагестан;
📃 На Х Московский международный фестиваль «Молодые таланты Отечества» было подано более 1600 заявок
В этом году на конкурс поступили заявки из 53 регионов России и 12 стран.
Юбилейный фестиваль был посвящен 805-летию со дня рождения святого благоверного князя Александра Невского, 305-летию основания Российской империи и провозглашению царя Петра I Императором Всероссийским, а также Дню России.
Мероприятия завершились гала-концертом в Московском государственном университете им. М.В. Ломоносова. На одной сцене выступили лауреаты фестиваля и народные, заслуженные артисты.
Со списком призеров конкурса патриотической песни и музыкальных произведений детского и молодежного творчества можно ознакомиться на официальном сайте Минкультуры России: https://culture.gov.ru/press/news/bolee_1600_zayavok_bylo_podano_na_yubileynyy_festival_molodye_talanty_otechestva/
Первые кадры Петербурга, авангардные снимки и блокадные фотографии представили на выставке о визуальной истории города в РОСФОТО
2 июня в музейно-выставочном центре «РОСФОТО» открыли выставку «Санкт-Петербург. История в двух веках». Она продолжает цикл проектов, посвященных визуальной истории города, и охватывает весь путь развития городской фотографии – от первых съемок Петербурга 1860-х годов до кадров 1990-х, отражающих новую культурную среду.
В экспозицию вошло более 250 оригинальных фотографий из собрания РОСФОТО – виды архитектурных достопримечательностей, выразительные жанровые сюжеты, страницы героических военных лет и репортажные зарисовки, запечатлевшие повседневную жизнь Северной столицы. Все они рассказывают о многообразии художественных подходов петербургской школы фотографии и раскрывают ключевые этапы ее развития.
Среди наиболее ранних работ на выставке – снимки Альфреда Лоренса, одного из главных мастеров видовой фотографии Петербурга, работавшего в городе с 1855 по 1870 год. В залах также можно увидеть кадры одного из самых известных петербургских фотографов рубежа XIX–XX веков Карла Буллы. Получив в 1886 году разрешение «снимать улицы и площади Санкт-Петербурга днем и ночью», Булла занялся фиксацией хроники городской жизни, запечатлев наводнения и праздники, строительство мостов, будни извозчиков, элегантную публику на Невском проспекте и многое другое, что и положило начало отечественному фоторепортажу.
Особое внимание также привлекают работы одного из сыновей Карла Буллы – Виктора, вошедшего в число ведущих хроникеров, запечатлевших гибель империи и рождение нового мира. Виктор Булла, унаследовав от отца техническое мастерство, снимал февральские и октябрьские события 1917 года, баррикады на улицах Петрограда, демонстрации и похороны жертв революции.
В числе снимков классиков советской репортажной фотографии на выставке – работы представителя конструктивизма Бориса Игнатовича. Опытный журналист, новатор и один из лидеров советского фотоавангарда создал для журнала «СССР на стройке» в 1931 году большой цикл ленинградских фотографий, снятых с самолета. Игнатович представил Ленинград с помощью аэрофотосъемки в радикально новом, конструктивистском ракурсе. Эти работы отражают дух эпохи модернизма – веру в технологический прогресс и преобразование привычного мира.
Отдельный раздел также посвящен самым трагическим и героическим страницам истории Ленинграда – периоду блокады. Фотографии того времени – это документы невероятной силы. Они запечатлели не парадные фасады великого города, а заснеженные улицы, затемненные окна полуразрушенных бомбами домов, изможденных, но не сломленных ленинградцев. В основе канонического образа блокадного города лежит работа таких фотокорреспондентов, как Борис Кудояров, автор знаменитой «Ленинградской серии». Его кадры – девушки-бойцы на посту противовоздушной обороны, огороды у Исаакиевского собора, артобстрел на Невском проспекте – стали символами блокадной истории.
Далее гости РОСФОТО смогут увидеть послевоенные фотографии, запечатлевшие трудное возрождение Ленинграда из руин. На снимках великого советского фотографа Евгения Халдея, командированного в Ленинград в послевоенные годы, город возвращает себе былое великолепие – это красота восстанавливаемого исторического центра, жители, пришедшие в музеи с детьми, олицетворявшие возрождение новой, мирной жизни.
Завершают выставку фотографии 1980–1990-х годов. Например, в состав экспозиции вошли кадры Бориса Смелова, Владимира Никитина, Александра Китаева и Сергея Фалина. Каждый из них по-своему запечатлел закат советской эпохи и стремительные перемены того времени, сделав фотографию соучастником радикального преображения города на Неве.
Кроме того, гости музея смогут познакомиться с работами Алексея Титаренко и Сергея Компанийченко, представляющими два полюса в осмыслении ленинградских девяностых. Так, для создания знаменитого цикла «Город теней», Титаренко использовал прием длительной выдержки и технику сложной ручной печати, добиваясь эффекта «сфумато», растворения фигур в пространстве.