Телеграм канал «Логово Звука | Андрей Аспидов»

Суть всего этого действа проста как 2+2: мы не просто устраняем недостатки, а сознательно разводим разные слои бэк-вокала по местам, чтобы каждый получил свою эквализацию и компрессию, свою сатурацию, будто бы каждый из них в отдельной студии крутился 🎙

С дабл-треками основного вокала обращаемся нежнее, задача лишь слегка подкрасить, смягчить и улучшить. А вот с даблами бэк-вокала играем совсем в другую игру — тут мы создаём уютное обрамление и мягкую подушку для главного героя. Не хватает чего-то в лиде? Поднимаем! Слишком много? Прячем, чтобы голоса красиво обнимали основной, создавая идеальный баланс 🏝

⬇️ Низкие октавы обязательно облегчаем по самому низу, чтобы лишнего не бубнило. Нам нужен красивый и сочный низкий тембр для расширения и плотности, так что фильтры по низу и верху — это привычный стандарт.

⬆️ С искусственными октавами вверх действуем жёстче: смело режем низ, чтобы не было электронного призвука и эффекта «диснеевских мышек» 🐭, наша цель — вытащить воздух и сделать буквы отчётливыми.

Интервальные пачки обрабатываем очень мягко, они должны служить фундаментальной подушкой. Чтобы голоса одного и того же человека не сливались в кашу, мы обязательно применяем разные обработки для разных групп.

🎙 А вот эйрбэки (те самые импровизационные выкрики и фразы) — это вообще отдельный вид спорта, где динамика запредельная, поэтому компрессию на них лупим смело и борзо, ведь в миксе они всё равно будут тихо, но с хитрой художественной обработкой, вроде хоруса, дилэя и огромного пространства, чтобы звучать атмосферно 💃

В общем, друзья, вся эта схема — не просто набор плагинов, а осознанный подход, при котором каждый слой вокала живёт своей жизнью, но при этом дружно работает на общую картину 😉

💡 Пробуйте, экспериментируйте и пишите в комментариях, какой у вас любимый пресет в VMR или какой плагин для вокала вы считаете must-have! 🙌👇

А подробно, наглядно и понятно, всё это изучаем в большом видеоуроке по подготовке вокала и бэк-вокала к сведению, и если вы ещё не смотрели его полностью — категорически рекомендую не откладывать на потом!
📱 youtube | vk | rutube | дзен | boosty

😄 читайте статью полностью в vk | дзен | boosty

Финальное волшебство:
Как за 5 минут превратить сырой бэк-вокал в почти готовый?
🎯 Моя любимая заготовка в Slate Digital VMR! 🥳

На этом этапе, по идее, можно было бы выдохнуть и сказать: «Ну всё, можно сводить». Мы «буратино» и «бегемотов» создали, эски и шум почистили, сгладили всё сатурацией и подрезали хвостики — можно собирать в стереопары, кидать в проект и вперёд к финальному звучанию! 🎶

Но нет, ведь у каждой дорожки всегда есть какие-то мелкие, но важные претензии: где-то частоты чуть провалены или выпирают, динамика избыточно гуляет, что-то можно сильнее подкрасить. Поэтому я сразу стараюсь применить всё это на этапе предварительной обработки, чтобы потом на сведении не тратить зря время и ресурсы 🤷‍♀️

💡 Мы продолжаем изучать мой любимый алгоритм подготовки вокала и бэк-вокала к сведению, переходим к более серьёзной обработке ⤵️

Для этого я использую Slate Digital VMR (Virtual Mix Rack) и свои заготовки. Сейчас расскажу одну из них. У меня их несколько, под разные настроения и стилистики, но эта, пожалуй, самая универсальная. Под каждый тип голоса мы будем чуть-чуть варьировать параметры, хотя сам рэк изначально полностью собран и уже звучит 🗣

Что у нас внутри:
Начинаем с компрессии. Красный FG-401 (классический VCA компрессор) — один из моих любимых компрессоров в рэке VMR, он просто идеален для предварительной компрессии.

Дальше идёт дискретный (шаговый) предварительный эквалайзер. Работаем в четырёх основных диапазонах: низ, нижняя середина, верхняя середина и верх. Плюс фильтры по низу и по верху — сразу отсекаем весь мусор, который нам не нужен.

Потом пультовая сатурация: шесть вариантов эмуляций классных аналоговых пультов. Это один из лучших способов красиво и вкусно сгладить сигнал. Следом — ламповый сатуратор. По умолчанию у меня стоит на нуле (на минимуме), но иногда я его подкручиваю, чтобы добавить чуть больше характера и «грязи», подбирается под конкретную дорожку.

Дальше красящий пост-эквалайзер FG-S (эмуляция SSL). Подрезаем низ, чуть сглаживаем верхнюю и нижнюю середину. Особенно это важно на бэк-вокалах — нам не нужны лишние «химикаты». Бэки должны быть мягче и воздушнее, это целая идеология.

И завершает всё довольно жёсткий компрессор FG-Stress. За ним справа ещё спрятался Revival, но там всё просто — чуть подняли низ и чуть подняли верх для краски 🤪

😄 читайте статью полностью в vk | дзен | boosty

⬇️⬇️⬇️

Как почистить бэк-вокал одной кнопкой (и почему это по-прежнему работает) 🔥

Следующий, не менее важный этап подготовки бэк-вокала (после плёнки, искусственных октав и выборочного де-эссера) решается у меня буквально одной кнопкой! 🎶

Просто выделяем все дорожки бэков, открываем старый добрый Waves NS1, выставляем ползунок (а он там, в принципе, всего один) точно на «10.0». Это уже выверенное годами значение, которое подходит под любой вокал, жмём кнопочку «Render» — и всё! Вся огромная пачка голосов получает одинаковую, чистую и аккуратную обработку 👌

Почему именно в оффлайн, а не в инсерт на дорожках? Потому что NS1 — это не просто шумодав, он ещё и лишний шорох, «песок», всякую мелкую муть из вокала вырезает и слегка прижимает хвосты (релиз), плавно вычищая мусор от верха звукового спектра к низу. Причём звучит это очень естественно, плюс мы ещё и порежем более чётко все хвосты 🤪

На этапе предварительной обработки мультитрека я тоже выборочно применяю NS1, но там уже значение надо подбирать по месту более аккуратно (даже «0.1» порой достаточно или сразу избыточно).

Лучше быть осторожнее: порой он начинает съедать транзиенты и смазывать атаку, что для инструментов не всегда к месту, а вот для бэк-вокала плагин работает идеально! Нам не нужна избыточная атака и агрессия, бэк-вокал должен красиво обрамлять основной вокал, а не лезть на первый план 🥳

Поэтому схема простая и надёжная, как АК-74: Waves NS1 на «10.0», выделить всё и «Render» — и можно смело двигаться дальше (это ещё не весь процесс) 😎

➡️ Пробовали NS1 на бэках? Нравится? На каком значении остановились?

😄 читайте в vk | дзен | boosty

Как оживить вокал после редакции и прочей «химии», чтобы он зазвучал натурально и по-человечески? /// Даёшь плёнку! 📼

Первый этап, который я всегда делаю при подготовке вокала к сведению (после всей этой долгой и нудной редакции ритма и нот, после загрузки дорожек в новый проект и создания искусственных октав и прочего творческого конструктора) — прогоняю через плагин очень натуральной эмуляции студийных магнитофонов Slate Digital VTM 🔈

VTM (Virtual Tape Machines) имитирует два самых «зачётных» студийных магнитофона: классический мастеринговый стерео Studer A80 RC и 16-канальный мультитрекер на широкой двухдюймовой ленте Studer A827 🎶

По сути мы будто записываем вокал на реальную аналоговую машину, на огромный студийный магнитофон, только без шума, размера, веса и вечного поиска нужной плёнки. При этом в плагине легко крутятся все основные параметры записи и воспроизведения по вкусу. И это огромный плюс по сравнению с железом 🥳

✅ Сначала обязательно идём в настройки и убираем имитацию шума магнитофона до минимума -80 дБ. Если этого не сделать, шум потом наберётся из всех дорожек, станет суммарно явно слышен и возможно даже назойлив. Нам такое счастье точно не нужно, шум выключаем! 🤷‍♀️

У меня есть заготовленный пресет для предварительной обработки — своего рода стартовая точка, от которой я обычно отталкиваюсь. Вам я тоже рекомендую создать пресет по умолчанию с выключенным шумом и любимыми стартовыми параметрами 🏝

✅ Дальше переключаем на эмуляцию 16-канальной машинки. Именно на такую плёнку логично записывать бэк-вокал.

✅ Скорость рекомендую 15 ips (дюймов в секунду), а не 30 ips. Потому что на 15 ips всё собирается плотнее, появляется приятный акцент на середину. Низ и верх чуть сглаживаются — как раз то, что нужно для бэков 🥳

✅ По типу плёнки я чаще всего использую FG456. Она даёт красивую аналоговую «грязь» и сатурацию — именно ту самую тёплую неидеальность, которая так хорошо прячет следы тюна, искусственных октав и прочей цифровой хирургии. Всё становится мягче, естественнее, человечнее 😉

А потом уже под каждую дорожку я чуть-чуть подкручиваю параметры, потому что хочется, чтобы каждый слой жил своей жизнью. Из-за этих небольших различий в итоге и появляются объём и глубина.

Я вам рассказал тот самый базовый пресет, который я использую чаще всего. Получается мягко и чётко, без лишнего цифрового хруста. Именно то, что нужно, чтобы вокал звучал дорого и при этом по-настоящему живо 🔥

Пробовали Slate Digital VTM? Какие плёночные плагины любите сами?

😄 читайте в vk | дзен | boosty

Как расширить вокал искусственными октавами с Soundtoys Little Alterboy 🎯

Каждый раз, когда я готовлю отредактированный вокал к сведению, первым делом создаю искусственные октавы вверх и вниз от основной вокальной дорожки и от даблов артиста. Это моя любимая фишка, которая реально расширяет тембр и повышает «дороговизну» всей записи 😉

🎤 Октава вниз добавляет артисту приятного баса в тембр, причём даже с женским вокалом это звучит очень круто. Октава вверх вытаскивает чёткость, акцентирует согласные, смягчает шипящие и в целом делает текст разборчивее 🔥

В итоге музыку мы можем спрятать поглубже, а важные звуки — выносим на первый план. Плюс ко всему мы экономим ресурсы на сведении и пост-продакшн.

Я обычно сразу создаю эти октавы и прогоняю через свою любимую цепочку предварительной обработки (плёнка, лампа и прочий тёплый аналоговый вайб, всё как мы любим), а уже потом работаю с получившимся конструктором. Артефакты и лишний электронный призвук легко спрятать внутри этой обработки, если готовить материал заранее.

Конечно, не обязательно лепить искусственные октавы насквозь через всю песню. Где-то достаточно только в припев, где-то — на отдельной строчке в куплет. Где-то только вниз, где-то только вверх, а где-то обе вместе. Зато у нас заранее под руками есть готовый конструктор, из которого можно собирать что угодно на пост-продакшн 🎶

Для этой задачи я очень люблю плагин Little Alterboy от Soundtoys. У них вообще куча прикольных игрушек, но этот — просто находка 🏝

✅ Ставим Pitch на -12 (если вниз) или +12 (если вверх). Форманту рекомендую оставлять в районе 4–6. Всё зависит от того, насколько «мультяшный» или электронный звук мы хотим получить и какой тембр артиста у нас на входе.

Иногда на низкой октаве -6 уже звучит как «робот», а на -4 получается в целом приемлемо и органично. Вверх то же самое: +6 — откровенный «мультик», а на +4 — вполне натуральный звук. Всё равно потом мы этот звук порежем и спрячем лишние искажения, так что можно смело экспериментировать.

В общем, если вы занимаетесь вокалом — попробуйте этот подход. Очень простой, понятный и рабочий инструмент. А если у вас есть свой любимый плагин для создания искусственных октав — пишите в комментариях, давайте сравним, интересно же!! 😉

📚 читайте в vk | дзен | boosty

Пережали всё в хлам?
Как вернуть динамику убитому звуку и почему иногда лучше не пытаться 🎛

Привет, друзья! Типичный вопрос донельзя: дайте волшебную таблетку, чтобы оживить инструменты и вокал, которые укатали в «полосочку» 🤣

Если убили динамику, то не стоит ожидать великого чуда. Можно пытаться вытянуть атаку транзиент-шейперами (2-3, а то и 5 мсек дадут вам щелчок), экспандером (отделить атаку от хвоста) или эквалайзером (найти частотную область атаки и поднять её), но это всё равно что «впихнуть невпихуемое». Иногда получается немного улучшить, но нормальное звучание уже не вернёшь 🤷🏻‍♂️

У меня в марафоне «СВЕДЕНИЕ и пост-продакшн ВОКАЛА» есть классический пример: артист записал вокал дома в обычной жилой комнате через плагины звуковой карты сразу со всеми эффектами. Получился «кирпич» — шумы и звучание комнаты впечатаны внутрь, имеется слишком назойливый цифровой перегруз от лимитера, а динамика уничтожена в ноль. Начинаешь что-то двигать — звучит ещё хуже. Вот так делать не надо! 🤬

Золотое правило — когда скидываете мультитрек, убирайте (выключайте) все инженерные и непринципиальные обработки. А вот художественные (те, что сильно меняют характер звука) — обязательно оставляйте. Да и при записи старайтесь максимально сохранить натуральность звучания. Убить звук и укатать динамику всегда успеете.

Была у меня ещё одна весёлая история. Аранжировщик присылает мультитрек, а бочка звучит, мягко говоря, «никак». Спрашиваю: почему в демке бочка отличная, а в мультитреке дичь какая-то? Говорит: «У меня там было шесть плагинов, я их выключил». Блин, друзья мои, ну так же нельзя! 🤣🤦‍♂️

Если обработка реально формирует звук и характер — оставляйте.
Выключайте только плагины с типично-инженерной задачей. Это компромисс, но он работает.

Кстати, отдельный привет битмейкерам, которые до сих пор считают нормой 16-битные файлы. Ребят, исходник должен иметь запас! 24 бита — это не выпендрёж, а нормальный рабочий инструмент. Инженерный минимум, если хотите 📚

И самое важное: качество мониторинга. Если сидишь в наушниках, особенно бюджетных, ты можешь просто не слышать, что реально происходит с динамикой, насколько та же бочка на самом деле «никакая».

На заметку. Если с первых минут бочка «не зашла», лучше её сразу заменить, чем долго мучаться, пытаясь спасти, но потом всё равно заменить 😎

Теперь про компрессию вокала. Как правило, чем сильнее (в разумных пределах!) компрессируешь вокал, тем лучше он потом сидит в миксе.

У голоса (даже у речи) огромный динамический диапазон: от шёпота до крика. Без компрессора это звучит как в современном кино — то ничего не слышно, то под стол прячешься и уши закладывает 🤣🤦‍♂️

Вокал (пение) содержит ещё больше динамики, особенно с хорошей техникой. Компрессор выравнивает звук, прячет торчащие ноты, вытаскивает обертона и окрас. В итоге звук становится шире, чётче и воспринимается динамичнее. Парадоксально, но факт.

Работа с пространством тоже играет роль. Чёткую атаку мозг воспринимает ближе, смазанную (мягкую) — дальше. Поэтому правильно уплющенный вокал с читаемыми буквами выходит на передний план. А если перестараться с атакой и релизом — буквы «съедаются» и вокал тонет в фонограмме.

Это, кстати, один из способов распределять инструменты и голоса вглубь микса 👌

Для вокала (и кстати для баса) сильная компрессия — это не ошибка, а привычная и рабочая методика. Два-три компрессора подряд — абсолютно нормальная практика. Но это в миксе, а не при записи и не в мультитреке! 😎

В общем, друзья, не убивайте динамику в исходниках, слушайте на хорошем мониторинге и знайте, когда обработку нужно оставить, а когда — безжалостно вырубить.

Узнали где-то себя? 🤣

📚 читайте в vk | дзен | boosty