Телеграм канал «Кино, говно и голуби»

Дождь в кино - сложная декорация. Легкую морось или даже средний дождик ОЧЕНЬ тяжело снять. В кадре настоящие мелкие капли не видны, фокус их не улавливает, соответственно зрителю ничего не понятно. Поэтому если в кино и идет дождь, то обязательно стеной. Но и этого на заре киноиндустрии часто было недостаточно: чтобы капли казались плотнее и заметнее на черно-белой пленке, в 30-х их приходилось подкрашивать. Для этого в воду подмешивали молоко или мел, что дико ненавидели актеры. Сами понимаете, сниматься в таких условиях - то еще удовольствие. К 50-м от примесей отказались. В "Поющих под дождём" (1952) Джин Келли пляшет под самым знаменитым ливнем в истории кино, который освещали под углом мощные прожекторы. А сами капли в системе полива специально сделали толстыми и тяжёлыми. Не магия кино, а инженерия! К слову сейчас мало что поменялось: размер капель и свет все еще играют ключевую роль. Разве что дождевые установки стали современнее и иногда добавляют VFX для масштабных сцен.

Кэмерон для съемок “Титаника” очень хотел отказаться от графики и еще сильнее хотел корабль в натуральную величину. Говно вопрос за ваши деньги. Так в мексиканском Росарито построили огромный бассейн на 65 млн литров воды и воткнули туда лайнер в масштабе 90% от настоящего. Это была самая дорогая декорация в истории кино на тот момент. Только её строительство обошлось примерно в 40 млн долларов - то есть есть бюджет среднего блокбастера тех лет. Корабль собирали как огромный конструктор: часть палубы, часть кают, гигантский кран, чтобы можно было заливать воду и топить корабль снова и снова. Всё это было нужно ради нескольких недель съёмок катастрофы. А что потом? Бассейн и лайнер остались стоять в Мексике ещё долго. Fox пыталась превратить их в туристический аттракцион с экскурсиями по "Титанику". Но большого потока людей не случилось, и в итоге декорации пришлось разобрать Ну а вся эта роскошь вместе с бассейном обошлась студии примерно в 57 млн долларов. Но студия оправдала каждую копейку - "Титаник", напомню, собрал больше 2 миллиардов.

Андрей Арсеньевич выдал базу

Евгений Леонов рассказывает, как стал прототипом образа Хоббита для советских читателей. Мне кажется, знал бы Толкиен, он был бы не против.

Великий Карел Земан за работой - чешский режиссер, аниматор и художник сильно опередил время, создавая уникальные для 50х-70х годов спецэффекты. Двойные экспозиции, перспектива, созданные вручную конструкции и стеклянные пластины - ужасно круто смотрится. Особенно в версии, где автор видел за работой.

Смотрю этот отрывок клипа на песню Майкла Джексона и думаю, что современного подростка невозможно было бы убедить, что это не ИИ. А между прочим это видео 1991 года! В начале девяностых клип на трек Black and White казался чистым колдовством: как это, лица людей плавно перетекают друг в друга! Сегодня подобное можно сделать за минуту в одной иp сотен нейронок и все к этому привыкли. Тогда же у полумиллиарда зрителей MTV по всему миру был культурный шок - люди впервые увидели на телевидении технологию морфинга, которая до этого использовалась только в кино вроде «Терминатора 2». Сделали это ребята из студии Pacific Data Images - будущие создатели «Шрека». Никаких автоматических эффектов ещё не существовало: инженеры вручную ставили контрольные точки на глазах, носах и подбородках, а экспериментальный софт медленно растягивал одно лицо в другое. Каждая секунда требовала часов работы. И ОЧЕНЬ много денег. Всего в клипе показали шестнадцать человек, хай концепт был прост: пол, возраст и цвет кожи не имеют значения, потому что все люди равны. Стоил же клип аж 4 миллиона долларов, что дохрена даже по современным меркам.

Образовательная минутка на этом канале: вот этой лекции создателей South Park почти 15 лет, а золотой принцип причинно-следственных связей в хорошем сценарии так и не поменялся. Полезно всем: от авторов наших сериалов до админов телеграм каналов. Хорошая история - она и в телеграме история.