Телеграм канал «Теледжина»

Вместе с Behind the scene рассказываем о визуальном мире «Пятого элемента», который мы выпустим в прокат 18 декабря! «Пятый элемент» один из тех фильмов, которые сначала были придуманы на бумаге. За основу визуального языка истории Люк Бессон решил взять стиль любимых французских комиксов. Режиссёр позвал художников тех самых комиксов — Жана-Клода Мезьера и Мебиуса, чтобы они возглавили группу молодых концепт-артистов. Идейно многое пришло из визуала The Incal Мебиуса, по совместительству комикса режиссёра Алехандро Ходоровски, а некоторые элементы от Мезьера, например, летающее такси, также перешли в пространство фильма из его предыдущих работ. Одну из которых, «Валериан», Бессон экранизирует спустя двадцать лет. Почти все концепт-арты были сделаны в 1992 году перед остановкой проекта по финансовым причинам. Только после успеха «Леона» Люку Бессону удалось найти финансирование и запустить фильм в производство. Для режиссёра было важным сохранить комиксовую условность изображения. Вся работа художников-постановщиков над созданием декораций, моделистов над миниатюрным Нью-Йорком и студии графики были направлены на сохранение этой эстетики, которая и стала отличительным знаком фильма. Билеты на спецпоказы «Пятого элемента» по ссылке.

Как появился визуал «Пятого элемента» Люка Бессона

Игра в имитацию Относительно красоты изображения и стиля есть несколько типов кинематографистов (к рекламщикам тоже относится, но кроме первого пункта). Пишу в общих чертах как я вижу, вариантов может быть и больше: 🟡 «Главное история» Многие из таких авторов и создателей особо не видят разницы по визуалу, но это их и не напрягает. Потому что если история работает, то ее и так посмотрят. Если известные актеры — зрители и так включат проект. Кому-то из этих авторов пофиг, а кто-то хотел бы иначе, но правда не видит в чем прикол и не понимает, как увидеть. Назовем это группа 1. 🔴«Так красиво — сделайте мне так же». Режиссеры, шоураннеры, а порой операторы и художники, точно видят разницу, и точно понимают, где лучше-краше-стильнее, но или не понимают нюансов за счет чего так вышло у других, или просто не могут так сделать. Часто они даже различают варианты этих красот, но на практике сымитировать их не выходит, и понимания причин непопадания так и не появляется. Группа 2 🔵«Делаем так — я расскажу вам, как это сделать». В рекламе так же может звучать как «Скажите что — я так сделаю». Великие копиисты (как художники, которые рисуют копии картин), они четко считывают стиль, могут разложить его по полочкам и нюансам. И главное, они или точно знают как сделать, или если не понимают наверняка, то знают каких людей нужно собрать в команду, чтобы они создали нужный результат. Группа 3 🔵«Индивидуальный стиль». Не скопированный с кого-то, а найденный, нащупанный. Сочиненный, если хотите. Иногда годами вышлифованный, иногда случайным методом. И я скорее не про стиль автора, а про язык визуального произведения. Потому что некоторые большие визионеры ищут под каждое новое произведение новый стиль. Небольшой кружок номер 4 Если говорить именно про режиссеров, то в русском кино превалируют категории 1🟡 и 2🔴, единицы, кого можно отнести к 3🔵 и 4🔵 (по моему личному мнению). В рекламе и клипах большая часть режиссеров и операторов в категории 🔴, приличное число людей (много больше чем в кино, но много меньше, чем это принято считать внутри самой индустрии) в категории 🔵, и супер незначительное число в 4-ой 🔵 категории. Имен никаких не будет — не этично, да и ни к чему. Дальше выводы из моих многолетних наблюдений такие, могу быть не правой, и готова услышать мнения: - Из категории 1🟡 при желании, упорстве и практике можно дойти до категории 3 🔵. - Из категории 2🔴 в категорию 3🔵 можно перейти постоянно анализируя, задавая вопросы, тестируя и изучая. Короче, меняя себя. - В категории 4🔵 можно оказаться не следуя законам группы 2, и хоть немного понимая что-то, что знают участники группы 3. И только если авторы готовы следовать за собой, а не трендами и, главное, готовы рисковать. Многие из 🔵 не могут перейти в 🔵, потому что каждый раз в попытке нащупать стиль, они снова начинают что-то копировать и имитировать. Ведь на самом деле страшно отказаться от трендов, и ведь многие думают, что особенный стиль — это значит модный стиль, а порой самое интересное скрывается вне трендов и мод. Ну и по-честному, не у всех есть внутри то, что может родить что-то уникальное. И правда в том, что многие просто не пробуют в эту сторону даже идти. Так что, по большому счету, говоря о красоте и стиле, многие режиссеры и операторы ходят одними и теми же кругами в категориях 2 🔴и 3 🔵. Тут нет неправильных кружочков (категорий), просто вот так сложилось. Зачем я это написала? В попытке сделать курс про работу с цветом «полезным всем», поняла что ко всем разом не попасть. Потому что в каждом кружочке свои задачи и, больше того, свои психологические затыки в творческом развитии. Решила как-то разделить на категории, чтобы четче понять, кому и чем я могу быть полезна. Мои дела это никак не облегчило, но может такая классификация чем-то будет полезна вам? Вдруг кому-то поможет понять, где он, и куда идти, и нужно ли вообще туда идти.

Картинками напоминаю, что весь декабрь будем смотреть и обсуждать Пак Чхан-Ука и все его цветовые сочетания в нашем небольшом кинокружке про цвет в кино. Подробности и план тут. А присоединиться можно по ссылке.

Зеленый+фиолетовый в фильмах Пак Чхан-Ука. «Stoker», 2012 «Служанка», 2016 «Олдбой», 2003

Есть идея выгулять альбомы на дружескую прогулку. Всё же они сделаны для того, чтобы приносить пользу. А большинство моих лежат тихо на полочке, потому что полочка находится там, где я не живу. В декабре буду несколько дней в Москве. Есть мысль устроить книжную встречу в каком-то уютном месте на один день (или два). Смотреть (и читать), вдохновляться, ну и знакомиться в живую. Что думаете? Нужно ли вам, пришли бы? p.s. если да, то я пошла искать место. и книг будет чуть больше чем на картинках ☺️