Телеграм канал «KATABASIA»

Итак, продолжаем публикацию новых глав Буклета Каббалистических форм. Брать их в работу сначала стоит отдельно друг от друга.

Раздел 3: Древообразная схема с флористическими деталями, сфирот, днями и цветами

"Третья форма выделяется своей фитоморфностью: это редкий пример каббалистического древа, на ветвях которого изображены листья, соединяющие центральный ствол с медальонами сфирот слева и справа. (...) В отличие от ныне привычной (зохарической) последовательности семи нижних сфирот: от Хесед (здесь Гдула) до Малхут (здесь ʿАтара), — в этой схеме Тиферет занимает первое место, а Йесод — последнее среди первозданных «дней». Текст представляет этот порядок как эманировавший в первую очередь, при этом Тиферет/ʿАтара всё ещё предстаёт «двуликой» (ду-парцуфин) центральной сфирой. Лишь впоследствии объясняется, что ʿАтара была отделена и перемещена на более «привычное» место — вниз, как самая низшая сфира. Последовательность эманаций и, следовательно, структура сфирот были предметом споров в классической каббале. «Буклет каббалистических форм» отражает позицию, популярную в то время и в том месте, где она была составлена, восходящую к традициям, связанным с Нахманидом и трактатом «Maʿarekhet ha-elohut» («Порядок Божества»), а не к Зоару".

Коллеги из проекта Hubris A∴A∴ продолжают перевод Буклета каббалистических форм, произведения итальянского каббалиста, собиравшего разнообразные визуальные формы сефиротического древа как несущие смысл различных видов каббалистических тайн.

Следующая форма, фитоморфная, с веточками или листочками, коронована черно-белым Айн-Соф, Кетер, Хокма и Бина идут друг за другом сверху вниз, завершаясь Тиферет, который уже связывается с Гдулой и Гвурой. Триада под ними объединяется вокруг Атерет, а Йесод помещён в самом низу — такая вот альтернативная очередность эманаций.

Ну и в ночи нечто совсем уж лихорадочно жуткое, бредовый кошмар как раз вполне в духе последних абзацев «Красного смеха» — «Trench Face». Если графика «Conscript» простенькая, то «Trench Face» и вовсе нарисован будто в MS Paint, хотя игре это идёт только на пользу. Враги, свисающие с неба на верёвках, сражения с ползающими по окопам скелетами косаток, игровая валюта — останки, поля боя забросаны трупами скота, а продавать патроны и оружие будет висящая в темноте коровья морда.

Как ни странно, в этом окопном абсурде есть и сюжет: всех солдат заставили надевать противогазы, приматывающиеся к лицу проволокой и закрывающиеся на замок; нужно от этого благословения избавиться, пока у главного героя ещё осталось лицо. К сожалению, обезличиванию это не поможет — даже босс игры заметит игрового персонажа как «ещё одного монстра»...

Окопы не как поле боя, а как нечто среднее между скотобойней и скотомогильником, превращение любого участника из индивидуальности в расходник, полный абсурд происходящего — слабая, даже убогая форма «Trench Face» такому замыслу идёт только на пользу. И таковы лейтмотивы Первой мировой, формировавшие и мир, открывшийся после неё.

...Что-то зловещее горело широким и красным огнём, и в дыму копошились чудовищные уродцы-дети с головами взрослых убийц. Они прыгали легко и подвижно, как играющие козлята, и дышали тяжело, словно больные. Их рты походили на пасти жаб или лягушек и раскрывались судорожно и широко; за прозрачною кожей их голых тел угрюмо бежала красная кровь — и они убивали друг друга, играя...

Оригинал: https://katab.asia/2026/03/23/tface/

А за полтора года до старта крауда на «Ersatz» вышла игра «Conscript» — хоррор на выживание в окопе Первой мировой. И да, речь в игре идёт не о туманном прошлом в будущем, а конкретно о битве при Вердене, которая считается одной из самых кровопролитных в Великой войне. Двух деревенских братушек забирают из родного дома на фронт, и…

И выясняется, что в графике времён предшествующих даже первому «Тихому холму» и на кровопролитной войне его атмосфера и приёмы смотрятся гораздо естественнее, чем, собственно, в захолустном американском городке, пусть и сектантском. Да там и в монстрах, и в ужасных пыточных пространствах никакой нужды нет — всё своё, натуральное. Мясные штурмы, огнемётные расчёты, артиллерийские обстрелы, убийства, контузии, паника, дрожащие руки, лишающиеся разума соратники, немцы с траншейными дубинами или офицеры Рейха с саблями наголо…

Естественно посреди всех этих радостей солдат, потерявший где-то в бою брата то ли контуженным, то ли мёртвым, очень быстро через пустые полевые госпитали, горящие бункеры, выложенные рядками сотни трупов попадает и в адское НИГДЕ, кишащее вражескими палачами, и в БЕЗДНУ, где по кругу ходят чудовища… Хотя он оказывается гораздо опаснее.

Игра мучительно длинная и болезненно обильная подробностями, так что психологическая выносливость потребуется, даже просто чтобы дотянуть лямку до конца. Тем более что особое внимание уделили environmental storytelling, так что в говорящих подробностях и живописных пространствах ада на земле недостатка не будет. Вообще игра так давит, что в неё доиграть сложно, себя придётся заставлять. И так и должно быть — напоминать, что все запредельные ужасы, для оправдания изображения которых раньше нужны были культистское безумие, сжигаемые сектантами дети и демоническое влияние, в действительности разворачиваются в ближайшем окопе.

Оригинал: https://katab.asia/2026/03/22/conscript/

В двадцатом веке производить и масштабно распространять собственные мифологемы и целые мифологии могли себе позволить в основном государства и, как правило, в целях пропаганды. Тем не менее тем же, но совсем в иных целях занимались художественные группы и отдельные творцы (ОБЭРИУ, Берроуз, TOPY, например, в этом достигли большого успеха). Но вот с распространением и разнообразием форматов у них было победнее. Сегодня же, пока средства социальных сетей и краудфандинга ещё не до конца прибраны к рукам корпорациями, собственное психическое телевидение может попытаться завести любой художник. И мифологизировать в нём всё, что его душе угодно в любую сторону — в том числе и уже мифологизированное, и подвергшееся замалчиванию.

Например, в последнее время появилось некоторое количество медиа-явлений, объединённых темой Первой мировой войны. Казалось бы, больше ста лет прошло с заключения Версальского договора, ан Великая война не для всех померкла на фоне более глобальной Второй мировой, хотя большинство воспринимает её, пардон, как «приквел». Однако, хотя Вторая поставила мир на порог врат в ад на земле и показала, как в них шагнуть, но открыла эти врата именно Первая. И современный конфликт часто сравнивается именно с Первой — такой же окопной, такой же… инновационной. Именно в ней появились танки, химическое оружие, массовое применение огнемётов и могли происходить бои, где с одной стороны использовалась кавалерия, а с другой — бронемашины.

В Первой мировой мир был представлен Красному Смеху — война разрушила Прекрасную эпоху и обнажила кровавый абсурд бытия. Возможно, сейчас происходит нечто похожее — поэтому этот образ набирает популярность.

Полтора месяца назад на Кикстартере собрал 40 тысяч канадских долларов (это где-то $30k) короткометражный мультфильм «Эрзац». В нём «война, заканчивающая все войны» обращена в вечную войну. И, хотя все приметы Первой мировой на месте, это скорее конфликт будущего — в котором вместо эрзац-хлеба, эрзац-материалов и эрзац-бронемашин появились эрзац-солдаты.

Все они бесконечно сражаются, постоянно умирают и перерождаются в немного худшей форме, чем были до последней смерти. Кто-то из них просто теряет память, у кого-то теперь глаза в темноте светятся, как у упыря, у кого-то поперёк или даже вместо лица открылась зубастая пасть, ну а кто-то, например, сменил человеческую голову на голову вепря. И это не клонированные болванчики — у всех есть прошлое, наверняка есть семьи и была память о близких. Ну а пойти на войну без права вернуться их заставили нищета и безысходность, конечно. Что-то напоминает…

Но ещё более узнаваемой войну «Эрзаца» делает технология, своей перекошенностью напоминающая нашу. Одни её стороны невероятно продвинуты — например, возможность воскрешения мёртвых практически из ошмётков или создания симбиотических «приборов». А вот другие остались на уровне начала XX века: воевать «вечным солдатам» приходится буквально трёхлинейками, а собирать соратников по кусочкам — вручную. Будущее, в котором побеждена смерть, но не побеждено скотское отношение к человеческой жизни, — наихудший из возможных и актуальных сейчас таймлайнов.

Кажется, Первая мировая война со всеми её атрибутами становится мифом о человечности и покое, принесённых в жертву технологии и Контролю. Возможно, мы прямо сейчас находимся на той же развилке, что и году эдак в 1915-м, и снова можем сделать выбор в пользу открытия врат в Ад.

Оригинал: https://katab.asia/2026/03/22/ersatz/

Эрзац бытия в окопах вечной войны: «Ersatz»

В двадцатом веке производить и масштабно распространять собственные мифологемы и целые мифологии могли себе позволить в основном государства и, как правило, в целях пропаганды. Тем не менее, тем же, но совсем в иных целях занимались художественные группы и отдельные творцы (ОБЭРИУ, Берроуз, TOPY, например, в этом достигли большого успеха). Но вот с распространением и разнообразием форматов у них было победнее. Сегодня же, пока средства социальных сетей и краудфандинга ещё не до конца прибраны к рукам корпорациями, собственное психическое телевидение может попытаться завести любой художник. И мифологизировать в нём всё, что его душе угодно в любую сторону — в том числе и уже мифологизированное, и подвергшееся замалчиванию.

Например, в последнее время появилось некоторое количество медиа-явлений, объединённых темой Первой мировой войны. Казалось бы, больше ста лет прошло с заключения версальского…

https://katab.asia/2026/03/22/ersatz/

Что-то давненько у нас не было ничего ни про Мура, ни про Моррисона. Так что начинаем новый переводческий проект — «Британское вторжение: Алан Мур, Нил Гейман, Грант Моррисон и происхождение современного автора комиксов» Грега Карпентера.

«Британским вторжением» вообще называют музыкальный десант The Beatles, The Rolling Stones, The Who и т.д. в международные чарты в 60-х. Но, по остроумному замечанию Карпентера, Мур, Моррисон и Гейман сделали то же самое с миром комиксов. По его мысли, превращаясь из развлечения для подростков в серьёзную часть современной культуры, комикс всё ещё не получил должного анализа. Мол, уже даже напыщенные снобы начали делать вид, что их читают, и академические задроты теории выдвигают, почему комиксы популярны, — но вот заглянуть в них и обсудить, что там написано и нарисовано, почему-то ни те, ни другие не догадываются.

Зато догадался Грег Карпентер — и написал про несвятую комиксовую троицу книгу, которую сегодня представляем конфидентам.

Британское вторжение. Алан Мур, Нил Гейман, Грант Моррисон и происхождение современного автора комиксов — Введение

Алан Мур, Нил Гейман и Грант Моррисон неразделимы. Они – это Beatles, Rolling Stones и The Who, превратившие рок-н-ролл в рок. Они — Святая Троица, Отец, Сын и Святой Дух. Они — Марло, Шекспир и Джонсон, превратившие английский язык в инструмент поэтической драмы. Они — Кольридж, Байрон и Шелли, определившие романтизм и своей поэзией, и своей жизнью. Они — Диззи Гиллеспи, Чарли Паркер и Телониус Мон, перенёсшие джаз и притопы в танцзалах в сложное искусство ночных клубов. Они — битники, отвергшие общественные нормы и почитаемую литературную традицию, Керуак, Гинзберг и Берроуз. Они — Монтгомери Клифт, Марлон Брандо и Джеймс Дин, променявшие позы, декламацию и Роллс-Ройсы на сырые эмоции, рваные футболки и мотоциклы Triumph. Они — Фрэнсис Форд Коппола, Джордж Лукас и Мартин Скорсезе, выскочки из киношкол, превратившие Голливуд эпохи «Звуков музыки» в дом для «Таксиста» всего за десятилетие.