Телеграм канал «jwrlbex»

девять постеров Нью-Йоркского кинофестиваля ⚪️FIFTH NYFF (1967) – ANDY WARHOL для лучшей узнаваемости и продаваемости в Нью-Йорке шестидесятых не придумать никого лучше Энди Уорхола. в шелкографии на корешке билета художник воспроизвёл свои знаменитые гибискусы из серии «Цветы» (1964). постер был напечатан на бумаге в 500 экземплярах, и в 200 – на прозрачном акриле. ⚪️NYFF10 (1972) – JOSEF ALBERS к десятой годовщине фестиваля постер сделал Джозеф Альберс, о котором я рассказывал совсем недавно. геометрическая абстракция, отсылающая к серии «Посвящения квадрату», линиями создаёт изображение кадрирования и кинопроекции, а находясь в верхней части постера, словно подразумевает собой экран в кинозале, на который нужно смотреть. ⚪️NYFF19 (1981) – DAVID HOCKNEY Дэвид Хокни делает репродукцию своей картины 1970 года «Window, Grand Hotel, Vittel», тем самым отходя от своего сигнатурного стиля с упрощёнными формами и насыщенными цветами, предпочтя этому нежное, летнее, дышащее воспоминание. ⚪️NYFF27 (1989) – JENNIFER BARTLETT триптих с растворяющимся во тьме белым заборчиком, характерным для американских пригородов. в трёх изображениях, похожих на кадры экспериментальной короткометражки, Бартлетт изменяет значение объекта и его восприятие – в несколько шагов забор уже ничего не огораживает и вовсе рассыпается на отдельные элементы. в 1989 году закончилась Холодная война и пала Берлинская стена. ⚪️NYFF33 (1995) – DIANE ARBUS Диана Арбус использует свою фотографию 1958 года, сделанную в фойе нью-йоркского театра. прошло почти 40 лет, и кино, и театр уже далеко не те, что были раньше, и Арбус запечатывает эту изменчивость в постере. ⚪️NYFF47 (2009) – GREGORY CREWDSON ещё один очевидный выбор – фотограф Грегори Крюдсон, известный своими гиперреалистичными и гиперпостановочными работами. для фестивального постера он использовал два снимка – закадровый (мне понравился этот) и итоговый – из серии «Beneath the Roses», собранной из фотографий с 2003 по 2008 год. серия изображает изолированную местность и людей, отчуждённых от неё. ⚪️NYFF54 (2016) – APICHATPONG WEERASETHAKUL Апичатпонг Вирасетакул создал для постера маленький самодостаточный мир, сюжет которого может простираться настолько, насколько хороша ваша фантазия, и как хорошо вы знакомы с мирами фильмов режиссёра. ⚪️NYFF58 (2020) – JOHN WATERS в разгар ковида нам «пришлось заново изобретать сам поход в кино», фестиваль обратился к Джону Уотерсу, фильмы которого никогда не брал в свою программу: «одновременно и нежная дань уважения, и остроумная пародия на исторический фестиваль, высмеивающая устоявшиеся стереотипы, обоснованную критику и предполагаемую помпезность и обстоятельства ежегодного мероприятия». ⚪️NYFF60 (2022) – NAN GOLDIN к шестидесятой годовщине фестиваля два постера приготовила легендарная фотографиня Нэн Голдин – в том же году документальный фильм Лоры Пойтрас «Вся красота и кровопролитие» о ней победил на Венецианском фестивале и после этого был выбран центральной премьерой фестиваля в Нью-Йорке. на постере – фотография «Naomi in the audience, Boston» (1973), сделанная Нэн Голдин в бостонском драг-баре, в её естественной в то время среде обитания. так постер отлично отражает характер и приверженность фотографини и её работ.

РаМелл Росс о своём постере для Нью-Йоркского кинофестиваля: После того как я пришёл в себя от шока от приглашения присоединиться к внушительному списку художни:ц, удостоенных этой чести, я, конечно, обратился за наставлением к своей жизненной политике, всегда дарящей эпик-банальное, и несбыточное желание создавать изображения по их собственной воле, собственному выбору. Итак, постер объединяет две онтологические перспективы изображения: одну – с субъективной точки зрения, другую – с камеры наблюдения, обе из моего 24-часового перформанса «Америка(нец) перепрыгивает через аллигатора». Поскольку Нью-Йоркский кинофестиваль во многом является выражением нашего времени, язык постера всходит из идеи фотографии и кино как почти духовного, мета-режима производства знания, нечто подобного заклинанию, молитве, лекарству или яду, или законодательному акту, хотя и таким же неописуемым, как ощущение дежавю.

Ghost Tropic, 2019 Ваша главная героиня – женщина магрибского происхождения, около пятидесяти лет. Что привело к такому выбору? Бас Девос: Во время подготовки к фильму «Hellhole» я познакомился со многими матерями мальчиков, играющих в фильме, и был по-настоящему ими заинтригован. Их почти никогда не репрезентуют. Я вижу их в платках на улицах, мы делим одно пространство, но в кино и новостях их нет. Когда я встретил их, меня сразу поразила их сила – приземлённые, трудолюбивые, хорошо говорящие и чётко выражающие своё социальное и культурное положение. Они совсем не те тихие, наивные создания, которые готовят и убираются за закрытыми дверями. «Почему бы не показать одну из них в фильме?», подумал я. я всегда думал, что представление о ночи как о чём-то негативном, недоброжелательном, немного преувеличено. мне, двухметровому мужчине, наверное, легко об этом говорить, но всё же: в общей сложности ночь это тишина и покой, это время, которое ни к чему не обязывает, а уж о городских улицах ночь может сказать даже больше, чем день. если ночь выманивает собой нечто паранормальное, то оно нейтрально к человеку, или становится их шестым чувством. Бас Девос и снял фильм о том, как шестое раскрывает во тьме остальные пять, и что и в Брюсселе, и где угодно на Земле, человеку нужен человек

кинофестивали официально объявляются открытыми, когда начинаются осадки в виде кислотных постов Зинаиды Пронченко. Эмма (Эмили) Стоун – заточённая в темнице Лантимоса жертва, о Трампе не высказывалась с 2016 года, о чём можно узнать несложным запросом "emma stone trump", о Палестине вообще ничего в жизни не говорила, а о связях с ИИ есть единственная, и та сомнительная, новость, что актриса объединилась с какой-то анимационной студией для передачи своего голоса искусственно-интеллектуальным богам. Ганс, а может мы бляди?

пока Саша @vsuye выходит из отпуска, позволю себе прикарманить контент, которому она сама была бы очень рада. про «After The Hunt» я потом обязательно буду писать так же много, как писал про «Queer», так что начну с этого кадра и двух картин. над диваном с Джулией Робертс и Майклом Стулбаргом висят две ксилографии – «Circle» и «Black Circle» – немецкого художника, большого гения, исследователя, теоретика и преподавателя цвета и формы, Джозефа Альберса. Альберс – ученик школы Баухаус. перед тем, как вместе с женой Анни покинуть Германию в связи с приходом к власти нацистов, Альберс делает две этих деревянных гравюры, одновременно возвращаясь к технике, которую он использовал в начале своего пути, и открывая новую главу: художник переезжает в Соединённые Штаты, где будет одним из первых эмигрантов-баухаузовцев, начавших преподавать, и выпустит свою главную работу, книгу «Взаимодействие цветов». пробежавшись по самым популярным цитатам Альберса, предположу, что гравюры попали в фильм далеко неспроста. вспоминая о своей первой работе в колледже Блэк-Маунтин, художник пересказывал разговор с одним из студентов: «Когда студент спросил меня, чему я собираюсь их здесь учить, я ответил: «открывать глаза». И это стало девизом всего моего преподавания». фильм «After The Hunt» как раз об открывании глаз – на иерархию власти в стенах колледжа, и на собственные тайны.

Александр Пэйн хотел отдохнуть под конец лета, а тут какие-то журналисты вынуждают думать о геноциде в Газе

I 🩷 LA 2 ноября