Телеграм канал «Будни Композитора»

Две мои ученицы по композиции и импровизации в один и тот же день, 5 июля, делают музыкальный вечер со своей авторской музыкой в честь своего дня рождения 🎂
Теперь можно выбирать куда сходить - на концерт выпускницы ШГ Светланы Кузьминой или на концерт выпускницы ШГ Екатерины Подберёзной!

Я конечно живу в ритме - одна нога здесь, другая там.
Но таким шпагатом, которым можно себя разорвать, точно делу не поможешь ) 🏋️

Отбросив шутки в сторону (хотя зачем это делать в канун др), я невероятно горжусь девочками! ❤️

Я помню, как они приходили на обучение, робко импровизируя себе «под нос», никому не показывая свои сочинения.
Кстати, Екатерина уже писала у себя в телеграм канале о своих впечатлениях после обучения в моей школе.

Потом были концерты школы, совместные мероприятия, раскрепощение на сцене - не поверите, но даже через танцы под музыку других учеников Школы Григоровича.
Потом - снова переломные моменты и кризисы.
Но я бескрайне рад, что мы преодолевали это вместе, зачастую при поддержке комьюнити ШГ 🤝

А сейчас они уже выходят к слушателю со своей музыкой, со своим голосом и своим авторским миром.
Светлана Кузьмина презентует один мюзикл за другим - об этом я уже рассказывал тут! 🎭

И вот что самое важное - в ШГ у учеников часто появляются не только знания, но и смелость.
Смелость - показывать свое творчество, слышать обратную связь и не прятать свои идеи, а наоборот - достойно презентовать их публике!

Постепенно уходит синдром самозванца, потому что появляется опора - опыт, поддержка и ощущение, что ты не один.
И Екатерина, и Светлана - очень яркий пример этого пути ✨

Давайте пожелаем девушкам удачи, прекрасных концертов и благодарных слушателей 🙌
И конечно же - заходите на огонек! 🔥

Почему начать писать музыку для кино и игр проще, чем кажется? 🎬🎮

Многие думают, что сначала нужно научиться писать «большую» музыку, а уже потом браться за кино или игры.

На самом деле очень часто всё наоборот.

И вот почему.

1. У вас уже есть история.📖
Не нужно искать идею с нуля. На экране уже есть сюжет, конфликт, герой и развитие событий. Музыка становится продолжением этой истории.

2. Есть понятная эмоция.🎭
Радость, тревога, ожидание, победа, потеря - вам не нужно придумывать, о чём произведение. Нужно лишь найти музыкальный язык, который передаст это состояние.

3. Есть рамки.🖼
Сцена имеет начало и конец, а значит и музыкальная задача становится конкретной. Это гораздо легче, чем пытаться развивать абстрактную идею в течение нескольких минут.

4. Музыка сразу становится полезной.🎬
Она создаётся не «в стол», а для того, чтобы сделать фильм, игру или ролик сильнее. Это совсем другой уровень мотивации.

5. Вы быстрее растёте как композитор.📈
Каждый новый проект заставляет решать новую творческую задачу. Именно так появляется опыт, который невозможно получить, бесконечно переписывая один и тот же трек.

Наверное, именно поэтому я так люблю медиакомпозицию. Она учит не просто писать красивые мелодии, а мыслить музыкой, рассказывать истории и работать с эмоциями.

И если вы давно мечтаете начать сочинять, но не знаете, с чего подступиться, возможно, кино и игры - это как раз тот самый путь. 😉

Что объединяет успешных композиторов?

Друзья, вижу ваши голоса в анкете! Спасибо! Мои наблюдения снова меня не подвели🙏

За последние годы мне довелось общаться со многими композиторами, продюсерами и музыкантами, работающими в самых разных жанрах. И меня всегда удивляло, что разговор почти никогда не заходил о таланте.

Гораздо чаще речь шла о другом: о регулярной практике, умении доводить идеи до конца и способности каждый день принимать творческие решения.

Со временем я понял, что именно это отличает профессионала. Композитор — это не тот, кому чаще приходит вдохновение, а тот, кто умеет превращать идею в музыку.

Именно поэтому мне так близка музыка для кино и игр. Она учит не просто писать красивые мелодии, а работать с эмоциями, драматургией и смыслом. Каждый музыкальный фрагмент здесь решает конкретную задачу и помогает рассказать историю.

Удивительно, но именно такой подход потом начинает работать в любой музыке. Вы по-другому слышите свои композиции, яснее понимаете, как они устроены, и гораздо быстрее доводите их до завершения.

Поэтому у меня появилась идея провести мастер-класс по созданию музыки для кино и игр. Даже если вы не планируете писать саундтреки, уверен, этот взгляд на композицию окажется для вас очень полезным.

Тогда готовлю для вас анонс и совсем скоро раскрою подробности.

Можно выбрать несколько ответов

Особенно радует то, что результаты нашей работы уже выходят далеко за рамки «просто обучения».

Ребята не просто изучают материал - они участвуют в реальных проектах.

🐝Кто-то пишет музыку для видеоигры, которая скоро выйдет на планшетах.

🐝Кто-то работает над короткометражными фильмами. Об этом я уже рассказывал ранее.

🐝А ещё несколько человек объединились в команду, чтобы написать музыку к фильму.

Причем часть проектов они находят самостоятельно, а часть уже получают через Школу Григоровича.

Именно ради таких моментов и создавалась школа - чтобы обучение становилось мостиком к настоящей профессиональной практике и реальному портфолио.

Совсем скоро я обязательно расскажу вам об этих проектах подробнее.

❓А пока хочу спросить вас.

Интересна ли вам тема киномузыки, музыки для игр, сериалов и тд?

Хотели бы попробовать себя в этом направлении?

Интересно ли вам узнать, как создается музыка для кино и что нужно знать, чтобы начать писать прикладную музыку?

Спрашиваю не случайно. 😉

У меня есть одна интересная идея. Совсем скоро расскажу о ней подробнее, а пока проголосуйте в опросе ниже 👇

Можно выбрать несколько ответов

Знаете, почему я испытываю настоящий кайф от каждой встречи со своими учениками? 😄неважно, вебинар это, мастер-класс, групповое наставничество или просто спонтанный джем.

Потому что каждая такая встреча - это обмен идеями💡, вдохновение, творческое взаимодействие, поиск интересных музыкальных решений 🤔и новый заряд энергии для создания музыки.💣

И что особенно ценно - это работает во все стороны. Я вдохновляю ребят, а они вдохновляют меня и друг друга.🔥

На днях прошла встреча в рамках группового наставничества. Мы разбираем на молекулы 🔬создание и продвижение музыки: как рождаются музыкальные эмоции 😄и какими средствами их передавать, изучили особенности разных жанров и стилей, научились объединять их между собой и сейчас учимся выстраивать цельную музыкальную драматургию.

🎬 На этот раз мы разбирали киномузыку.

Анализировали, какие гармонические средства помогают передавать трансформацию эмоции🎭. Ведь именно на основе изменения эмоции можно построить развитие материала - а значит, создать драматургию и форму.

Кстати, именно эти знания помогают композиторам перестать писать «в стол» и начать создавать музыку для реальных проектов📺.

На встрече мы рассматривали, как с помощью гармонии можно полностью изменить восприятие одной и той же сцены и как придать одному кадру совершенно разное настроение. Как управлять впечатлениями зрителя.🧠

🎹 А затем прямо в лайве импровизировали под видеофрагменты: каждый на своем инструменте создавал собственный саундтрек.🎶

Получалось очень по-разному и очень круто, ребята уже нащупали свой авторский стиль.🎼

Я настолько зарядился и вдохновился, что несмотря на плотный график и полностью забитый уроками день, сел и наконец закончил проект, который не мог выпустить уже почти год.🎧🔥