Телеграм канал «Будни Композитора»

Недавно снова оказался в Выборге и зашел в одну небольшую таверну, в которой когда-то отмечал день рождения.

Там 7-8 столиков, никакой особой рекламы, громкой вывески или попытки казаться чем-то большим, но за дверью почти всегда очередь.

И я поймал себя на мысли, что именно такой я хочу видеть школу Григоровича.

Я не стремлюсь построить огромную образовательную империю с миллионами учеников, бесконечными потоками, десятками кураторов и курсами, результаты которых я уже не могу увидеть своими глазами.

Мне гораздо важнее, чтобы школа оставалась живым, камерным и очень музыкальным местом, где я лично знаю людей, которые в ней учатся, понимаю, над чем они работают, могу быть им полезен и действительно отдавать этому все, что у меня есть.

При этом мне, конечно, хочется, чтобы к нам стояла очередь. Чтобы о школе знали в разных странах и сюда хотели попасть.

Но самое главное - чтобы человек, однажды оказавшись внутри, чувствовал: здесь можно развиваться, пробовать, ошибаться, вдохновляться и находить своих людей, здесь он найдет ответы на свои вопросы и сможет реализовать самые смелые творческие мечты.

Наверное, именно такой я и хочу видеть школу Григоровича.

Небольшой, но очень нужной и значимой точкой на музыкальной карте. Местом, куда хочется возвращаться и чувствовать себя своим.

Наконец-то мы определились, где хотим жить и нашли подходящий дом!🏡😁

У моей ученицы Анастасии Табишевой состоялся очередной концерт в Варшаве! 🎹🇵🇱

Недавно я рассказывал об Анастасии, как проходит наше обучение можно почитать тут.

У Насти только что прошёл концерт в Варшаве с фортепианными импровизациями и авторскими композициями, наполненными необычными гармоническими решениями, чувственным мелодизмом, с сочетанием импрессионистических, романтических и джазовых моделей.

Мы постепенно выстраиваем и формируем стиль музицирования Анастасии на основе её кумиров - Hania Rani, Jacob Collier, Tigran Hamasyan, ну и, конечно, великих романтиков - Рахманинова и Шопена.

То, что делает Настя на своих таких концертах - больше, чем музыка. Её импровизации и композиции на самом деле погружают, буквально втягивают в себя, помогают одновременно и раствориться во времени, и прочувствовать то, что происходит внутри.

В целом, наблюдая за тем, как развивается музыкальная история Анастасии Табишевой, я в очередной раз испытываю настоящую гордость. ❤️

Настя и раньше сочиняла музыку, но долго не видела своего формата - не понимала, где именно её территория. И именно в процессе наставничества она нашла это: свой формат - концерты, где большую роль играет импровизация, есть место для эксперимента, живого звучания и того, что искренне ей интересно.

Часто мы с моими учениками стремимся к тому, чтобы в музыке появилось своё лицо. Когда ребята вдруг чувствуют: «Вот это моё» - именно из этого рождается авторство, формируется настоящая уникальность музыканта.

Музыка в любом виде не должна оставаться замороженной - она получает жизнь в разных форматах, выходит за пределы домашней студии в большой мир.

Вот это круто. И я очень хочу, чтобы таких историй становилось больше. Поэтому я проживаю каждый путь своего ученика вместе с ним.

Ана Таби, поздравляем с концертом в Варшаве! ❤️
Дальше - больше! 🚀

Самое сильное моё вдохновение всегда - это люди и природа! 🌿

Ну, про людей я вам часто рассказываю. А вот сегодня решил показать, какие места меня заряжают и наполняют силой.

Кстати, мы ведь как раз сейчас с моей китайской ученицей Zhuoran Yang работаем над музыкой для русско-китайского оркестра и собираемся через музыку показать звучание и ощущение природы разных местностей. Поэтому эта прогулка, думаю, тоже не пройдёт бесследно. 🎶

Скалы, сосны, мох, камни, Вуокса, которая то появляется между деревьями, то снова скрывается за скалами, и этот особенный воздух северной природы. Здесь очень легко просто идти, смотреть по сторонам и… слушать.

Кажется, что в таких местах природа сама подсказывает музыку - в шуме ветра, в движении воды, в тишине между соснами. И потом всё это остаётся внутри: отдельными звуками, красками, ритмами, которые рано или поздно обязательно найдут своё место в музыке. 🌲🎶

А в чём вы находите вдохновение?

🎷 А что, если однажды вы сможете сыграть музыку вместе с нами?

В нашей школе есть особенный формат - джемы.

Когда-то я уже рассказывал о них 👇
telemetr.me/grigorovichmusic/458

Мы встречаемся вживую с учениками и музыкантами, включаемся в процесс и начинаем создавать музыку прямо здесь и сейчас.

Кто-то приносит идею или рождает её прямо в лайве, кто-то подхватывает её, кто-то меняет гармонию, кто-то добавляет ритм. И постепенно из отдельных музыкальных мыслей рождается импровизация, а иногда и настоящее произведение. 🎶

Обычно на такие джемы мы собираем выпускников и действующих учеников школы.

Но в этот раз решили немного расширить круг участников.

📍 В конце августа мы проведём джем в Петербурге, и у тех, кто сейчас проходит наши групповые разборы, тоже будет возможность присоединиться - познакомиться с ребятами школы, поиграть вместе, поимпровизировать и просто оказаться внутри этого живого музыкального процесса.

Это не является обязательной частью разборов и ни к чему вас не обязывает. Скорее, это просто ещё одна приятная возможность, если вам захочется продолжить общение и выйти из индивидуального творческого пространства в живую музыкальную среду.

А сам групповой разбор - это прежде всего возможность посмотреть на своё творчество со стороны, получить рекомендации и понять, куда двигаться дальше.

Причём для этого совсем не обязательно уже иметь готовую музыку. Можно прийти даже с идеей, вопросом, сомнениями или ощущением, что хочется что-то создавать, но пока непонятно, с чего начать и в какую сторону двигаться.

Иногда одного разговора и взгляда со стороны бывает достаточно, чтобы сдвинуться с мёртвой точки. ✨

Если вам интересно попробовать такой формат, можно оставить заявку на предзапись.

Это бесплатно и ни к чему вас не обязывает.

А дальше посмотрим - может быть, скоро увидимся не только на разборе, но и за одним музыкальным кругом. 🎷

👉  ЗАПОЛНИТЬ АНКЕТУ

🎷 А что, если однажды вы сможете сыграть музыку вместе с нами?

В нашей школе есть особенный формат - джемы.

Когда-то я уже рассказывал о них 👇
telemetr.me/grigorovichmusic/458

Мы встречаемся вживую с учениками и музыкантами, включаемся в процесс и начинаем создавать музыку прямо здесь и сейчас.

Кто-то приносит идею или рождает её прямо в лайве, кто-то подхватывает её, кто-то меняет гармонию, кто-то добавляет ритм. И постепенно из отдельных музыкальных мыслей рождается импровизация, а иногда и настоящее произведение. 🎶

Обычно на такие джемы мы собираем выпускников и действующих учеников школы.

Но в этот раз решили немного расширить круг участников.

📍 В конце августа мы проведём джем в Петербурге, и у тех, кто сейчас проходит наши групповые разборы, тоже будет возможность присоединиться - познакомиться с ребятами школы, поиграть вместе, поимпровизировать и просто оказаться внутри этого живого музыкального процесса.

Это не является обязательной частью разборов и ни к чему вас не обязывает. Скорее, это просто ещё одна приятная возможность, если вам захочется продолжить общение и выйти из индивидуального творческого пространства в живую музыкальную среду.

А сам групповой разбор - это прежде всего возможность посмотреть на своё творчество со стороны, получить рекомендации и понять, куда двигаться дальше.

Причём для этого совсем не обязательно уже иметь готовую музыку. Можно прийти даже с идеей, вопросом, сомнениями или ощущением, что хочется что-то создавать, но пока непонятно, с чего начать и в какую сторону двигаться.

Иногда одного разговора и взгляда со стороны бывает достаточно, чтобы сдвинуться с мёртвой точки. ✨

Если вам интересно попробовать такой формат, можно оставить заявку на предзапись.

Это бесплатно и ни к чему вас не обязывает.

А дальше посмотрим - может быть, скоро увидимся не только на разборе, но и за одним музыкальным кругом. 🎷

👉  ЗАПОЛНИТЬ АНКЕТУ

У композитора нет границ. Даже если вокруг - одни 🎸🎸🎸🎸🎸🎸🤩🤩🤩

Вы знаете, что, несмотря на мои основные инструменты - фортепиано и саксофон, - у меня учатся не только пианисты и духовики, а ещё гитаристы, вокалисты, органисты, барабанщики, баянисты… все, кто хочет заниматься творчеством!

Вот такая у нас сегодня международная композиторская лаборатория 🌍🎶

Дмитрий Орехов, которого вы видите на скриншоте онлайн-занятия, сейчас находится в Америке 🇺🇸

У меня 2 часа ночи, у Димы - 3 часа дня, трудимся над новым гитарным альбомом - разнообразным по содержанию, с интересным гармоническим и фактурным наполнением, но с заботой о слушателе - ведь всё - ради него!

Мы с Дмитрием разбираем его материал, ищем нужное звучание, анализируем референсы, отталкиваясь от этого докручиваем композиционные решения.

А я в этот момент сижу за пианино, рядом саксофон, в онлайне - всё в гитарах - и ощущение, что мы сейчас не на уроке композиции, а где-то в очень уютной музыкальной мастерской 🎹🎷🎸

И в этом, пожалуй, одна из главных особенностей моего дела.

Композитору совершенно необязательно владеть всеми инструментами, для которых он пишет музыку.

Более того, невозможно знать все музыкальные инструменты «от А до Я».

Вы можете прекрасно играть на пианино и совершенно не уметь играть на тромбоне, но при этом сочинять музыку для брасс-ансамбля.

Можете не быть гитаристом, но писать музыку для гитары.

Можете вообще не владеть инструментом на профессиональном уровне, но понимать, что именно вы хотите услышать и какую музыкальную задачу должен решить этот инструмент.

Конечно, знание инструмента помогает. Композитор должен «в теории» уметь играть на каждом инструменте, для которого пишет.

Чем лучше вы понимаете возможности, способы звукоизвлечения, технические особенности и ограничения инструмента, тем свободнее, увереннее, органичнее и быстрее можете с ним работать при создании музыки.

Но всё-таки композиция начинается гораздо раньше техники исполнения.

Сначала нужно продумать драматургию, историю композиции, представить звучание в голове и пропеть его внутри.

А уже потом решить, кто именно будет исполнять то, что вы предслышите.

И поэтому у хорошего композитора действительно нет границ в виде одного инструмента, одного жанра или одной привычной манеры сочинения.

На одной встрече мы можем разбирать гитарную музыку Димы, на другой - работать с оркестром, а послезавтра вообще собирать электронную фактуру для саунд-дизайна в кино 🎬🎛️

Главное, чтобы внутри вас уже звучала музыка.

А инструменты мы найдём. 🎶