Телеграм канал «Будни Композитора»

Почему путь в композицию кажется таким длинным?🛣

Я уверен, что почти каждый, кто однажды захотел сочинять музыку🎶, проходил через одну и ту же мысль:

«Я еще недостаточно знаю».😔

Нужно разобраться в гармонии, освоить полифонию, изучить анализ, оркестровку, формы. Прочитать десятки книг. 📚 И кажется, что только после этого появится право назвать себя композитором.🌟

Когда-то я думал точно так же. И знаете, что понял спустя годы работы, преподавания и общения с очень разными музыкантами?🤓

Все эти знания 🎓действительно нужны. Они делают композитора сильнее, расширяют его возможности и помогают свободнее говорить на музыкальном языке🎹. Я сам продолжаю учиться до сих пор.

Но есть одна вещь, которую невозможно заменить ни одним учебником. Понимание того, зачем вообще звучит музыка.❓

🐝Что сейчас происходит с героем Вашей истории? 🦌
🐝Как меняется его состояние? 🪴
🐝Что должен почувствовать зритель? 🫣
🐝Почему именно здесь музыка должна появиться, а в другом месте - замолчать?🤔

С этих вопросов начинается настоящая композиция.🪄

Когда я приехал преподавать композицию в Харбинскую консерваторию🎓, мне дали группу студентов, которые уже четыре года учились на композиторском факультете.

Казалось бы, за плечами огромный объем знаний, но на практике многие из них не знали даже диапазонов оркестровых инструментов. А перед нами стояла вполне конкретная задача💭: всего за год они должны были самостоятельно написать большие симфонические произведения🪈🎺🎹.

Стало понятно, что пройти за один год весь курс гармонии, полифонии, анализа, инструментовки и оркестровки просто невозможно🧐.

Тогда мы пошли другим путем.

С каждым студентом мы сначала искали замысел будущего сочинения. Не форму и не набор приемов, а историю, которую он хотел рассказать🖼. Строили программу произведения, определяли развитие сюжета📖, эмоциональные точки, внутренний конфликт🎭.

И уже потом для каждой эмоции, каждого состояния и каждого драматургического поворота искали конкретные музыкальные средства🎼. Не случайные аккорды, лады или современные техники ради самих техник, а понимали, какую задачу сейчас должна решить музыка💡⌛️.

И произошло удивительное!✨

Несмотря на то что за этот год невозможно было дать весь необходимый академический фундамент, студенты начали писать музыку👨‍💻, которую можно было понимать, слушать и чувствовать. Их произведения обрели логику, направление и внутреннюю жизнь.💃

Именно тогда я окончательно понял одну вещь.

☝️Теория помогает воплощать замысел. Но сам замысел теория не рождает.

Наверное, поэтому я так люблю киномузыку.

Она очень быстро учит мыслить как композитор. У кадра уже есть драматургия, развитие, характер и эмоция😍. Вам не нужно придумывать, о чем будет произведение. Нужно понять, как сделать так, чтобы зритель почувствовал именно то, что происходит на экране.📺

Когда появляется такое мышление🧠, музыка перестает быть случайным набором красивых аккордов и начинает✏️ рассказывать историю.

Именно поэтому на мастер-классе мне хочется говорить не столько о том, что нужно изучить композитору, сколько о том, как рождается музыкальная мысль. 💭Благодаря чему произведение начинает складываться в единое целое, как выстраивается драматургия🪻, почему одни музыкальные решения работают, а другие - нет, и как сделать так, чтобы музыка действительно цепляла 🎭и что-то рассказывала слушателю🤗.

P. S. На фотографии - мастер-класс по композиции в большом зале Харбинской консерватории. 🇨🇳 Я слушаю импровизацию своей студентки и даю рекомендации. Это одна из учениц моего класса, с кем мы прошли весь этот путь: от поиска идеи до первых больших оркестровых произведений.❤️‍🔥

🎬 НОВЫЕ ДАТЫ МАСТЕР-КЛАССА ПО КИНОМУЗЫКЕ!

Друзья, спасибо вам за такой интерес к мастер-классу по созданию музыки для кино!

Последние дни вы задаете немало вопросов: что именно будет на мастер-классе, подойдет ли он новичкам, что нужно подготовить, какую программу установить, что будем разбирать на практике…

Это очень радует. Значит, тема действительно откликается.

И я понимаю, что многим из вас нужно заранее выделить время, освободиться от рабочих и домашних дел, спокойно подготовиться и …настроиться на два насыщенных дня.

Поэтому я решил немного перенести мастер-класс - на следующие выходные. Хочется, чтобы у каждого, кто действительно желает попасть, была возможность это сделать без спешки.

🗓️ Новые даты: 1-2 августа (сб-вск)

Как будет проходить МК я недавно рассказывал уже в предыдущем посте.

А чтобы вы могли лучше понять, что именно вас ждет и получить максимум пользы от участия, в ближайшую
среду 29.07 в 20:00 (МСК)

я проведу онлайн-встречу в закрытом сообществе участников мастер-класса.

На этой встрече я подробно расскажу:
• для кого создан мастер-класс;
• что мы будем изучать в течение двух дней;
• как будет проходить практическая работа;
• что лучше подготовить заранее;
• и как получить от этих двух дней максимальный результат.

Кроме того, вы сможете задать любые вопросы, которые у вас уже появились.

Думаю, после этой встречи у вас сложится полное понимание того, что вас ждет, и вы сможете подготовиться так, чтобы мастер-класс оказался действительно максимально полезным.

Чтобы попасть в эту закрытую группу и зарегистрироваться на МК по киномузыке прямо сейчас - жмите сюда
👇👇👇

ЗАНЯТЬ МЕСТО 🎼🎬

Мастер-класс «Как сочинять музыку для кино»🎹🎬

Почти каждый композитор мечтает, чтобы его музыка жила! 📺Чтобы она не оставалась на жестком диске или в папке «Новые проекты»🗂, а звучала в фильмах, сериалах, играх, анимации и находила своего слушателя🎧.

Кто-то только начинает сочинять и чувствует, что идей много, но не хватает знаний и понимания, куда двигаться дальше🤯. Кто-то уже пишет давно, но не может превратить свои наброски в законченные произведения или выйти на реальные проекты🔎.

Именно поэтому музыка для кино сегодня становится одним из самых интересных путей для композитора🔥. Она учит рассказывать истории, работать с эмоциями зрителя. А главное - в киноиндустрии создаётся музыка, которая действительно нужна - музыка, способная жить за пределами вашего компьютера🎧.

Так как же выглядит этот процесс создания звуковой дорожки к кадру? Как научиться передавать эмоции в музыке и создавать действительно нужную психодраму? Как сочинять «в кассу»?
Именно об этом мы будем говорить на мастер-классе.

📅 25-26 июля 15:00 (мск)
🕒 2 дня по 3 часа

💰 Стоимость участия:
• 1 день - 2 000 ₽
• 2 дня с практикой и разбором работ - 10 000 ₽
👥 При участии с другом стоимость за двоих:
• 1 день - 3 000 ₽
• 2 дня с практикой и разбором работ - 12 000 ₽

Что будет на мастер-классе?

✔️ Как анализировать сцену и понимать, какую задачу должна решать музыка🎶.

✔️ Как перестать писать «наугад» и начать принимать осознанные композиционные решения😎.

✔️ Полный процесс создания саундтрека - от первого просмотра кадра до готового музыкального наброска ➡️.

✔️ Какие программы и оборудование действительно нужны для старта, а без чего можно спокойно обойтись 🪟.

✔️ Как композиторы работают с кино, играми и сериалами, и почему одни получают проекты🏆, а другие годами пишут только демо

Во второй день вы самостоятельно озвучите видеофрагмент 📹 и получите от меня подробный профессиональный разбор своей работы. После доработки вы сможете использовать этот проект в своем портфолио 💼- как пример реальной работы с видеоматериалом.

Именно практика дает понимание, которого невозможно добиться, просто пересматривая уроки или читая статьи🤓. Когда начинаешь работать с настоящей сценой, приходит совершенно другое ощущение композиции😍.

После мастер-класса у вас появится понятная система работы: вы научитесь анализировать драматургию сцены, управлять вниманием зрителя и создавать музыку, которая не просто красиво звучит, а усиливает историю и вызывает эмоции🎆.

Это мастер-класс не про кнопки в DAW и не про набор готовых пресетов, которые можно скачать с торрента. (Хотя кому очень нужно - подскажем решения😜)

Это мастер-класс про то, как начать мыслить как композитор кино - видеть историю, понимать драматургию и создавать музыку, которая действительно работает📼.

Если вы давно мечтали попробовать себя в киномузыке 🎥или хотите вывести свое творчество на новый уровень - это отличная возможность сделать первый уверенный шаг.

🎟 Занять место🏆

Две мои ученицы по композиции и импровизации в один и тот же день, 5 июля, делают музыкальный вечер со своей авторской музыкой в честь своего дня рождения 🎂
Теперь можно выбирать куда сходить - на концерт выпускницы ШГ Светланы Кузьминой или на концерт выпускницы ШГ Екатерины Подберёзной!

Я конечно живу в ритме - одна нога здесь, другая там.
Но таким шпагатом, которым можно себя разорвать, точно делу не поможешь ) 🏋️

Отбросив шутки в сторону (хотя зачем это делать в канун др), я невероятно горжусь девочками! ❤️

Я помню, как они приходили на обучение, робко импровизируя себе «под нос», никому не показывая свои сочинения.
Кстати, Екатерина уже писала у себя в телеграм канале о своих впечатлениях после обучения в моей школе.

Потом были концерты школы, совместные мероприятия, раскрепощение на сцене - не поверите, но даже через танцы под музыку других учеников Школы Григоровича.
Потом - снова переломные моменты и кризисы.
Но я бескрайне рад, что мы преодолевали это вместе, зачастую при поддержке комьюнити ШГ 🤝

А сейчас они уже выходят к слушателю со своей музыкой, со своим голосом и своим авторским миром.
Светлана Кузьмина презентует один мюзикл за другим - об этом я уже рассказывал тут! 🎭

И вот что самое важное - в ШГ у учеников часто появляются не только знания, но и смелость.
Смелость - показывать свое творчество, слышать обратную связь и не прятать свои идеи, а наоборот - достойно презентовать их публике!

Постепенно уходит синдром самозванца, потому что появляется опора - опыт, поддержка и ощущение, что ты не один.
И Екатерина, и Светлана - очень яркий пример этого пути ✨

Давайте пожелаем девушкам удачи, прекрасных концертов и благодарных слушателей 🙌
И конечно же - заходите на огонек! 🔥

Почему начать писать музыку для кино и игр проще, чем кажется? 🎬🎮

Многие думают, что сначала нужно научиться писать «большую» музыку, а уже потом браться за кино или игры.

На самом деле очень часто всё наоборот.

И вот почему.

1. У вас уже есть история.📖
Не нужно искать идею с нуля. На экране уже есть сюжет, конфликт, герой и развитие событий. Музыка становится продолжением этой истории.

2. Есть понятная эмоция.🎭
Радость, тревога, ожидание, победа, потеря - вам не нужно придумывать, о чём произведение. Нужно лишь найти музыкальный язык, который передаст это состояние.

3. Есть рамки.🖼
Сцена имеет начало и конец, а значит и музыкальная задача становится конкретной. Это гораздо легче, чем пытаться развивать абстрактную идею в течение нескольких минут.

4. Музыка сразу становится полезной.🎬
Она создаётся не «в стол», а для того, чтобы сделать фильм, игру или ролик сильнее. Это совсем другой уровень мотивации.

5. Вы быстрее растёте как композитор.📈
Каждый новый проект заставляет решать новую творческую задачу. Именно так появляется опыт, который невозможно получить, бесконечно переписывая один и тот же трек.

Наверное, именно поэтому я так люблю медиакомпозицию. Она учит не просто писать красивые мелодии, а мыслить музыкой, рассказывать истории и работать с эмоциями.

И если вы давно мечтаете начать сочинять, но не знаете, с чего подступиться, возможно, кино и игры - это как раз тот самый путь. 😉

Что объединяет успешных композиторов?

Друзья, вижу ваши голоса в анкете! Спасибо! Мои наблюдения снова меня не подвели🙏

За последние годы мне довелось общаться со многими композиторами, продюсерами и музыкантами, работающими в самых разных жанрах. И меня всегда удивляло, что разговор почти никогда не заходил о таланте.

Гораздо чаще речь шла о другом: о регулярной практике, умении доводить идеи до конца и способности каждый день принимать творческие решения.

Со временем я понял, что именно это отличает профессионала. Композитор — это не тот, кому чаще приходит вдохновение, а тот, кто умеет превращать идею в музыку.

Именно поэтому мне так близка музыка для кино и игр. Она учит не просто писать красивые мелодии, а работать с эмоциями, драматургией и смыслом. Каждый музыкальный фрагмент здесь решает конкретную задачу и помогает рассказать историю.

Удивительно, но именно такой подход потом начинает работать в любой музыке. Вы по-другому слышите свои композиции, яснее понимаете, как они устроены, и гораздо быстрее доводите их до завершения.

Поэтому у меня появилась идея провести мастер-класс по созданию музыки для кино и игр. Даже если вы не планируете писать саундтреки, уверен, этот взгляд на композицию окажется для вас очень полезным.

Тогда готовлю для вас анонс и совсем скоро раскрою подробности.