Телеграм канал «Будни Композитора»

Школа Григоровича - в Союзе композиторов Петербурга 🎶 На днях состоялось заседание Секции музыкального театра, мюзикла и эстрады Союза композиторов Санкт-Петербурга. ✨ Впервые композиторы без дипломов консерватории стали полноценными участниками заседания. ✨ Впервые в истории Союза на встрече присутствовали и показывали свою музыку авторы, которые ещё не входят в состав Союза! Как же я рад, что мы с ребятами из Школы Григоровича творим историю! ❤️ Наши участники: Арнольд Шайхутдинов Светлана Кузьмина Никита Шанович Юрий Полянский Александр Никишин Алина Саттарова Ребята представляли свои песни, номера из мюзиклов и эстрадных альбомов — и сделали это блестяще! 🔥 Начало положено! И я счастлив, что именно вы стали первыми. 🙌 Огромная благодарность моему учителю, председателю петербургского Союза композиторов Антону Танонову — за приглашение на это знаковое событие и тёплую атмосферу. Благодаря ему мои ребята чувствовали себя как дома, среди своих. 🎼 Безмерно рад был увидеть ведущих петербургских композиторов: ⭐ Сергея Дягилева ⭐ Наталью Лебедеву ⭐ Евгения Петрова А встреча с дорогими моему сердцу коллегами — Анной Кузьминой, Елизаветой Панченко, Константином Хазановичем — вернула меня в атмосферу консерватории, где и проходило моё становление как автора. 🎹 Как сказал Антон Танонов в самом начале встречи: «Как будто мой класс собрался!» 💬 📅 26.11.2025 — историческая дата! Дорогие мои ученики, кто не побоялся показать свою музыку в таком тесном формате настоящим профи — я очень горжусь вами. ❤️ 🔗 Ссылка на пост Союза композиторов ВК: https://vk.com/wall-12646850_6569

Почувствуй себя композитором 🎼 Недавно я рассказывал о нашей тёплой встрече в Петербурге. Обещал показать одну из форм импровизации, которую мы попробовали на том музыкальном вечере - и сегодня хочу раскрыть, почему она так важна ✨ Мы часто думаем, что для сочинения достаточно уметь играть, разучивать произведения и знать теорию. Можно выучить тысячу пьес, получить образование, выиграть конкурсы - и всё равно никогда не написать своё. Потому что композитор - это не про ноты. Это про эмоцию, смысл, сюжет, образ, который ты передаёшь музыкой 💫 Именно поэтому я предлагаю ученикам идти от содержания: от истории, воспоминания, кадра фильма, настроения, внутреннего переживания. Даже без глубокой теории. Даже без уверенности в технике. Потому что когда ты начинаешь выражать содержание, запускается самое главное - композиционное мышление. Ты спрашиваешь себя: 🎶 что добавить? 🎶 что убрать? 🎶 какой параметр изменить? 🎶 какой характер заложить? 🎶 какую эмоцию передать? Вот он - переход от исполнителя к автору. И ради этого я предложил формат музыкального джема 💥 На нём каждый желающий мог выйти, задать образ, придумать настроение, жестами управлять музыкантами и создавать форму прямо в реальном времени. Музыканты не договаривались заранее - каждая фраза рождалась здесь и сейчас. Даже профессионалам в таком формате нелегко - нужно слышать не только себя, но и друг друга, чувствовать драматургию, быть в общем дыхании и настраивать коллективную эмоцию. На видео - фрагмент, где мой давний ученик Юрий Полянский пробует себя в роли композитора-дирижёра 🎥 Это не заученная композиция. Всё рождается в момент - прямо на глазах. Почему этот формат так важен? 🔥 Переключает мышление с «исполняю» на «создаю» ✨ Тренирует фантазию и музыкальную драматургию 💭 Опирается на эмоцию, сюжет, настроение - а не только на теорию 🌱 Даёт ощущение «я могу сочинять», даже новичку 🤝 Снимает страх показать своё, разрушает творческую изоляцию 🎨 Формирует вкус, стиль, выразительность Это - фундамент настоящего авторства. И да, мы пробуем такой формат на встречах. Но каждый может попробовать и сам: оттолкнись от истории, воспоминания, образа, сыграй маленький фрагмент - даже с минимальными навыками. Важно не идеальное исполнение, а процесс, который запускает твою творческую систему 🚀 Новая музыка начинается там, где ты перестаёшь только воспроизводить - и начинаешь выражать. 🎶💛

Вчера состоялось заседание Секции музыкального театра, мюзикла и эстрады Союза композиторов Санкт-Петербурга. Присутствовали: Антон Танонов, Евгений Петров, Сергей Дягилев, Наталья Лебедева, Анна Кузьмина, Елизавета Панченко, Константин Хаханович, Евгений Григорович и его школа. Показывали свою музыку: Светлана Кузьмина Арнольд Шайхутдинов Никита Шанович Присутствовали: Юрий Полянский Игорь Горбунов Александр Никишкин Алина Сатарова Если вдруг понадобится сайт школы: evgmusic.ru [Ссылка] Школа Григоровича evgmusic.ru

Вчера отвёз дочь на балет в мой любимый город — Пушкин 💙. Позвонил товарищу Алексею Климентьеву, которого год назад обучал медиа-композиции — и вечер сразу поехал в правильную сторону 😄🎶 После своего концерта Лёша отправился в арт-пространство «Теппер», где он уже долгое время является администратором и куратором концертных программ. Конечно, я по приглашению Лёши тоже заглянул в это уютное, атмосферное место ✨ Там мы когда-то записывали хоровые сочинения моих китайских студентов с хором «Петербургские серенады» — теплые воспоминания! И в итоге случилась неожиданная, абсолютно непланируемая, но невероятно приятная встреча с топовыми музыкантами — талантливыми исполнителями и композиторами Дмитрием Ковзелем и Алексеем Климентьевым 🎼🔥 С Димой мы знакомы ещё с консерваторской скамьи — развивались и открывали музыку бок о бок. Такие внезапные пересечения — заряжают на всю неделю, а то и больше! ⚡️😊

«Ты никогда не будешь нормальным пианистом» - Эту фразу мне сказали 6 лет назад. Сижу сейчас, смотрю на свои руки на клавишах и до сих пор помню то чувство - как к приговор. (такое, кстати, часто можно услышать в стенах музыкальной школе, даже работая там 🤯) Я тогда играла всё по нотам. Чисто, правильно, без ошибок. И всё равно недостаточно хорошо. Меня гнобили за то, что недотягиваю до "зрелого концертмейстера". А я старалась, правда старалась. Но внутри росла такая пустота. Как бы я ни пыталась - всегда было мало. Этот уровень "достаточно хорошо" оставался где-то за горизонтом. И я почти поверила, что просто не создана быть хорошим музыкантом. А потом нашла Григоровича (того самого, только в мире музыки🎶) 5 лет назад я пришла на его курс по импровизации одной из первых. Пришла, если честно, уже надломленная с последней надеждой «может хоть импровизировать научусь, раз по нотам не выходит». Помню то первое занятие так отчётливо.. Сижу за роялем. Жду привычного: сейчас опять про технику, про ошибки, про "старайся лучше", а он говорит: "Музыка — это не про правильные ноты. Это про то, что происходит между нотами. В паузах. В дыхании. В пространстве, где живёт твоя душа. Ты играешь не для того, чтобы быть правильной. Ты играешь, чтобы коснуться чьего-то сердца." Горло сжалось. Не могла ничего сказать.. Столько лет я пряталась за нотами, как за щитом, чтобы не показывать себя настоящую. Вдруг она недостаточно хорошая? А, оказывается, это вообще было не про музыку. Это про страх. Я научилась слышать ту музыку, которая всегда звучала внутри. Раньше я боялась импровизировать — вдруг будет неправильно, вдруг не так. Теперь я создаю музыку из тишины. И это моя музыка, понимаете? Не чья-то из учебника. Я перестала прятаться за техникой. Начала чувствовать музыку не пальцами — всем телом. Она стала частью дыхания. Самое странное: я больше не стремлюсь быть "достаточно хорошей". Я просто играю. И когда вижу, как у кого-то в зале блестят глаза от моей импровизации — понимаю, что это оно. Это и есть настоящая музыка. Я поняла главное Меня всегда гнобили не за то, что я плохо играла. А за то, что я играла правильно, но мёртво. Без души. Потому что боялась показать, что внутри. Оказывается, мой внутренний мир — Это и есть моя сила. Мой голос. То, что делает меня музыкантом. Не техника. Не ноты. А способность коснуться чьего-то сердца через музыку. Вчера случайно включила запись своей игры пятилетней давности — до курса. И своей нынешней. Разница как небо и земля. Тогда я играла правильно. Сейчас я играю живо. И знаете что? Я больше не хочу быть "нормальным пианистом". Я хочу быть собой. ____________________ А вы сталкивались с подобными переживаниями? Делитесь в комментариях своими историями ❤️

Очень часто люди боятся играть, сочинять и импровизировать, потому что когда-то услышали: «играй правильно», «не ошибайся», «ты недостаточно хороший». Но музыка - не про это. На моей практике ключ к движению вперёд почти всегда лежит не в технике, не в теории, а в разрешении себе быть собой. Импровизируйте. Пробуйте. Ошибайтесь. Создавайте своё - даже если вам кажется, что «ещё рано», «не готов», «нет образования», «нет сил». Это всё вторично. Главное - услышать свой голос и позволить ему звучать. Именно к этому прибавляются уже знания теории, понимание музыки, развитие музыкальных навыков, вкуса, ваших способностей. Музыка начинается не с правильных нот, а с вас. А то как выразить все, что внутри и как реализовать то, что в замысле, рассказываем и показываем в Школе Григоровича❤️‍🔥 Ниже, хочу поделиться этим постом ученицы из канала о её творческой жизни - в ее словах много откровения и правды.