Не попадитесь на накрученные каналы! Узнайте, не накручивает ли канал просмотры или
подписчиков
Проверить канал на накрутку
Телеграм канал «Будни Композитора»
Будни Композитора
500
1.0K
36
1
2.2K
Канал Евгения Григоровича о жизни музыканта. Как сочинять, импровизировать и продвигаться в музыке. Начните отсюда: /post/grigorovichmusic/395 Вопросы и консультации: @grigschool
Почти каждый композитор мечтает, чтобы его музыка жила! 📺Чтобы она не оставалась на жестком диске или в папке «Новые проекты»🗂, а звучала в фильмах, сериалах, играх, анимации и находила своего слушателя🎧.
Кто-то только начинает сочинять и чувствует, что идей много, но не хватает знаний и понимания, куда двигаться дальше🤯. Кто-то уже пишет давно, но не может превратить свои наброски в законченные произведения или выйти на реальные проекты🔎.
Именно поэтому музыка для кино сегодня становится одним из самых интересных путей для композитора🔥. Она учит рассказывать истории, работать с эмоциями зрителя. А главное - в киноиндустрии создаётся музыка, которая действительно нужна - музыка, способная жить за пределами вашего компьютера🎧.
Так как же выглядит этот процесс создания звуковой дорожки к кадру? Как научиться передавать эмоции в музыке и создавать действительно нужную психодраму? Как сочинять «в кассу»?
Именно об этом мы будем говорить на мастер-классе.
📅 25-26 июля 15:00 (мск)
🕒 2 дня по 3 часа
💰 Стоимость участия:
• 1 день - 2 000 ₽
• 2 дня с практикой и разбором работ - 10 000 ₽
👥 При участии с другом стоимость за двоих:
• 1 день - 3 000 ₽
• 2 дня с практикой и разбором работ - 12 000 ₽
Что будет на мастер-классе?
✔️ Как анализировать сцену и понимать, какую задачу должна решать музыка🎶.
✔️ Как перестать писать «наугад» и начать принимать осознанные композиционные решения😎.
✔️ Полный процесс создания саундтрека - от первого просмотра кадра до готового музыкального наброска ➡️.
✔️ Какие программы и оборудование действительно нужны для старта, а без чего можно спокойно обойтись 🪟.
✔️ Как композиторы работают с кино, играми и сериалами, и почему одни получают проекты🏆, а другие годами пишут только демо
Во второй день вы самостоятельно озвучите видеофрагмент 📹 и получите от меня подробный профессиональный разбор своей работы. После доработки вы сможете использовать этот проект в своем портфолио 💼- как пример реальной работы с видеоматериалом.
Именно практика дает понимание, которого невозможно добиться, просто пересматривая уроки или читая статьи🤓. Когда начинаешь работать с настоящей сценой, приходит совершенно другое ощущение композиции😍.
После мастер-класса у вас появится понятная система работы: вы научитесь анализировать драматургию сцены, управлять вниманием зрителя и создавать музыку, которая не просто красиво звучит, а усиливает историю и вызывает эмоции🎆.
Это мастер-класс не про кнопки в DAW и не про набор готовых пресетов, которые можно скачать с торрента. (Хотя кому очень нужно - подскажем решения😜)
Это мастер-класс про то, как начать мыслить как композитор кино - видеть историю, понимать драматургию и создавать музыку, которая действительно работает📼.
Если вы давно мечтали попробовать себя в киномузыке 🎥или хотите вывести свое творчество на новый уровень - это отличная возможность сделать первый уверенный шаг.
Две мои ученицы по композиции и импровизации в один и тот же день, 5 июля, делают музыкальный вечер со своей авторской музыкой в честь своего дня рождения 🎂
Теперь можно выбирать куда сходить - на концерт выпускницы ШГ Светланы Кузьминой или на концерт выпускницы ШГ Екатерины Подберёзной!
Я конечно живу в ритме - одна нога здесь, другая там.
Но таким шпагатом, которым можно себя разорвать, точно делу не поможешь ) 🏋️
Отбросив шутки в сторону (хотя зачем это делать в канун др), я невероятно горжусь девочками! ❤️
Я помню, как они приходили на обучение, робко импровизируя себе «под нос», никому не показывая свои сочинения.
Кстати, Екатерина уже писала у себя в телеграм канале о своих впечатлениях после обучения в моей школе.
Потом были концерты школы, совместные мероприятия, раскрепощение на сцене - не поверите, но даже через танцы под музыку других учеников Школы Григоровича.
Потом - снова переломные моменты и кризисы.
Но я бескрайне рад, что мы преодолевали это вместе, зачастую при поддержке комьюнити ШГ 🤝
А сейчас они уже выходят к слушателю со своей музыкой, со своим голосом и своим авторским миром.
Светлана Кузьмина презентует один мюзикл за другим - об этом я уже рассказывал тут! 🎭
И вот что самое важное - в ШГ у учеников часто появляются не только знания, но и смелость.
Смелость - показывать свое творчество, слышать обратную связь и не прятать свои идеи, а наоборот - достойно презентовать их публике!
Постепенно уходит синдром самозванца, потому что появляется опора - опыт, поддержка и ощущение, что ты не один.
И Екатерина, и Светлана - очень яркий пример этого пути ✨
Давайте пожелаем девушкам удачи, прекрасных концертов и благодарных слушателей 🙌
И конечно же - заходите на огонек! 🔥
Почему начать писать музыку для кино и игр проще, чем кажется? 🎬🎮
Многие думают, что сначала нужно научиться писать «большую» музыку, а уже потом браться за кино или игры.
На самом деле очень часто всё наоборот.
И вот почему.
1. У вас уже есть история.📖
Не нужно искать идею с нуля. На экране уже есть сюжет, конфликт, герой и развитие событий. Музыка становится продолжением этой истории.
2. Есть понятная эмоция.🎭
Радость, тревога, ожидание, победа, потеря - вам не нужно придумывать, о чём произведение. Нужно лишь найти музыкальный язык, который передаст это состояние.
3. Есть рамки.🖼
Сцена имеет начало и конец, а значит и музыкальная задача становится конкретной. Это гораздо легче, чем пытаться развивать абстрактную идею в течение нескольких минут.
4. Музыка сразу становится полезной.🎬
Она создаётся не «в стол», а для того, чтобы сделать фильм, игру или ролик сильнее. Это совсем другой уровень мотивации.
5. Вы быстрее растёте как композитор.📈
Каждый новый проект заставляет решать новую творческую задачу. Именно так появляется опыт, который невозможно получить, бесконечно переписывая один и тот же трек.
Наверное, именно поэтому я так люблю медиакомпозицию. Она учит не просто писать красивые мелодии, а мыслить музыкой, рассказывать истории и работать с эмоциями.
И если вы давно мечтаете начать сочинять, но не знаете, с чего подступиться, возможно, кино и игры - это как раз тот самый путь. 😉
Друзья, вижу ваши голоса в анкете! Спасибо! Мои наблюдения снова меня не подвели🙏
За последние годы мне довелось общаться со многими композиторами, продюсерами и музыкантами, работающими в самых разных жанрах. И меня всегда удивляло, что разговор почти никогда не заходил о таланте.
Гораздо чаще речь шла о другом: о регулярной практике, умении доводить идеи до конца и способности каждый день принимать творческие решения.
Со временем я понял, что именно это отличает профессионала. Композитор — это не тот, кому чаще приходит вдохновение, а тот, кто умеет превращать идею в музыку.
Именно поэтому мне так близка музыка для кино и игр. Она учит не просто писать красивые мелодии, а работать с эмоциями, драматургией и смыслом. Каждый музыкальный фрагмент здесь решает конкретную задачу и помогает рассказать историю.
Удивительно, но именно такой подход потом начинает работать в любой музыке. Вы по-другому слышите свои композиции, яснее понимаете, как они устроены, и гораздо быстрее доводите их до завершения.
Поэтому у меня появилась идея провести мастер-класс по созданию музыки для кино и игр. Даже если вы не планируете писать саундтреки, уверен, этот взгляд на композицию окажется для вас очень полезным.
Тогда готовлю для вас анонс и совсем скоро раскрою подробности.