Телеграм канал «Будни Композитора»

«Ты никогда не будешь нормальным пианистом» - Эту фразу мне сказали 6 лет назад. Сижу сейчас, смотрю на свои руки на клавишах и до сих пор помню то чувство - как к приговор. (такое, кстати, часто можно услышать в стенах музыкальной школе, даже работая там 🤯) Я тогда играла всё по нотам. Чисто, правильно, без ошибок. И всё равно недостаточно хорошо. Меня гнобили за то, что недотягиваю до "зрелого концертмейстера". А я старалась, правда старалась. Но внутри росла такая пустота. Как бы я ни пыталась - всегда было мало. Этот уровень "достаточно хорошо" оставался где-то за горизонтом. И я почти поверила, что просто не создана быть хорошим музыкантом. А потом нашла Григоровича (того самого, только в мире музыки🎶) 5 лет назад я пришла на его курс по импровизации одной из первых. Пришла, если честно, уже надломленная с последней надеждой «может хоть импровизировать научусь, раз по нотам не выходит». Помню то первое занятие так отчётливо.. Сижу за роялем. Жду привычного: сейчас опять про технику, про ошибки, про "старайся лучше", а он говорит: "Музыка — это не про правильные ноты. Это про то, что происходит между нотами. В паузах. В дыхании. В пространстве, где живёт твоя душа. Ты играешь не для того, чтобы быть правильной. Ты играешь, чтобы коснуться чьего-то сердца." Горло сжалось. Не могла ничего сказать.. Столько лет я пряталась за нотами, как за щитом, чтобы не показывать себя настоящую. Вдруг она недостаточно хорошая? А, оказывается, это вообще было не про музыку. Это про страх. Я научилась слышать ту музыку, которая всегда звучала внутри. Раньше я боялась импровизировать — вдруг будет неправильно, вдруг не так. Теперь я создаю музыку из тишины. И это моя музыка, понимаете? Не чья-то из учебника. Я перестала прятаться за техникой. Начала чувствовать музыку не пальцами — всем телом. Она стала частью дыхания. Самое странное: я больше не стремлюсь быть "достаточно хорошей". Я просто играю. И когда вижу, как у кого-то в зале блестят глаза от моей импровизации — понимаю, что это оно. Это и есть настоящая музыка. Я поняла главное Меня всегда гнобили не за то, что я плохо играла. А за то, что я играла правильно, но мёртво. Без души. Потому что боялась показать, что внутри. Оказывается, мой внутренний мир — Это и есть моя сила. Мой голос. То, что делает меня музыкантом. Не техника. Не ноты. А способность коснуться чьего-то сердца через музыку. Вчера случайно включила запись своей игры пятилетней давности — до курса. И своей нынешней. Разница как небо и земля. Тогда я играла правильно. Сейчас я играю живо. И знаете что? Я больше не хочу быть "нормальным пианистом". Я хочу быть собой. ____________________ А вы сталкивались с подобными переживаниями? Делитесь в комментариях своими историями ❤️

Очень часто люди боятся играть, сочинять и импровизировать, потому что когда-то услышали: «играй правильно», «не ошибайся», «ты недостаточно хороший». Но музыка - не про это. На моей практике ключ к движению вперёд почти всегда лежит не в технике, не в теории, а в разрешении себе быть собой. Импровизируйте. Пробуйте. Ошибайтесь. Создавайте своё - даже если вам кажется, что «ещё рано», «не готов», «нет образования», «нет сил». Это всё вторично. Главное - услышать свой голос и позволить ему звучать. Именно к этому прибавляются уже знания теории, понимание музыки, развитие музыкальных навыков, вкуса, ваших способностей. Музыка начинается не с правильных нот, а с вас. А то как выразить все, что внутри и как реализовать то, что в замысле, рассказываем и показываем в Школе Григоровича❤️‍🔥 Ниже, хочу поделиться этим постом ученицы из канала о её творческой жизни - в ее словах много откровения и правды.

ЭТО БЫЛ НАСТОЯЩИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ДЖЕМ с морем разных эмоций, новых открытий и впечатлений!)) На видео - кадры того, как всё происходило. Надеюсь, через экран вы тоже сможете почувствовать энергию этой встречи🔥🔥🔥

Живые встречи — это топливо для мотивации и вдохновения. Особенно для творческих людей. Поэтому, пока я в России, стараюсь использовать каждую возможность, чтобы встречаться со своими учениками ❤️‍🔥 После тёплой московской встречи мы наконец собрались в Петербурге — и хочу поделиться небольшим фрагментом того вечера 🎶✨ Для меня было важно пригласить всех. Хотя собрать ребят в одном месте почти нереально: мы разлетелись по разным городам и даже странам. Но, где бы мы ни были физически, творчески мы едины — одно музыкальное братство 💛 И именно это снова произошло на нашей питерской встрече. Там и родился новый формат — музыкальный джем 🎹🔥 Это спонтанная импровизация, когда люди, многие из которых видят друг друга впервые, создают музыку прямо в моменте. Музыкальный контакт рождается на глазах — задача непростая даже для профессионалов. Но именно такие моменты помогают раскрыться, услышать себя и других, почувствовать ритм соседа и открыть новые грани внутри себя. Да, не всё получалось сразу — и это абсолютно нормально. Главное — атмосфера поддержки. В итоге мы создали несколько ярких, очень разных по стилю импровизаций, и каждый почувствовал себя частью живого творческого процесса 🎵✨ Скоро расскажу подробнее, какой формат импровизации мы использовали, и покажу пару фрагментов. А сейчас хочу сказать огромное спасибо всем, кто был! 🙌 Эта встреча ещё раз доказала: чувствовать себя частью музыкального братства — бесценно. Одному сложно расти и творить. А когда рядом свои — становится легче, теплее, свободнее и продуктивнее. Многие признались, что раньше были музыкально изолированы, боялись что-то показать, думали, что их творчество никому не нужно. А в школе они нашли тусовку, поддержку и веру в себя ❤️ Именно это — самое важное для меня. Школа Григоровича — это не только знания. Это музыкальное комьюнити. Братство. Здесь чувствуешь, что ты не один, что ты нужен, и что твой голос имеет значение. Спасибо всем, кто пришёл лично! Я вас очень ценю 🙏🔥 Двигаемся дальше! 💥

🎙️🎙Подкаст - Твое ли это - сочинять музыку? Многие задаются этим вопросом, в этом подкасте рассмотрим, что делать, если тянет к творчеству, но трусишь, что навыков недостаточно. Истории про боязнь сочинять музыку - ведь, кажется, что у другого всегда круче, чем у тебя... 0:48 - твое ли это сочинять музыку? 1:54 - означает ли консерваторское образование, что ты можешь сочинять? 3:22 - история ученицы 4:55 - если страшно начать сочинять 5:44 - когда знаний достаточно для сочинения? 7:14 - с чего начать изучение? 8:14 - что отличает композитора от исполнителя? 9:04 - упражнение, чтобы начать сочинять 10:15 - можно ли без консерватории и музыкальной школы научиться создавать музыку? 12:23 - главный секрет против страха сочинять 13:14 - про страх, что не сочинишь сразу круто 14:12 - самая большая ошибка 15:40 - показатель успешности композитора 16:34 - у других получается круче 17:20 - про повторение чужого творчества 17:44 - про трезвую оценку своей композиции 18:24 - показатель, что вам нужно пробовать сочинять 17:59 - только вперед и только с музыкой, друзья🎶🙏❤️

Сегодня эта композиция вошла в репертуар ансамбля ударных Маркуса Лезона, не раз появлялась в немецкой прессе, а чечёточница ставит эту музыку своим ученикам, путешествуя с ней по миру 🌍 А я - как бы громко это не звучало, стал первопроходцем, создавшим полноценную симфонию исключительно для ударных инструментов. Что будет с этой композицией дальше, останется ли она в сердцах слушателей - покажет время. Но одно я знаю точно: если ты - творец, если горишь идеей - действуй! 🔥 Только ты можешь воплотить свои музыкальные задумки и подарить им жизнь. А если не начнёшь - гармонично жить дальше не сможешь. Повторюсь: ты - творец. Начни - и возможности реализации появятся. Это твой путь. И по нему нужно идти. ✨ Пусть на твоём пути всегда будут удача и возможности! А если чувствуешь, что застопорился - смело пиши мне, направлю и подскажу, как действовать ❤️‍🔥 Опыта теперь ещё и на один год больше 😁🔥

🎵Премьера моей Симфонии для ударных инструментов и чечётки Ещё в 2017 году, оканчивая Master of Music в Веймарской музыкальной академии (Hochschule für Musik Weimar), я написал Симфонию для ударных инструментов и чечётки, которая и стала моей выпускной работой. 💡Идея создания симфонии только для ударных инструментов пришла мне ещё за 10 лет до этого - когда я, участвуя в концерте в Астраханской консерватории, случайно оказался в классе ударных и воочию увидел их многообразие, оригинальность и функциональность. Рассказывая о своей идее друзьям-музыкантам и педагогам, я уже тогда услышал первые противоречия: - «Такое исполнить невозможно!» - «Где найти столько музыкантов?» - «Как на одной сцене собрать столько ударных инструментов?!» Внутри меня тоже были сомнения, но я чувствовал - смогу быть первым, кто создаст масштабное сочинение исключительно для ударных тембров. 🥁 На всём своём пути - во время учёбы в Астраханском музыкальном колледже (который я не окончил, потому что уехал в Петербургскую консерваторию), затем уже в самой консерватории, в кавер-группах, в творческих поездках, музыкальных экспедициях и гастролях, в немецкой академии - я постоянно «заглядывался» на ударные инструменты. Как будто понимал: я должен своей музыкой придать им значимости, показать их многогранность и самодостаточность. Но стоило только заикнуться о возможности создания подобного сочинения - все твердили: «Это едва ли возможно!» К кому бы я не обращался - будь то академический ансамбль ударных инструментов, драм-шоу-бэнд или сольно концертирующие драммеры - все как один говорили, что это никому не нужно и вряд ли когда-нибудь дойдёт до сцены и слушателя. Но я знал, что сделаю это. А когда веришь во что-то всем сердцем (и это касается не только творчества) - начинаешь видеть вокруг возможности и чудеса. ✨ Моё чудо ждало меня в Веймаре. Веймар. 2017 год. Я попал на концерт класса ударников профессора Маркуса Лезона в Большом зале академии и сразу обратил внимание на необычный репертуар. Ребята не переигрывали известные сочинения в переложениях (как я слышал раньше), а смело исполняли современную авторскую музыку, специально написанную для их инструментов - новую, живую, свежую. Я загорелся и подумал: «Это мой шанс!» Не спрашивая Маркуса, я за неделю написал партитуру и показал ему - подкараулив у ресторанчика, где он любил пить кофе ☕ Я был уверен, что партитура идеальна! Ведь я пересмотрел почти всё, что написано для расширенного состава ударных: Барток, Ксенакис, Кейдж, Варез, Ноно и другие. Казалось, я учёл всё лучшее и добавил то, чего не хватало. Через пару недель Маркус сказал: «Это сыграть почти невозможно!» 😂 Кажется, я немного переусердствовал 🙄 Он посоветовал сократить состав с 20 исполнителей до 5. Тогда это казалось невыполнимым: «Как так?! Такие сокращения?!» 😅 Примерно полгода я переделывал партитуру, с тоской и тяжестью урезая свои композиционные идеи. Но новый вариант всё же получил одобрение на исполнение в следующем учебном году. А потом - чудо: в классе профессора появилось ещё два новых музыканта! С полными штанами счастья 😄 я показал Маркусу новый вариант для 7 исполнителей - с купюрами и вырезанными разделами. Этот вариант и стал финальным для исполнения. Но мне всё ещё было мало перкуссии 😅 Маркус был против приглашения новых музыкантов, и тогда я пошёл другим путём - стал искать, что ещё может звучать перкуссионно, но при этом не быть ударным инструментом. И я нашёл её - чечётку 💃 🎉Премьера состоялась в 2019 году в Веймарской академии музыки на концерте ансамбля Маркуса Лезона - когда я уже уехал из Германии и преподавал композицию в Харбинской консерватории (Китай). Специально для премьеры я пригласил исполнительницу чечётки - Елену Хильгертнер из Дармштадта. Здесь вы можете посмотреть видео с премьеры 🎥👇 https://youtu.be/Zv74b3O3h_c?si=2RyN6Kg75QbwlwiD Как это часто бывает на первых исполнениях, получилось процентов 60 из задуманного. Но если больше 50 - уже успех! Да и слушателям музыка очень понравилась ❤️