Телеграм канал «Будни Композитора»

Самое сильное моё вдохновение всегда - это люди и природа! 🌿

Ну, про людей я вам часто рассказываю. А вот сегодня решил показать, какие места меня заряжают и наполняют силой.

Кстати, мы ведь как раз сейчас с моей китайской ученицей Zhuoran Yang работаем над музыкой для русско-китайского оркестра и собираемся через музыку показать звучание и ощущение природы разных местностей. Поэтому эта прогулка, думаю, тоже не пройдёт бесследно. 🎶

Скалы, сосны, мох, камни, Вуокса, которая то появляется между деревьями, то снова скрывается за скалами, и этот особенный воздух северной природы. Здесь очень легко просто идти, смотреть по сторонам и… слушать.

Кажется, что в таких местах природа сама подсказывает музыку - в шуме ветра, в движении воды, в тишине между соснами. И потом всё это остаётся внутри: отдельными звуками, красками, ритмами, которые рано или поздно обязательно найдут своё место в музыке. 🌲🎶

А в чём вы находите вдохновение?

🎷 А что, если однажды вы сможете сыграть музыку вместе с нами?

В нашей школе есть особенный формат - джемы.

Когда-то я уже рассказывал о них 👇
telemetr.me/grigorovichmusic/458

Мы встречаемся вживую с учениками и музыкантами, включаемся в процесс и начинаем создавать музыку прямо здесь и сейчас.

Кто-то приносит идею или рождает её прямо в лайве, кто-то подхватывает её, кто-то меняет гармонию, кто-то добавляет ритм. И постепенно из отдельных музыкальных мыслей рождается импровизация, а иногда и настоящее произведение. 🎶

Обычно на такие джемы мы собираем выпускников и действующих учеников школы.

Но в этот раз решили немного расширить круг участников.

📍 В конце августа мы проведём джем в Петербурге, и у тех, кто сейчас проходит наши групповые разборы, тоже будет возможность присоединиться - познакомиться с ребятами школы, поиграть вместе, поимпровизировать и просто оказаться внутри этого живого музыкального процесса.

Это не является обязательной частью разборов и ни к чему вас не обязывает. Скорее, это просто ещё одна приятная возможность, если вам захочется продолжить общение и выйти из индивидуального творческого пространства в живую музыкальную среду.

А сам групповой разбор - это прежде всего возможность посмотреть на своё творчество со стороны, получить рекомендации и понять, куда двигаться дальше.

Причём для этого совсем не обязательно уже иметь готовую музыку. Можно прийти даже с идеей, вопросом, сомнениями или ощущением, что хочется что-то создавать, но пока непонятно, с чего начать и в какую сторону двигаться.

Иногда одного разговора и взгляда со стороны бывает достаточно, чтобы сдвинуться с мёртвой точки. ✨

Если вам интересно попробовать такой формат, можно оставить заявку на предзапись.

Это бесплатно и ни к чему вас не обязывает.

А дальше посмотрим - может быть, скоро увидимся не только на разборе, но и за одним музыкальным кругом. 🎷

👉  ЗАПОЛНИТЬ АНКЕТУ

🎷 А что, если однажды вы сможете сыграть музыку вместе с нами?

В нашей школе есть особенный формат - джемы.

Когда-то я уже рассказывал о них 👇
telemetr.me/grigorovichmusic/458

Мы встречаемся вживую с учениками и музыкантами, включаемся в процесс и начинаем создавать музыку прямо здесь и сейчас.

Кто-то приносит идею или рождает её прямо в лайве, кто-то подхватывает её, кто-то меняет гармонию, кто-то добавляет ритм. И постепенно из отдельных музыкальных мыслей рождается импровизация, а иногда и настоящее произведение. 🎶

Обычно на такие джемы мы собираем выпускников и действующих учеников школы.

Но в этот раз решили немного расширить круг участников.

📍 В конце августа мы проведём джем в Петербурге, и у тех, кто сейчас проходит наши групповые разборы, тоже будет возможность присоединиться - познакомиться с ребятами школы, поиграть вместе, поимпровизировать и просто оказаться внутри этого живого музыкального процесса.

Это не является обязательной частью разборов и ни к чему вас не обязывает. Скорее, это просто ещё одна приятная возможность, если вам захочется продолжить общение и выйти из индивидуального творческого пространства в живую музыкальную среду.

А сам групповой разбор - это прежде всего возможность посмотреть на своё творчество со стороны, получить рекомендации и понять, куда двигаться дальше.

Причём для этого совсем не обязательно уже иметь готовую музыку. Можно прийти даже с идеей, вопросом, сомнениями или ощущением, что хочется что-то создавать, но пока непонятно, с чего начать и в какую сторону двигаться.

Иногда одного разговора и взгляда со стороны бывает достаточно, чтобы сдвинуться с мёртвой точки. ✨

Если вам интересно попробовать такой формат, можно оставить заявку на предзапись.

Это бесплатно и ни к чему вас не обязывает.

А дальше посмотрим - может быть, скоро увидимся не только на разборе, но и за одним музыкальным кругом. 🎷

👉  ЗАПОЛНИТЬ АНКЕТУ

У композитора нет границ. Даже если вокруг - одни 🎸🎸🎸🎸🎸🎸🤩🤩🤩

Вы знаете, что, несмотря на мои основные инструменты - фортепиано и саксофон, - у меня учатся не только пианисты и духовики, а ещё гитаристы, вокалисты, органисты, барабанщики, баянисты… все, кто хочет заниматься творчеством!

Вот такая у нас сегодня международная композиторская лаборатория 🌍🎶

Дмитрий Орехов, которого вы видите на скриншоте онлайн-занятия, сейчас находится в Америке 🇺🇸

У меня 2 часа ночи, у Димы - 3 часа дня, трудимся над новым гитарным альбомом - разнообразным по содержанию, с интересным гармоническим и фактурным наполнением, но с заботой о слушателе - ведь всё - ради него!

Мы с Дмитрием разбираем его материал, ищем нужное звучание, анализируем референсы, отталкиваясь от этого докручиваем композиционные решения.

А я в этот момент сижу за пианино, рядом саксофон, в онлайне - всё в гитарах - и ощущение, что мы сейчас не на уроке композиции, а где-то в очень уютной музыкальной мастерской 🎹🎷🎸

И в этом, пожалуй, одна из главных особенностей моего дела.

Композитору совершенно необязательно владеть всеми инструментами, для которых он пишет музыку.

Более того, невозможно знать все музыкальные инструменты «от А до Я».

Вы можете прекрасно играть на пианино и совершенно не уметь играть на тромбоне, но при этом сочинять музыку для брасс-ансамбля.

Можете не быть гитаристом, но писать музыку для гитары.

Можете вообще не владеть инструментом на профессиональном уровне, но понимать, что именно вы хотите услышать и какую музыкальную задачу должен решить этот инструмент.

Конечно, знание инструмента помогает. Композитор должен «в теории» уметь играть на каждом инструменте, для которого пишет.

Чем лучше вы понимаете возможности, способы звукоизвлечения, технические особенности и ограничения инструмента, тем свободнее, увереннее, органичнее и быстрее можете с ним работать при создании музыки.

Но всё-таки композиция начинается гораздо раньше техники исполнения.

Сначала нужно продумать драматургию, историю композиции, представить звучание в голове и пропеть его внутри.

А уже потом решить, кто именно будет исполнять то, что вы предслышите.

И поэтому у хорошего композитора действительно нет границ в виде одного инструмента, одного жанра или одной привычной манеры сочинения.

На одной встрече мы можем разбирать гитарную музыку Димы, на другой - работать с оркестром, а послезавтра вообще собирать электронную фактуру для саунд-дизайна в кино 🎬🎛️

Главное, чтобы внутри вас уже звучала музыка.

А инструменты мы найдём. 🎶

А можно было отложить. Но Валерия решила начать. 🎹

Очень легко сказать себе:

«Сейчас не время. Вот разберусь с делами, появится больше свободного времени, тогда и начну заниматься музыкой».

Или:

«Мне ещё рано пробовать что-то сочинять. Для начала нужно освоить всю теоретическую базу, а уж потом и на композицию замахиваться».

Или даже:

«Да какой из меня композитор? Я вообще не музыкант».

И так проходят месяцы. Иногда годы. А иногда и вообще вся жизнь.

Моя новая ученица Валерия Семенова, несмотря на отсутствие фундаментального музыкального образования, решила сделать иначе.

Она не стала ждать идеального момента и начала заниматься, несмотря на препятствия, обстоятельства и привычное многим «потом».

И вот что особенно приятно видеть ❤️

Всего за несколько встреч с начала нашего взаимодействия уже появились результаты, которыми действительно хочется поделиться.

За это время Валерия прошла путь от первых шагов до более осознанной работы с музыкальным материалом, стала увереннее принимать композиционные решения, справляться с гармонией и даже управлять ей.

А главное, начала гораздо лучше понимать, в каком стиле именно хочет двигаться дальше.

Для меня такие истории особенно ценны.

Потому что обучение музыке - это не про то, чтобы однажды накопить достаточно знаний и наконец разрешить себе называться композитором.

Путь начинается в тот момент, когда внутри вас появляется желание сделать что-то особенное, своё. ✨

Тогда запускается созидательный процесс, начинают включаться накопленные навыки и фантазия.

Вы открываете проект, включаете диктофон на телефоне, садитесь за инструмент. Неважно, у всех по-разному.

Главное, вы начинаете писать. 🎶

А дальше уже появляются практика, ошибки, обратная связь, новые задачи и постепенно тот самый профессиональный навык, который невозможно получить только из учебников.

Валерия начала обучение у меня совсем недавно.

Мы стартанули с освоения стилей trap, hip-hop и EDM - именно они были ориентиром для Валерии.

У Леры нет музыкального образования. По сути, учиться созданию музыки она начинает только сейчас.

Разве что до обучения у меня Валерия занималась танцами. И, как она сама отмечает, это развивало её любовь к музыке всё больше.

В комментариях к посту можно послушать небольшой фрагмент нового трека 🎧

В нём уже в общих чертах чувствуются тенденции автора. Но уже сейчас точно видно, насколько многое может измениться, если не ждать подходящего момента, а просто сделать первый шаг.

Не тогда, когда появится больше времени.

Не тогда, когда вы будете думать, что знаете достаточно (это, кстати, вообще может не наступить).

Не тогда, когда исчезнут все сомнения.

А сейчас.

А сколько времени вы уже откладываете свой первый шаг? 👇

Отметьте наиболее полезные и удобные вам форматы мероприятий. Можно выбрать несколько вариантов.

🎬 Мастер-класс «Как создавать музыку к кино» завершился, а отзывы, впечатления и новые навыки у участников, надеюсь, останутся с ними надолго.

И, судя по отзывам, два дня мы действительно провели очень продуктивно, творчески, вдохновляюще и интенсивно. 🔥

Я рад, что это получилась не просто лекция, а настоящее живое общение. Мы вместе разбирали и обсуждали, как работает музыка в сценах разных жанров, как она может усиливать эмоцию в кадре и одновременно добавлять ему смысла, какую функцию выполняет музыка в кинокартине и как вообще создаётся звуковая дорожка к фильму.

Было много анализа, творческой практики, дискуссий и поиска возможных решений для озвучивания сцен. 🎼

А самое приятное для меня - видеть, как у ребят прямо в процессе начинают складываться те вещи, которые ещё недавно казались сложными и даже невозможными.

Например, уже трое участников борются за возможность создать музыку к короткометражке, которая стала творческим заданием второго дня мастер-класса. И кто-то из этих счастливчиков точно станет автором музыки к новому проекту, а впоследствии, возможно, и частью команды мувимейкеров. 🎬

И вот именно это я особенно люблю в своём деле.

Когда человек приходит с вопросом: «А смогу ли я вообще?», а уходит уже с пониманием, что делать дальше, куда двигаться и, возможно, даже с новым пополнением своего портфолио.

❤️ Спасибо всем, кто был с нами эти дни, кто был открыт к новому, задавал вопросы и не боялся пробовать.

А теперь главный вопрос 👇

Будем ещё делать такие движухи в ближайшее время?

Продолжим тему киномузыки? Или попробуем что-то совершенно другое?

📊 Ниже будет опрос. Проголосуйте за то, что вам сейчас действительно интересно и актуально.

А я пойму, в какую сторону двигаться дальше и как в очередной раз быть для вас максимально полезным!