"Пейзаж. Летний дождь", художник Константин Инал-Ипа.

Абстракция не предполагает сюжета. Но здесь и цветовая палитра, и название картины не оставляют сомнений - это мощная летняя гроза! Свинцовое грозовое небо в верхней части картины и горячая, нагретая летним солнцем земля - в нижней части. Мы можем даже увидеть воображаемую линию горизонта и мощные всполохи молний. Какое настроение! Шум дождя, который заполняет собой все пространство! Ощущение единения с природой. Работы Константина всегда невероятно заряжены эмоционально. В эту историю хочется погружаться.

Комментирует куратор галереи Горбунова Мария:

«Живописная симфония посвящается летнему дождю. В работе есть ощущение драматизма, но он очень грамотно и красиво подан. Ощущение электрического света, отраженного от каких-то зеркальных поверхностей, ощущение свежести и обновления. Композиция отправляет к ссылкам на пейзаж, но при этом работа по ощущениям намного глубже, чем просто пейзаж. Центральная вертикаль, растворяющаяся в красном - очень фактурная и даже рваная, напоминающая облака. Поверхность изначально очень сложная. Философская абстракция, которая еще и сделана таким образом, чтобы вызывать у зрителя определенные чувства, ассоциации. Здесь не все «гладко», здесь более сложный контекст и это, действительно, мета-живопись, которая отправляет к раздумьям, к размышлениям».

Картина доступна для приобретения на нашем сайте:
https://gallerysmart.ru/katalog/pejzazh.-letnij-dozhd.html

Юмор и живопись - возможно ли?
Или живопись  - это серьезная тема?

Да по-разному!

Кто-то покупает произведение искусства впервые и ему не до юмора - надо разобраться в большом количестве вопросов и умудриться не купить какую-то дичь. Понимаю. У кого-то музейные ожидания от предметов искусства - традиционный пейзаж в золоченной раме. Какой уж тут юмор?)

Однако мне встречаются клиенты, которые готовы посмотреть на выбор картин как на авантюру, в которой все средства хороши) И юмор в таком случае - всенепременнейшее условие!

Не то чтобы эти люди выбирали что-то заведомо смешное. Нет, конечно.  Да и у галереи пул серьезных художников. Юмор заключается в другом - не в содержании картины, а в особом отношении к названию картины и в "примерке" этого названия к конкретной жизненной ситуации.

На примерах, как всегда, проще:

1. Директор компании - Константин.  Мы разрабатывали целую арт-концепцию для оформления VIP-зон в офисе. Среди прочих предложенных в рамках концепции картин была абстрактная работа Стрелкова Дмитрия "Кризис среднего возраста". Казалось бы - что здесь может быть смешного? Но Константина эта работа зацепила, включился "тумблер". Он сам отнес эту картину к себе в кабинет и сказал - "Эта картина точно сюда!". Пока мы занимались примеркой картин в других пространствах, к Константину приезжали бизнес-партнеры, заходили руководители подразделений. Он их всех тащил в кабинет со словами  "Пойдем, покажу что-то. У меня кризис среднего возраста!". Фраза сопровождалась громким смехом))
Очевидно, что здесь включилось что-то личное, что сработало именно для Константина. И было ясно, что этот жизненный кризис давно пройден и в жизни происходят другие, уже  позитивные, события.

2. Валерия подбирала картины для нового дома. Выбор был сделан во все комнаты достаточно легко. Кроме одной - кабинета мужа. Мы перебрали большое количество картин и авторов, но всё "не то". И вдруг в разговоре с Валерией мы выяснили, что вообще-то в этот кабинет они не хотят какую-то очень серьезную картину - "Это же не офис, это домашний кабинет". И Валерия произнесла фразу, которая предрешила нашу дальнейшую подборку картин - "Хочу дурацкую картину!". Мы поняли Валерию - надо было снизить градус серьезности!))

3. Мы подбирали картины для дома Георгия и Ольги. Уже традиционно застопорились на кабинете. Кабинет решен в стиле "английская классика", а это про традиции, основательность и респектабельность.  Но Георгий сказал: "А вот здесь я хочу похулиганить! Предложите мне что-то!")

Отношение к предмету искусства как к возможности "похулиганить" - классная идея! На самом деле это про нарушение правил, про разрешение себе нарушить эти самые правила!  Пусть в рамках своего дома или только своего кабинета, но я сделаю наперекор правилам! Арт-терапия в чистом виде - как же классно!

P.S. На фото - работа Петрова Анатолия "Светлый день".
Картина доступна для приобретения на нашем сайте:

Как в Третьяковке!
20+ коллекционных картин в галерее SMART.

Среди художников нашей  галереи есть мастера, картины которых можно встретить в коллекциях крупнейших российских музеев: в Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства, Музее современного искусства «Эрарта». Их работы выставляются в экспозициях этих музеев и публикуются в тематических музейных каталогах и других изданиях.

Мы рады, что галерея сотрудничает с такими известными художниками, и что наши клиенты могут приобрести картины музейного уровня для домашней коллекции. Согласитесь, приятного иметь дома работы художника, чьи работы находятся в Русском музее или Третьяковке.

Мы сделали подборку работ музейного уровня из каталога галереи SMART.
Всю подборку можно посмотреть в нашем блоге:
https://gallerysmart.ru/o-kompanii/blog/iskusstvo-v-interere/podborka-kartin-izvestnykh-khudozhnikov.html

У нас покупают свое первое произведение искусства.

Не постер, не декоративную картинку от дизайнера, не репродукцию, не китч от уличных художников, а произведение искусства.

Я понимаю, что очень сложно в начале этого пути отделить зерна от плевел и понять, что хорошо, что плохо. И я постоянно рассказываю о разных подходах к этому вопросу.

Поскольку наша галерея ориентирована на представителей бизнес-сообщества, для которых важны вопроса статусности, постольку мы делаем особый акцент на приобретении предметов живописи без репутационных рисков.

Как исключить эти риски?

Если вкратце, то рекомендаций всего две:

1. Исключить из поля зрения дешевые аналоги предметов искусства (постеры, печать на холсте, репродукции, копии - всё, что доступно для условного студенческого кошелька). И это не проявление снобизма, а честное ориентирование клиентов в сложном вопросе. Цена - первый маркер, на который можно положиться.

2. Исключить технически и идейно слабые работы художников. Здесь сложнее, поскольку надо понимать, что есть слабая и сильная работа. Нужна помощь искусствоведа, галериста или просто сведущего человека с большой насмотренностью в сфере современного искусства, которому вы доверяете. Косвенным критерием может служить факт присутствия работ художника в коллекциях государственных художественных музеев (ищем фамилию художника на сайте Госкаталог.рф). Вместе с тем, понимаем, что даже у крутого признанного художника иногда случается "блин комом".

А можно просто зайти на наш сайт и сделать безрисковое приобретение.

"Остров", художник Елена Утенкова-Тихонова.

Комментирует куратор галереи Горбунова Мария:

«Работа «Остров» выполнена в сдержанных тонах, минималистична и спокойна по настроению. Серебристо-серые оттенки, белила и охра наполняют живописное пространство работы. По своей эмоциональной тональности картина отражает «память места», визуальная составляющая демонстрирует приверженность к фотоснимкам и «отголоскам прошлого». Работа будто растворена, размыта, смягчена, что позволяет нам ощущать теплоту и мягкость, «ламповое звучание» момента».

Работы художника Елены Утенковой-Тихоновой находятся в музейных собраниях:
◾Государственном Русском музее;
◾Музее искусства Санкт-Петербурга XX – XXI веков;
◾Музее Усадьбы Кусково;
◾картинной галереи г. Витербо, Италия;
а также в коллекции русского искусства Пьера Луидже Сельмо (Италия), а также в других частных собраниях России, Европы, США и Японии.
_______________
Картина доступна для приобретения на нашем сайте.

Сложный выбор, наконец, позади, картины куплены.
Но... как повесить картины правильно?

Мы обязательно поможем!

Есть два варианта:
- мы расскажем, как лучше навесить картины именно в вашем случае;
- или наш сотрудник профессионально навесит картины за небольшую плату.

Нюансов много:
- материал стены, на которую нужно навесить картину;
- вес картины;
- наличие маленьких детей в доме (есть хитрые крепежи, чтобы дети не сняли случайно картину со стены);
- правильная разметка стены;
- правильная высота размещения картины.

Мы работаем в премиальных интерьерах, понимаем специфику стеновых отделочных материалов. Все будет идеально.
___________
На фото - работа Юрия Григоряна.

Все картины, которые представлены на сайте галереи, находятся в нашем хранилище.

Что это означает для вас как для потенциального покупателя?

✅вам не нужно связываться с каждым художником и выяснять, не продана ли картина, доступна ли она для покупки;
✅вам не нужно переживать за техническое состояние картины - мы уже приняли картины у художников и придирчиво проверили подрамник, холст, качество красочного слоя, наличие подписей и т.п.;
✅мы сможем привезти к вам на примерку картины разных  художников в короткие сроки, потому что все картины - в одном хранилище;
✅вы можете быть уверены, что картины выглядят именно так, как на фотографии, и имеют именно те размеры, которые указаны на сайте.

Это удобно.
_____________
На фото - работа Зарембы Евгения "Неизвестная территория".
Дизайн - Скорик Анна, стиль - Happy Studio, фото - Шангина Ольга.
Картина доступна для приобретения на нашем сайте

"Лето красное", художник Чаругин Алексей.

«Лето красное» – картина-история, в которой считываются отсылки к традиционному русскому народному творчеству. Художник преобразовал этот «язык» и применил в канве собственного стиля. Данную работу населяют различные персонажи, напоминающие символичных героев, которых мы можем видеть на старинных русских сундуках и прялках.

Нужно отметить, что Алексей Чаругин любит многослойную живопись. Если внимательно присмотреться к яркой поверхности фона, то она кажется живой. Где-то краплак более насыщенный, а где-то переходит в красноватые оттенки киновари.

Картина «Лето красное» является прекрасным примером наивного искусства» (куратор галереи SMART, искусствовед Горбунова Мария).
_____________
Работы художника находятся в коллекциях:
- Музей современного искусства в Москве;
- Художественный музей Екатеринбурга;
- Российский музей декоративно-прикладного искусства в Москве;
- Государственный художественный музей г. Йошкар-Ола;
- Уфимский Государственный музей им. Нестерова;
а также в частных коллекциях многих стран.
______________
Картина доступна для приобретения на нашем сайте:

Идеальное летнее настроение!

Когда я смотрю на эту работу художника Андрея Скрипки, я чувствую лето - чистое, умытое, цветущее, с синим небом и свежей зеленой травой)

Как вам такое настроение?
А размер?

Комментирует куратор галереи SMART, искусствовед Горбунова Мария:
"Работа выполнена в стиле абстрактный экспрессионизм, для которого характерна импульсивность. В целом стилистика отсылает к стилистике работ известного американского художника-абстракциониста Сая Твомбли. Конкретно эта работа в целом держится на мелких деталях, которые россыпью даны на холсте. Белый цвет, пустота является композиционным центром, который "держит" работу.

Гамма - холодная: кобальт + зеленый, электрик синий. Мелкие линии, штрихи, удары, потёки, кляксы - все это напоминает растительность и пение птиц. Работа лёгкая, прозрачная, свежая, весенне-летняя. Для нее характерна мечтательность, порывистость и лиричность".
______________
P.S. Картина "Состояние #49" доступна для приобретения на нашем сайте:

В кадре - работа Горбуновой Марии "Игра".

Комментирует автор:
«Эта работа была задумана как художественный жест. Здесь зафиксировано именно движение и импульсивность в процессе импровизации, что и является частью игрового момента.

Искусство для меня – это сгусток энергии, который расплескивается, и художник сам может быть кистью или элементом, становиться частью своей же работы. Искусство занимается не только изображением реальности, но и поисками. Механизм игры может служить отправной точкой к созданию нестандартного метода, помогающего преобразовать или подать старую идею в новом качестве.

Я приглашаю зрителя в этот увлекательный процесс игры, творчества, эксперимента и созидания».

Для отпечатывания букв и цифр на холсте художница использовала антикварные деревянные литеры, которые в 70-80-ых годах использовались для печати плакатов.
_________________
Картина доступна для приобретения на нашем сайте:
https://gallerysmart.ru/katalog/igra.html
_________________
На фото:
дизайн - Скорик Анна;
стиль - Happy Studio
фото - Шангина Ольга