Телеграм канал 'МЕЛОДИЯ'

МЕЛОДИЯ


32'992 подписчиков
7'293 просмотров на пост

Старые пластинки и новые релизы

Поиск: #классика #эстрада #фольклор #вокал #аудиоспектакль #аудиокнига #детям #джаз #разное #плейлист

Стикеры: t.me/addstickers/FirmaMelody
Эмодзи: t.me/addemoji/firmamelodiya
Реклама: @daniil_avd

Ведет «Суть медиа»

Детальная рекламная статистика будет доступна после прохождения простой процедуры регистрации


Что это дает?
  • Детальная аналитика 5'623'314 каналов
  • Доступ к 1'533'798'153 рекламных постов
  • Поиск по 4'996'546'251 постам
  • Отдача с каждой купленной рекламы
  • Графики динамики изменения показателей канала
  • Где и как размещался канал
  • Детальная статистика по подпискам и отпискам
Telemetr.me

Telemetr.me Подписаться

Аналитика телеграм-каналов - обновления инструмента, новости рынка.

Найдено 752 поста

Последний концерт Эмиля Гилельса в Москве #классика

🎹 Послушать: Yandex, Apple Music, Spotify и другие

Об издании
Сольный концерт Эмиля Гилельса в Большом зале Московской консерватории. Записали 26 января 1984 года, цифровое издание выпустили в 2006 году. Номер по каталогу: MEL CD 1001133

Что в программе
• Третья соната Скрябина — виртуозная четырехчастная соната, проникнутая духом романтизма.

• Прелюдии Скрябина соч. 74 — последнее сочинение композитора; пять загадочных миниатюр, музыкальный язык которых порывает с традициями прошлого.

• Третья соната Прокофьева — носит подзаголовок «Из старых тетрадей», потому что композитор взял для нее музыкальный материал из своей студенческой работы. Соната по-юношески эмоциональна и легка, хотя, несмотря на это, требует от пианиста исключительной виртуозности.

• Соната «Хаммерклавир» Бетховена — одна из последних сонат Бетховена (29-я из 32-х), написанная специально для молоточкового фортепиано, которое в 1810-е стало все больше вытеснять клавиры. Считается самой сложной фортепианной сонатой Бетховена, часто ее называют «симфония для фортепиано».

Чем занимался Эмиль Гилельс в последние годы
Он был творчески очень активным музыкантом: готовил запись всех сонат Бетховена, концертировал в СССР и за рубежом. Техническая форма пианиста тоже была на высоте, именно поэтому он до последних месяцев жизни блестяще исполнял виртуозный репертуар, например, сонаты Прокофьева и Скрябина. Его смерть в октябре 1985 года стала неожиданностью для мира, ведь несмотря на диабет, Гилельс был все еще полон сил и творческих планов.
👍 78
❤ 23
❤‍🔥 9
⚡ 1
Изображение
Нашли в архивах запись 1984 года, которую не издавали ни на пластинках, ни на чем другом. Комедия Островского «На всякого мудреца довольно простоты» #аудиоспектакль

Послушать: Яндекс, Звук, Apple, Spotify и другие

Про издание
Спектакль Малого театра СССР — комедия Александра Островского «На всякого мудреца довольно простоты». Постановка Игоря Ильинского с музыкой Эрнста Мунтаниола. Дирижировал — Дмитрий Гнутов. Записали в 1984 году, впервые публикуем в 2024. Номер в каталоге: MEL CO 1416.

Спектакль, который никто не слышал (возможно)
Аудиоверсия этой постановки долгие годы хранилась в архивах фирмы и никогда не издавалась: ни на пластинках, ни на других носителях. Мы даже не знаем крутили ли ее по радио когда-либо, но теперь мы оцифровали и спектакль можно послушать.

Сюжет комедии
Хитроумный и сообразительный Глумов придумывает практически гениальный план, как пробиться в общество через своего дальнего родственника Мамаева. Глумов потакает и угождает всем, кто встречается ему на пути и все же допускает одну роковую ошибку.

Музыка в спектакле
Эстрадно-симфонический оркестр погружает в непринужденную и беззаботную атмосферу спектакля. Оркестр будет звучать в начале и конце каждого трека в альбоме — как вступительное и заключительное слово каждого явления.

В спектакле Островского поют и персонажи. Например, Клеопатра Петровна в дуэте с Мамаевым, а затем она одна поет мелодию романса Варламова «Ненаглядный ты мой». А в 4-м действии Глумов и Крутицкий вместе затягивают песню «Солдатушки».

Как Глумов перевоплощается
Со своей матушкой он честен и серьезен. С гусаром Курчаевым несколько груб и дерзок, так как он его соперник. С Мамаевым — притворяется абсолютным дурачком, а с женой его прикидывается страстным и пытким ее обожателем. А так гениально и мастерски всю палитру характеров в спектакле сумел изобразить Виктор Коршунов.
❤‍🔥 84
👍 62
❤ 22
👏 10
⚡ 4
🔥 4
✍ 3
Изображение
Скорбим 🕯️

«Реквием» Шнитке
😭 155
💔 70
🕊 43
😢 38
❤ 28
🔥 6
😐 1
Изображение

С нуля до первого релиза — мощный курс с практикой в реальной студии. Курс реализуется в рамках акции с сертификатом на практику в студиях партнеров

На курсе «Создание электронной музыки» от Skillbox вы пройдёте путь от изучения музыкальной теории до продвижения своего трека. А ещё сможете попрактиковаться в реальных студиях Москвы и Санкт-Петербурга.

Вы научитесь:
— применять музыкальную теорию в современном продакшне;
— работать в программе Ableton Live;
— писать музыку в разных жанрах;
— сведению и мастерингу своих треков;
— продвигать свои треки.

Для тех, кто хочет прокачать треки по максимуму, доступна практика в студии партнера с опытным продюсером.

Присоединяйтесь к курсу прямо сейчас и получите скидку: https://epic.st/Wjp9M?erid=2VtzqxiCwVE

Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880

👍 24
👎 6
👀 6
🍓 5
⚡ 4
🤔 3
✍ 1
😢 1
😭 1
Изображение

😈 Сказка, в которой встретились персонажи разных мультфильмов — Чебурашка, Волк, Карлсон, Бременские музыканты и другие #детям #по_просьбам_слушателей

💃 Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube, МТС Музыка и другие

Про издание
Сказка Аркадия Хайта «Происшествие в стране Мульти-Пульти» с музыкой Александра Флярковского и Бориса Савельева. Режиссер — Лев Шимелов. Играют в сказке знаменитые артисты 20 века: Юрий Никулин, Всеволод Абдулов, Клара Румянова и другие. Записали в 1982 году, оцифровали в 2023. Номер пластинки по каталогу: MEL CD 5001203.

Почему это легендарная сказка
В ней звучат голоса гениальных и любимых всеми артистов. До этой пластинки многие из них не знали друг друга и даже не были знакомы, потому что никак не могли встретиться в обычной жизни. Например, Юрий Никулин работал в цирке, Леонид Каневский — в театре, а Клара Румянова озвучивала мультфильмы. Здесь все они оказались вместе.

Что происходит в сказке
Это масштабное противостояние персонажей разных мультфильмов. Шапокляк в очередной раз придумывает пакостный план и собирает всех злодеев вместе, чтобы победить добрых героев: Крокодила Гену, Чебурашку, Карлсона, Зайца и Бременских музыкантов. Помогать Шапокляк будут Трус, Балбес, Бывалый и Волк из «Ну, погоди».

Про музыку
Звучание ансамбля «Акварели» и «Мелодии» под управлением Гараняна — ни на секунду в сказке не становится грустным, даже когда зло временно побеждает. Много веселых и смешных песен поют все без исключения. Музыка злодеев не звучит грозно или уныло, скорее комично и забавно. Ритмы в сказке бодрые и подвижные — именно такие, что отправляют руки и ноги в пляс.

Действующие лица и исполнители
Крокодил Гена — Геннадий Дудник
Чебурашка — Клара Румянова
Шапокляк — Кира Смирнова
Карлсон — Леонид Каневский
Волк — Юрий Гарин
Заяц — Клара Румянова
Балбес — Юрий Никулин
Трус — Георгий Вицин
Бывалый — Евгений Моргунов
Бременские музыканты — Всеволод Абдулов, Григорий Лямпе, Лев Шимелов

👍 118
❤ 59
❤‍🔥 24
🔥 8
🆒 1
Изображение
Игра, но легкая. Взяли текст с обратной стороны пластинки и предлагаем отгадать по нему — что это за произведение #квиз

Как думаете, что это за симфония и по каким идеям в тексте решили, что это она? Если точно знаете, не подсказывайте другим в комментариях, чтобы им тоже было интересно.

Ответ опубликуем в комментариях субботу 23 марта в 21:21.
👍 62
❤‍🔥 14
❤ 11
😎 6
✍ 4
⚡ 3
Изображение
К 75-летию Валерия Леонтьева — культовый диско-альбом «Муза». Сегодня артист объявил, что завершает карьеру #эстрада

Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube, VK, МТС Музыка и другие

Про издание
Альбом «Муза» Валерия Леонтьева с песнями на музыку Эдуарда Артемьева, Александры Пахмутовой, Раймонда Паулса, Давида Тухманова на стихи Шаферана, Вознесенского, Рождественского и других. Записывали в 1980—83 годах, выпустили в 1983. Номер по каталогу: MEL CO 1151.

Про подачу
Валерий Леонтьев каждую песню в альбоме поет с большой отдачей и экспрессией. Тембр его голоса на записи обладает такой заряжающей энергией и харизмой, послушайте сами. С такой подачей Леонтьев идеально вписался в стиль диско, мода на который захлестнула мир в конце 70-х. Отчасти поэтому после выхода альбома он быстро завоевал популярность.

О песнях в альбоме
Это образцовый диско-альбом, поэтому в нем преобладают танцевальные и динамичные ритмы, например, в «Реке детства» или «Сердце человека». Альбом открывает знаменитая песня Эдуарда Артемьева — «Полет на дельтаплане», которая стала культовым хитом, звучавшим на всех танцполах. В одной из песен Леонтьев демонстрирует не только безупречное пение, но и драматический талант — это песня «Если ты уйдешь» с элементами декламации.
❤ 135
👍 72
❤‍🔥 17
👎 12
🔥 11
👏 8
🎉 4
✍ 1
Изображение
Один из первых экспериментальных альбомов джаз-рок ансамбля «Арсенал» #джаз #разное

Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube, МТС Музыка и другие

Про издание
Четыре композиции в исполнении джаз-рок ансамбля «Арсенал». Художественный руководитель — Алексей Козлов. Записали в Риге во время гастролей ансамбля в 1977 году, оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1382.

Про «Арсенал»
Его организовали в ноябре 1973 года в Москве. Жанр, в котором играл ансамбль определить трудно. Он не сосредотачивался на одном музыкальном направлении, а экспериментировал с сочетаниями разных музыкальных видов искусства.

Какая музыка в альбоме
Записи на пластинке — один из первых этапов становления коллектива. Всего в альбоме четыре экспериментальных композиции. Каждая примерно по 10 минут.

«Опасная игра» — композиция, которая начинается со знакомых грандиозных фанфар. А вот дальше звучание ансамбля уводит слушателя к самым неожиданным музыкальным сочетаниям, например, духовых с электроникой.

«Дерево» — в начале танцевальная композиция с активной ритм-секцией. Раздел в середине звучит практически как саундтрек к хоррору. За ним следует финал с драматичной мелодией духовых.

«Сюита ля-бемоль мажор» — композиция с уникальным сочетанием солирующего саксофона на полупрозрачном фоне импровизации голоса. Внутри композиции можно услышать песню о жизни и мольбе в исполнении Мехрдада Бади и Тамары Квирквелии.

«Башня из слоновой кости» — в основе композиции противостояние спокойного и напряженного звучаний. Первое погружает в атмосферу идиллии, а второе заставляет насторожиться.

Состав ансамбля

Алексей Козлов — сопрано-саксофон и альт-саксофон
Виталий Розенберг — гитара
Игорь Саульский — фортепиано и орган
Анатолий Сизонов, Евгений Пан, Вадим Ахметгареев, Александр Горобец, Валерий Таушан — трубы
Виктор Заикин — бас-гитара
Василий Изюмченко и Станислав Коростелев — ударные инструменты.
👍 113
❤‍🔥 25
❤ 11
💘 4
🆒 3
👌 2
Изображение
1 • 2
Видео/гифка
Скрипичный концерт Чайковского в пяти интерпретациях — послушайте и расскажите в комментариях, какая вам понравилась больше и почему #слушательский_тренинг

Какие тут записи
• Давид Ойстрах с Государственным симфоническим оркестром СССР под управлением Кирилла Кондрашина, записали в 1957 году.

• Владимир Спиваков с оркестром Московской филармонии под управлением Юрия Темирканова, записали в 1970 году.

• Леонид Коган с Оркестром концертного общества Парижской консерватории, дирижер Константин Сильвестри. Запись 1959 года.

• Вадим Репин с оркестром Новосибирской филармонии под управлением Арнольда Каца, запись 1986 года.

• Виктор Третьяков с оркестром Всесоюзного радио и телевидения под управлением Владимира Федосеева. Запись 1984 года.

О Концерте Чайковского

Концерт был написан в конце 1870-х. В это время Чайковский испытал эмоциональный кризис после крайне неудачной женитьбы, а потому решил отправиться заграницу, чтобы восстановить силы. Постепенно композитор начал возвращаться к сочинению, написал Четвертую симфонию и оперу «Евгений Онегин». После он работал над фортепианной музыкой, но изменил свои планы ради крупного сочинения для солирующей скрипки.

На Скрипичный концерт Чайковского вдохновил визит друга — скрипача Иосифа Котека, который поддержал композитора и помог с работой над партией солиста. Из музыкальных впечатлений на Концерт особенно повлияла недавно написанная «Испанская симфония» Лало. Премьеру Чайковский надеялся поручить профессору Петербургской консерватории Леопольду Ауэру, прислал ему партитуру, но Ауэр счел сольную партию не слишком удачной и отказался.

В итоге впервые с оркестром Концерт прозвучал в Вене в 1881 году, партию солиста исполнил Адольф Бродский. Именно ему Чайковский и посвятил впоследствии произведение. Сегодня Скрипичный концерт — одно из самых репертуарных сочинений Чайковского, обязательное произведение в программе Конкурса им. Чайковского.

1 • 2
❤ 67
👍 21
❤‍🔥 9
👎 1
Изображение

🎂 Новая оцифровка о жизни и творчестве Эйнштейна к юбилею ученого — 145 лет #разное

🎹 Послушать: Яндекс, Звук, Apple, VK, YouTube и другие

Про издание
Литературно-документальная композиция о жизни и творчестве Эйнштейна с музыкой Бетховена. Автор и режиссёр — Давид Самойлов. Исполнитель — Рафаэль Клейнер. Записали в 1987 году, оцифровали в 2024. Номер в каталоге: MEL CO 1427

Как устроена композиция
Прежде всего это рассказ о том, каким человеком был Альберт Эйнштейн. События на записи происходят в хронологической последовательности — с раннего детства до последних дней. Часто от первого лица, когда ученый задается теми или иными вопросами, нередко в диалоге и от лица рассказчика.

В записи живые воспоминания и факты: как не получалось зарабатывать в молодости, как сильно ученый любил Достоевского и им вдохновлялся. Вошли и воспоминания, которые вызывали смех в доме семьи Эйнштейна, например, как однажды начинающий репортер в газете написал о том, что Эйнштейн — первый в мире скрипач.

Какие материалы в основе

🔴 Мысли Эйнштейна взяты из интервью ученого, автореферата, заявлений, писем, автобиографических заметок, выступлений и бесед

🔴 Высказывания ученых Нильса Бора, Макса Борна, Клауса Зелига, Леопольда Инфельда, Бориса Кузнецова, Макса Планка, Анри Пуанкаре. Писателей Готхольда Лессинга и Бернарда Шоу

🔴 Стихотворения забурежных поэтов Рильке, Уолта Уитмана, Вятезислава Незвала и русских — Заболоцкого, Маяковского, Пастернака, Ахматовой, Тютчева и других

❤ 75
👍 32
❤‍🔥 7
✍ 3
⚡ 3
👎 1
🔥 1
Изображение
Святослав Рихтер исполняет фортепианные произведения Мусоргского и Чайковского #классика

🌟Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие

Об издании
Цикл «Картинки с выставки» Мусоргского и Большая соната для фортепиано соль мажор Чайковского, исполняет Святослав Рихтер. Записали в 1956 и 1958 годах, цифровое издание выпустили в 2015 году.

О «Картинках с выставки» Мусоргского
Мусоргский был незаурядным пианистом и оставил много фортепианной музыки, а «Картинки с выставки» — самое известное. Композитор написал в 1874 году под впечатлением от посмертной выставки картин своего друга Виктора Гартмана. Многие из них не сохранились, так что об их содержании можно судить только по музыке Мусоргского.

Между пьесами звучит тема прогулки, в которой зритель выставки как бы переходит от картины к картине. Мусоргский писал об этой теме Стасову: «Моя физиономия в интермедах видна», так что прогулки — по сути автопортрет композитора.

О Большой сонате Чайковского
Над ней Чайковский работал в период творческого перелома в конце 1870-х годов: соната современница таких знаменитых произведений Чайковского как Четвертая симфония, опера «Евгений Онегин» и Скрипичный концерт.

В Сонате много почерпнуто из фортепианного стиля Шумана, даже некоторые интонации напоминают темы его фортепианных сонат. При этом сам композитор не очень любил произведение и называл его «несколько сухим», потому как она не отличается эмоциональностью и яркостью мелодий.

Как играет Святослав Рихтер
Рихтер остался в истории музыки как один из лучших интерпретаторов «Картинок с выставки» Мусоргского. В его исполнении пьесы звучат особенно экспрессивно и убедительно, потому что пианист не боится больших динамических и темповых контрастов и стремится звучать в первую очередь выразительно, а не технически виртуозно.
👍 90
❤ 44
❤‍🔥 7
👏 6
🔥 3
Изображение
Новая оцифровка: французская музыка 16 века в исполнении ансамбля Hortus Musicus #классика

🌟Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие

Об издании
Светская музыка французских композиторов эпохи Возрождения, исполняет ансамбль старинной музыки Hortus Musicus. Записали в 1980 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1391.

Об ансамбле Hortus Musicus
Это один из первых в СССР ансамблей старинной музыки. В 1972 году его собрал студент Таллинской консерватории Андрес Мустонен — он по сей день руководит ансамблем.

Первый концерт Hortus Musicus дали уже осенью 1972 года и вскоре стали записывать пластинки. В основном музыканты играют европейскую музыку Средневековья и Возрождения, но в их репертуаре есть и старинная музыка Востока.

Кроме того, ансамбль активно сотрудничает с современными композиторами, особенно тесная и многолетняя дружба связывает их с Арво Пяртом, который поручил Hortus Musicus несколько премьер своих сочинений.

О музыке в издании
Эпоха Возрождения ассоциируется у нас в первую очередь с духовной музыкой и строгой полифонией, но в ней было место и светской тематике — например, танцевальным пьесам и вокальным миниатюрам о любви.

Вот, какие жанры можно встретить на пластинке:

• Павана — старинный медленный танец, который часто включался в инструментальные сюиты.

• Гальярда — танец, контрастный паване. Он более подвижный и энергичный. Обычно соседствовал с паваной в сюитах.

• Бас-данс — придворный танец в умеренном темпе, который обычно танцевали в паре с очень быстрым сальтарелло.

• Бранль — медленный танец, нередко исполняемый в хороводе.

• Турдийон — быстрый танец с прыжками.

• Шансон — в переводе с французского означает «песня». Чаще всего о любви. Такие песни писали для аристократов, поэтому они изысканны и не лишены строгости и сложности, но при этом звучат более понятно и легко, чем духовные произведения для профессионального слушателя.
👍 94
❤‍🔥 21
❤ 18
✍ 4
👀 2
Изображение

🌷 Песни о любви, дружбе и женским счастье поет вокальный квартет «Улыбка» #эстрада

🎧 Послушать: Звук, Яндекс, Apple, YouTube и другие

Про издание
Тринадцать песен в исполнении вокального квартета «Улыбка». Играет Ансамбль под управлением Анатолия Цадиковского, Концертный эстрадный ансамбль под управлением Георгия Гараняна и Инструментальный ансамбль под управлением Владимира Федосеева. Записи 1966—1975 годов собрали на диск в 2007. Номер в каталоге: MEL CD 6001304.

Про вокальный квартет «Улыбка»
Окончательно состав на записи сформировался в 1962 году. В него вошли: Элла Ольховская, Галина Иванова, Галина Белостоцкая и Тамара Снегирева. В репертуаре квартета были русские народные песни и песни советских композиторов. Многие из песен создавали специально для ансамбля. Такие есть и в альбоме, например, «Три березоньки» или «Матрешки».

Песни в альбоме
Большинство песен звучит душевно и широко благодаря аккомпанементу ансамбля народных инструментов. Например, как в песнях «За дальнюю околицей» или «Как не любить мне эту землю». Балалайка и домра добавляет простоты звучанию. Гармошка часто задает задора — лучше всего это слышно в песне «А у меня одна сестра».

Сюжеты песен просты и незамысловаты. О зацветающих весенних садах и любви в песне «На свиданье сердце просится», «Частушки» о прекрасном мире вокруг, о расставании и былых обидах в «Постой, погоди», и о настоящей дружбе и женском счастье в песне «А у меня одна сестра».

👍 79
❤ 23
👏 9
🥰 7
💘 4
Изображение
О чеченской традиционной музыке

В статье текст из буклета к диску: подробнее о традиционных музыкальных жанрах, инструментах, танцах и песнях.
👍 60
👎 16
❤ 14
⚡ 7
✍ 4
❤‍🔥 3
🕊 1
Чеченская народная музыка: танцы, наигрыши и песни #фольклор

Послушать: Yandex, Apple, Youtube, Звук и другие

купить издание

Об издании
Диск из серии «Антология народной музыки»: с инструментальными наигрышами и песнями чеченского народа. Записывали с 1968 по 1980 год, диск выпустили в 2009. Номер в каталоге — MEL CD 3001641.

О чеченской народной музыке
В чеченском музыкальном фольклоре есть три главных жанра — песни, танцы и «музыка для слушания». Помимо старинных народных песен и инструментальных наигрышей, часто бывало так, что народные исполнители сочиняли свою музыку или слова в песне, например, послушайте трек № 13 «Не забуду» или трек № 16 «Звездная ночь» — в них текст сочинили сами исполнители.

Мужские и женские чеченские песни
У мужчин и женщин свои песни. Мужчины исполняли эпические песни о борьбе за свободу, о народных преданиях и легендах — илли, а еще хоровые религиозные гимны — назма. Послушайте трек № 2 «Песня сокола» — в начале мелодия как бы зависает на одной ноте — это особенность чеченских песен.

Женщины исполняли лирические песни на женскую тему — эшарш. Женские песни повествуют о жизни женщины, ее судьбе и занятиях, например, трек №8 «Воспоминание девушки» — ее исполняет известная чеченская исполнительница Марьям Айдамирова, или трек №5 «Мама», которую исполняет женское трио.

О чеченских танцах
Их очень много в чеченском фольклоре — есть сольные мужские, женские и парные танцы. Обычно мелодия в танцах постепенно ускоряется и заканчивается энергичной пляской. Самый распространенный чеченский танец — лезгинка, поэтому в каждом селении есть свой вариант лезгинки.

Про инструментальную музыку
Есть несколько основных чеченских инструментов. Дечик-пондур — древний трехструнный инструмент, который делали из высушенной тыквы или из дерева — он звучит мягко и приглушенно. Доуля — это чеченский бубен. Восточную гармонику делали из дерева, любопытно, что на ней изначально играли только девушки.
👍 63
❤ 21
👎 14
❤‍🔥 9
👏 8
🕊 3
🔥 2
🍓 1
Изображение

📖 Новая оцифровка: Редкие басни Крылова читают Зинаида Бокарева и Николай Литвинов #детям #книги

🔈Послушать: Яндекс, VK, Apple, YouTube, Звук, МТС Музыка и другие

Про издание
Четыре басни Крылова читают Зинаида Бокарева и Николай Литвинов. Басни звучат в сопровождении оркестра и звукоподражания, которое голосом создает Иван Андрюшенас. Записали в 1964 году, оцифровали к юбилею Крылова в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1418.

Басни в альбоме
Всего четыре. «Скворец» о том, что у каждого есть свой талант и не следует прельщаться на чужой успех. «Прохожие и Собаки» про собственный путь и необходимость всегда идти своей дорогой. «Лягушка и Вол» о сильной зависти и важности оставаться самим собой. «Кукушка и Петух» о нечестной похвале окружающих ради собственной выгоды.

Особенности чтения
Первую басню читает Зинаида Бокарева, вторую — Николай Литвинов. Две оставшиеся басни артисты читают по ролям. Но самое необычное и интересное в альбоме — это его звуковое сопровождение. Трудно поверить, но пение птиц, собачий лай, гудеж вола, кваканье, кукареканье и чириканье изображает голосом Иван Андрюшенас. Догадаться, что это ненастоящие звуки животных и птиц без знания этого факта — практически невозможно.

👍 82
🥰 40
❤ 12
🔥 8
🕊 5
❤‍🔥 4
💘 2
Изображение

Найдено 752 поста