❤️Любимые песни на музыку Алексея Рыбникова в исполнении прославленных коллективов 20 века #эстрада

🎧 Послушать: Яндекс, Apple, YouTube, Звук, МТС Музыка и другие

Про издание
Десять песен на музыку Алексея Рыбникова. Поют Трио Меридиан, Вокальный квартет «Аккорд» и другие. Играют инструментальные ансамбли Константина Кримца, Алексея Рыбникова и «Мелодия». Сборник 2015 года. Номер по каталогу: MEL CO 0216.

Про музыку, которую помнят и любят
В альбом попала самая узнаваемая музыка Рыбникова из кино, которая для нескольких поколений стала саундтреком детства, отрочества и взросления. Например, романтические мелодии из фильма «Вам и не снилось» и песня «Себя забудь» из двухсерийного телефильма «Сказка о Звёздном мальчике».

Еще Рыбников был автором культовой рок-оперы «Юнона и Авось» — Романс из оперы стал впоследствии жить своей жизнью, благодаря множеству исполнений. Романс попал в альбом именно в том исполнении, в котором прославился на весь Союз.

Остальные песни в альбоме
Практически все они про любовь. Например, «Мост Мирабо» про знаменитый французский мост через Сену, который уносит любовь молодых, «Кто может знать» о том, как расходятся любящие друг друга люди, «Волшебное озеро» про переживания молодой девушки о взаимной любви, а «Светает» — песня-пастораль, которая как бы погружает прелестную и романтическую атмосферу.

Однажды грабители перестанут грабить, но это уже совсем другая история. А пока Колобок снова берется за дело #аудиоспектакль

🎹 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие

Об издании
Музыкальный спектакль «Следствие ведут Колобки 3: Ограбление Третьяковской галереи». Ведущий Леонид Каневский, автор текста Эдуард Успенский, композитор Григорий Гладков. Записали в 1991 году, цифровое издание выпустили в 2021 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 0842.

Колобок — гений детективного мира
Сыщик Колобок — остроумная пародия на Шерлока Холмса, Эркюля Пуаро и других литературных детективов незаурядного ума. Эдуард Успенский писал, что Колобок умеет все: владеет боевыми искусствами, огнестрельным оружием, скрипкой, прекрасно готовит и, кроме того, большой интеллектуал. У Колобка есть свой доктор Ватсон — помощник Булочкин, готовый всегда поддержать друга и коллегу. Есть даже и миссис Хадсон — заботливая Колбочкина.

Какое следствие ведет Колобок
К знаменитому Колобку обращается милиционер Спицын: некий гражданин собирается украсть картину из Третьяковской галереи! Но сам Спицын задержать злоумышленника не может, потому что его дежурство окончено.

Колобок и его команда отправляются в Третьяковку, чтобы спасти шедевры живописи. Помогать им будет сторож Лука Лукич Сковородкин — по совместительству искусствовед. Преступник, конечно, будет найден и обезврежен, вот только ему оказывается нужным не наказание, а перевоспитание.

🎧 Новая акустическая запись: «Музыка для декабря» — один трек будущего альбома Антона Батагова #классика

🎹 Послушать: Яндекс, Apple, Звук, YouTube, МТС Музыка и другие

Про издание
«Музыка для декабря» Антона Батагова из одноименного кинофильма середины 90-х Ивана Дыховичного в версии для фортепиано соло. Запись, монтаж и сведение произвели в 2022 году. Номер по каталогу: MEL CO 1407.

Про музыку и фильм
Почти 30 лет «Музыка для декабря» была электронной. Батагов написал ее зимой 1993 года. Вскоре он познакомился с режиссером Иваном Дыховичным, который предложил написать музыку к кино: «Мы встретились, он послушал рабочую запись “Музыки для декабря” и сказал: “Вот это и будет музыка для фильма”. И получилось так, что название музыки стало названием фильма».

Что поменялось в новой версии
В 2022 году Антон Батагов создал акустическую интерпретацию для фортепиано соло и записал ее на рояле Shigeru Kawai SK-6. Музыка получилась более сдержанная из-за аскетичного тембра фортепиано, но не менее выразительная.

Почему в издании всего один трек
В конце 2024 года выйдет альбом, в котором «Музыка для декабря» — один из треков. Кроме него в альбом попадут новые фортепианные произведения Батагова, переосмысленные версии некоторых его сочинений начала 2000-х годов и великие шедевры классиков прошлого. Название будущего альбома — «Океан Сансара».

Буклет
В него попали атмосферные фотографии, которые помогут в настройке на прослушивание произведения. Обязательно загляните.

Вспомните другие издания музыканта

• «Хорошо медитированный клавир» Антона Батагова

• Антон Батагов играет музыку английского барокко

•Музыка разных авторов, связанная числом 3. Играет Антон Батагов

Ария Февронии «Ах ты лес, мой лес, пустыня прекрасная» из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Римского-Корсакова — самое начало оперы и представление ее главной героини, чистой и непорочной Февронии, взращенной природой. Музыка ее арии напоминает протяжные крестьянские песни.

Сцена письма Татьяны из «Евгения Онегина» Чайковского — большая ария из нескольких частей, в которых героиня проживает множество эмоций: вдохновенная решимость, смирение, печаль, благоговение, нежность и тревога.

Арии из «Пиковой дамы»
Ариозо Лизы «Откуда эти слезы» из 2 картины — интимное высказывание героини, помолвленной с нелюбимым, но решившей поверить ночной тишине тайну своих чувств к Герману.

Сцена и ариозо Лизы «Уж полночь близится» из 4 картины — последнее соло Лизы, тревожно ожидающей Германа, а вместе с ним и разрешения своей участи: будет ли она счастлива с любимым или проклята с ним же как с убийцей.

1 • 2

Арии из опер Бородина, Римского-Корсакова и Чайковского в исполнении Тамары Милашкиной #классика

🌟 Послушать: Yandex, YouTube, Spotify и другие площадки

Об издании
Арии из «Евгения Онегина», «Пиковой дамы», «Князя Игоря» и «Сказания о невидимом граде Китеже и деве Февронии». Исполняет сопрано Тамара Милашкина и оркестр Большого театра под руководством Марка Эрмлера, Евгения Светланова и Бориса Хайкина. Записали в 1966 году, цифровое издание выпустили в 2017 году. Номер по каталогу: MEL CO 0286.

Тамара Милашкина и русская опера
Большая международная карьера певицы началась в итальянской опере: в 1961 году молодая Милашкина была первой русской певицей на сцене миланского Ла Скала за последние 50 лет. В Большом театре она тоже прославилась как исполнительница главных партий в операх Верди и Пуччини.

Однако же партии в русских операх всегда оставались для нее знаковыми: театральный дебют Милашкиной еще в консерваторские годы был в опере «Евгений Онегин», где она исполнила партию Татьяны. Самый большой след певица оставила в «Пиковой даме», много лет выступая в этой опере в дуэте со своим супругом, тенором Владимиром Атлантовым.

Арии из «Князя Игоря»
Ариозо Ярославны из I действия — первое сольное выступление героини, представляющее Ярославну как любящую и нежную жену, которая ждет из военного похода своего супруга Игоря.

Плач Ярославны из IV действия — скорбное высказывание героини, отчаявшейся дождаться мужа живым из половецкого плена: неслучайно Бородин избирает именно фольклорный жанр плача.

1 • 2

🐴 Сказка про Ивана-дурака и его преданного друга — Конька-Горбунка #детям

🔈 Послушать: Яндекс, Звук, YouTube, Apple, МТС Музыка и другие

Про издание
Аудиоспектакль «Конёк-Горбунок» с музыкой Родиона Щедрина из одноименного балета. Автор идеи — Зоя Чернышева. Играет Симфонический оркестр Большого театра СССР, дирижер — Альгис Жюрайтис. Записали в 1964 году, оцифровали в 2023. Номер по каталогу: MEL CO 1101.

Про сказку и сюжет
Петр Ершов сочинил сказку в стихах в 1830-е годы. В ней рассказывается про приключения русского молодца Ивана и его преданного друга Конька-Горбунка. Происки недругов не раз вовлекают Ивана в беду: Царь приказывает ему поймать Жар-Птицу, привезти из-за моря Царь-Девицу, достать ее кольцо со дна океана и даже выкупаться в кипящем котле. И все же Иван остается невредимым, а благодаря кому — слушайте в сказке.

Сравниваем с другой известной оцифровкой
На «Мелодии» в 1981 году в серии «Сказка за сказкой» вышел «Конёк-Горбунок» в прочтении Олега Табакова с музыкой Лядова и Стравинского. Она набрала довольно большое количество прослушиваний на разных площадках, поэтому мы решили сравнить ее и запись 1964 года. Вспомните запись с Олегом Табаковым.

Новая оцифровка — инсценировка, которую записали гораздо раньше. У нее сразу несколько особенностей. Во-первых, ее читает не один человек, а сразу много. Среди них такие величины как Олег Анофриев и Валентина Сперантова. А еще на пластинке с Табаковым использовалась музыка разных авторов — которая никак не связана со сказкой, а в старом аудиоспектакле в сопровождении звучит музыка Родиона Щедрина, которую он сочинил для балета по этой же сказке Ершова.

Роли и исполнители
Ведущий, Гаврило — Виктор Хохряков
Отец, Данило — Сергей Лукьянов
Иван — Олег Анофриев
Конек-Горбунок — Валентина Сперантова
Царь-Горох — Николай Светловидов
Царь-Девица — Клара Лучко
Спальник — Георгий Вицин
Кит — Леонид Пирогов

Рассказы Салтыкова-Щедрина в исполнении Игоря Ильинского, которого мы помним по роли Огурцова в «Карнавальной ночи» #аудиокнига

→ купить CD
🌟 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие

Об издании
«Карась-идеалист» и «Коняга» Михаила Салтыкова-Щедрина, читает народный артист СССР Игорь Ильинский. Записали в 1951 году, цифровое издание выпустили в 2008. Номер по каталогу: MEL CD 4001308.

О рассказах в издании
«Карась-идеалист» — сказка, опубликованная в 1884 году. Это политическая сатира на людей и ее отношения с властью. Наивный идеалист Карась делится своими мечтами со скептиком Ершом: нужно, чтобы рыбы любили друг друга, богатые не притесняли бедных и тогда все будут счастливы. Карась так наивен, что даже не верит в существование Щуки, а когда все же встречает ее, то искренне считает, что способен беседами изменить свирепый нрав хищницы.

«Коняга» — рассказ, впервые опубликованный в 1885 году. Мрачная социальная сказка о тяжелой жизни Коняги, бесконечно работающего в поле. У Коняги есть брат — конь Пустопляс. Пустопляс и его приятели ведут сытый и праздный образ жизни, а скуку развевают обсуждением Коняги и его судьбы: Коняга достоин восхищения, он силен и вынослив, однако пустоплясы явно не стремятся занять его место.

Как читает Игорь Ильинский
Больше всего Ильинский известен зрителю по его ролям в кино («Волга-Волга», «Карнавальная ночь»), однако он был и популярным чтецом русской классики. Как мастер художественного слова Ильинский выступал с 1920-х годов на эстраде, а потом и на радио.

Больше всего ему удавались сочинения Гоголя, Чехова, Салтыкова-Щедрина — в них артист ярче всего проявил свой талант раскрывать печальное и трагическое в комических повестях, и наоборот — находить повод для юмора в серьезном. Именно такие обличительные повести Салтыкова-Щедрина, в которых одни персонажи вызывают сочувствие, другие злость, а третьи улыбку.

Камерная музыка Гайдна и Моцарта в исполнении квартета имени Бородина #классика

🎧 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие

Об издании
Струнные квартеты Гайдна и Моцарта, а также кларнетовый квинтет Моцарта — исполняет квартет имени Бородина. Записали в 1958, 1964 и 1969 годах. Цифровое издание выпустили в 2005. Номер издания по каталогу: MEL CD 1001021.

О жанре квартета и родственных ему
Квартет по структуре похож на симфонию, однако исполняет его не оркестр, а ансамбль из струнных инструментов: две скрипки, альт и виолончель. В таком виде струнный квартет сложился в эпоху классицизма, как раз в творчестве Гайдна и Моцарта.

У жанра квартета есть родственники — трио и квинтет. Трио, как правило, подразумевает исключение одной скрипки или альта, а квинтет — добавление к квартету других инструментов, например, фортепиано, кларнет или арфу. Вариантов составов может быть много, однако структура самого произведения будет постоянной.

О произведениях в издании
Квартет №53 ре мажор Гайдна — известен под названием «Жаворонок», самый знаменитый из шести струнных квартетов соч. 64. Сочинение 1790 года, зрелой поры в творчестве Гайдна, оно ярко показывает лучшие черты камерной музыки композитора.

Квартет №15 ре минор Моцарта — редкий пример минорного инструментального сочинения в творчестве композитора (у Моцарта всего два минорных квартета). Написан в 1783 году и посвящен Гайдну, с которым Моцарт в Вене часто вместе музицировал в квартете.

Кларнетовый квинтет ля мажор Моцарта — долгое время кларнет не был даже частью симфонического оркестра, не говоря уже о том, чтобы поручить ему соло. Моцарт был одним из первых композиторов, который услышал красоту инструмента, он сочинил для него много сольной музыки. Квинтет был написан в 1789 году специально для австрийского кларнетиста-виртуоза Антона Штадлера.

Состав исполнителей
Квартет имени Бородина
Ростислав Дубинский — 1-я скрипка
Ярослав Александров — 2-я скрипка
Дмитрий Шебалин — альт
Валентин Берлинский — виолончель
Иван Мозговенко — кларнет

«До свидания, Москва», «Колыбельная» и другие инструментальные версии знаменитых советских песен #джаз #эстрада

Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube и другие

Про издание
Альбом объединил популярные песни и музыку из фильмов. Авторские обработки сделали пианист Борис Фрумкин, бас-гитарист и контрабасист Игорь Кантюков и гитарист Александр Бухгольц. Играет ансамбль «Мелодия». Записали в 1984 году, выпустили в 1985, а оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1409.

О музыке в альбоме
В альбоме встречаются песни, которые в оригинале поют знаменитые артисты. Например, Муслим Магомаев пел «Колыбельную» Оскара Фельцмана, а Тынис Мяги — «Детектив» Шаинского. Есть и очень трогательная песня «До свиданья, Москва» Александры Пахмутовой, под которую закрывались Олимпийские игры в 1980 году.

Из кино в альбом попали Романс Лапина «Что так сердце растревожено» из фильма «Верные друзья», «Белый танец» Давида Тухманова из фильма «Эта веселая планета», а еще песня из кинофильма «Весна» — «Весна идет», которую исполняла замечательная Любовь Орлова. Именно эта песня в итоге дала название всему альбому «Мелодии».

Состав на записи
Радамес Шакаров, Виктор Гусейнов, Владимир Избойников — труба
Анатолий Куликов, Константин Бахолдин, Леон Черняк — тромбон
Сергей Гурбелошвили — саксофон-тенор, саксофон-сопрано
Вагиф Садыхов — фортепиано, электропиано
Александр Бухгольц — гитара
Игорь Кантюков — бас-гитара
Александр Симоновский — ударные
Борис Фрумкин — фортепиано, клавишные, гармоника

Амурская сказка о герое, которому никакая беда не помеха — «Храбрый Азмун» #детям

🎧 Послушать: Яндекс, Звук, YouTube, Apple и другие

Про издание
Национальная амурская сказка «Храбрый Азмун» с музыкой в инсценировке Виктории Скурьят. Звукорежиссер — Татьяна Страканова. Записали в 1978 году, оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1398.

Сюжет сказки
Действие происходит на берегу Амура в небольшой деревушке, где живут искусные рыболовы и охотники — нивхи. Однажды в реке пропадает вся рыба, и тогда нивхи затягивают пояса потуже и готовятся к погибели. Бесстрашный и ловкий богатырь Азмун решает спасти жителей — он отправляется в путешествие на дно моря, к самому Старику морскому — Тайрнадзу.

Музыкальное в сказке
Музыкальное сопровождение — не национальный фольклор, а эстрадно-джазовая музыка с синтезатором и ударными. Она создает идеальную атмосферу для лучшего восприятия древнего сюжета. Музыкальность в сказке есть и в повествовании, например, ведущий рассказывает о том, что нивхи всегда поют и танцуют, когда у них много рыбы, и в сюжете — когда Азмун в знак благодарности дарит Морскому старику костяную пластинку, на которой ему потом очень нравится играть.

Персонажи и исполнители
Ведущий — Виктор Зубарев
Азмун — Лев Шабарин
Старый Плетун — Игорь Ключарёв
Тайрнадз — Юрий Михайлов
Парень, Нерпа — Клеон Протасов

Альбом-концерт из музыки для балалайки #разное

🌟 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие

Об издании
Музыка французских клавесинистов, Моцарта, Римского-Корсакова, Андреева и другие, а также обработки народных песен. Партия балалайки Александр Николайчук, концертмейстер Елизавета Байкова. Записали и выпустили в 2021 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 0879.

В чем идея альбома
«Две стороны» — студийный дебют Александра Николайчука, одного из ведущих современных балалаечников. Треки в нем исполнитель расположил так, как если бы это была программа живого концерта, так что слушать альбом стоит от первого трека до последнего. Выбраны произведения таким образом, чтобы познакомить слушателя с репертуаром современного балалаечника.

Что в альбоме
Знаменитые пьесы французских клавесинистов 17-18 веков: «Кукушка» Дакена, «Циклопы» и «Перекликание птиц» Рамо, «Маленькие ветряные мельницы» Куперена.

Сонаты Скарлатти — виртуозные сочинения, яркие и порой необычные по музыкальному языку среди других произведений эпохи барокко.

«Хоровод духов« Баццини — фантастическая пьеса эпохи романтизма, в оригинале написана для скрипки, а скрипичный репертуар чаще всего можно услышать в переложении для балалайки.

Рондо из «Хаффнер-серенады» Моцарта — часть оркестровой серенады, в оригинале написанная для скрипки с оркестром, вошла в репертуар как самостоятельная виртуозная пьеса.

«Полет шмеля» Римского-Корсакова.

Оригинальные пьесы для балалайки: вальс «Балалайка» Андреева, классика балалаечного репертуара; «Ноктюрн» и «Гротеск и размышления» советского композитора Евгения Тростянского.

Соната для балалайки и фортепиано №1 Анатолия Кусякова — самое современное сочинение в программе, отличается сложным и необычным музыкальным языком.

Обработки двух русских народных песен — «Винят меня в народе» и «Валенки». Народные песни — альфа и омега балалаечного репертуара.

Буклет
В нем можно прочесть комментарии Александра Николайчука об альбоме, а также больше узнать об исполнителях и их музыкальной карьере.

🎵 Концептуальный альбом-сюита «Русские песни» Александра Градского #разное

🎹 Послушать: Яндекс, Звук, YouTube, Apple, МТС Музыка и другие

Об издании
Александр Градский и группа «Скоморохи» исполняют сюиту из восьми композиций «Русские песни». Записывали в 1976 и в 1979 годах, а пластинку выпустили в 1980 году. Номер по каталогу: MEL CO 1381.

Как записывали «Русские песни»
Идею альбома Градский придумал в 1976 году. Тогда он был еще студентом Московской консерватории и участвовал в записи и расшифровке произведений русского фольклора. В альбоме народные песни звучат в экспериментальных аранжировках Александра Градского совместно с синтезатором Synthi 100.

Про песни в альбоме
Ни одна из композиций не похожа на другую, каждая — эксперимент. Музыка и тексты большинства песен народные, но звучат современно и даже футуристично из-за соединения современных инструментов, электроники и особой манеры, в которой поет Александр Градский.

Например, в «Плаче» он поет с надрывом и даже отчаянными выкриками, в «Не одна во поле дороженька» в технике оперного пения, а в «На Ивана Купала» — разудало, захватывая очень высокие ноты. Одно из самых необычных сочетаний голоса и электроники в хороводной — «Таня белая».

В альбоме встречаются цитаты: в «Солдатской» фрагмент марша «Прощание славянки», а в последней композиции использована музыка Баха, Моцарта и Стравинского.

Исполнители
Александр Градский — вокал, синтезатор, гитара, фортепиано, челеста, ударные
Юрий Иванов — бас-гитара, гармоника
Сергей Зенько — флейта, дудка, саксофон
Владимир Васильков — ударные

Последний концерт Эмиля Гилельса в Москве #классика

🎹 Послушать: Yandex, Apple Music, Spotify и другие

Об издании
Сольный концерт Эмиля Гилельса в Большом зале Московской консерватории. Записали 26 января 1984 года, цифровое издание выпустили в 2006 году. Номер по каталогу: MEL CD 1001133

Что в программе
• Третья соната Скрябина — виртуозная четырехчастная соната, проникнутая духом романтизма.

• Прелюдии Скрябина соч. 74 — последнее сочинение композитора; пять загадочных миниатюр, музыкальный язык которых порывает с традициями прошлого.

• Третья соната Прокофьева — носит подзаголовок «Из старых тетрадей», потому что композитор взял для нее музыкальный материал из своей студенческой работы. Соната по-юношески эмоциональна и легка, хотя, несмотря на это, требует от пианиста исключительной виртуозности.

• Соната «Хаммерклавир» Бетховена — одна из последних сонат Бетховена (29-я из 32-х), написанная специально для молоточкового фортепиано, которое в 1810-е стало все больше вытеснять клавиры. Считается самой сложной фортепианной сонатой Бетховена, часто ее называют «симфония для фортепиано».

Чем занимался Эмиль Гилельс в последние годы
Он был творчески очень активным музыкантом: готовил запись всех сонат Бетховена, концертировал в СССР и за рубежом. Техническая форма пианиста тоже была на высоте, именно поэтому он до последних месяцев жизни блестяще исполнял виртуозный репертуар, например, сонаты Прокофьева и Скрябина. Его смерть в октябре 1985 года стала неожиданностью для мира, ведь несмотря на диабет, Гилельс был все еще полон сил и творческих планов.

Нашли в архивах запись 1984 года, которую не издавали ни на пластинках, ни на чем другом. Комедия Островского «На всякого мудреца довольно простоты» #аудиоспектакль

Послушать: Яндекс, Звук, Apple, Spotify и другие

Про издание
Спектакль Малого театра СССР — комедия Александра Островского «На всякого мудреца довольно простоты». Постановка Игоря Ильинского с музыкой Эрнста Мунтаниола. Дирижировал — Дмитрий Гнутов. Записали в 1984 году, впервые публикуем в 2024. Номер в каталоге: MEL CO 1416.

Спектакль, который никто не слышал (возможно)
Аудиоверсия этой постановки долгие годы хранилась в архивах фирмы и никогда не издавалась: ни на пластинках, ни на других носителях. Мы даже не знаем крутили ли ее по радио когда-либо, но теперь мы оцифровали и спектакль можно послушать.

Сюжет комедии
Хитроумный и сообразительный Глумов придумывает практически гениальный план, как пробиться в общество через своего дальнего родственника Мамаева. Глумов потакает и угождает всем, кто встречается ему на пути и все же допускает одну роковую ошибку.

Музыка в спектакле
Эстрадно-симфонический оркестр погружает в непринужденную и беззаботную атмосферу спектакля. Оркестр будет звучать в начале и конце каждого трека в альбоме — как вступительное и заключительное слово каждого явления.

В спектакле Островского поют и персонажи. Например, Клеопатра Петровна в дуэте с Мамаевым, а затем она одна поет мелодию романса Варламова «Ненаглядный ты мой». А в 4-м действии Глумов и Крутицкий вместе затягивают песню «Солдатушки».

Как Глумов перевоплощается
Со своей матушкой он честен и серьезен. С гусаром Курчаевым несколько груб и дерзок, так как он его соперник. С Мамаевым — притворяется абсолютным дурачком, а с женой его прикидывается страстным и пытким ее обожателем. А так гениально и мастерски всю палитру характеров в спектакле сумел изобразить Виктор Коршунов.

Скорбим 🕯️

«Реквием» Шнитке

С нуля до первого релиза — мощный курс с практикой в реальной студии. Курс реализуется в рамках акции с сертификатом на практику в студиях партнеров

На курсе «Создание электронной музыки» от Skillbox вы пройдёте путь от изучения музыкальной теории до продвижения своего трека. А ещё сможете попрактиковаться в реальных студиях Москвы и Санкт-Петербурга.

Вы научитесь:
— применять музыкальную теорию в современном продакшне;
— работать в программе Ableton Live;
— писать музыку в разных жанрах;
— сведению и мастерингу своих треков;
— продвигать свои треки.

Для тех, кто хочет прокачать треки по максимуму, доступна практика в студии партнера с опытным продюсером.

Присоединяйтесь к курсу прямо сейчас и получите скидку: https://epic.st/Wjp9M?erid=2VtzqxiCwVE

Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880

😈 Сказка, в которой встретились персонажи разных мультфильмов — Чебурашка, Волк, Карлсон, Бременские музыканты и другие #детям #по_просьбам_слушателей

💃 Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube, МТС Музыка и другие

Про издание
Сказка Аркадия Хайта «Происшествие в стране Мульти-Пульти» с музыкой Александра Флярковского и Бориса Савельева. Режиссер — Лев Шимелов. Играют в сказке знаменитые артисты 20 века: Юрий Никулин, Всеволод Абдулов, Клара Румянова и другие. Записали в 1982 году, оцифровали в 2023. Номер пластинки по каталогу: MEL CD 5001203.

Почему это легендарная сказка
В ней звучат голоса гениальных и любимых всеми артистов. До этой пластинки многие из них не знали друг друга и даже не были знакомы, потому что никак не могли встретиться в обычной жизни. Например, Юрий Никулин работал в цирке, Леонид Каневский — в театре, а Клара Румянова озвучивала мультфильмы. Здесь все они оказались вместе.

Что происходит в сказке
Это масштабное противостояние персонажей разных мультфильмов. Шапокляк в очередной раз придумывает пакостный план и собирает всех злодеев вместе, чтобы победить добрых героев: Крокодила Гену, Чебурашку, Карлсона, Зайца и Бременских музыкантов. Помогать Шапокляк будут Трус, Балбес, Бывалый и Волк из «Ну, погоди».

Про музыку
Звучание ансамбля «Акварели» и «Мелодии» под управлением Гараняна — ни на секунду в сказке не становится грустным, даже когда зло временно побеждает. Много веселых и смешных песен поют все без исключения. Музыка злодеев не звучит грозно или уныло, скорее комично и забавно. Ритмы в сказке бодрые и подвижные — именно такие, что отправляют руки и ноги в пляс.

Действующие лица и исполнители
Крокодил Гена — Геннадий Дудник
Чебурашка — Клара Румянова
Шапокляк — Кира Смирнова
Карлсон — Леонид Каневский
Волк — Юрий Гарин
Заяц — Клара Румянова
Балбес — Юрий Никулин
Трус — Георгий Вицин
Бывалый — Евгений Моргунов
Бременские музыканты — Всеволод Абдулов, Григорий Лямпе, Лев Шимелов

Игра, но легкая. Взяли текст с обратной стороны пластинки и предлагаем отгадать по нему — что это за произведение #квиз

Как думаете, что это за симфония и по каким идеям в тексте решили, что это она? Если точно знаете, не подсказывайте другим в комментариях, чтобы им тоже было интересно.

Ответ опубликуем в комментариях субботу 23 марта в 21:21.

К 75-летию Валерия Леонтьева — культовый диско-альбом «Муза». Сегодня артист объявил, что завершает карьеру #эстрада

Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube, VK, МТС Музыка и другие

Про издание
Альбом «Муза» Валерия Леонтьева с песнями на музыку Эдуарда Артемьева, Александры Пахмутовой, Раймонда Паулса, Давида Тухманова на стихи Шаферана, Вознесенского, Рождественского и других. Записывали в 1980—83 годах, выпустили в 1983. Номер по каталогу: MEL CO 1151.

Про подачу
Валерий Леонтьев каждую песню в альбоме поет с большой отдачей и экспрессией. Тембр его голоса на записи обладает такой заряжающей энергией и харизмой, послушайте сами. С такой подачей Леонтьев идеально вписался в стиль диско, мода на который захлестнула мир в конце 70-х. Отчасти поэтому после выхода альбома он быстро завоевал популярность.

О песнях в альбоме
Это образцовый диско-альбом, поэтому в нем преобладают танцевальные и динамичные ритмы, например, в «Реке детства» или «Сердце человека». Альбом открывает знаменитая песня Эдуарда Артемьева — «Полет на дельтаплане», которая стала культовым хитом, звучавшим на всех танцполах. В одной из песен Леонтьев демонстрирует не только безупречное пение, но и драматический талант — это песня «Если ты уйдешь» с элементами декламации.