Аудиоспектакль по роману «Мартин Иден» — в главной роли Владимир Высоцкий #аудиспектакль

🎧Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие

Об издании
Инсценировка Анатолия Эфроса по роману Джека Лондона «Мартин Иден». Главную роль исполняет Владимир Высоцкий, музыка Дмитрия Шостаковича. Записали в 1976 году, пластинка вышла в 1980, а цифровое издание выпустили в 2022 году. Номер по каталогу: MEL CO 0909.

Об инсценировке
Много из того, что есть в романе, здесь опущено, но для того, чтобы ярче высветлить главную идею: мучительный поиск себя и своего места в мире. Лейтмотивом звучит вопрос главного героя самому себе: «Кто ты такой, Мартин Иден?». Ответ на него герой ищет через общение с другими людьми, конфликты, чтение, осмысление своего матросского прошлого, стремление к прекрасному и романтические отношения с женщинами. Казалось бы, этот ответ, наконец, найден: Мартин Иден — знаменитый писатель. Однако и это оказалось химерой и тупиком.

Статья с конверта пластинки
Здесь сравнение инсценировки с романом, а также что роднит Мартина Идена с Гамлетом и как Эфрос разворчивает в спектакле трагическую историю одними лишь звуковыми средствами, почти полностью исключая пространство и бытовые детали.

🎻«Свадьбы и похороны» — авторская программа с камерной музыкой французских композиторов #классика

🎧 Послушать: Яндекс, Apple, YouTube, Звук и другие площадки

Про издание
Три камерных сочинения французских композиторов. Сонаты для скрипки и фортепиано Дебюсси и Франка и соната для скрипки и виолончели Равеля. Исполнители: Даниил Коган — скрипка, Мария Зайцева — виолончель, Арсений Тарасевич-Николаев — фортепиано. Записали в 2023 году. Номер по каталогу: MEL CO 1379

Почему выбрали эти сонаты
Название альбома «Свадьбы и похороны» отсылает к судьбе самих произведений. Соната Франка — подарок на свадьбу бельгийского скрипача Эжена Изаи. Соната Дебюсси — часть неоконченного цикла и своего рода музыкальное завещание композитора. Равель посвятил свое произведение ушедшему соотечественнику — Дебюсси, первая часть сонаты даже вошла в альбом памяти композитора.

Особенности ансамбля
В альбоме всячески взаимодействуют между собой три инструмента: скрипка, фортепиано и виолончель. Каждому инструменту отведена особая роль в общей концепции. Например, виолончель появляется единожды во втором произведении, а рояль обрамляет цикл — звучит в начале и в конце.

Скрипка как бы проводник по всем трем сонатам и ярче всех демонстрирует разницу между тремя французскими сочинениями. В сонате Дебюсси скрипка — мягкий и плавный инструмент, у Франка — более монументальный и масштабный, а у Равеля в сонате скрипка изображает стучащие звуки и даже имитирует ударные.

→ буклет

🚩 К празднику Первого мая — песни о труде, весне и молодости #эстрада

→ купить диск

🎧 Послушать: Яндекс, Apple, Звук, YouTube, МТС Музыка, VK и другие

Про издание
Цифровой сборник 1999 года из 15-ти песен к 40-летию Всесоюзных студенческих строительных отрядов. Поют Муслим Магомаев, Лев Барашков, Иосиф Кобзон и другие выдающиеся солисты 20 века. Записи с 1963 по 1988 годы. Номер по каталогу: MEL CO 0032.

Про стройотряды
Организацию создали для студентов, которые помогали на объектах народного хозяйства СССР. В 1933 году на стройках пятилетки уже работали 350 тыс. студентов и количество трудящейся молодежи с каждым годом только возрастало. К 1959 году возникли специализированные студенческие стройотряды на базе МГУ, а позже движение подхватили многие другие вузы страны.

О песнях
В основном все песни в альбоме о студенчестве и молодости. Некоторые из песен, например, «Звездопад» или «За туманом» звучат так, будто вы сидите рядом с близкими друзьями и товарищами вокруг костра в походе или лагере. Многие из песен передают дух патриотизма, а еще чувство гордости и любви к Родине — как в песнях «Голубая тайга» и «Едут новоселы». Некоторые песни напоминают молодость и задают ностальгический настрой, одна из таких — «Главное, ребята — сердцем не стареть».

Все пять фортепианных концертов Прокофьева в одном издании #классика

🎧 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие

Об издании
Пианист Владимир Крайнев играет концерты Прокофьева с Московским филармоническим оркестром под управлением Дмитрия Китаенко. Записали в 1976 и 1983 годах, цифровое издание выпустили в 2014. Номер по каталогу: MEL CD 1002227.

Владимир Крайнев и музыка Прокофьева
Крайнев был одним из лучших интерпретаторов музыки Прокофьева. Особенно судьбоносным для него был Третий концерт: с ним Крайнев поступал в Московскую консерваторию в класс Генриха Нейгауза, с ним же выиграл IV конкурс имени Чайковского. Кроме того, Владимир Крайнев организовал в Петербурге конкурс имени Прокофьева и был председателем его жюри.

О концертах
Первый: молодой и дерзкий Прокофьев написал его трудным и эпатажным, потому что хотел лучше всех окончить консерваторию как пианист. И действительно окончил лучше всех.

Второй: близок музыке Скрябина и Дебюсси, но был позитивно принят консервативными музыкантами Москвы. Глазунов же, по словам Прокофьева, о концерте «вслух ругался довольно неприличными словами».

Третий: по форме похож на классический концерт времен Гайдна, но в деталях — авангардная музыка, в которой чувствуется влияние Стравинского. Концерт окончен в 1921 году.

Четвертый: леворучный, написан для пианиста Пауля Витгенштейна, который потерял правую руку в Первую мировую войну. Однако Витгенштейн счел концерт слишком сложным и никогда его не играл.

Пятый: задумывался как простой и камерный, но вышел сложным и большим — в пяти частях. В композиции будто поменяны местами первая и последняя части: первая — яркое рондо, а пятая — событийная сонатная форма.

К юбилею «Мелодии» — пять работ Рафика Рагимова, одного из главных звукорежиссеров фирмы #сборник

📖 Интервью Рафика Рагимова Денису Бояринову для журнала «Музыкальная жизнь», которое звукорежиссер дал в 2014 году, опубликовано впервые.

О сборнике
Издания на любой вкус: джаз, музыкальная сказка, эстрадные песни и романсы и симфония. Записи сделаны Рафиком Рагимовым в 1970-х—80-х годах на Всесоюзной студии грамзаписи «Мелодия».

Что есть в сборнике
«Голубой щенок». Сказка Юрия Энтина про одинокого голубого щенка. Музыка Геннадия Гладкова, исполнили квартет «Улыбка» и ансамбль «Мелодия» под руководством Георгия Гараняна. В ролях: Алиса Фрейндлих, Андрей Миронов, Михаил Боярский, Александр Градский. Режиссер Ефим Гамбург. Записали в 1975 году.

«Притяжение Земли». Альбом, где Лев Лещенко с ансамблем «Мелодия» поет песни Вячеслава Добрынина, Алексея Мажукова, Давида Тухманова и других, а среди поэтов Леонид Дербенев и Роберт Рождественский. Записали альбом в 1979 году.

Романсы Микаэла Таривердиева. Альбом, показывающий Таривердиева с неожиданной стороны: как авангардного композитора, любящего диссонирующие звучности. Романсы на стихи Цветаевой, Ахмадулиной, Евгения Винокурова, Леонида Мартынова, цикл «Акварели» и пьеса «Воспоминание» из «Семнадцати мгновений весны». Поет Нина Лебедева, фортепиано — Таривердиев. Записали в 1979 году.

Симфония №2 «Век тревог» Леонарда Бернстайна. Произведение в двух частях для оркестра и солирующего фортепиано, написанное по одноименной поэме Уистена Одена. Для «Мелодии» записали с концерта в 1982 году в Большом зале Московской консерватории. Оркестр Московской филармонии под управлением Дмитрия Китаенко.

«Джазовые композиции» Вагифа Мустафа-заде. Девять инструментальных пьес одного из лучших джазменов Азербайджана. Джаз Мустафа-заде очень самобытный и колоритный: пианист активно вплетает в него интонации кавказского фольклора. Пластинка записана в 1971 году, играет джаз-трио: Вагиф Мустафа-заде на рояле, Давид Койфман на контрабасе и Аркадий Дадашьян на ударных.

Олег Аккуратов и Хибла Герзмава поют «Смуглянку», «На безымянной высоте», «Нежность» и другие хиты #эстрада

Послушать: Яндекс, Apple, Звук, YouTube и другие

Про издание
Авторская программа Хиблы Герзмавы и Олега Аккуратова из восемнадцати любимых песен 40-70-х годов. Композиции в аранжировках Олега Аккуратова. Запись 2023 года. Номер в каталоге: MEL CO 1349.

Про уникальный дуэт исполнителей
Хибла Герзмава — солистка оперной сцены и одна из самых востребованных певиц в мире. Олег Аккуратов — выдающийся музыкант и звезда современного джаза. Аккуратов сделал аранжировки по просьбе певицы, получилось — «с ноткой джаза, свежо и стильно». Дуэт больше всего подкупает своим профессионализмом, теплотой и задушевностью исполнения.

Про идею программы
Программа соткана из дорогих сердцу песен 1940-1980-х годов. Впервые солисты исполнили ее 8 мая в 2022 году в театре МАМТ имени Станиславского и Немировича-Данченко. Программа родилась из личного переживания
артистов и это подтверждают слова самой Хиблы Герзмава: «Это песни моей бабушки и моей мамы — я на них выросла, они звучали в нашей семье всё мое детство. В них — генетическая память нескольких поко-
лений.»

Про песни в программе
Это светлое воспоминание прошлого, ностальгическое погружение в музыку ушедшей эпохи и песни, напоминающие о бессмертном подвиге наших предков. Звучат «Журавли» Яна Френкеля и «Темная ночь» Никиты Богословского, «Смуглянка» Анатолия Новикова, «Нежность» Александры Пахмутовой, «На безымянной высоте» Вениамина Баснера и многие другие композиции, которые теперь называют «золотым фондом» нашей музыкальной культуры.

→ буклет

Что о нас пишут к юбилею #мелодия_60

Статья «Музыкальной жизни» о географии, которую охватывал лейбл, бережном сохранении музыки разных эпох, про особенности издания пластинок и про то, как появлялись редкости и неожиданности, которые ждали все.
→ читать

Интервью Рафика Рагимова, в котором звукорежиссер рассказывает, как учился в Доме звукозаписи, постигал мастерство у Виктора Бабушкина и как попал на «Мелодию» — работу своей мечты. Как проходила работа с большими артистами, что обсуждали с зарубежными коллегами и какие козни строили завистники.
→ читать

Первый заместитель Генерального директора «Мелодии» Карина Абрамян специально для «Сноба» составила топ-10 пластинок фирмы. В ее подборку попали «Бременские музыканты», «Алиса в стране чудес» и другие культовые пластинки.
→ читать

«Сноб» опубликовал отрывки из новой книги «Мелодии». Попали фрагменты о «Евгении Онегине» Чайковского, о балладах и песнях Высоцкого и другие.
→ читать

Сервис «Звук» рассказал как «Мелодия» прошла путь от главного лейбла СССР до частной компании и теперь переживает возрождение.
→ читать

Статья в Blueprint про десять знаковых классических, джазовых и детских записей. Сделали интересное — завораживающую анимацию двигающихся дисков, обязательно посмотрите.
→ читать

«Кинопоиск» сделал подборку из семи душеспасительных саундтреков к известным фильмам и мультфильмам из фонотеки «Мелодии».
→ читать

«Музыкальная академия» вспоминает первое упоминание звукозаписывающей фирмы в хронике главного музыкального журнала Советского Союза и интервью гендиректора Николая Мохова 1965 года, в котором он говорит о фирме и ее планах.
→ читать

Обладатель огромной коллекции винила — более 10 тысяч пластинок — Юрий Грымов рассказал о самых желанных пластинки «Мелодии» и самых любимых в своей коллекции.
→ читать

Телеканал «Культура» показал репортаж о том, как оцифровывают архивы и какие пластинки выпустят в ближайшей будущем.
→ читать

❤️ Какая пластинка больше других дорога вашему сердцу? (или несколько) #вопрос_слушателям

Вы всегда с теплом и добротой вспоминаете в комментариях любимые вами записи, сделанные «Мелодией». Расскажите и покажите нам, что вам дорого?

Может это первая пластинка, которую вы купили на старом развале? Или подарок папы, мамы, дедушки, сестры, брата? Или та, которую слушали вместе с мамой перед сном или сами включали, чтобы послушать любимую сказку? Может быть это пластинка, которая играла, когда вы встретили свою любовь? Или та, что не перестает быть ностальгическим образом дорогого вам времени?

Присылайте фото с полки той самой важной пластинки или аудиозапись в комментарии. Будет здорово, если напишете пару слов о том — почему это именно она.

В Звуке сделали к юбилею «Мелодии» тематические подборки и плейлисты по эпохам и жанрам! Спасибо им. А вы послушайте #мелодия_60

💋 посмотреть на сайте

💋 слушать в приложении

Сервис Звук в своем приложении и на сайте специально к нашему юбилею сделал отдельную страницу «Мелодии», где собрал плейлисты, а также объединил записи в тематические подборки

• по эпохам — 60-х, 70-х, 80-х и новые записи фирмы

• по жанрам — классика, джаз, электроника, рок, эстрада, музыка кино

• сборники для детей — «Мультпросвет», «Как хорошо быть хулиганом», «Песни из детских фильмов» и «Оранжевое настроение»

• специальный раздел сторис с фактами об отдельных треках, которые можно будет прослушать при нажатии

Благодарим за такой подарок нам и вам.

«Мелодии» 60 лет! Послушайте «Минуту нежности» Магомаева. Если у вас есть нежные и добрые слова ко дню рождения — пишите в комментарии.

Эту песню редко можно услышать и встретить на пластинках, потому что единственный раз её издавали на виниле в сборнике 1975 года. Балладу сочинили для Муслима Магомаева поэт Владимир Лазарев и музыкант Аркадий Мелитонян.

💋 Слушать

Третий том «Сибирского джаза»: Западно-сибирский джазовый квартет под руководством Игоря Уварова #джаз

🌟Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие

Об издании
Композиции американских авторов и Игоря Уварова, играет Западно-сибирский джазовый квартет. Последние три пьесы в альбоме впервые были опубликованы в 2023 году. Записи сделаны в 1987, 1988 годах, цифровое издание выпустили в 2023. Номер по каталогу: MEL CO 1304.

О коллективе
Квартет родом из Новосибирска. Почти все его участники получили образование в Новосибирской консерватории, работали в академической музыке, однако большую часть своего времени решили отдать джазу.

Лидером квартета был Игорь Уваров — знаменитый джазмен, который играл на редком для тех времен ударном инструменте вибрафоне. Свой первый вибрафон Уваров сделал сам из осколков других старых инструментов.

Музыканты к моменту записи альбома имели большой опыт выступлений в разных джазовых коллективах и на крупных фестивалях. Поэтому третья пластинка «Сибирского джаза» вышла не сборником, а посвящена только ведущим джазменам Новосибирска 70-х-80-х.

О музыке в издании
«Лазурный берег» Кларка Терри — расслабленная по характеру пьеса со множеством импровизаций вибрафона и рояля.

«Стелла при лунном свете» Виктора Янга — томная композиция в духе песен без слов с яркими соло вибрафона и рояля.

«Милая Джорджия Браун» Масео Пинкарда и Бена Берни — подвижная пьеса, один из популярнейших в мире джазовых стандартов.

«Песня любви» Игоря Уварова — светлая композиция с нотками босса-новы в партии ударных и бас-гитары.

«Дни вина и роз» Генри Манчини — энергичный, игривый диалог рояля и вибрафона.

«Little B's Poem» Бобби Хатчерсона — музыка классика джазового вибрафона, меланхоличная поэма.

«Я начинаю видеть свет» Дюка Эллингтона — знаменитый джазовый стандарт из 40-х, в записи много ярких соло бас-гитары.

«Нежно» Уолтера Гросса — спокойная блюзовая композиция с виртуозными соло рояля и вибрафона.

«Segue In C» Фрэнка Уэсса — яркий и заводной финал альбома, самая исполняемая пьеса Уэсса.

🎧 «Шедевры пяти столетий» новый альбом гитариста Евгения Финкельштейна #классика

🎹 Послушать: Яндекс, Apple, Звук, YouTube и другие

Про издание
Семнадцать сочинений композиторов разных эпох в звучании шестиструнной гитары. В альбоме почти все из них записаны впервые. Запись и сведение сделали в 2023 году. Номер по каталогу: MEL CO 1405

Музыка 16—18 веков
Маре и Абель — великие гамбисты прошлого. Первого современники называли ангелом виолы да гамба — это предшественник виолончели, а второго — последним великим гамбистом. Евгений Финкельштейн переложил для гитары их гамбовые сочинения.

Музыку английских барочных композиторов Финкельштейн впервые подготовил для Английского клуба в Германии в 2020 году. Тогда он переложил лютневую пьесу «Мечтание» Доуленда и сочинение Пёрселла, сначала написанное для двух солистов, хора и оркестра.

Музыка для семиструнной гитары
В 19 веке в России была популярна гитара семиструнная. Для нее писали гитаристы Аксёнов, Александров и Морков. В 20 веке сердца большинства исполнителей и слушателей постепенно завоевала шестиструнная гитара, и только на рубеже 20-21 веков Сергей Руднев сделал переложения сочинений 19 века для шестиструнной гитары, а Евгений Финкельштейн одним из первых исполнил эти переложения.

Музыка 20 века
Произведения Мосолова и Шебалина для гитары были написаны по просьбе выдающегося советского гитариста Александра Иванова-Крамского. Исполнитель участвовал в процессе сочинения — он проигрывал для композиторов отдельные фрагменты, объясняя, как адаптировать материал с учетом особенностей инструмента.

Этюд Мосолова — единственное произведение композитора для гитары, а вот Шебалин написал цикл прекрасных пьес для гитары, но в альбом попали только две из них — «Колыбельная» и «Маленький вальс».

Музыка 21 века
Из произведений 21 века Евгений Финкельштейн играет музыку своей жены — Юлии Финкельштейн. Солист исполняет одно из первых ее сочинений для шестиструнной гитары — цикл «Три вальса» и Токкату «Июль» из «Времен года».

→ буклет

Новая оцифровка: «Искусство фуги» Баха в исполнении Григория Соколова — впервые все записи в одном издании #классика

🎹 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие

Об издании
Все части «Искусства фуги» Баха в исполнении Григория Соколова, в одном издании. Записи сделаны в 1978—1981 годах. Номер по каталогу: MEL CO 1433.

«Искусство фуги»
Сборник фуг и канонов с использованием разных техник сочинения полифонии — вершина композиторского мастерства Баха. «Искусство фуги» было последним сочинением Баха, он не успел его окончить. Незавершенной осталась последняя трехголосная фуга, и в том месте, где она обрывается, сын композитора Филипп Эмануэль оставил запись: «При работе над этой фугой, там, где в противосложении проводится имя BACH, автор скончался».

Издание произведения Карл Филипп Эмануэль готовил после смерти своего отца в 1751-1752 годах. Собрать воедино большой творческий замысел было непросто: фуга осталась незавершенной, состав исполнителей не указан, до конца даже оставалось неясным, какие именно части должны были войти в цикл и в каком порядке их следовало бы разместить. В итоге в первое издании вошли 15 фуг и 4 канона.

По последним исследованиям, именно в процессе подготовки к печати, начатом еще Себастьяном Бахом, «Искусство фуги» стало неоконченным. Бах завершил произведение, но до самой смерти старался усовершенствовать и окончательного варианта оставить не успел. Вопрос был и в последней фуге: должна она войти в цикл или нет.

Как Григорий Соколов записывал «Искусство фуги»
Пианист записывал большой цикл поэтапно в разные годы и для разных изданий. В цифровом издании эти записи впервые собраны в одном альбоме: Соколов сыграл все 14 фуг, включая последнюю неоконченную, и 4 канона.

Об «Искусстве фуги» Григорий Соколов говорил: «Для какого инструмента создано это произведение? Да неизвестно. Четыре строки... То ли это ансамбль, то ли просто четырехголосие, то ли это орган, то ли клавесин». Универсальность этого сочинения и есть то качество, которое больше всего привлекло пианиста.

🎂 К наступающему 60-летию «Мелодии» выпустили книгу про 100 исторических пластинок! — «Фирма. 100 пластинок "Мелодии"»

→ купить книгу

Нам 60 лет
Фирму «Мелодия» основали 23 апреля в 1964 году. Тогда она была главным и единственным лейблом звукозаписи в Советском Союзе, а на ее изданиях — с классической музыкой и народной, с эстрадными хитами и джазом, с роком и электроникой, с поэзией и детскими сказками — выросли несколько поколений людей, живущих сейчас в разных странах мира.

Что в книге
Авторы, Денис Бояринов и Ляля Кандаурова, рассказали про 100 пластинок исторического значения. Они выбирали не по принципу «лучших» или «самых значительных», так как попытка создать иерархию среди пластинок тщетна и бессмысленна. Главной задачей было при помощи описания обстоятельств возникновения сотни альбомов — обрисовать историю одного из крупнейших лейблов в мире.

В книге вы найдете пластинки-бестселлеры, разошедшиеся миллионными тиражами, пластинки-легенды, ценимые меломанами во всем мире, а также пластинки-раритеты, известные только эрудитам и виниловым диггерам. Каждая из них заслуживает снова быть услышанной. В этом помогут QR-коды, сопровождающие все статьи в книге.

Немного примеров пластинок
• Давид Тухманов. По волне моей памяти 1976 года
• Алиса в Стране чудес 1976 года
• Эдуард Артемьев. Картины-настроения 1984 года
• Чайковский. «Пиковая дама» 1967 года
• Александр Зацепин. Разговор со счастьем 1974 года
• Вагиф Мустафа-заде. Джазовые композиции 1974 года

и еще 94 культовые пластинки фирмы, которые вы найдете в книге

❤️Любимые песни на музыку Алексея Рыбникова в исполнении прославленных коллективов 20 века #эстрада

🎧 Послушать: Яндекс, Apple, YouTube, Звук, МТС Музыка и другие

Про издание
Десять песен на музыку Алексея Рыбникова. Поют Трио Меридиан, Вокальный квартет «Аккорд» и другие. Играют инструментальные ансамбли Константина Кримца, Алексея Рыбникова и «Мелодия». Сборник 2015 года. Номер по каталогу: MEL CO 0216.

Про музыку, которую помнят и любят
В альбом попала самая узнаваемая музыка Рыбникова из кино, которая для нескольких поколений стала саундтреком детства, отрочества и взросления. Например, романтические мелодии из фильма «Вам и не снилось» и песня «Себя забудь» из двухсерийного телефильма «Сказка о Звёздном мальчике».

Еще Рыбников был автором культовой рок-оперы «Юнона и Авось» — Романс из оперы стал впоследствии жить своей жизнью, благодаря множеству исполнений. Романс попал в альбом именно в том исполнении, в котором прославился на весь Союз.

Остальные песни в альбоме
Практически все они про любовь. Например, «Мост Мирабо» про знаменитый французский мост через Сену, который уносит любовь молодых, «Кто может знать» о том, как расходятся любящие друг друга люди, «Волшебное озеро» про переживания молодой девушки о взаимной любви, а «Светает» — песня-пастораль, которая как бы погружает прелестную и романтическую атмосферу.

Однажды грабители перестанут грабить, но это уже совсем другая история. А пока Колобок снова берется за дело #аудиоспектакль

🎹 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие

Об издании
Музыкальный спектакль «Следствие ведут Колобки 3: Ограбление Третьяковской галереи». Ведущий Леонид Каневский, автор текста Эдуард Успенский, композитор Григорий Гладков. Записали в 1991 году, цифровое издание выпустили в 2021 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 0842.

Колобок — гений детективного мира
Сыщик Колобок — остроумная пародия на Шерлока Холмса, Эркюля Пуаро и других литературных детективов незаурядного ума. Эдуард Успенский писал, что Колобок умеет все: владеет боевыми искусствами, огнестрельным оружием, скрипкой, прекрасно готовит и, кроме того, большой интеллектуал. У Колобка есть свой доктор Ватсон — помощник Булочкин, готовый всегда поддержать друга и коллегу. Есть даже и миссис Хадсон — заботливая Колбочкина.

Какое следствие ведет Колобок
К знаменитому Колобку обращается милиционер Спицын: некий гражданин собирается украсть картину из Третьяковской галереи! Но сам Спицын задержать злоумышленника не может, потому что его дежурство окончено.

Колобок и его команда отправляются в Третьяковку, чтобы спасти шедевры живописи. Помогать им будет сторож Лука Лукич Сковородкин — по совместительству искусствовед. Преступник, конечно, будет найден и обезврежен, вот только ему оказывается нужным не наказание, а перевоспитание.

🎧 Новая акустическая запись: «Музыка для декабря» — один трек будущего альбома Антона Батагова #классика

🎹 Послушать: Яндекс, Apple, Звук, YouTube, МТС Музыка и другие

Про издание
«Музыка для декабря» Антона Батагова из одноименного кинофильма середины 90-х Ивана Дыховичного в версии для фортепиано соло. Запись, монтаж и сведение произвели в 2022 году. Номер по каталогу: MEL CO 1407.

Про музыку и фильм
Почти 30 лет «Музыка для декабря» была электронной. Батагов написал ее зимой 1993 года. Вскоре он познакомился с режиссером Иваном Дыховичным, который предложил написать музыку к кино: «Мы встретились, он послушал рабочую запись “Музыки для декабря” и сказал: “Вот это и будет музыка для фильма”. И получилось так, что название музыки стало названием фильма».

Что поменялось в новой версии
В 2022 году Антон Батагов создал акустическую интерпретацию для фортепиано соло и записал ее на рояле Shigeru Kawai SK-6. Музыка получилась более сдержанная из-за аскетичного тембра фортепиано, но не менее выразительная.

Почему в издании всего один трек
В конце 2024 года выйдет альбом, в котором «Музыка для декабря» — один из треков. Кроме него в альбом попадут новые фортепианные произведения Батагова, переосмысленные версии некоторых его сочинений начала 2000-х годов и великие шедевры классиков прошлого. Название будущего альбома — «Океан Сансара».

Буклет
В него попали атмосферные фотографии, которые помогут в настройке на прослушивание произведения. Обязательно загляните.

Вспомните другие издания музыканта

• «Хорошо медитированный клавир» Антона Батагова

• Антон Батагов играет музыку английского барокко

•Музыка разных авторов, связанная числом 3. Играет Антон Батагов

Ария Февронии «Ах ты лес, мой лес, пустыня прекрасная» из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Римского-Корсакова — самое начало оперы и представление ее главной героини, чистой и непорочной Февронии, взращенной природой. Музыка ее арии напоминает протяжные крестьянские песни.

Сцена письма Татьяны из «Евгения Онегина» Чайковского — большая ария из нескольких частей, в которых героиня проживает множество эмоций: вдохновенная решимость, смирение, печаль, благоговение, нежность и тревога.

Арии из «Пиковой дамы»
Ариозо Лизы «Откуда эти слезы» из 2 картины — интимное высказывание героини, помолвленной с нелюбимым, но решившей поверить ночной тишине тайну своих чувств к Герману.

Сцена и ариозо Лизы «Уж полночь близится» из 4 картины — последнее соло Лизы, тревожно ожидающей Германа, а вместе с ним и разрешения своей участи: будет ли она счастлива с любимым или проклята с ним же как с убийцей.

1 • 2

Арии из опер Бородина, Римского-Корсакова и Чайковского в исполнении Тамары Милашкиной #классика

🌟 Послушать: Yandex, YouTube, Spotify и другие площадки

Об издании
Арии из «Евгения Онегина», «Пиковой дамы», «Князя Игоря» и «Сказания о невидимом граде Китеже и деве Февронии». Исполняет сопрано Тамара Милашкина и оркестр Большого театра под руководством Марка Эрмлера, Евгения Светланова и Бориса Хайкина. Записали в 1966 году, цифровое издание выпустили в 2017 году. Номер по каталогу: MEL CO 0286.

Тамара Милашкина и русская опера
Большая международная карьера певицы началась в итальянской опере: в 1961 году молодая Милашкина была первой русской певицей на сцене миланского Ла Скала за последние 50 лет. В Большом театре она тоже прославилась как исполнительница главных партий в операх Верди и Пуччини.

Однако же партии в русских операх всегда оставались для нее знаковыми: театральный дебют Милашкиной еще в консерваторские годы был в опере «Евгений Онегин», где она исполнила партию Татьяны. Самый большой след певица оставила в «Пиковой даме», много лет выступая в этой опере в дуэте со своим супругом, тенором Владимиром Атлантовым.

Арии из «Князя Игоря»
Ариозо Ярославны из I действия — первое сольное выступление героини, представляющее Ярославну как любящую и нежную жену, которая ждет из военного похода своего супруга Игоря.

Плач Ярославны из IV действия — скорбное высказывание героини, отчаявшейся дождаться мужа живым из половецкого плена: неслучайно Бородин избирает именно фольклорный жанр плача.

1 • 2

🐴 Сказка про Ивана-дурака и его преданного друга — Конька-Горбунка #детям

🔈 Послушать: Яндекс, Звук, YouTube, Apple, МТС Музыка и другие

Про издание
Аудиоспектакль «Конёк-Горбунок» с музыкой Родиона Щедрина из одноименного балета. Автор идеи — Зоя Чернышева. Играет Симфонический оркестр Большого театра СССР, дирижер — Альгис Жюрайтис. Записали в 1964 году, оцифровали в 2023. Номер по каталогу: MEL CO 1101.

Про сказку и сюжет
Петр Ершов сочинил сказку в стихах в 1830-е годы. В ней рассказывается про приключения русского молодца Ивана и его преданного друга Конька-Горбунка. Происки недругов не раз вовлекают Ивана в беду: Царь приказывает ему поймать Жар-Птицу, привезти из-за моря Царь-Девицу, достать ее кольцо со дна океана и даже выкупаться в кипящем котле. И все же Иван остается невредимым, а благодаря кому — слушайте в сказке.

Сравниваем с другой известной оцифровкой
На «Мелодии» в 1981 году в серии «Сказка за сказкой» вышел «Конёк-Горбунок» в прочтении Олега Табакова с музыкой Лядова и Стравинского. Она набрала довольно большое количество прослушиваний на разных площадках, поэтому мы решили сравнить ее и запись 1964 года. Вспомните запись с Олегом Табаковым.

Новая оцифровка — инсценировка, которую записали гораздо раньше. У нее сразу несколько особенностей. Во-первых, ее читает не один человек, а сразу много. Среди них такие величины как Олег Анофриев и Валентина Сперантова. А еще на пластинке с Табаковым использовалась музыка разных авторов — которая никак не связана со сказкой, а в старом аудиоспектакле в сопровождении звучит музыка Родиона Щедрина, которую он сочинил для балета по этой же сказке Ершова.

Роли и исполнители
Ведущий, Гаврило — Виктор Хохряков
Отец, Данило — Сергей Лукьянов
Иван — Олег Анофриев
Конек-Горбунок — Валентина Сперантова
Царь-Горох — Николай Светловидов
Царь-Девица — Клара Лучко
Спальник — Георгий Вицин
Кит — Леонид Пирогов