Телеграм канал «МЕЛОДИЯ»

Новая оцифровка к 110-летию Николая Пейко — два симфонических произведения композитора #классика

❤️ Слушать в Yandex, Apple Music, YouTube и других

Об издании
Концерт-симфония и концертная фантазия №2 Николая Пейко. Исполняет Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения под управлением автора. Записали в 1976 и 1967 годах. Номер издания по каталогу: MEL CO 1710.

Николай Пейко
Советский композитор, пианист и дирижер, человек непростой судьбы. Когда Пейко заканчивал музыкальное училище, власти репрессировали его отца. Позднее репрессиям подверглась семья жены композитора, а в 1948 и он сам попал под гонения в рамках антиформалистической кампании.

Одновременно с этим Пейко был обладателем высших наград СССР, влиятельным композитором и педагогом. Сам Пейко был учеником Мясковского и всю жизнь старался сохранять традиции своего учителя. Пейко работал во многих жанрах — от миниатюр до крупных симфонических произведений, а среди его учеников были знаменитые композиторы — София Губайдулина, Юрий Абдоков и другие.

О музыке в издании
Концерт-симфония — сочинение, созданное в 1974 году. Идея пришла к композитору в необычной обстановке: будучи в гостях Пейко подумал, что было бы здорово сочинить музыку на мотив-монограмму слова «беседа». Изначально это программное произведение, у каждой из четырех частей были названия, но потом композитор отказался от них.

Концертная фантазия №2 — пьеса 1964 года. Двухчастное (Прелюдия и Токката) виртуозное произведение для скрипки, в настоящем издании звучит в переложении для дуэта скрипки и фортепиано. Партию скрипки исполняет Виктор Третьяков, партию фортепиано — сам автор.

Три возраста романтизма: рождение, апогей и прощание

26 апреля в Большом зале Московской консерватории в исполнении Российского национального оркестра под управлением Федора Безносикова прозвучат сочинения композиторов-романтиков Фридерика Шопена, Петра Ильича Чайковского и Сергея Васильевича Рахманинова.

В программе:

Ф. Шопен — Концерт № 1 для фортепиано с оркестром ми минор, op. 11
П. И. Чайковский — Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»
С. В. Рахманинов — «Рапсодия на тему Паганини», op. 43

Солистом в концерте выступит Иван Бессонов, пианист, среди достижений которого – победы на Международном юношеском конкурсе им. Ф. Шопена (2015) и Международном конкурсе пианистов, композиторов и дирижеров им. С. Рахманинова (2022).

Приобрести билеты можно по ссылке

🕺Выпустили две новые виниловые пластинки — джазовый ансамбль «Орлан» и избранные песни Анны Герман #винил

Джазовый ансамбль «Орлан»
Ансамбль под руководством саксофониста Олега Киреева появился в Уфе в середине 1980-х годов. Этот коллектив работал в стиле джаз-фьюжн и в своей музыке активно осваивал башкирский, татарский и русский фольклор. В 1989 году «Орлан» записал пластинку, на которую попал цикл из пяти пьес «Башкирские легенды», а также композиция «Снежный апрель». Матрицы для новой пластинки «Мелодии» в 2026 году напечатаны с оригинальных аналоговых пленок.
🌟купить пластинку
🌟слушать цифровое издание: Яндекс, Apple Music, YouTube и другие

Анна Герман. Избранные песни
Издание песен на виниле приурочено к 90-летию со дня рождения великой певицы. На пластинке — песни, записанные 1965–1979 годов. Есть ранние композиции, такие как «Город влюбленных» Вадима Гамалии и Виктора Орлова, «Не спеши» Арно Бабаджаняна и Евгения Евтушенко, а также поздние песни — «Эхо любви» Евгения Птичкина и Роберта Рождественского, «Весна» Валерия Миляева и знаменитая «Надежда» Александры Пахмутовой и Николая Добронравова. Матрицы для новой пластинки «Мелодии» в 2026 году напечатаны с оригинальных аналоговых пленок.
🌟купить пластинку
🌟слушать цифровое издание: Яндекс, Apple Music, YouTube и другие

Шотландская сказка про морское чудовище, принцессу и ленивого юношу #детям

⏯️ Слушать в Яндекс Музыке, Apple Music, Звук и на других площадках

Об издании
Новая оцифровка: инсценировка волшебной шотландской сказки «Владыка штормов» по сказке Рут Мэннинг-Сандерс с актерами и музыкой. Автор инсценировки — Леонид Клюкин. Музыкальное сопровождение исполняет Оркестр кинематографии под управлением Александра Петухова и Инструментальный ансамбль под управлением Мартина Нерсесяна. Пластинку выпустили в 1989 году, номер издания в каталоге — MEL CO 1663

О сказке
Сказка рассказывает о волшебных событиях, которые произошли на берегах Шотландии — в море возникло морское чудовище, большой дракон по имени Владыка штормов. Он каждую неделю требует себе по семь молодых девушек. Среди девушек оказалась и царская дочь — принцесса. Спасти ее смог лишь юноша по имени Лежебока из семьи бедного фермера.

Исполнители
От автора, Фермер — Алексей Борзунов
Король — Сергей Цейц
Королева — Антонина Дмитриева
Колдун, Глашатай, Лодочник — Александр Леньков
Дональд — Владимир Кузнецов
Лежебока — Михаил Лобанов
Жена Фермера — Галина Иванова

Новое цифровое издание: концерт, посвященный образу мифической Ариадны #классика

❤️ Слушать в Yandex, Apple Music, YouTube и других

Об издании
«Ариадна» — совместный проект «Мелодии» и агентства Apriori Arts. Концертная программа из музыки 17–20 веков, выстроенная вокруг мифа об Ариадне. Записали 22 сентября 2025 года в Англиканской церкви св. Андрея в Москве в день открытия XI Международного фестиваля вокальной музыки «Опера Априори». Номер издания по каталогу: MEL CO 1698.

Миф об Ариадне
В греческой мифологии Ариадна была дочерью критского царя Миноса. Именно она помогла Тесею выбраться из лабиринта Минотавра, дав ему путеводный клубок нити. Ариадна была влюблена в Тесея, но тот обманул ее: обещав жениться, он бежал вместе с Ариадной, но покинул ее, пока та спала.

Тогда же страстью к дочери критского царя воспылал бог Дионис. Он похитил Ариадну и обвенчался с ней, и во время свадьбы боги преподнесли Ариадне светящийся венец, который Дионис потом вознес на небо в качестве созвездия. От Диониса Ариадна родила несколько детей.

О музыке в издании
Кантата-реминисценция «Плач Ариадны» — первое произведение в программе, встреча старейшей и новейшей музыки. Автор слов и обработки Руст Позюмский взял за основу сочинения единственный сохранившийся до наших дней фрагмент оперы «Ариадна» Клаудио Монтеверди — первое известное музыкальное произведение на сюжет этого мифа.

Чакона Марена Маре ля мажор из «Лабиринта» — пьеса для виолы да гамба соло в оригинале, в концерте она прозвучал в переложении для трио — виола д’амур, теорба и виола да гамба. Первое исполнении в России.

Кантата Франческо Манчини «Ариадна» — Манчини был успешным неаполитанским композитором эпохи барокко, педагогом и ассистентом Алессандро Скарлатти. Манчини написал 29 опер, 12 ораторий, более 200 кантат и множество инструментальных сочинений. Кантата «Ариадна» была исполнена в России впервые.

«Танец Ариадны» из романа-симфонии «Лабиринты» Николая Сидельникова в программе занял место интермеццо между крупными произведениями и ознаменовало переход от барокко к музыке более современной, привычной слушателю.

Кантата Йозефа Гайдна «Ариадна на Наксосе» — редко исполняемое сочинение для сопрано и клавира. Исполняют Карина Демурова и Юрий Фаворин.

Фрагменты из оперы Рихарда Штрауса «Ариадна на Наксосе» — одного
из самых известных сочинений об Ариадне в 20 веке. В концерте прозвучали трио муз, звучащее в инструментальном переложении для скрипки, альта и фортепиано, и монолог Ариадны в исполнении Альбины Латиповой.

❤️Больше об исполнителях и программе читайте в буклете

Исследование показало, что цвет концертного зала влияет на восприятие музыки #новости

Об исследовании
Ученые Берлинского технического университета выяснили, что существует прямая связь между визуальным оформлением зала и воспринимаемым тембром музыки, а цвет концертного зала напрямую влияет на то, как слушатели воспринимают музыку.

Как проводили эксперимент
Ученые использовали виртуальную реальность и создали 12 цветовых вариантов концертного зала. Участники эксперимента слушали записи двух концертов для скрипки и двух для кларнета — в виртуальных залах красного, зеленого и синего цветов с различными оттенками, яркостью и насыщенностью. После прослушивания они оценивали общее впечатление, громкость, реверберацию и тембр.

Какие результаты
Участники эксперимента отметили, что более насыщенные холодные оттенки — особенно зеленый и синий — вызывали у них ощущение более холодного звучания музыки. Кроме того, музыку в более темных концертных залах они оценивали лучше.

Подробности

Два взгляда в вечность – Перголези и Чайковский

28 марта в Большом зале Московской консерватории состоится концерт, в котором прозвучат два произведения, написанные с интервалом около полутора столетий – Stabat mater Дж. Перголези (1736) и Шестая симфония П. И. Чайковского (1893). Их исполнителями выступят оркестр «Академия русской музыки» под управлением Ивана Никифорчина и солистки Эльмира и Эльнара Карахановы.

Stabat mater Перголези и Шестая симфония Чайковского выражают мироощущение людей далеких друг от друга стран и эпох – южной Италии (Неаполитанского королевства) периода барокко и – России конца XIX века. И в то же время между ними есть общее: для обоих авторов они стали последними, и поэтому воспринимаются как прощальный взгляд на мир в предчувствии конца и скорой встречи с Богом. Просветленной, возвышенно-прекрасной, меланхолической, выдержанной в светлых тонах акварельно-прозрачной литургической музыке Перголези противопоставлена Симфония Чайковского, наполненная благоговением перед жизнью, восхищением ее красотой и, в то же время, выражающая предельное напряжение сил в страшной борьбе с роком и ее неизбежный трагический исход.

Билеты по ссылке