Телеграм канал «МЕЛОДИЯ»

😡 Слушатели, покажите ваши коллекции винила Интересно посмотреть и узнать — сколько пластинок в коллекции? Что самое ценное и редкое, а что самое любимое? Как храните? С чего коллекция началась? И всё, что захотите рассказать. Присылайте фотографии — покажите начинающим слушателям и коллекционерам, как собирать, хранить и любить пластинки!

Симфоническое произведение Вячеслава Артёмова о бесконечном потоке внутренней жизни #мелодия_классика ⏯️ Слушать в Яндекс Музыке, Apple Music, Звук и на других площадках Об издании «Симфония элегий» Вячеслава Артёмова в исполнении Литовского камерного оркестра и солистов — скрипача Олега Крысы, скрипачки Татьяны Гринденко и Ансамбля ударных инструментов Марка Пекарского. Запись сделали в 1983 году, номер издания в каталоге — MEL CO 1638. О произведении Вячеслав Артёмов написал «Симфонию элегий» в 1977 году в Дилижане. Симфония состоит из трех частей, которые называются элегии. По задумке автора в трех элегиях разными способами передается одно душевное состояние. При этом, первые две элегии являются подготовительными к третьей, самой значительной части цикла. Сам композитор так говорил о своем произведении: «Бесконечный поток внутренней жизни движется не спеша, затаенно, требует напряженного вслушивания и полного «погружения» в этот процесс, чтобы пережить его неисчерпаемость и благотворность». О Вячеславе Артёмове Вячеслав Артёмов одновременно с музыкой еще занимался физикой и математикой и готовился к научной карьере, но в какой-то момент музыкальные занятия стали основными. В 1975 году вместе с композиторами Софьей Губайдулиной и Виктором Суслиным он организовал импровизационную группу «Астрея», в которой участники импровизировали на неоркестровых и экзотических инструментах из его личной коллекции. В 1979 году Вячеслав Артёмов попал в знаменитый черный список «хренниковской семерки», вместе с Губайдулиной, Кнайфелем, Денисовым и другими композиторами. Несмотря на это, Артёмову удавалось организовывать исполнение и записи своих сочинений. О философии Вячеслава Артёмова Сам Артёмов считает себя приверженцем романтической традиции и предпочитает не называть свою музыку «современная», он использует особый термин для обозначения ее включенности в традицию — musicaperennis (вечная музыка). Внимание композитора сосредоточено на мире переживаний не ради них самих, но для достижения сверхреального бытия. По его мнению, главная цель музыки — это проникновение в самые глубинные уровни внутреннего мира, открытию «Иного мира» в себе. Подробнее о Вячеславе Артёмове

Джазовые и фанковые композиции башкирского ансамбля «Радуга» #мелодия_джаз ⏯️ Слушать в Яндекс Музыке, Apple Music, Звук и на других площадках Об издании Новая оцифровка — первый альбом башкирского вокально-инструментального ансамбля «Радуга» — «Веселая наездница». Пластинку выпустили в 1979 году, номер издания в каталоге — MEL CO 1631. О музыке в альбоме В альбоме джазовые инструментальные композиции и песни на русском и башкирском языках. Первые две композиции — это обработки народных башкирских мелодий. В композиции «Веселая наездница» народная мелодия звучит в фанковой обработке — с характерным звучанием духовых инструментов и качающим танцевальным ритмом. В композиции «Рассветает» звучит песня на башкирском языке в сочетании с четкими фанковыми ритмами. Две композиции «Гузель» и «Скрипка» звучат в духе советской эстрадной музыки — светлые, лирические с вокальным двухголосием. Об ансамбле Вокально-инструментальный ансамбль «Радуга» возник в 1969 году в Стерлитамаке под руководством трубача Геннадия Калинина. За годы существования ансамбль получил широкую известность, давал много концертов по всей стране, участвовал в телевизионных конкурсах. Изюминкой коллектива стало то, что музыканты стремились включать в свои программы аранжировки и обработки народных песен, редко звучащих с концертной эстрады.

Новая оцифровка: фрагменты из балетов Владимира Юровского и Петра Чайковского #классика 🤩 Слушать в Яндексе, Apple Music, YouTube и других Об издании Фрагменты балетов «Лебединое озеро» Чайковского и «Алые паруса» Юровского. Исполняет оркестр Большого театра СССР под управлением Юрия Файера. Записи 1959 и 1963 годов. Номер издания по каталогу: MEL CO 1639. Дирижер Юрий Файер Файер 40 лет служил главным балетным дирижером в Большом театре. За это время Юрий Файер поставил свыше 50 балетов, провел много премьер, в числе которых были «Пламя Парижа» Асафьева, «Золушка» и «Ромео и Джульетта» Прокофьева (премьера в Большом театре). Знаковым для Файера стало «Лебединое озеро» Чайковского: дирижер сотни раз руководил исполнением этого балета, а запись, фрагменты которой представлены в настоящем издании, в 1961 году была удостоена французской премии Chant du monde. О музыке в издании «Лебединое озеро» — первый балет Чайковского. На премьере в 1877 году успеха не имел из-за неудачной хореографии. Уже после смерти Чайковского балет поставили в Мариинском театре с хореографией Мариуса Петипа, тогда «Лебединое озеро» и стало классикой русского балета. В настоящее издание вошли самые знаменитые фрагменты: Танец маленьких лебедей, Испанский танец, Русский танец, Неаполитанский танец и другие. «Алые паруса» — балет советского композитора Владимира Юровского по повести Александра Грина, впервые поставленный в 1942 году в Самаре труппой Большого театра в эвакуации. После войны «Алые паруса» в новой редакции несколько раз исполнили в Большом театре в Москве, но в середине 1950-х его балет сняли с репертуара. Новые постановки появились в других московских театрах уже в 1980-е. На момент записи Юрия Файера в 1963 году «Алые паруса» уже несколько лет не ставились. В издание вошли восемь фрагментов из балета.

Новая оцифровка: джазовые пьесы в исполнении узбекского ансамбля «Сато» #джаз 🎧 Слушать в Яндексе, Apple Music, Звук и других Об издании «Передай добро по кругу» — альбом из семи джазовых композиций, вдохновленных разными стилями, в том числе среднеазиатским фольклором. Исполняет ансамбль «Сато» под руководством Леонида Атабекова. Записали в 1987 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1659. АНСАМБЛЬ «САТО» История ансамбля началась в городе Фергана Узбекской ССР. В конце 1970-х годов это был крупный джазовый центр Средней Азии: в Фергане появлялись новые коллективы, которые искали пути соединения регионального фольклора с джазовыми ритмами и гармониями. Ансамбль «Сато» к концу 1970-х стал одним из виднейших узбекских джазовых коллективов. Они были постоянными участниками джазовых фестивалей в Фергане, открыли одноименный джазовый клуб «Сато» в городе, а в 1980-е годы выпустили два альбома на «Мелодии». О музыке в издании «Зулейха» — инструментальная композиция, основанная на мелодии азербайджанской народной песни. Обработка Энвера Измайлова. «Элегия» — неспешная и причудливая пьеса, где большую роль играет синтезатор. Музыка Энвера Измайлова и Ризы Бекирова. «Передай добро по кругу» — заглавная композиция всего альбома, посвящена памяти звукорежиссера Валентина Селютина. Именно он записал дебютную пластинку «Сато» на «Мелодии». «Полет шмеля» — джазовая обработка знаменитой пьесы Николая Римского-Корсакова из оперы «Сказка о царе Салтане». Обработку выполнил Энвер Измайлов. «Яйла бою» — народная песня крымских татар в обработке Леонида Атабекова. «Букет для Ларисы» — композиция Леонида Атабекова, написанная в характере песни без слов. «Пять четвертей» — обработка известной композиции Пола Дезмонда, саксофониста и участника квартета Дейва Брубека. Обработку выполнил Леонид Атабеков.

Народные песни донских казаков в исполнении Ансамбля песни и пляски Анатолия Квасова #мелодия_фольклор ⏯️ Слушать в Яндекс Музыке, Apple Music, VK музыке, Звук и на других площадках Об издании Новая оцифровка пластинки 1974 года с народными казачьими песнями Дона. Исполняет Государственный ансамбль песни и пляски донских казаков. Записи сделали в 1973—1974 годах. Номер издания в каталоге — MEL CO 1630. Об ансамбле Ансамбль песни и пляски донских казаков был создан на базе хора донских казаков в 1969 году. Тогда новым руководителем коллектива назначили молодого дирижера, студента старших курсов Института имени Гнесиных — Анатолия Квасова. Благодаря Квасову и его коллегам, хормейстерам и балетмейстерам, ансамбль приобрел новую творческую направленность и широкую известность. Как создавали репертуар ансамбля С самого начала была поставлена цель — исполнять с концертной эстрады подлинные народные песни донских казаков. Для этого Анатолий Квасов изучил пятитомный свод песен донских казаков известного собирателя Александра Листопадова, а также организовал песенные экспедиции по казачьим станицам. Квасов вспоминал: «Случалось, в одном доме записать до 180 песен!». Еще Квасов общался с Шолоховым, который советовал исполнять много казачьих песен. О песнях в альбоме Здесь песни разных жанров — плясовые, походные, лирические, свадебные, шуточные. Женские и мужские песни звучат а капелла, а также в сопровождении народного ансамбля. Песни донских казаков отличаются тем, что мужские голоса поют в высоком регистре звонко и пронзительно, например в песне «Разродимая моя сторонушка». Некоторые песни объединены в песенные циклы по тематике, например «Венок свадебных песен» — он состоит из величальных и поздравительных свадебных песен.