Телеграм канал «МЕЛОДИЯ»

Выпустили новую пластинку — Аутогенная тренировка для интернет-зависимых #винил

→ тренироваться

О тренировке
Эту тренировку разработали нейропсихолог Ефим Загеншток и специалист по поведенческим практикам Антонина Светлицкая. Они долго изучали природу цифровой зависимости и познакомились на небольшой исследовательской станции в горах Северного Кавказа, где добровольно отказались от интернета на 18 месяцев. Исследователи в прошлом сами сталкивались с зависимостью и посвятили несколько лет поиску способов мягкого «возвращения в реальность». В основе пластинки — их совместные наблюдения, эксперименты и дневниковые записи участников закрытых ретритов.

Как выполнять тренировку
Тренировка рассчитана на постепенное погружение: включите пластинку в спокойной обстановке, отложите телефон и другие устройства, займите удобное положение. Следуйте голосу диктора — он задаёт ритм дыхания, направляет внимание и предлагает простые упражнения на концентрацию и расслабление. Музыкальные фрагменты помогают удерживать фокус и снижать тревожность. Рекомендуется слушать треки последовательно, не прерывая, и возвращаться к практике ежедневно, чтобы закрепить эффект.

В Петербурге пройдет встреча с первым заместителем генерального директора «Мелодии» Кариной Абрамян и звукорежиссером-реставратором фирмы Максимом Пилиповым #новости

→ 4 апреля в 19.00 в Доме Радио

О встрече
Она входит в просветительский цикл «Ре-медиум: как мы вновь обретаем утраченное». На встрече кураторы цикла вместе с Кариной Абрамян и Максимом Пилиповым обсудят роль музыкальных архивов в культурной памяти, их влияние на сохранение истории звука и современную работу «Мелодии». Также, спикеры вместе прослушают три музыкальных произведения: на архивной виниловой пластинке и в цифровой реставрации, и обсудят их.

О цикле «Ре-медиум»
Это просветительский цикл кураторов Дома радио по направлениям «Кино» и «Архив» — Даши Черновой и Иры Френкель. В цикл входит серия совместных исследований затухания и возрождения носителей, а также изменений способов видеть, слышать и осмыслять медианаследие.

→ Вход по регистрации

Распаковываем две наши новые пластинки — джазовый ансамбль «Орлан» и избранные песни Анны Герман.

Распаковываем две наши новые пластинки — джазовый ансамбль «Орлан» и избранные песни Анны Герман.

#винил #распаковка

Ансамбль «Сункар» исполняет джазовые импровизации на темы казахского фольклора #джаз #фольклор

⏯️ Слушать в Яндекс Музыке, Apple Music, Звук, VK музыке и других сервисах

Об издании
Альбом казахского джазового коллектива «Сункар», который в своем творчестве вдохновлялся казахским фольклором. Пластинка «Золотой край» — это единственный альбом коллектива. Его записали в 1986 году, а пластинку выпустили в 1988, номер в каталоге: MEL CO 1658.

Об ансамбле
Ансамбль «Сункар», что в переводе означает «сокол», возник в 1985 году. Его руководителем стал джазовый музыкант Владимир Назаров — участник ключевых коллективов советского джаз-рока из Центральной Азии. Ансамбль составили профессиональные, зрелые музыканты, основная часть музыкантов до этого играли в прославленном коллективе «Медео». Ансамбль соединял в своем творчестве традиционные казахские мелодии и инструменты с современным джаз-рок звучанием и с акцентом на синтезаторы.

О музыке в альбоме
Альбом называется «Алтын ольке» или «Золотой край» — в нем семь пьес, которые представляют собой музыкальные зарисовки картин природы Казахстана. Хоть это джазовая музыка, в пьесах звучат цитаты народных мелодий. Например, в треке № 4 «Кенес куй» звучит танцевальный кюй — это традиционная пьеса, исполняющаяся на домбре, а в треке № 6 «Сункар» звучит народная каракалпакская песня. Несмотря на современные инструменты — синтезаторы и электрогитары, — музыканты смогли передать звучание народных инструментов, таких как сыбызгы, шан-кобыз, саз-сырнай, конырау и домбру.

В Москве открылась выставка виниловых пластинок и обложек с ярким дизайном #новости

→ с 14 марта по 6 сентября

О выставке
Она называется «Виниловый дизайн. Искусство на обложке» — на ней представили виниловые пластинки из коллекции библиотеки «Chill Vinyl». Библиотеку «Chill Vinyl» основала саунд-дизайнер и музыкальный продюсер Мариам Садыгова. Она же является и куратором выставки. Выставка проходит в выставочном зале «Синтез» Культурного центра «Михалково» с 14 марта по 6 сентября.

Что можно посмотреть
В экспозиции представлены работы художников, иллюстраторов и дизайнеров, созданные для современной музыкальной индустрии. Выставка разделена на два блока и включает 54 альбома, охватывающих два последних десятилетия. В первой части собрали обложки, которые оформили художники, во второй части — фотографии на виниловых обложках.

Подробности

Новая оцифровка к 110-летию Николая Пейко — два симфонических произведения композитора #классика

❤️ Слушать в Yandex, Apple Music, YouTube и других

Об издании
Концерт-симфония и концертная фантазия №2 Николая Пейко. Исполняет Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения под управлением автора. Записали в 1976 и 1967 годах. Номер издания по каталогу: MEL CO 1710.

Николай Пейко
Советский композитор, пианист и дирижер, человек непростой судьбы. Когда Пейко заканчивал музыкальное училище, власти репрессировали его отца. Позднее репрессиям подверглась семья жены композитора, а в 1948 и он сам попал под гонения в рамках антиформалистической кампании.

Одновременно с этим Пейко был обладателем высших наград СССР, влиятельным композитором и педагогом. Сам Пейко был учеником Мясковского и всю жизнь старался сохранять традиции своего учителя. Пейко работал во многих жанрах — от миниатюр до крупных симфонических произведений, а среди его учеников были знаменитые композиторы — София Губайдулина, Юрий Абдоков и другие.

О музыке в издании
Концерт-симфония — сочинение, созданное в 1974 году. Идея пришла к композитору в необычной обстановке: будучи в гостях Пейко подумал, что было бы здорово сочинить музыку на мотив-монограмму слова «беседа». Изначально это программное произведение, у каждой из четырех частей были названия, но потом композитор отказался от них.

Концертная фантазия №2 — пьеса 1964 года. Двухчастное (Прелюдия и Токката) виртуозное произведение для скрипки, в настоящем издании звучит в переложении для дуэта скрипки и фортепиано. Партию скрипки исполняет Виктор Третьяков, партию фортепиано — сам автор.