Телеграм канал «МЕЛОДИЯ»

Шотландская народная сказка о принцессе и заколдованном быке #мелодия_детям ⏯️ Слушать в Яндекс Музыке, Apple Music, VK музыке и на других площадках → купить CD Об издании Музыкальная инсценировка шотландской народной сказки «Принц Северяжский». Автор инсценировки — Л. Клюкин, музыкальное оформление Т. Л. Лебедевой. Диск выпустили в 2011 году, номер издания в каталоге — MEL CD 5001821. О сказке Это народная сказка рассказывает об обедневшей шотландской королеве и ее трех дочерях. Первым двум дочерям выпал счастливый жребий — их в жены взяли прекрасные принцы. А младшей и самой красивой дочери не повезло — ее унес на себе страшный черный бык. Что из этого вышло, слушайте в сказке. Об инсценировке Сказка звучит как настоящий спектакль — в ней все роли исполняют разные актеры, а все действие сопровождает музыка. Музыка в спектакле звучит очень разнообразно — погоню изображают электронные синтезаторы и гитары с медным духовым ансамблем, а лирические сцены озвучивают инструменты симфонического оркестра с фортепиано.

Новая оцифровка: Федор Лузанов исполняет виолончельные концерты Сен-Санса и Мийо #классика ❤️ Слушать в Yandex, Apple Music, YouTube и других Об издании Первый виолончельный концерт Камиля Сен-Санса и Первый виолончельный концерт Дариюса Мийо. Исполняет Государственный симфонический оркестр СССР под управлением Александра Лазарева, солист — Федор Лузанов. Записали в 1979 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1652. Федор Лузанов Музыкальный путь Лузанов начинал в классе известного виолончелиста Семена Козолупова, у него же окончил Московскую консерваторию в 1943 году. После выпуска служил концертмейстером группы виолончелей в Большом симфоническом оркестре Всесоюзного радио, руководителем которого тогда был Николай Голованов. Больше двадцати лет Лузанов прослужил концертмейстером в оркестре Большого театра, а в 1970 году перешел в Государственный симфонический оркестр СССР, с которым и выполнил настоящие записи концертов Мийо и Сен-Санса. Много выступал как солист и ансамблист, неоднократно становился лауреатом международных конкурсов. О музыке в издании Первый виолончельный концерт Сен-Санса — одночастное сочинение, которое композитор написал в 1872 году. Концерт посвящен известному виолончелисту, профессору Марсельской консерватории Огюсту Тольбеку. Первый концерт Мийо — написан в 1934 году и, в отличие от концерта Сен-Санса, представляет собой традиционный трехчастный концертный цикл. Концерт посвящен виолончелисту Морису Марешалю, первому исполнителю сочинений Онеггера, Равеля и других французских композиторов.

Два лика русской музыки: Прокофьев и Рахманинов в Большом зале консерватории 23 января в Большом зале Московской консерватории Zapomni представит программу из сочинений двух великих русских композиторов. В программе — Третий концерт для фортепиано с оркестром С. С. Прокофьева и Вторая симфония С. В. Рахманинова. Солистом в концерте выступит Владимир Вишневский, пианист нового поколения, в игре которого сочетаются совершенная техника, мягкость и красота туше и невероятная харизматичность. Музыка Прокофьева и Рахманинова прозвучит в исполнении Большого симфонического оркестра им. П. И. Чайковского под управлением его главного дирижёра Арсентия Ткаченко — одного из самых талантливых молодых музыкантов России. Приобрести билеты можно по ссылке

Как пластинку «Алиса в стране чудес» чуть не сняли с публикации #100_пластинок Как Высоцкий с командой записывали сказку, кто был против ее выхода и благодаря кому «Алису в стране чудес» удалось издать.

Музыка современного татарского композитора Эльмира Низамова для оркестра #мелодия_классика ⏯️ Слушать в Яндекс Музыке, Apple Music, Звук и на других площадках Об издании Новое издание с симфоническими произведениями разных лет композитора Эльмира Низамова. Альбом записали музыканты Государственного академического симфонического оркестра республики Татарстан вместе с маэстро Джереми Уолкером. Художественный руководитель и главный дирижер оркестра — Александр Сладковский. Номер издания в каталоге — MEL CO 1625. О композиторе Эльмире Низамове Современный композитор из Казани, который работает в разных жанрах — от академической до популярной театральной музыки. В Татарстане широкая публика знает его как автора эстрадных песен и мюзиклов, кроме того, его музыка звучит в главных академических залах Москвы. В своем творчестве Эльмир опирается не только на классические традиции музыки, его также вдохновляют восточные мотивы и сюжеты, присущие культуре татарского народа. Об альбоме Новый альбом «Посвящение» содержит разные произведения композитора с начала карьеры до сегодняшнего дня. Слушая музыку, можно проследить творческую эволюцию автора и ощутить его индивидуальную музыкальную палитру. О некоторых произведениях «Восточная рапсодия» — симфонический дебют композитора. Сначала версию для двух фортепиано Низамов написал еще в 15 лет, а в годы учебы в консерватории — инструментовал. В этом произведении оркестр звучит очень ярко и насыщенно с самого начала, а в интонациях слышен восточный «пряный» колорит. «Нардуган» — это название древнего тюркского праздника зимнего солнцестояния, который символизирует рождение солнца. В основе этого произведения лежат национальные мотивы татарского фольклора, а сама музыка напоминает страстный и немного дикарский языческий танец. «Небесное движение» — один из главных симфонических опусов композитора, именно он принес композитору известность в России и за рубежом. В нем композитор исследует возможности симфонического оркестра, экспериментирует с сочетанием тембров инструментов, пробует разные звуковые эффекты. «Посвящение» — это очень красивое и лирическое произведение для солирующей трубы с оркестром. Композитор говорит, что конкретного адресата для посвящения у него не было. Каждый слушатель может воспринять сочинение как посвящение самому себе. «Сказочные картины» — цикл из трех пьес, названия которых связаны с народными сказками: русской, татарской и марийской. Это произведение композитор написал для конкурса детской музыки, поэтому музыка звучит очень живописно и ярко и может понравиться детям. Прочитать буклет

😡 Слушатели, покажите ваши коллекции винила Интересно посмотреть и узнать — сколько пластинок в коллекции? Что самое ценное и редкое, а что самое любимое? Как храните? С чего коллекция началась? И всё, что захотите рассказать. Присылайте фотографии — покажите начинающим слушателям и коллекционерам, как собирать, хранить и любить пластинки!

Симфоническое произведение Вячеслава Артёмова о бесконечном потоке внутренней жизни #мелодия_классика ⏯️ Слушать в Яндекс Музыке, Apple Music, Звук и на других площадках Об издании «Симфония элегий» Вячеслава Артёмова в исполнении Литовского камерного оркестра и солистов — скрипача Олега Крысы, скрипачки Татьяны Гринденко и Ансамбля ударных инструментов Марка Пекарского. Запись сделали в 1983 году, номер издания в каталоге — MEL CO 1638. О произведении Вячеслав Артёмов написал «Симфонию элегий» в 1977 году в Дилижане. Симфония состоит из трех частей, которые называются элегии. По задумке автора в трех элегиях разными способами передается одно душевное состояние. При этом, первые две элегии являются подготовительными к третьей, самой значительной части цикла. Сам композитор так говорил о своем произведении: «Бесконечный поток внутренней жизни движется не спеша, затаенно, требует напряженного вслушивания и полного «погружения» в этот процесс, чтобы пережить его неисчерпаемость и благотворность». О Вячеславе Артёмове Вячеслав Артёмов одновременно с музыкой еще занимался физикой и математикой и готовился к научной карьере, но в какой-то момент музыкальные занятия стали основными. В 1975 году вместе с композиторами Софьей Губайдулиной и Виктором Суслиным он организовал импровизационную группу «Астрея», в которой участники импровизировали на неоркестровых и экзотических инструментах из его личной коллекции. В 1979 году Вячеслав Артёмов попал в знаменитый черный список «хренниковской семерки», вместе с Губайдулиной, Кнайфелем, Денисовым и другими композиторами. Несмотря на это, Артёмову удавалось организовывать исполнение и записи своих сочинений. О философии Вячеслава Артёмова Сам Артёмов считает себя приверженцем романтической традиции и предпочитает не называть свою музыку «современная», он использует особый термин для обозначения ее включенности в традицию — musicaperennis (вечная музыка). Внимание композитора сосредоточено на мире переживаний не ради них самих, но для достижения сверхреального бытия. По его мнению, главная цель музыки — это проникновение в самые глубинные уровни внутреннего мира, открытию «Иного мира» в себе. Подробнее о Вячеславе Артёмове