Инструменты
Каталог TGAds
beta
Мониторинг
Детальная статистика
Анализ аудитории
Бот аналитики
Полезная информация
Инструкция Telemetr
Документация к API
Чат Telemetr
Не попадитесь на накрученные каналы! Узнайте, не накручивает ли канал просмотры или
подписчиков
Проверить канал на накрутку
Телеграм канал «МЕЛОДИЯ»
1.1K
13.4K
1.3K
801
131.5K
Печатаем пластинки и издаем музыку на стримингах
Купить винил: melody.su
Поиск: #классика #эстрада #фольклор #вокал #аудиоспектакль #аудиокнига #детям #джаз #разное #плейлист
Стикеры: t.me/addstickers/FirmaMelody
Реклама: @daniil_avd
Ведет «Суть медиа
Купить винил: melody.su
Поиск: #классика #эстрада #фольклор #вокал #аудиоспектакль #аудиокнига #детям #джаз #разное #плейлист
Стикеры: t.me/addstickers/FirmaMelody
Реклама: @daniil_avd
Ведет «Суть медиа
Подписчики
Всего
36 296
Сегодня
-24
Просмотров на пост
Всего
6 728
ER
Общий
17.34%
Суточный
10.4%
Динамика публикаций
Telemetr - сервис глубокой аналитики
телеграм-каналов
телеграм-каналов
Получите подробную информацию о каждом канале
Отберите самые эффективные каналы для
рекламных размещений, по приросту подписчиков,
ER, количеству просмотров на пост и другим метрикам
рекламных размещений, по приросту подписчиков,
ER, количеству просмотров на пост и другим метрикам
Анализируйте рекламные посты
и креативы
и креативы
Узнайте какие посты лучше сработали,
а какие хуже, даже если их давно удалили
а какие хуже, даже если их давно удалили
Оценивайте эффективность тематики и контента
Узнайте, какую тематику лучше не рекламировать
на канале, а какая зайдет на ура
на канале, а какая зайдет на ура
Показано 7 из 1 082 постов
Смотреть все посты
Пост от 21.03.2026 21:21
2 940
1
27
Шотландская сказка про морское чудовище, принцессу и ленивого юношу #детям
⏯️ Слушать в Яндекс Музыке, Apple Music, Звук и на других площадках
Об издании
Новая оцифровка: инсценировка волшебной шотландской сказки «Владыка штормов» по сказке Рут Мэннинг-Сандерс с актерами и музыкой. Автор инсценировки — Леонид Клюкин. Музыкальное сопровождение исполняет Оркестр кинематографии под управлением Александра Петухова и Инструментальный ансамбль под управлением Мартина Нерсесяна. Пластинку выпустили в 1989 году, номер издания в каталоге — MEL CO 1663
О сказке
Сказка рассказывает о волшебных событиях, которые произошли на берегах Шотландии — в море возникло морское чудовище, большой дракон по имени Владыка штормов. Он каждую неделю требует себе по семь молодых девушек. Среди девушек оказалась и царская дочь — принцесса. Спасти ее смог лишь юноша по имени Лежебока из семьи бедного фермера.
Исполнители
От автора, Фермер — Алексей Борзунов
Король — Сергей Цейц
Королева — Антонина Дмитриева
Колдун, Глашатай, Лодочник — Александр Леньков
Дональд — Владимир Кузнецов
Лежебока — Михаил Лобанов
Жена Фермера — Галина Иванова
⏯️ Слушать в Яндекс Музыке, Apple Music, Звук и на других площадках
Об издании
Новая оцифровка: инсценировка волшебной шотландской сказки «Владыка штормов» по сказке Рут Мэннинг-Сандерс с актерами и музыкой. Автор инсценировки — Леонид Клюкин. Музыкальное сопровождение исполняет Оркестр кинематографии под управлением Александра Петухова и Инструментальный ансамбль под управлением Мартина Нерсесяна. Пластинку выпустили в 1989 году, номер издания в каталоге — MEL CO 1663
О сказке
Сказка рассказывает о волшебных событиях, которые произошли на берегах Шотландии — в море возникло морское чудовище, большой дракон по имени Владыка штормов. Он каждую неделю требует себе по семь молодых девушек. Среди девушек оказалась и царская дочь — принцесса. Спасти ее смог лишь юноша по имени Лежебока из семьи бедного фермера.
Исполнители
От автора, Фермер — Алексей Борзунов
Король — Сергей Цейц
Королева — Антонина Дмитриева
Колдун, Глашатай, Лодочник — Александр Леньков
Дональд — Владимир Кузнецов
Лежебока — Михаил Лобанов
Жена Фермера — Галина Иванова
❤
50
👍
17
✍
6
🐳
6
Пост от 20.03.2026 21:21
3 730
1
17
Новое цифровое издание: концерт, посвященный образу мифической Ариадны #классика
❤️ Слушать в Yandex, Apple Music, YouTube и других
Об издании
«Ариадна» — совместный проект «Мелодии» и агентства Apriori Arts. Концертная программа из музыки 17–20 веков, выстроенная вокруг мифа об Ариадне. Записали 22 сентября 2025 года в Англиканской церкви св. Андрея в Москве в день открытия XI Международного фестиваля вокальной музыки «Опера Априори». Номер издания по каталогу: MEL CO 1698.
Миф об Ариадне
В греческой мифологии Ариадна была дочерью критского царя Миноса. Именно она помогла Тесею выбраться из лабиринта Минотавра, дав ему путеводный клубок нити. Ариадна была влюблена в Тесея, но тот обманул ее: обещав жениться, он бежал вместе с Ариадной, но покинул ее, пока та спала.
Тогда же страстью к дочери критского царя воспылал бог Дионис. Он похитил Ариадну и обвенчался с ней, и во время свадьбы боги преподнесли Ариадне светящийся венец, который Дионис потом вознес на небо в качестве созвездия. От Диониса Ариадна родила несколько детей.
О музыке в издании
Кантата-реминисценция «Плач Ариадны» — первое произведение в программе, встреча старейшей и новейшей музыки. Автор слов и обработки Руст Позюмский взял за основу сочинения единственный сохранившийся до наших дней фрагмент оперы «Ариадна» Клаудио Монтеверди — первое известное музыкальное произведение на сюжет этого мифа.
Чакона Марена Маре ля мажор из «Лабиринта» — пьеса для виолы да гамба соло в оригинале, в концерте она прозвучал в переложении для трио — виола д’амур, теорба и виола да гамба. Первое исполнении в России.
Кантата Франческо Манчини «Ариадна» — Манчини был успешным неаполитанским композитором эпохи барокко, педагогом и ассистентом Алессандро Скарлатти. Манчини написал 29 опер, 12 ораторий, более 200 кантат и множество инструментальных сочинений. Кантата «Ариадна» была исполнена в России впервые.
«Танец Ариадны» из романа-симфонии «Лабиринты» Николая Сидельникова в программе занял место интермеццо между крупными произведениями и ознаменовало переход от барокко к музыке более современной, привычной слушателю.
Кантата Йозефа Гайдна «Ариадна на Наксосе» — редко исполняемое сочинение для сопрано и клавира. Исполняют Карина Демурова и Юрий Фаворин.
Фрагменты из оперы Рихарда Штрауса «Ариадна на Наксосе» — одного
из самых известных сочинений об Ариадне в 20 веке. В концерте прозвучали трио муз, звучащее в инструментальном переложении для скрипки, альта и фортепиано, и монолог Ариадны в исполнении Альбины Латиповой.
❤️Больше об исполнителях и программе читайте в буклете
❤️ Слушать в Yandex, Apple Music, YouTube и других
Об издании
«Ариадна» — совместный проект «Мелодии» и агентства Apriori Arts. Концертная программа из музыки 17–20 веков, выстроенная вокруг мифа об Ариадне. Записали 22 сентября 2025 года в Англиканской церкви св. Андрея в Москве в день открытия XI Международного фестиваля вокальной музыки «Опера Априори». Номер издания по каталогу: MEL CO 1698.
Миф об Ариадне
В греческой мифологии Ариадна была дочерью критского царя Миноса. Именно она помогла Тесею выбраться из лабиринта Минотавра, дав ему путеводный клубок нити. Ариадна была влюблена в Тесея, но тот обманул ее: обещав жениться, он бежал вместе с Ариадной, но покинул ее, пока та спала.
Тогда же страстью к дочери критского царя воспылал бог Дионис. Он похитил Ариадну и обвенчался с ней, и во время свадьбы боги преподнесли Ариадне светящийся венец, который Дионис потом вознес на небо в качестве созвездия. От Диониса Ариадна родила несколько детей.
О музыке в издании
Кантата-реминисценция «Плач Ариадны» — первое произведение в программе, встреча старейшей и новейшей музыки. Автор слов и обработки Руст Позюмский взял за основу сочинения единственный сохранившийся до наших дней фрагмент оперы «Ариадна» Клаудио Монтеверди — первое известное музыкальное произведение на сюжет этого мифа.
Чакона Марена Маре ля мажор из «Лабиринта» — пьеса для виолы да гамба соло в оригинале, в концерте она прозвучал в переложении для трио — виола д’амур, теорба и виола да гамба. Первое исполнении в России.
Кантата Франческо Манчини «Ариадна» — Манчини был успешным неаполитанским композитором эпохи барокко, педагогом и ассистентом Алессандро Скарлатти. Манчини написал 29 опер, 12 ораторий, более 200 кантат и множество инструментальных сочинений. Кантата «Ариадна» была исполнена в России впервые.
«Танец Ариадны» из романа-симфонии «Лабиринты» Николая Сидельникова в программе занял место интермеццо между крупными произведениями и ознаменовало переход от барокко к музыке более современной, привычной слушателю.
Кантата Йозефа Гайдна «Ариадна на Наксосе» — редко исполняемое сочинение для сопрано и клавира. Исполняют Карина Демурова и Юрий Фаворин.
Фрагменты из оперы Рихарда Штрауса «Ариадна на Наксосе» — одного
из самых известных сочинений об Ариадне в 20 веке. В концерте прозвучали трио муз, звучащее в инструментальном переложении для скрипки, альта и фортепиано, и монолог Ариадны в исполнении Альбины Латиповой.
❤️Больше об исполнителях и программе читайте в буклете
❤
44
👍
30
❤🔥
10
⚡
1
Пост от 18.03.2026 21:21
6 465
9
69
Исследование показало, что цвет концертного зала влияет на восприятие музыки #новости
Об исследовании
Ученые Берлинского технического университета выяснили, что существует прямая связь между визуальным оформлением зала и воспринимаемым тембром музыки, а цвет концертного зала напрямую влияет на то, как слушатели воспринимают музыку.
Как проводили эксперимент
Ученые использовали виртуальную реальность и создали 12 цветовых вариантов концертного зала. Участники эксперимента слушали записи двух концертов для скрипки и двух для кларнета — в виртуальных залах красного, зеленого и синего цветов с различными оттенками, яркостью и насыщенностью. После прослушивания они оценивали общее впечатление, громкость, реверберацию и тембр.
Какие результаты
Участники эксперимента отметили, что более насыщенные холодные оттенки — особенно зеленый и синий — вызывали у них ощущение более холодного звучания музыки. Кроме того, музыку в более темных концертных залах они оценивали лучше.
Подробности
Об исследовании
Ученые Берлинского технического университета выяснили, что существует прямая связь между визуальным оформлением зала и воспринимаемым тембром музыки, а цвет концертного зала напрямую влияет на то, как слушатели воспринимают музыку.
Как проводили эксперимент
Ученые использовали виртуальную реальность и создали 12 цветовых вариантов концертного зала. Участники эксперимента слушали записи двух концертов для скрипки и двух для кларнета — в виртуальных залах красного, зеленого и синего цветов с различными оттенками, яркостью и насыщенностью. После прослушивания они оценивали общее впечатление, громкость, реверберацию и тембр.
Какие результаты
Участники эксперимента отметили, что более насыщенные холодные оттенки — особенно зеленый и синий — вызывали у них ощущение более холодного звучания музыки. Кроме того, музыку в более темных концертных залах они оценивали лучше.
Подробности
👍
77
✍
19
❤
8
Пост от 18.03.2026 17:07
5 823
2
14
Два взгляда в вечность – Перголези и Чайковский
28 марта в Большом зале Московской консерватории состоится концерт, в котором прозвучат два произведения, написанные с интервалом около полутора столетий – Stabat mater Дж. Перголези (1736) и Шестая симфония П. И. Чайковского (1893). Их исполнителями выступят оркестр «Академия русской музыки» под управлением Ивана Никифорчина и солистки Эльмира и Эльнара Карахановы.
Stabat mater Перголези и Шестая симфония Чайковского выражают мироощущение людей далеких друг от друга стран и эпох – южной Италии (Неаполитанского королевства) периода барокко и – России конца XIX века. И в то же время между ними есть общее: для обоих авторов они стали последними, и поэтому воспринимаются как прощальный взгляд на мир в предчувствии конца и скорой встречи с Богом. Просветленной, возвышенно-прекрасной, меланхолической, выдержанной в светлых тонах акварельно-прозрачной литургической музыке Перголези противопоставлена Симфония Чайковского, наполненная благоговением перед жизнью, восхищением ее красотой и, в то же время, выражающая предельное напряжение сил в страшной борьбе с роком и ее неизбежный трагический исход.
Билеты по ссылке
28 марта в Большом зале Московской консерватории состоится концерт, в котором прозвучат два произведения, написанные с интервалом около полутора столетий – Stabat mater Дж. Перголези (1736) и Шестая симфония П. И. Чайковского (1893). Их исполнителями выступят оркестр «Академия русской музыки» под управлением Ивана Никифорчина и солистки Эльмира и Эльнара Карахановы.
Stabat mater Перголези и Шестая симфония Чайковского выражают мироощущение людей далеких друг от друга стран и эпох – южной Италии (Неаполитанского королевства) периода барокко и – России конца XIX века. И в то же время между ними есть общее: для обоих авторов они стали последними, и поэтому воспринимаются как прощальный взгляд на мир в предчувствии конца и скорой встречи с Богом. Просветленной, возвышенно-прекрасной, меланхолической, выдержанной в светлых тонах акварельно-прозрачной литургической музыке Перголези противопоставлена Симфония Чайковского, наполненная благоговением перед жизнью, восхищением ее красотой и, в то же время, выражающая предельное напряжение сил в страшной борьбе с роком и ее неизбежный трагический исход.
Билеты по ссылке
Изображение
❤
50
❤🔥
12
👍
12
✍
10
🕊
4
👏
1
🌚
1
Пост от 17.03.2026 21:21
5 834
6
41
Сказка-мюзикл «Свадьба соек» — исполняет ансамбль «Иверия» #эстрада
🎵Слушать в Yandex, Apple Music, YouTube и других
Об издании
Сказка-мюзикл «Свадьба соек» по одноименному рассказу Важи-Пшавелы. Либретто Джемала Багашвили и Автандила Геловани, русский текст Михаила Танича, музыка Александра Басилая. Исполняет ВИА «Иверия» на русском и грузинском языках. Записали в 1984 году, оцифровали в 2023 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1276.
Свадьба соек
Сюжет для мюзикла был заимствован из рассказа Важи-Пшавелы «Свадьба соек» — известном произведении грузинской литературы. В нем речь идет о сойках-молодоженах, гостях их свадьбы и конфликтах между гостями. До мюзикла в советское время на сюжет этого рассказа была написана детская опера, а также снят известный мультфильм.
В мюзикле основной конфликт происходит между сойками и Вороном, который пытается из зависти и злобы расстроить свадьбу. Ранее эта линия, которой не было в рассказе, появилась в знаменитом мультфильме Аркадия Хинтибидзе. В 1984 году мюзикл Александра Басилая был экранизирован — режиссером выступил Евгений Гинзбург, а музыкальные номера исполнили также участники ансамбля «Иверия». В фильме были использованы кадры из того самого мультфильма Хинтибидзе.
Исполнители
Орел — Теймураз Циклаури
Сойка-невеста — Манана Тодадзе
Сойка-жених — Теймураз Рцхиладзе
Сова — Нугзар Квашали
Ворон — Гоча Лория
Сойки-подруги — Луиза Кобаладзе, Лили Згваури
Мышонок — Вахтанг Татишвили
Сойка-отец — Джемал Багашвили
Ведущий — Геннадий Хазанов
Вокально-инструментальный ансамбль «Иверия»
Художественный руководитель Александр Басилая
🎵Слушать в Yandex, Apple Music, YouTube и других
Об издании
Сказка-мюзикл «Свадьба соек» по одноименному рассказу Важи-Пшавелы. Либретто Джемала Багашвили и Автандила Геловани, русский текст Михаила Танича, музыка Александра Басилая. Исполняет ВИА «Иверия» на русском и грузинском языках. Записали в 1984 году, оцифровали в 2023 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1276.
Свадьба соек
Сюжет для мюзикла был заимствован из рассказа Важи-Пшавелы «Свадьба соек» — известном произведении грузинской литературы. В нем речь идет о сойках-молодоженах, гостях их свадьбы и конфликтах между гостями. До мюзикла в советское время на сюжет этого рассказа была написана детская опера, а также снят известный мультфильм.
В мюзикле основной конфликт происходит между сойками и Вороном, который пытается из зависти и злобы расстроить свадьбу. Ранее эта линия, которой не было в рассказе, появилась в знаменитом мультфильме Аркадия Хинтибидзе. В 1984 году мюзикл Александра Басилая был экранизирован — режиссером выступил Евгений Гинзбург, а музыкальные номера исполнили также участники ансамбля «Иверия». В фильме были использованы кадры из того самого мультфильма Хинтибидзе.
Исполнители
Орел — Теймураз Циклаури
Сойка-невеста — Манана Тодадзе
Сойка-жених — Теймураз Рцхиладзе
Сова — Нугзар Квашали
Ворон — Гоча Лория
Сойки-подруги — Луиза Кобаладзе, Лили Згваури
Мышонок — Вахтанг Татишвили
Сойка-отец — Джемал Багашвили
Ведущий — Геннадий Хазанов
Вокально-инструментальный ансамбль «Иверия»
Художественный руководитель Александр Басилая
Изображение
❤
75
👍
46
❤🔥
13
🔥
6
🤔
3
⚡
1
🌚
1
Пост от 14.03.2026 21:21
6 923
14
14
Как «Мелодия» проводила 1980 год — год Олимпийских Игр в Москве #машина_времени
Третий выпуск журнала «Мелодия» за 1980 год был специальным и обращен к гостям и участникам Олимпиады. Вот, что фирма рассказывала о своей работе, какие издания выпустила и планировала, а также какие издания вышли с олимпийской символикой специально к Играм.
Третий выпуск журнала «Мелодия» за 1980 год был специальным и обращен к гостям и участникам Олимпиады. Вот, что фирма рассказывала о своей работе, какие издания выпустила и планировала, а также какие издания вышли с олимпийской символикой специально к Играм.
❤
65
👍
44
✍
11
❤🔥
3
Пост от 13.03.2026 21:22
8 392
45
77
Виртуозный позднесоветский джаз-фьюжен в исполнении джазового квартета #джаз
⏯️ Слушать в Яндекс Музыке, Apple Music, Звук и других сервисах
Об издании
Альбом «Утверждение» с авторскими композициями и обработками джазовых тем. Исполняют: Игорь Назарук — фортепиано, электроорган, Алексей Кузнецов — электрогитара, акустическая гитара, Алексей Исплатовский — контрабас, бас-гитара, Андрей Чернышёв — ударные, бонги. Записали и выпустили в 1978 году, номер издания в каталоге: MEL CO 1656.
О музыке в альбоме
Здесь шесть разнохарактерных, виртуозных композиций для джазового квартета. Пьесы звучат очень виртуозно, лидирующую партию ведет фортепиано в исполнении Игоря Назарука. Почти все из шести композиций являются обработками существующих отечественных и зарубежных джазовых тем.
Обработки и авторские темы
Первый трек «На причале» — это обработка пьесы Мурада Кажлаева, которая в этом альбоме превратилась в мультижанровую поэму. Третий трек — это обработка джазового мугама Вагифа Мустафа-заде «Клавиши, щетки, струны». Трек № 5 «Элфи» — это обработка темы Бёрта Бакарака, которую Игорь Назарук исполняет сольно, как джазовую балладу. Единственная авторская композиция Игоря Назарука в альбоме — лирический трек № 2 «Н. и А.», в нем фортепиано звучит в дуэте с гитарой.
→ статья об альбоме в журнале «Музыкальная жизнь»
⏯️ Слушать в Яндекс Музыке, Apple Music, Звук и других сервисах
Об издании
Альбом «Утверждение» с авторскими композициями и обработками джазовых тем. Исполняют: Игорь Назарук — фортепиано, электроорган, Алексей Кузнецов — электрогитара, акустическая гитара, Алексей Исплатовский — контрабас, бас-гитара, Андрей Чернышёв — ударные, бонги. Записали и выпустили в 1978 году, номер издания в каталоге: MEL CO 1656.
О музыке в альбоме
Здесь шесть разнохарактерных, виртуозных композиций для джазового квартета. Пьесы звучат очень виртуозно, лидирующую партию ведет фортепиано в исполнении Игоря Назарука. Почти все из шести композиций являются обработками существующих отечественных и зарубежных джазовых тем.
Обработки и авторские темы
Первый трек «На причале» — это обработка пьесы Мурада Кажлаева, которая в этом альбоме превратилась в мультижанровую поэму. Третий трек — это обработка джазового мугама Вагифа Мустафа-заде «Клавиши, щетки, струны». Трек № 5 «Элфи» — это обработка темы Бёрта Бакарака, которую Игорь Назарук исполняет сольно, как джазовую балладу. Единственная авторская композиция Игоря Назарука в альбоме — лирический трек № 2 «Н. и А.», в нем фортепиано звучит в дуэте с гитарой.
→ статья об альбоме в журнале «Музыкальная жизнь»
❤
89
🔥
46
👍
23
❤🔥
6
⚡
2
✍
2