Телеграм канал «МЕЛОДИЯ»

Танцевальные ритмы и музыка африканской группы «Амабано» #мелодия_эксперименты ⏯️ Слушать в Яндекс Музыке, Apple Music, Звук и на других площадках Об издании Новая оцифровка: альбом африканского ансамбля «Амабано» с танцевальной музыкой. Песни записали в 1987 году в столице Бурунди — Бужумбуре, альбом выпустили в 1988. Номер издания в каталоге — MEL CO 1653. Об ансамбле «Амабано» Его основали в конце 70-х годов молодые музыканты из Бурунди — Африканóва и Ники Дэйв. Из-за политической обстановки музыкантов выслали из Бурунди, и они поселились в Кении, где и прославились. Позже Государственное радио Бурунди пригласило уже известных музыкантов вернуться на родину и создать рок-группу при радиостанции, которую они сначала назвали The Explorers, а затем — Amabano. «Амабано» играли рок, в котором смешивали американские тренды и африканские традиции, а песни исполняли на разных африканских языках. Ансамбль стал популярен в Бурунди, а затем получил признание и в Европе. О том, как записали альбом По случайному стечению обстоятельств в 1987 году в город Бужумбура приехала группа звукорежиссеров «Мелодии» — там они записали серию песен с «Амабано». Альбом сводили уже в Москве, его назвали «Говорящий попугай» и включили в альбом львиный рев и голос попугая. Редактором выступил композитор, электронщик и этномузыколог Борис Тихомиров. Сами музыканты о вышедшей пластинке так и не узнали — пластинку отправили в Бурунди, но из-за политической обстановки группа вновь покинула страну и распалась. О музыке в альбоме Здесь танцевальные композиции, которые сочетают в себе черты рока, фанка и самбы. Африканский колорит создают характерные ритмы ударных и повторяющиеся мелодические импровизации, а песни звучат на разных африканских языках. Подробнее об альбоме

Ученые выяснили, как изменились музыкальные предпочтения людей за 50 лет #мелодия_новости Об исследовании Ученые из Венского университета провели исследование и выяснили, что за последние 50 лет люди стали слушать более грустную музыку с простыми мелодиями. Исследователи посмотрели, как на музыкальные предпочтения людей повлияли значимые потрясения, например, пандемия COVID-19. Как исследовали Ученые проанализировали более 20 тысяч англоязычных песен из топа американских чартов, которые вышли с 1973 по 2023 год. Они посмотрели, как часто в песнях появлялись слова, связанные со стрессом, а также оценили общее настроение трека и его музыкальную сложность. Какие результаты Оказалось, что с 1970-х годов люди стали отдавать предпочтение все более простым и грустным песням, тексты которых имеют негативную окраску и содержат слова, связанные со стрессом. Ученые полагают, что в кризисные моменты человек склонен выбирать музыку, которая или резонирует с его высоким уровнем стресса и тревоги, или позволяет отвлечься от негативных эмоций, принести облегчение и повысить настроение. Подробности

Новая оцифровка — по просьбам слушателей: все этюды Шопена в исполнении Алексея Скавронского #классика ❤️ Слушать в Yandex, Apple Music, Звуке и в других Об издании Все 27 этюдов Фредерика Шопена для фортепиано. Исполняет Алексей Скавронский. Записали в 1991 году. Номер издания по каталогу: MEL CD 1000249. Алексей Скавронский и этюды Шопена Скавронский был не только выдающимся исполнителем, но и талантливым музыкантом-просветителем. Он открывал публике редкоизвестные сочинения Глазунова, Балакирева, советских композиторов, но самой большой его любовью всегда была музыка композиторов-романтиков, в особенности Шопена. В репертуаре пианиста были все сочинения композитора, и Скавронский неоднократно делал монографические концерты из музыки Шопена. Этюды Шопена занимали Скавронского не только как пианиста, но и как педагога: в 2000-е годы, незадолго до смерти, пианист записал видеопособие «Этюды Шопена» для студентов, а также издал собственную исполнительскую редакцию. В настоящем издании, выпущенном в 1991 году на CD, записаны все этюды Шопена: двенадцать этюдов op. 10, двенадцать — op. 25 и три этюда, которые были изданы уже после смерти композитора.

Шотландская народная сказка о принцессе и заколдованном быке #мелодия_детям ⏯️ Слушать в Яндекс Музыке, Apple Music, VK музыке и на других площадках → купить CD Об издании Музыкальная инсценировка шотландской народной сказки «Принц Северяжский». Автор инсценировки — Л. Клюкин, музыкальное оформление Т. Л. Лебедевой. Диск выпустили в 2011 году, номер издания в каталоге — MEL CD 5001821. О сказке Это народная сказка рассказывает об обедневшей шотландской королеве и ее трех дочерях. Первым двум дочерям выпал счастливый жребий — их в жены взяли прекрасные принцы. А младшей и самой красивой дочери не повезло — ее унес на себе страшный черный бык. Что из этого вышло, слушайте в сказке. Об инсценировке Сказка звучит как настоящий спектакль — в ней все роли исполняют разные актеры, а все действие сопровождает музыка. Музыка в спектакле звучит очень разнообразно — погоню изображают электронные синтезаторы и гитары с медным духовым ансамблем, а лирические сцены озвучивают инструменты симфонического оркестра с фортепиано.

Новая оцифровка: Федор Лузанов исполняет виолончельные концерты Сен-Санса и Мийо #классика ❤️ Слушать в Yandex, Apple Music, YouTube и других Об издании Первый виолончельный концерт Камиля Сен-Санса и Первый виолончельный концерт Дариюса Мийо. Исполняет Государственный симфонический оркестр СССР под управлением Александра Лазарева, солист — Федор Лузанов. Записали в 1979 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1652. Федор Лузанов Музыкальный путь Лузанов начинал в классе известного виолончелиста Семена Козолупова, у него же окончил Московскую консерваторию в 1943 году. После выпуска служил концертмейстером группы виолончелей в Большом симфоническом оркестре Всесоюзного радио, руководителем которого тогда был Николай Голованов. Больше двадцати лет Лузанов прослужил концертмейстером в оркестре Большого театра, а в 1970 году перешел в Государственный симфонический оркестр СССР, с которым и выполнил настоящие записи концертов Мийо и Сен-Санса. Много выступал как солист и ансамблист, неоднократно становился лауреатом международных конкурсов. О музыке в издании Первый виолончельный концерт Сен-Санса — одночастное сочинение, которое композитор написал в 1872 году. Концерт посвящен известному виолончелисту, профессору Марсельской консерватории Огюсту Тольбеку. Первый концерт Мийо — написан в 1934 году и, в отличие от концерта Сен-Санса, представляет собой традиционный трехчастный концертный цикл. Концерт посвящен виолончелисту Морису Марешалю, первому исполнителю сочинений Онеггера, Равеля и других французских композиторов.

Два лика русской музыки: Прокофьев и Рахманинов в Большом зале консерватории 23 января в Большом зале Московской консерватории Zapomni представит программу из сочинений двух великих русских композиторов. В программе — Третий концерт для фортепиано с оркестром С. С. Прокофьева и Вторая симфония С. В. Рахманинова. Солистом в концерте выступит Владимир Вишневский, пианист нового поколения, в игре которого сочетаются совершенная техника, мягкость и красота туше и невероятная харизматичность. Музыка Прокофьева и Рахманинова прозвучит в исполнении Большого симфонического оркестра им. П. И. Чайковского под управлением его главного дирижёра Арсентия Ткаченко — одного из самых талантливых молодых музыкантов России. Приобрести билеты можно по ссылке

Как пластинку «Алиса в стране чудес» чуть не сняли с публикации #100_пластинок Как Высоцкий с командой записывали сказку, кто был против ее выхода и благодаря кому «Алису в стране чудес» удалось издать.