Телеграм канал «МЕЛОДИЯ»

Ученые выяснили, как изменились музыкальные предпочтения людей за 50 лет #мелодия_новости Об исследовании Ученые из Венского университета провели исследование и выяснили, что за последние 50 лет люди стали слушать более грустную музыку с простыми мелодиями. Исследователи посмотрели, как на музыкальные предпочтения людей повлияли значимые потрясения, например, пандемия COVID-19. Как исследовали Ученые проанализировали более 20 тысяч англоязычных песен из топа американских чартов, которые вышли с 1973 по 2023 год. Они посмотрели, как часто в песнях появлялись слова, связанные со стрессом, а также оценили общее настроение трека и его музыкальную сложность. Какие результаты Оказалось, что с 1970-х годов люди стали отдавать предпочтение все более простым и грустным песням, тексты которых имеют негативную окраску и содержат слова, связанные со стрессом. Ученые полагают, что в кризисные моменты человек склонен выбирать музыку, которая или резонирует с его высоким уровнем стресса и тревоги, или позволяет отвлечься от негативных эмоций, принести облегчение и повысить настроение. Подробности

Новая оцифровка — по просьбам слушателей: все этюды Шопена в исполнении Алексея Скавронского #классика ❤️ Слушать в Yandex, Apple Music, Звуке и в других Об издании Все 27 этюдов Фредерика Шопена для фортепиано. Исполняет Алексей Скавронский. Записали в 1991 году. Номер издания по каталогу: MEL CD 1000249. Алексей Скавронский и этюды Шопена Скавронский был не только выдающимся исполнителем, но и талантливым музыкантом-просветителем. Он открывал публике редкоизвестные сочинения Глазунова, Балакирева, советских композиторов, но самой большой его любовью всегда была музыка композиторов-романтиков, в особенности Шопена. В репертуаре пианиста были все сочинения композитора, и Скавронский неоднократно делал монографические концерты из музыки Шопена. Этюды Шопена занимали Скавронского не только как пианиста, но и как педагога: в 2000-е годы, незадолго до смерти, пианист записал видеопособие «Этюды Шопена» для студентов, а также издал собственную исполнительскую редакцию. В настоящем издании, выпущенном в 1991 году на CD, записаны все этюды Шопена: двенадцать этюдов op. 10, двенадцать — op. 25 и три этюда, которые были изданы уже после смерти композитора.

Шотландская народная сказка о принцессе и заколдованном быке #мелодия_детям ⏯️ Слушать в Яндекс Музыке, Apple Music, VK музыке и на других площадках → купить CD Об издании Музыкальная инсценировка шотландской народной сказки «Принц Северяжский». Автор инсценировки — Л. Клюкин, музыкальное оформление Т. Л. Лебедевой. Диск выпустили в 2011 году, номер издания в каталоге — MEL CD 5001821. О сказке Это народная сказка рассказывает об обедневшей шотландской королеве и ее трех дочерях. Первым двум дочерям выпал счастливый жребий — их в жены взяли прекрасные принцы. А младшей и самой красивой дочери не повезло — ее унес на себе страшный черный бык. Что из этого вышло, слушайте в сказке. Об инсценировке Сказка звучит как настоящий спектакль — в ней все роли исполняют разные актеры, а все действие сопровождает музыка. Музыка в спектакле звучит очень разнообразно — погоню изображают электронные синтезаторы и гитары с медным духовым ансамблем, а лирические сцены озвучивают инструменты симфонического оркестра с фортепиано.

Новая оцифровка: Федор Лузанов исполняет виолончельные концерты Сен-Санса и Мийо #классика ❤️ Слушать в Yandex, Apple Music, YouTube и других Об издании Первый виолончельный концерт Камиля Сен-Санса и Первый виолончельный концерт Дариюса Мийо. Исполняет Государственный симфонический оркестр СССР под управлением Александра Лазарева, солист — Федор Лузанов. Записали в 1979 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1652. Федор Лузанов Музыкальный путь Лузанов начинал в классе известного виолончелиста Семена Козолупова, у него же окончил Московскую консерваторию в 1943 году. После выпуска служил концертмейстером группы виолончелей в Большом симфоническом оркестре Всесоюзного радио, руководителем которого тогда был Николай Голованов. Больше двадцати лет Лузанов прослужил концертмейстером в оркестре Большого театра, а в 1970 году перешел в Государственный симфонический оркестр СССР, с которым и выполнил настоящие записи концертов Мийо и Сен-Санса. Много выступал как солист и ансамблист, неоднократно становился лауреатом международных конкурсов. О музыке в издании Первый виолончельный концерт Сен-Санса — одночастное сочинение, которое композитор написал в 1872 году. Концерт посвящен известному виолончелисту, профессору Марсельской консерватории Огюсту Тольбеку. Первый концерт Мийо — написан в 1934 году и, в отличие от концерта Сен-Санса, представляет собой традиционный трехчастный концертный цикл. Концерт посвящен виолончелисту Морису Марешалю, первому исполнителю сочинений Онеггера, Равеля и других французских композиторов.

Два лика русской музыки: Прокофьев и Рахманинов в Большом зале консерватории 23 января в Большом зале Московской консерватории Zapomni представит программу из сочинений двух великих русских композиторов. В программе — Третий концерт для фортепиано с оркестром С. С. Прокофьева и Вторая симфония С. В. Рахманинова. Солистом в концерте выступит Владимир Вишневский, пианист нового поколения, в игре которого сочетаются совершенная техника, мягкость и красота туше и невероятная харизматичность. Музыка Прокофьева и Рахманинова прозвучит в исполнении Большого симфонического оркестра им. П. И. Чайковского под управлением его главного дирижёра Арсентия Ткаченко — одного из самых талантливых молодых музыкантов России. Приобрести билеты можно по ссылке

Как пластинку «Алиса в стране чудес» чуть не сняли с публикации #100_пластинок Как Высоцкий с командой записывали сказку, кто был против ее выхода и благодаря кому «Алису в стране чудес» удалось издать.

Музыка современного татарского композитора Эльмира Низамова для оркестра #мелодия_классика ⏯️ Слушать в Яндекс Музыке, Apple Music, Звук и на других площадках Об издании Новое издание с симфоническими произведениями разных лет композитора Эльмира Низамова. Альбом записали музыканты Государственного академического симфонического оркестра республики Татарстан вместе с маэстро Джереми Уолкером. Художественный руководитель и главный дирижер оркестра — Александр Сладковский. Номер издания в каталоге — MEL CO 1625. О композиторе Эльмире Низамове Современный композитор из Казани, который работает в разных жанрах — от академической до популярной театральной музыки. В Татарстане широкая публика знает его как автора эстрадных песен и мюзиклов, кроме того, его музыка звучит в главных академических залах Москвы. В своем творчестве Эльмир опирается не только на классические традиции музыки, его также вдохновляют восточные мотивы и сюжеты, присущие культуре татарского народа. Об альбоме Новый альбом «Посвящение» содержит разные произведения композитора с начала карьеры до сегодняшнего дня. Слушая музыку, можно проследить творческую эволюцию автора и ощутить его индивидуальную музыкальную палитру. О некоторых произведениях «Восточная рапсодия» — симфонический дебют композитора. Сначала версию для двух фортепиано Низамов написал еще в 15 лет, а в годы учебы в консерватории — инструментовал. В этом произведении оркестр звучит очень ярко и насыщенно с самого начала, а в интонациях слышен восточный «пряный» колорит. «Нардуган» — это название древнего тюркского праздника зимнего солнцестояния, который символизирует рождение солнца. В основе этого произведения лежат национальные мотивы татарского фольклора, а сама музыка напоминает страстный и немного дикарский языческий танец. «Небесное движение» — один из главных симфонических опусов композитора, именно он принес композитору известность в России и за рубежом. В нем композитор исследует возможности симфонического оркестра, экспериментирует с сочетанием тембров инструментов, пробует разные звуковые эффекты. «Посвящение» — это очень красивое и лирическое произведение для солирующей трубы с оркестром. Композитор говорит, что конкретного адресата для посвящения у него не было. Каждый слушатель может воспринять сочинение как посвящение самому себе. «Сказочные картины» — цикл из трех пьес, названия которых связаны с народными сказками: русской, татарской и марийской. Это произведение композитор написал для конкурса детской музыки, поэтому музыка звучит очень живописно и ярко и может понравиться детям. Прочитать буклет