К 135-летию Сергея Прокофьева оцифровали издание с его детскими сочинениями #классика
🎧 Слушать в Yandex, Apple Music, Звук и других
Об издании
Пьесы из детских рукописей Сергея Прокофьева, а также цикл пьес «Детская музыка» op. 65. Исполняет на фортепиано Александр Бахчиев. Записали в 1989 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1718.
О музыке в издании
В издание вошли фортепианные пьесы, которые Прокофьев сочинял в возрасте 10-15 лет. Пьесы разбиты по сериям: в первую и вторую серии вошли ранние пьесы 1902-1903 годов, не имеющие жанровых обозначений и названий, только тональности; с третьей по пятую (1904-1906) пьесы уже приобретают названия и отражают музыкальные впечатления юного Прокофьева от домашнего музицирования и посещения концертов и спектаклей — «Марш», «Менуэт», «Этюд-скерцо» и другие.
Фортепианный цикл «Детская музыка» — это уже слово взрослого Прокофьева о мире детства. Цикл из двенадцати пьес появился в 1935 году, композитор писал его одновременно с балетом «Ромео и Джульетта». Пьесы в «Детской музыке» очень разнообразны по содержанию — есть танцы, картинки природных явлений, обычные детские дела вроде прогулки или игры в пятнашки. «Детскую музыку» Прокофьев писал специально для детей, они несложные, а потому их часто играют ученики музыкальных школ.
Об исполнителе
Александр Бахчиев (1930-2007) был пианистом, который прославился прежде всего как выдающийся ансамблист и концертмейстер. Вместе с супругой Еленой Сорокиной Бахчиев много лет играл в дуэте, чем популяризировал фортепианный дуэт в России. Часто выступал на ведущих сценах СССР и России с известными вокалистами. В память о Бахчиеве были организованы конкурсы фортепианных дуэтов «Диалоги за роялем» в Екатеринбурге и «За роялем вдвоем» в Вологде.
В буклете к изданию есть текст 1991 года, в котором Александр Бахчиев рассказал о детских сочинениях Прокофьева и о цикле «Детская музыка»
Появился настенный проигрыватель который проигрывает пластинки, кассеты и диски #новости
О проигрывателе
Его разработал китайский бренд Hi-Fi TRETTITRE — это настенный беспроводной ретро-проигрыватель, который объединяет три устройства — проигрыватель пластинок, кассет и CD-дисков. Проигрыватели составлены в вертикальную конструкцию, которая выглядит как произведение искусства на стене.
Как устроен проигрыватель
Все три устройства крепятся на магниты в модульную настенную стойку. В виниловом проигрывателе используется высокоточный тонарм и встроенный усилитель сигнала. В CD-проигрывателе используется лазерный звукосниматель, а в кассетной деке — улучшенное шумоподавление. Все три проигрывателя подключаются через Bluetooth.
Вчера вечером скоропостижно скончался скрипач и дирижер, педагог, народный артист России Сергей Стадлер.
В память о выдающемся музыканте публикуем подборку записей с его участием, которые в разные годы издавала фирма «Мелодия».
Выступление Стадлера на Конкурсе имени Чайковского
В 1982 году Сергей Стадлер стал лауреатом I степени Международного конкурса имени Чайковского. В издании, посвященном истории конкурса, есть запись выступления Стадлера, он исполняет Оригинальную тему с вариациями Генрика Венявского.
🌟слушать на стриминговых площадках
Скрипичные соло из русских балетов
В издание вошли скрипичные соло из балетов «Волшебное зеркало» Корещенко, «Раймонда» Глазунова, «Египетские ночи» Аренского, «Спящая красавица» и «Лебединое озеро» Чайковского. Сергей Стадлер играет с оркестром Большого театра под управлением Александра Лазарева. Запись 1988 года.
🌟слушать на стриминговых площадках
Музыка Шоссона, Равеля и Сен-Санса для скрипки с оркестром
В издание вошли популярные скрипичные пьесы французских композиторов: «Цыгане» Равеля, Интродукция и рондо каприччиозо Сен-Санса, а также «Поэма» Эрнеста Шоссона и «Хаванез» Сен-Санса. Сергей Стадлер играет с Симфоническим оркестром Ленинградской филармонии под управлением Владимира Понькина. Запись 1987 года.
🌟слушать на стриминговых площадках
«Времена года» Вивальди
Известный цикл скрипичных концертов Антонио Вивальди в исполнении Сергея Стадлера с Литовским камерным оркестром под управлением Саулюса Сондецкиса. Запись 1984 года.
🌟слушать на стриминговых площадках
Эхо-соната Щедрина для скрипки соло
Это сочинение в исполнении Сергея Стадлера вошло в издание с музыкой Родиона Щедрина, часть из которой композитор исполнил сам. Помимо Эхо-сонаты в издании есть «Тетрадь для юношества» для фортепиано и оркестровая пьеса «Автопортрет».
🌟слушать на стриминговых площадках
Новая оцифровка к 145-летию Николая Мясковского: три симфонические пьесы op. 32 #классика
❤️ Слушать в Yandex, Apple Music, YouTube и других
Об издании
Симфонические пьесы Николая Мясковского op. 32. Исполняет Государственный академический симфонический оркестр СССР под управлением Владимира Вербицкого. Записали в 1979 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1711.
О музыке в издании
Цикл из трех пьес op. 32 — образец музыки Мясковского для малого симфонического и струнного оркестров, сфера особой лирики и пейзажности в творчестве композитора. Все три пьесы появились в 1928–1929 годах.
Серенада для малого оркестра — первая из пьес op. 32. Пьеса написана в трех частях и посвящена Абраму Дзимитровскому — музыкальному деятелю, который в то время работал в русском отделе издательства Universal Edition в Вене.
Симфониетта для струнного оркестра — вторая пьеса, так же, как и Серенада, в трех частях. Пьеса посвящена профессору Московской консерватории, композитору и органисту Александру Гедике.
«Лирическое концертино» для малого оркестра — заключительное произведение цикла, посвящено выдающемуся советскому музыковеду Борису Асафьеву. Асафьев в те годы был одним из главных исследователей музыки Мясковского.
Новая оцифровка: сказка «Сампо-лопаренок» Топелиуса #аудиокнига #детям
🦌 Слушать в Yandex, Звук, Apple Music и других
Об издании
Сказка Захариаса Топелиуса «Сампо-лопаренок» в инсценировке Валентины Новиковой. Записали в 1973 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1693.
Захариас Топелиус
Выдающийся шведский писатель, фольклорист, историк и преподаватель 19 века. Всю жизнь Топелиус прожил в Финляндии, был доктором исторических наук и профессором Хельсинкского университета (в то время — Императорский Александровский университет), а также был в 1875-1878 и его ректором.
В своих литературных сочинениях Топелиус много внимания уделял природе, истории и фольклору Финляндии, писал стихи. За пределами родной страны Топелиус известен прежде всего как автор сказок, в чем его нередко сравнивали с Хансом Кристианом Андерсеном.
О чем сказка
Лопари — это народ, живущий на севере Финляндии, в Лапландии. Сказка повествует о мальчике Сампо из лопарской семьи, который был храбр не по годам и смог одолеть короля-великана Хийси и вернуть в Лапландию солнце.
Рассказчик — Николай Литвинов
Сампо — Галина Новожилова
Бабушка — Клавдия Коренева
Отец, Олень — Лев Шабарин
Волк — Анатолий Кубацкий
Горный король Хийси — Евгений Агуров
Режиссер — Ольга Москвичева
Использована музыка из произведений Зары Левиной, Виктора Оранского, Григория Фрида.
Традиционное грузинское многоголосие в джазе #джаз
⏯️ Слушать в Яндекс Музыка, Apple Music, VK музыка, Звук и других сервисах
Об издании
Новая оцифровка: ансамбль «Джаз-хорал» под управлением Александра Киладзе исполняет джазовые авторские композиции в сопровождении инструментальной группы. Запись сделали в 1987 году, пластинку выпустили в 1988, номер издания в каталоге — MEL CO 1712.
Об ансамбле
Ансамбль «Джаз-хорала» возник после проведения в Тбилиси джазового фестиваля «Тбилиси-86». Руководителем коллектива стал композитор и аранжировщик Александр Киладзе, который ранее уже руководил ансамблем «Джаз-нонет». Киладзе адаптировал традиционное грузинское полифоническое многоголосие к джазовой музыке, создавал аранжировки народных и джазовых мелодий.
Фольклор и джаз
Альбом показывает, как звучит грузинское многоголосие в джазе — певцы ансамбля мастерски исполняют сложные джазовые гармонии, голосовые имитации инструментов, характерные для джаза. При этом, благодаря грузинскому языку и манере исполнения, можно уловить и этнические черты в этой музыке. Виртуозное инструментальное сопровождение уравновешивает этническую составляющую альбома.
Какие песни в альбоме
В альбоме есть классическое джазовое многоголосие а капелла, то есть без сопровождения — например, трек № 3 «Чтоб увидеть взгляд любимой» и № 5 «Гурийская». Также, есть композиции исполненные в традиционных джазовых стилях — свинг, босса нова, бибоп. Вокалистам аккомпанирует джазовый квинтет — фортепиано, бас, саксофон, контрабас и ударные.
Стравинского в каталоге «Мелодии» — десятки записей. А с чего начать слушать?
Его музыка охватывает разные периоды и разные исполнительские традиции. Но если включить эти записи подряд, возникает вопрос: как это мог написать один и тот же человек?
Игорь Стравинский менял музыкальный язык радикальнее, чем кто-либо из композиторов ХХ века — от Жар-птица и Весна священная к неоклассике и поздним сочинениям. И каждый раз — на пике успеха. В этом разнообразии есть внутренняя логика, но без навигации она не всегда очевидна.
Разобраться в ней можно на курсе от Level One «Игорь Стравинский».
Три лекции музыковеда Ляля Кандаурова — о том, как связаны между собой разные периоды композитора, что стоит за каждым поворотом и на что обращать внимание при прослушивании.
Курс проходит онлайн и доступен в записи.
Регистрация по ссылке, по промокоду MELODIYA — скидка 30%.