Телеграм канал «МЕЛОДИЯ»

Уникальные записи традиционного фольклора Бурунди: наигрыши и песни #фольклор

→ Слушать в Яндекс Музыке, Apple Music, Звуке и других сервисах

Об издании
Новая оцифровка: альбом с восточно-африканской народной музыкой, записанный в Бурунди в 1987 году. Музыку исполняет Оркестр традиционной музыки Министерства культуры и спорта Бурунди. Пластинку выпустили в 1987 году, номер издания в каталоге: MEL CO 1747.

Традиционные африканские инструменты
В альбоме представлена подлинная традиционная музыка страны Бурунди. Здесь есть песни в исполнении мужчин под аккомпанемент традиционных инструментов, таких как инанга, икембе, индононго и различных африканских барабанов. Например, послушайте трек №1 или №3 — в нем музыкант поет песню практически шепотом и играет на инанге — это восьмиструнный щипковый инструмент прямоугольной формы с закругленными углами, на нем играют сидя на полу или на траве.

Инструмент икембе звучит в треке № 2 и № 10 — это щипковый инструмент со стальными стержнями и деревянным корпусом. Внутри инструмента звучат сухие семена тропических растений, они создают дополнительный ритм.

Песни в исполнении женщин
В альбоме есть несколько песен в исполнении женской вокальной группы. Послушайте трек № 7 — в нем звучит канон двух голосов — в этой песне поется о встрече двух женщин у колодца, которые обмениваются новостями. Трек № 8 — это африканская колыбельная, в которой мать не баюкает малыша, а приглашает его ко сну. Трек № 9 — это ритмичная ансамблевая свадебная песня с хлопками, в ней старшие женщины дают советы молодой невесте.

Ансамбль барабанщиков
В альбоме звучит композиция в исполнении ансамбля барабанщиков «Абатимба» из провинции Титега — трек № 11. Этот коллектив является национальной гордостью Бурунди и известен далеко за пределами страны. В ансамбле звучат барабаны разных размеров — у каждой группы барабанов есть своя партия, которая создает сложные ритмические узоры. Во время игры исполнители затрачивают большое количество физической энергии и издают подбадривающие ритмичные возгласы. Музыка барабанщиков звучит довольно громко, поэтому концерты ансамбля проходят под открытым небом.

Как записали альбом
Все композиции записала группа специалистов «Фирмы Мелодия» в 1987 году на Студии радио и телевидения в столице республики Бужумбуре, во время дружественной поездки в Бурунди.

✨Новая пластинка на цветном виниле — альбом «Говорящий попугай» африканской рок-группы «Амабано» #винил #эстрада

• купить пластинку на нашем сайте

Об издании
«Говорящий попугай» — альбом бурундийской группы «Амабано», записанный в 1987 году. Издала фирма «Мелодия» только на территории СССР. Грампластинка напечатана в 2026 году на цветном виниле. Цвет винила на выбор — желтый или зеленый. Матрицы изготовлены с оригинальных аналоговых пленок, хранившихся в архиве «Мелодии». Номер издания по каталогу: MEL LP 0139.

Удивительная история альбома
Группа «Амабано» начала выступать на африканских рок-сценах в 1970-е, а уже в начале 80-х стала самым популярным коллективом в Бурунди и даже была удостоена гран-при конкурса Радио Нидерландов среди африканских рок-групп.

В середине 1980-х годов, благодаря усилиям министерства культуры Бурунди и посольства СССР, инженеры «Мелодии» приехали в Бужумбуру — на то время столицу Бурунди, — чтобы записать «Амабано». Сведение и постпродакш альбома делали уже в Москве.

Сами музыканты «Амабано» даже не узнали о выходе своей пластинки — ее выпустили тиражом в несколько тысяч экземпляров, но только на территории СССР. За пределы страны «Говорящего попугая» отправили только в одном экземпляре — для государственного радио Бурунди. А группа «Амабано» вскоре распалась.

О музыке
В альбоме сочетаются психоделический рок и фанк с ритмами конголезской румбы и традиционными африканскими распевками. При монтаже в СССР на композиции альбома наложили звуки саванны и даже монолог говорящего попугая на русском языке. Сегодня «Говорящий попугай» считается одним из главных альбомов африканского рока.

⚡Напечатали новый тираж пластинки с песнями в исполнении Анны Герман! #винил

→ купить пластинку на нашем сайте

Теперь доступно в цифре: запись концерта Шарля Мюнша в Москве в 1965 году #классика

💜Слушать в Yandex, Apple Music, YouTube и других

Об издании
Концерт Шарля Мюнша с Госоркестром СССР в Большом зале Московской консерватории. Записали в 1965 году, оцифровали в 2014. Номер издания по каталогу: MEL CD 1002279

Шарль Мюнш в СССР
Шарль Мюнш, выдающийся французский дирижер и скрипач, был в СССР дважды — в 1956 и 1965 годах. Первый раз Мюнш приезжал с Бостонским симфоническим оркестром в качестве главного дирижера коллектива.

На вторые гастроли Мюнш поехал уже из Франции и выступал уже с советскими коллективами — с Заслуженным коллективом в Ленинграде и с Государственным симфоническим оркестром СССР в Москве. В программе концертов была музыка французских композиторов.

О музыке в издании
В издание вошли произведения четырех композиторов, представляющих разные эпохи в истории французской музыки:

Симфония №2 Артюра Онеггера — произведение, которое появилось в годы Второй мировой войны, за что ее назвали «Симфония сопротивления». Парижской премьерой в 1942 дирижировал Шарль Мюнш.

Фрагменты из оперы «Дардан» Жана-Филиппа Рамо — трагическая опера на сюжет по мотивам «Метаморфоз» Овидия, впервые представленная в Париже в 1739 году. Считается, что это последняя сохранившаяся лирическая трагедия Рамо, написанная с прологом.

Триптих «Море» Клода Дебюсси — одно из самых известных сочинений Дебюсси и крупнейшее его симфоническое произведение. «Море» — это триптих, показывающий море в разных состояниях в разное время суток. Впервые сочинение прозвучало в 1905 году.

Вторая сюита из балета «Вакх и Ариадна» Альбера Русселя — двухактный балет был написан на либретто Сержа Лифаря в 1931 году. Это одно из самых ярких сочинений музыкального неоклассицизма.

Новая оцифровка: популярные симфонические сочинения Гершвина и Барбера #классика

🌟 Слушать в Yandex, Apple Music, YouTube и других

Об издании
«Рапсодия в стиле блюз» Джорджа Гершвина, а также Адажио для струнного оркестра и увертюра к комедии «Школа злословия» Сэмюэла Барбера. Исполняют Государственный симфонический оркестр СССР под управлением Геннадия Рождественского и Константина Иванова. Партия фортепиано — Александр Цфасман. Записали в 1960 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1749.

О музыке в издании
«Рапсодия в стиле блюз» — самое известное сочинение Джорджа Гершвина, принесшее ему всемирную популярность. Пьеса для фортепиано и симфонического оркестра, в которой Гершвин соединил традиции пианизма 19 века и джаз, впервые прозвучала в 1924 году. В настоящем издании «Рапсодия» исполнена Госоркестром СССР под управлением Геннадия Рождественского, партия фортепиано — Александр Цфасман.

Из сочинений Сэмюэла Барбера в издание вошли знаменитое Адажио для струнных и увертюра к комедии «Школа злословия». Адажио для струнных было изначально написано как медленная часть Струнного квартета си минор, а позднее аранжировано для струнного оркестра. Увертюра к «Школе злословия» — это первое оркестровое сочинение Барбера, оно вдохновлено одноименной пьесой Ричарда Шеридана. Увертюра принесла Барберу профессиональное признание. В издании оба произведения Барбера звучат в исполнении Госоркестра СССР под управлением Константина Иванова.

«Песня о любви» Марка Фрадкина — сингл к 100-летию легенды Большого театра Валентины Левко #мелодия_классика

→ Слушать в Яндекс Музыке, Apple Music, Звуке и других сервисах

Об издании
«Песня о любви» Марка Фрадкина в исполнении современных выдающихся классических музыкантов, новую аранжировку выполнил композитор Валерий Кикта. Издание приурочили к 100-летию певицы Валентины Левко. Запись сделали в Прокофьевском зале Российского национального музея музыки при поддержке Росконцерта и Минкультуры России в 2026 году. Авторы идеи — куратор музея памяти Валентины Левко, музыковед Сергей Буланов и внучка певицы, Валентина Семанова-Левко.

О песне Марка Фрадкина
Эта песня — настоящий хит, который уже не одно поколение знает и любит по первым словам «На тот большак, на перекресток». Впервые она прозвучала в фильме Юрия Егорова «Простая история», который вышел в 1960 году с Нонной Мордюковой и Михаилом Ульяновым в главных ролях. Всенародно известной песней она стала благодаря Валентине Левко, которой стала первой исполнительницей.

Новая интерпретация песни
В новой аранжировке Валерия Кикты, вместо традиционного решения партитуры с роялем звучат арфа, струнные, кларнет, вибрафон и кротали — они создают музыкальное пространство, в котором знакомая мелодия воспринимается одновременно узнаваемо и совершенно по-новому.

Сюрприз аранжировки
В самом начале записи звучит голос самой Валентины Левко — вокализ, взятый из оригинальной музыки к фильму «Простая история». Контрапунктом этому вокализу становится звучание альта. И в этом также есть символизм. Валентина Николаевна начинала свой профессиональный путь как альтистка.

Об исполнителях
Новый голос «Песни о любви» — меццо-сопрано Екатерина Лукаш, солистка Мариинского театра и МАМТ имени Станиславского и Немировича-Данченко. Ей аккомпанирует ансамбль, собранный специально для этой записи: виолончелист Юрий Лоевский, арфистка Наталия Шамеева, скрипач Гайк Казазян, перкуссионист и мультиинструменталист Пётр Главатских, альтист Сергей Полтавский, кларнетист Игорь Фёдоров, дирижер — главный дирижер театра «Новая опера» имени Е.В. Колобова Фёдор Безносиков.

Проигрыватель к 50-летнему юбилею культового альбома группы Пинк Флоид #мелодия_новости

О проигрывателе
Его выпустила компания Pro-Ject Audio Systems к 50-летию альбома «The Dark Side of the Moon» в 2023 году. Его корпус в виде треугольной призмы повторяет знаменитую обложку пластинки 1973 года. На нем есть призма, которая преломляет лучи света, а светодиодная подсветка с функцией затемнения создает красочные визуальные эффекты при проигрывании пластинок.

Как сделан проигрыватель
Его подложка выполнена из цельного алюминия и вставлена в бронзовую втулку, которая поддерживает конструкцию из толстого стекла толщиной 10 мм. Проигрыватель обеспечивает две скорости вращения, 33 и 45 оборотов в минуту.

Подробнее