как создавался POP-UP ЛИНИЙ в «Цветном». поговорили с Анной Манзаровой — архитектором и создателем дизайн-проекта.
отдельно скажем: корнер в «Цветном» не был бы таким без мастерской H2O — именно они помогли воплотить замысел и были рядом на каждом этапе работы 🤍
— С чего началась работа над проектом?
«Концепцию и референсы мы обсуждали вместе с Марьей, арт-директором бренда. Мы быстро сошлись на материалах, линиях, общих впечатлениях и объёмах. Потом я приступила к проектированию. Это звучит очень просто, но полное доверие со стороны бренда — редкость и большая ценность, поэтому работа шла очень органично».
— Какой была основная идея поп-апа?
«Мы хотели, чтобы корнер был не просто продолжением магазина, а лаконичным арт-объектом. Мне очень близка интеллектуальная глубина и ложная простота ЛИНИЙ, поэтому к проекту хотелось подойти очень нежно. Это не просто магазин, а точка, где можно остановиться, переключиться на иной формат и, например, полистать книги или рассмотреть смешную развеску носков на полках».
— Откуда появилась идея с книжной инсталляцией?
«Честно говоря, я никогда не видела книжных инсталляций в «Цветном». Мне показалось, что идея расширения функционала корнера свежая и остроумная!»
— Что ещё было важным условием?
«Трансформация. ЛИНИИ — это про осознанность и повторное использование материалов. Поэтому корнер был собран таким образом, чтобы его можно было пересобрать, перекроить и использовать в новом ключе. Эти идеи напомнили мне портновские лекала: если разобрать весь корнер на элементы, то из него можно было бы «сшить» фантасмагорическое пальто. Архитектура, в некотором смысле, намного проще конструирования одежды: её нужно посадить на рельеф, на площадку или в конкретные габариты, а не на живое тело человека».
— На что вы опирались при проектировании?
«Меня вдохновила архитектура, в частности Шрёдер Хаус в Утрехте, где каждая комната имеет трансформируемую перегородку, позволяющую менять количество и назначение комнат. Мне нравится мысль о том, что это не формальность, а именно идея о переменчивости, размножении и сокращении пространств. Я говорю о Ритвельде, но похожие пластику и направление мысли можно встретить в предметах многих других художников и архитекторов: Александр Родченко, Дональд Джадд, проекты Весниных и Леонидова и идеи «динамического пространства».
— Почему именно фанера?
«Мы выбрали ламинированную фанеру. Важными были сроки производства, но не только. Фанера — очень честный материал, она не скрывает, кем является, и не пытается чему-то соответствовать — мне показалось, что это совпадает по тональности с одеждой бренда. Я думаю, подбор материала в какой-то мере схож с выбором ткани для одежды: в зависимости от потребности и назначения можно выбрать что-то менее или более плотное, податливое, лёгкое, сложное, выцветающее и т. д. В нашем случае фанера — это ещё и тот материал, который, в отличие от, например, натурального дерева, сопротивляется изгибу, если имеет достаточную толщину, а поскольку для нас были важны точность и резкость линий объектов — фанера идеально подошла».
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение