And Also The Trees — The Devil's Door (2026)
#murder_folk | #dark_cabaret | #gothic_rock
Британская группа And Also the Trees, хоть и существует с 1979 года и в своё время получила помощь в продвижении от Роберта Смита из The Cure, так и не обрела культового статуса и любви широкой публики.
Возможно, всё потому, что их готический пост-панк был не про городскую депрессию, а про сельскую эстетику Англии — настолько, что их музыку считали слишком английской даже для самих англичан.
Вот и новый, примерно 17-й по счёту, альбом продолжает линию группы к ещё более фолковому звучанию — смешивая пасторальные мелодии с арт-роковыми струнными партиями, психоделию, пост-рок, дарк-кабаре и кинематографичную нуарность в духе Morphine.
Двойной релиз русского инди-дуэта, работающего на стыке
британского минимализма и русской поэтической традиции. Каждая песня выходит парами на русском и английском — как две стороны одной мысли.
«Просквозило» — медитация о моменте, когда лето закончилось, но не отпустило. Шёпотный женский вокал, гитарные арпеджио, постепенное наращивание плотности до инди-рок-кульминации, обрывающейся в детскую просьбу: «А мне не хочется. Не сейчас. Дай ещё мне день. Дай ещё мне час».
«Экзочестность» — материнский голос через космос. Песня-ода
квантовому бессмертию: между матерью и дочерью миллионы километров и годы задержки сигнала, но связь не рвётся. Голос родителя обрывается на полуслове («Ты собираешь кри—»), как сигнал, не дошедший до Земли.
«Кем же будешь ты? Путь какой звезды?
Как мы в квантовом неводе сохраним столько нежности?»
Участник культового дуэта The Knife внезапно выпустил kuduro-альбом.
Почти во всех треках присутствует его фирменное звучание: извивающиеся, плавающие синтезаторные тона с питч-бендом, но западная музыкальная традиция здесь в основном отодвинута на второй план в пользу kuduro, gqom, batida и звучаний, настолько свободных от привычных идиом, что их трудно классифицировать.
Такое ощущение, будто Олоф Дрейер предлагает клубную музыку из альтернативной вселенной — более свободной от влияния европейской и американской поп-культуры.
Hammock — The Second Coming Was a Moonrise (2026)
#post_rock | #ambient
Новый альбом нэшвильского дуэта Марка Берда и Эндрю Томпсона, которые уже больше двадцати лет выпускают чудесные альбомы на границе эмбиента и пост-рока. За эти годы их творческий союз стал только крепче, а сама музыка с каждым альбомом — всё более драматичной, насыщенной и интимной. Причём альбомы Hammock обычно делятся на тихие (эмбиентные) и громкие (пост-роковые).
The Second Coming Was a Moonrise — это как раз тот самый громкий Hammock, насыщенный пост-роковыми гитарами, реверберирующими шугейз-тембрами и масштабными оркестровками. Впрочем, хаммокские гитары имеют свойство обволакивать своим комфортом ничуть не хуже эмбиент-подложек, которых тут традиционно предостаточно. Хоть здесь почти и нет вокала, в концепции альбома заложено много отсылок к религии, что ещё больше усиливает в их музыке ощущение своеобразного переосмысления духовного опыта.
На фит, кстати, залетела легендарная психоделик-группа The Flaming Lips.
Dimmu Borgir — Grand Serpent Rising (2026)
#symphonic_black_metal
Новый альбом норвежцев Dimmu Borgir.
Они всегда вызывают неоднозначную реакцию в метал-комьюнити — их либо преданно любят, либо люто ненавидят. В целом причина понятна: Dimmu Borgir начинали с каноничного блэка второй волны вместе с Mayhem, Gorgoroth, Darkthrone, Emperor и Satyricon, но потом совершили непростительный грех — стали мейнстримом.
Здесь и кроется столкновение аудиторий — любителей тру-андеграунда и тех, кто узнал о них с афиш какого-нибудь Ozzfest'а. Есть ли вина самих Dimmu Borgir в этом? Вопрос такой же неоднозначный. Не будем же мы винить Metallica в том, что они не остались просто трэш-метал-группой и отказались от величия. Да, сравнение не совсем корректное, но Dimmu Borgir — самая популярная группа блэк-метала по статистике.
Возвращаясь к новому альбому: увидев название группы, вы точно знаете, чего ожидать — метал, эпичность, мелодизм и масштабные оркестровки. На Grand Serpent Rising креативные юниты сократились до вокалиста Шаграта и гитариста Силеноза после того, как соло-гитарист Гальдер покинул группу ради своего проекта Old Man’s Child. Поэтому в сравнении с перегруженным предшественником Eonian новый полноформатник ощущается как возвращение к звучанию более ранних работ.
К слову, это всего лишь второй альбом за 16 лет — тут тоже стоит отдать должное Dimmu Borgir: несмотря на обвинения в коммерциализации блэка, они не штампуют альбомы пачками.
Первые летние ночи на террасе и официальный старт нового сезона ZORKA!
Мы скучали и готовы начинать новую главу: обновлённое пространство и тепло ночей, которого мы ждали всю зиму. В лайнапе любимые артисты, новые имена и иностранные гости. Впереди - долгожданный сезон, рассветы и, конечно, наше фирменное звучание.
«СТВОЛ» — это не просто лейбл. Это голос новой русской электронной сцены, объединяющий эстетику спальных районов, агрессию андеграунда и притягательность двойных смыслов, создавая уникальное пространство для самобытных артистов и свежего звучания.
На этот раз лейбл представляет сразу два релиза, каждый из которых раскрывает разные грани современного звучания.
22 мая музыкант и сооснователь группы CREAM SODA Ilya Gadaev выпустил совместную работу с Olya Holiday — «Novocaine». Это меланхоличный и одновременно светлый трек о состоянии внутреннего выгорания, отрешённости и принятия. Композиция погружает в атмосферу, где больше не нужно играть роли и прятаться за масками.
Послушать: https://band.link/stvol061
Второй релиз выпущенный сегодня — «bye bye meow!!» от safetypleace. Лёгкий synthpop с оттенком тёплой ностальгии и хрупкой меланхолии, будто саундтрек к первым летним ночам. Релиз также становится отправной точкой для будущего EP группы.
Послушать: https://band.link/stvol060s1