Guerrilla Warfare — A Splash Of Color (2026)
#nü_metal | #rapcore
Дебютный полноформатник ню-метал-банды Guerrilla Warfare из Кентукки. Сама группа всегда позиционировала себя как «real rap metal» из River City. Их звучание строится на жирной басовой основе, пружинящих риффах в духе ню-метала конца 90-х — начала 2000-х, хардкорной агрессии и сочетании скрима с рэп-флоу — отсылки здесь простираются от Tee Grizzley до Beastie Boys.
До этого группа преимущественно работала в формате 20-минутных EP. A Splash of Color — попытка перенести ту же формулу на полноформатную дистанцию, добавить больше динамики и, судя по названию и промо-материалам, привнести больше цветовых и атмосферных контрастов в их привычную монохромную агрессию.
Venice был записан во время путешествия австрийца Кристиана Феннеса в Венецию. Может быть, от города на воде альбом взял гипнотическое настроение, расходящиеся волнами по трекам статические шумы и немного магии. Или это всё додумывается уже от одного названия и ничего общего у поездки и пластинки на самом деле и нет вовсе.
Так или иначе, Venice завораживает и растворяет в себе, так что неожиданное появление вокала в Transit будто выводит из дрёмы, где ты бродишь по узким улицам в погоне за тенями прошлого, а рядом много красоты и мерно покачиваются длинные лодки.
Альбом, который многих познакомил с японской сценой Shibuya-Kei, изначально создавался для уже забытой игры на Sega Dreamcast под названием RoomMania #203, в которой вы играете за типичного японского студента нулевых, живущего в тесной квартирке, заваленной мусором, а Serani Poji — это вымышленная любимая артистка главного героя.
И сама игра, и музыка к ней звучат немного эклектично, но в то же время очень уютно — любители аниме и JRPG точно оценят. Это невероятно милый, воздушный и весёлый альбом. В нём есть какое-то ощущение глотка прохладной воды в раскалённый летний день — и сама обложка прекрасно передаёт это чувство. Короче, полный кавай.
Несмотря на кажущуюся простоту, в музыке скрывается продуманная аранжировка, выходящая за рамки традиционного стиля сибуя-кэй: здесь есть электронная музыка конца 90-х, разнообразные семплы, отсылки к другим играм Sega, а также влияние босса-новы и джаза.
Лучшее творение барабанщика Napalm Death Мика Харриса в рамках его дарк-эмбиент-проекта Lull. Название прекрасно описывает саунд этого альбома, который моментально переносит куда-то в абсолютно безжизненные пространства, словно это арктические пустоши в самых отдалённых глубинах заброшенных галактик, в которых лето практически неотличимо от зимы. Даже несмотря на жанр, всё здесь настолько минималистично, что скорее похоже не на музыку, а на звуки мёртвой экосистемы: это мелодии камней, ветров, пещер, подземных шорохов и эхо древних ритуалов исчезнувшей цивилизации.
Берлин в 1981 году был странным местом — разделённый город, застрявший посреди Европы, тупик холодной войны. Однако для представителей контркультурной молодёжи Западного Берлина, объединившихся вокруг идеи Geniale Dilletanten («гениальные дилетанты»), он стал пространством радикальных возможностей.
Einstürzende Neubauten воплотили в себе анархический дух той эпохи. На своём дебютном альбоме Kollaps группа использовала самые разные электроинструменты, металлолом и электронные приёмы, соединяя первобытные ритмы с жёстким нойзом, поверх которого звучал раздирающий гортань вокал Бликсы Баргельда.
Этот альбом буквально индустриален — достаточно послушать 35 секунд работы отбойного молотка, которыми начинается композиция «Steh auf Berlin». Но при этом он остаётся верен более широкой цели индустриальной музыки: пропустить художественные стратегии авангарда XX века через структуры популярной музыки.
Новый, девятый по счету альбом Челси Вульф, на котором она вернулась к своему готическому фолку.
Предыдущий полноформатник She Reaches Out to She Reaches Out to She был чуть ли не лучшим альбомом года, но он был больше электронным, а старая фан-база уже давненько скучает по ее фолково-акустической эре начала десятых, поэтому Челси решила вернуться к образу готической Ланы Дель Рей андеграунда.
Хотя, кажется, что с возвратом к инструментальной основе она целится и в более широкую аудиторию за счет более понятных структур. Впрочем, индустриальные, готические и эфирные оттенки в её музыке никуда не деваются вне зависимости от жонглирования жанрами разных периодов, а главным по-прежнему остается ее захватывающий вокал, который на этом альбоме местами смахивает на Элизабет Фрейзер из Cocteau Twins.