6 июня на открытой площадке и набережной Культурного квартала Брусницын Фестиваль «МЫ ЛЮБИМ Drum & Bass» собирает Совет племён и представляет новую концепцию - опен-эйр "Дикий Северо-Запад"!
Вдохнем воздух Дикого запада, где индейцы и бледнолицые станут братьями, ковбои выберут себе подруг среди скво, а любимая музыка вновь разбудит кровь в наших сердцах!
Roman Kurbat — Final Stand (2026)
#synthwave | #instrumental
Final Stand — новая мощная мотивирующая композиция гитариста Roman Kurbat, выдержанная в его фирменной манере: сочетание яркой выразительной соло-гитары и стильного synthwave с эстетикой 80-х.
Это вещь о внутренней борьбе и преодолении самого себя, которая призывает никогда не сдаваться и всегда помнить, что главный источник силы — внутри нас самих.
Sister Irene O’Connor — Fire of God’s Love (1973)
#psychedelic_folk | #space_age_pop | #moogsploitation
Нечто уникальное. В 1973 году австралийская монахиня, находясь на религиозной миссии в Сингапуре, записала психоделический инди-фолк-альбом с элементами прото-синти-попа, вдохновлённый Евангелиями.
Fire of God’s Love — замечательный сборник оригинальных фолк-спиричуэл-песен, написанных и исполненных Айрин О’Коннор под гитару, электроорган и драм-машину, поверх которых льётся её ангельский голос.
Самое интересное — записью и звукорежиссурой (абсолютно шикарной и новаторской) занималась другая монахиня — cестра Маримил Лобрегат.
Поддержать канал — ⭐️
🎧 → Spotify + Apple + Youtube + VK
And Also The Trees — The Devil's Door (2026)
#murder_folk | #dark_cabaret | #gothic_rock
Британская группа And Also the Trees, хоть и существует с 1979 года и в своё время получила помощь в продвижении от Роберта Смита из The Cure, так и не обрела культового статуса и любви широкой публики.
Возможно, всё потому, что их готический пост-панк был не про городскую депрессию, а про сельскую эстетику Англии — настолько, что их музыку считали слишком английской даже для самих англичан.
Вот и новый, примерно 17-й по счёту, альбом продолжает линию группы к ещё более фолковому звучанию — смешивая пасторальные мелодии с арт-роковыми струнными партиями, психоделию, пост-рок, дарк-кабаре и кинематографичную нуарность в духе Morphine.
Двойной релиз русского инди-дуэта, работающего на стыке
британского минимализма и русской поэтической традиции. Каждая песня выходит парами на русском и английском — как две стороны одной мысли.
«Просквозило» — медитация о моменте, когда лето закончилось, но не отпустило. Шёпотный женский вокал, гитарные арпеджио, постепенное наращивание плотности до инди-рок-кульминации, обрывающейся в детскую просьбу: «А мне не хочется. Не сейчас. Дай ещё мне день. Дай ещё мне час».
«Экзочестность» — материнский голос через космос. Песня-ода
квантовому бессмертию: между матерью и дочерью миллионы километров и годы задержки сигнала, но связь не рвётся. Голос родителя обрывается на полуслове («Ты собираешь кри—»), как сигнал, не дошедший до Земли.
«Кем же будешь ты? Путь какой звезды?
Как мы в квантовом неводе сохраним столько нежности?»
Участник культового дуэта The Knife внезапно выпустил kuduro-альбом.
Почти во всех треках присутствует его фирменное звучание: извивающиеся, плавающие синтезаторные тона с питч-бендом, но западная музыкальная традиция здесь в основном отодвинута на второй план в пользу kuduro, gqom, batida и звучаний, настолько свободных от привычных идиом, что их трудно классифицировать.
Такое ощущение, будто Олоф Дрейер предлагает клубную музыку из альтернативной вселенной — более свободной от влияния европейской и американской поп-культуры.
Hammock — The Second Coming Was a Moonrise (2026)
#post_rock | #ambient
Новый альбом нэшвильского дуэта Марка Берда и Эндрю Томпсона, которые уже больше двадцати лет выпускают чудесные альбомы на границе эмбиента и пост-рока. За эти годы их творческий союз стал только крепче, а сама музыка с каждым альбомом — всё более драматичной, насыщенной и интимной. Причём альбомы Hammock обычно делятся на тихие (эмбиентные) и громкие (пост-роковые).
The Second Coming Was a Moonrise — это как раз тот самый громкий Hammock, насыщенный пост-роковыми гитарами, реверберирующими шугейз-тембрами и масштабными оркестровками. Впрочем, хаммокские гитары имеют свойство обволакивать своим комфортом ничуть не хуже эмбиент-подложек, которых тут традиционно предостаточно. Хоть здесь почти и нет вокала, в концепции альбома заложено много отсылок к религии, что ещё больше усиливает в их музыке ощущение своеобразного переосмысления духовного опыта.
На фит, кстати, залетела легендарная психоделик-группа The Flaming Lips.