⁠Martin Dupont — Hot Paradox (1987, Facteurs d'Ambiance)
minimal synth | coldwave | new wave

Слушать в Телеграм

Мало кто знает, но одной из самых крутых групп 80-ых были французы Martin Dupont, до обидного мало прожившие до своего распада в 1987. Все 3 альбома, которые группа успела выпустить, наполнены холодными синтезаторами с экспериментальными заигрываниями, густым женским и мужским вокалом, примерно равномерно распределённым по трекам, изрядной, несмотря на холодность, энергичностью и саксофонно-кларнетных вставок для пущего разнообразия.

"Hot Paradox", последний релиз команды, под описание выше как раз полностью подпадает. Запоминающимся альбом делают прежде всего более поповые композиции вроде главного шлягера группы "Inside Out" — при своей простоте, достаточной для того, чтобы прочно засесть в голове на неопределённое время, они сохраняют в известной степени интересную подачу исполнения. Попадаются на пластинки и вещи более странные, среди которых наибольший интерес представляет, пожалуй, "Andreï Roublev" с весьма неожиданными вставками на русском.

#minimal_synth #coldwave #minimal_wave #new_wave | #TripleA

Слушать Вконтакте
Cлушать в Яндекс.Музыка
Слушать в Apple Music

⁠Laibach — Laibach (1985, ŠKUC)
industrial | experimental

Слушать в Телеграм

Ещё немного классики сегодня, а именно первый студийный альбом главных музыкальных (может, и просто главных, где-то рядом с Жижеком) словенцем Laibach. К 1985 году группа уже пережила самоубийство фронтмена Томажа Костника и запрет выступлений на территории Югославии (на одном из перформансов группы видеоряд совмещал фотографии Иосипа Броз Тито и пениса) — настало время эмиграции и постепенной раскрутки на Западе, где публику шокируют провокационные тоталитарные образы, создаваемые музыкантами.

Дебютный "Laibach", впрочем, вышел на маленьком словенском лейбле. Чтобы обойти цензуру на обложке не указали исполнителя и название альбома, но альбом на некоторое время всё равно практически потерялся, будучи переизданным только уже в 1991. Под мрачной безымянной обложкой скрывается музыка настолько же, в общем-то, мрачная. Родной для коллектива Трбволе, промышленный городок, считавшийся самым загрязнённым городом страны, будто переносится в тело композиций — его мощные заводы и трубы, металлические резкие звуки, чётко чередующиеся в бездушном производственном цикле.

Будущий отход в танцевальный поп поздних альбомов пока предсказывает разве что отдельные треки вроде невероятной "Država", которая, впрочем, при всей мелодичности сохраняет суровую брутальность. В остальном же это прекрасный образец раннего индастриала в самой классической его форме.

#industrial #experimental | #TripleA

Слушать Вконтакте
Cлушать в Google.Play
Слушать в Apple Music

⁠Floating Points — Crush (2019, Ninja Tune)
leftfield | intelligent techno | drum & bass

Слушать в Телеграм

У Сэма Шэферда, скрывающегося под вывеской Floating Points, удивительный талант делать конвенциональную, казалось бы, электронику так, как никто другой этого сделать не может. Каждого (почти каждого) его трека хватило бы, кажется, на несколько, записывай их кто-то другой — они поражают своим сложным сплетением музыкальных нитей в одно гармоничное целое без потери элегантности.

Удивительно и то, что от таких комплексных работ ожидаешь особой тщательности и скрупулёзности в создании, тем более что сам Шэферд не только раскрученный диджей, но и доктор по нейробиологии. Однако на деле свои альбомы Floating Points настолько же грациозно легко, насколько они звучат, например, "Nuits Sonores" 2014 года записана в самолёте по пути на фестиваль (vk.cc/a0j8uQ), ничуть не теряя от этого в качестве.

Недавний "Crush", уже покоривший сердца всяких питчфорков и не только, тоже был создан всего за 5 недель. При этом он вполне может претендовать на звание одного из самых крутых электронных альбомов года: идеальный технически, он прекрасно отражает современное состояние электромузыки в своей пиковой форме, напоминая в этом отношении недавние релизы A.A.L. (vk.cc/a0jgLZ) и Skee Mask (vk.cc/8u6E64). Точно выверенное отношение кислотных клубных тем ("LesAlpx", "Last Bloom", "Bias") с глубоким драм-н-бэйсом и куда более экспериментальных треков ("Requiem for CS70 and Strings", "Karakul") не даёт заскучать, тем более что выполнен весь альбом от начала до конца мастерски. А ещё обложка каеф.

#leftfield #techno #abstract #drum_n_bass | #TripleA

Слушать Вконтакте
Cлушать в Яндекс.Музыка
Cлушать в Google.Play
Слушать в Apple Music

⁠Високосный год — Который возвращается (2000, RDM)
pop rock | russian

Слушать в Телеграм

А теперь нечто совершенно иное. В этом июне из жизни ушёл Илья Калинников, основатель "Високосного года". О Калинникове, кажется, забыли совершенно все, но оно и понятно — с 2000 года, когда вышел первый и единственный альбом с ретроспективно ироничным "Который возвращается", группа практически прекратила существовать, изредка появляясь на живых выступлениях.

Творческое отшельничество Калинникова остаётся непонятным — ещё до релиза дебютника синглы с него стали настоящими хитами. Более того, остаются в некоторой степени и сейчас, став настоящей классикой формата домашних алкогольных застолий. Более того, не стать хитовым "Который возвращается", пожалуй, и не мог. Проникновенный вокал самого Ильи, невозможной душевности лирика, мягкая акустика и легко запоминающиеся мотивы. Пусть Калинников и, будто предсказав сам себе, "очень тихо помер", песням суждено надолго его пережить.

#pop #russian | #TripleA

Слушать Вконтакте
Cлушать в Яндекс.Музыка
Cлушать в Google.Play
Слушать в Apple Music

⁠Norma Jean — All Hail (2019, Solid State)
chaotic hardcore | metalcore

Слушать в Телеграм

Сегодня Norma Jean — это совсем не та группа, которую вы все знаете и любите. На протяжении всего ее существования состав регулярно менялся, более двадцати человек приложили руку к одной из самых разрушительных историй в современной музыке. И несмотря на то, что в этом году группа пересекла рубеж в двадцать два года, что последний участник оригинального состава ушел уже четыре года назад, а текущий состав включает в себя всего одного человека — Норма живее всех живых, и не собирается уходить на покой, а совсем наоборот: она снова врывается в атмосферу и делает это до безобразия качественно.

Синглы, предваряющие восьмой полноформатный альбом Нормы, настраивали на более мрачную и тяжелую историю, по сравнению с «Polar Similar». Так и вышло. Бонусный трек предыдущего альбома уже готовил нас к этому направлению, и лучше вписался бы именно сюда. Гипнотическое начало первой композиции прерывается мощным хаотичным рифом, резко спускающим нас с небес на землю. Далее вокруг все плотнее смыкается почти осязаемый мрак и мощные диссонансы, разбавленные тревожными интерлюдиями, которые позволяют отдышаться, но буквально несколько секунд. Будто поток неудержимой энергии, релиз проходит сквозь тебя, оставляя приятное послевкусие и желание снова погрузиться с головой в этот хаос. Ребята жгут все мосты в этом мире, не забывая проносить в лирике тему веры в бога, а завершающей точкой становится композиция, посвященная недавно погибшей подруге Кори, и она разительно отличается от всего услышанного ранее. All hail. Yeah, all hail.

Год, в котором выходит новый альбом Нормы, может смело занимать место в номинации «Альбом года» еще в самом своем начале. Группа в очередной раз доказывает свой статус самой качественной и не умеющей разочаровывать формации и то, что музыка является необъяснимой и мощной движущей силой.

I don't want to freeze inside
I fell in love with the burn out here
But a little on the lighter side
I'm here alone and you don't ask why.

#chaotic_hardcore #metalcore | #snufferok

Слушать Вконтакте
Cлушать в Яндекс.Музыка
Cлушать в Google.Play
Слушать в Apple Music

⁠Have A Nice Life — Sea of Worry (2019, Flenser Records)
post-punk | nugaze

Слушать в Телеграм

Эпохальное событие для американского шугейза. Да и вообще всей ниши современной по-хорошему модной гитарной сцены США. Первый за 5 лет альбом от Have A Nice Life со знакового лейбла Flenser Records, где найдётся место всем топам экспериментального рока и метала. Have A Nice Life окрашивает тона шугейза далеко не розовеньким. Это близкая к стоунеру и думу смесь, которую иногда даже принято называть думгейзом. Хотя до совсем медленного и грязного атмозвука проект не полностью добирает. Поэтому остановимся на чём-то среднем между пост-панком и утяжелённым депрессив-гейзом — нюгейзом.

В любом случае это не так уж и важно — речь идет о триумфальном камбэке двух мастодонтов Дена Баррета и Тима Макуга. Так что have a nice life, хотя и дей и лайв сегодня отвратительны, если честно.

#post_punk #shoegaze #nugaze

Слушать Вконтакте
Cлушать в BandCamp

⁠Swans — Leaving Meaning. (2019, Young God, Mute)
experimental rock | post-rock | gothic country | neofolk | drone

Слушать в Телеграм

Среди всех возможных и невозможных сюрпризов дветыщдевятнадцатого особняком выделился очередной последний альбом Майкла Джиры и группы Swans. Вышедший в марте предварительный самоироничный намёк на серьёзный релиз (это мы о "What is this?") мало кого порадовал. Что же ждёт нас здесь?

В первую очередь, как бы противоречиво это ни звучало, чувствуется, что они немного сбавили обороты. Судите сами: ни одного получасового монстро-трека, ни одной чисто инструментальной кульминации, как на том же "The Glowing Man", всё больший упор на тексты и продюсирование треков. Последнее проявляется в растущем как по экспоненте количестве как традиционных так и просто необычных для рока инструментов, вроде иранских цимбал сантур, аккордеона, гармоники, колокольчиков, трубы, кларнета, самых разных скрипок, органа, уже привычных для них меллотрона с вибрафоном, тонны разнообразной перкуссии и ещё больше гитар.

Кто-то скажет, что так же было и раньше, но чего раньше точно не было, так это стольких именитых гостевых музыкантов. Только присядьте. На бэк-вокале здесь сёстры фон Хауссвольф, на синтезаторах Бен Фрост, сантуром и аккордеоном заведует Джереми Барнс из оригинального состава Neutral Milk Hotel, и это ещё не всё. На треках "The Nub" и заглавном "Leaving Meaning" можно услышать австралийских джазменов The Necks в полном составе! Кстати, указывается, что свою часть они написали сами.

И при всём этом всё-таки ясно чувствуется утрата того хтонического, безумного, где-то даже своевольного потока индустриально-постчеловеческой шумомузыки, открытого господином Джирой ещё в далёкие 80-е и воспроизведённого в форме пост-рок сюит на "Soundtracks for the Blind". "Leaving Meaning." в чём-то похож на него, некоторые треки звучат так, будто их записали ещё тогда, но, дабы не перестараться с хронометражем, не включили в состав саундтреков. С другой стороны, там они и управились сами, и с инструментами были аскетичнее, да и шедевров вроде "The Sound" в новой работе уже не видно. Она гораздо более фолковая и гораздо ближе к проекту Angels of Light или их ранней фолковой пластинке "The Burning World". Её настрой — спокойствие и умиротворение.

Впрочем тут и для любителей сумасшедшинки кое-что припасено. Закрывающий трек "My Phantom Limb", как говорится, просто включите, и вы уже не разслышите его обратно.

Подводя итог, приходится признавать, да, Джира постарел, ему уже давно за шестьдесят и моложе он не становится. Тем не менее каждая новая работа коллектива, а именно Джира является её творческим центром, даже самый странный, становится крупным событием, сотрясающим всё меломанское сообщество.

#experimental_rock #post_rock #gothic_country #neofolk #drone | #farewareiii

Слушать Вконтакте
Cлушать в Яндекс.Музыка
Слушать в Apple Music

⁠Nick Cave and The Bad Seeds — Ghosteen (2019)
chamber pop | ambient pop

Слушать в Телеграм

Альбом Push the Sky Away Ника Кейва и его коллектива ознаменовал новый этап в их творчестве. Тогда The Bad Seeds отошли от энергичных и тревожных рок-песен в сторону более медленной и минималистичной музыки с упором на поэзию Кейва. Продолжает эту тенденцию и следующий за Push the Sky Away альбом Skeleton Tree (vk.cc/9SnBAL). Во время его записи у Ника Кейва умер сын, на фоне чего трагичные истории, которые рассказаны в этих песнях, стали ещё более душераздирающими. Завершает этот этап и историю длинной в десятилетие альбом Ghosteen.

Песни на Skeleton Tree предшествовали потере сына, но многие слушатели были уверены, что это альбом о скорби, так как запись вышла одной из самых мрачных в дискографии The Bad Seeds. В 2017 году Ник Кейв дал понять, что он работает над новыми песнями «не для того, чтобы ответить на Skeleton Tree, а для того, чтобы художественно завершить трилогию альбомов, которая началась с Push the Sky Away». Ghosteen — это не продолжение предшествующего ему альбома, а самостоятельная история. Но все эти истории — части одного авторского замысла, в котором Ghosteen является третьей и завершающей главой. В свою очередь эта глава также разделена на две части. Ник Кейв в свойственной ему манере загадочно прокомментировал концепцию своего двойного альбома: «Песни на первой пластинке — это дети, песни на второй пластинке — их родители».

Push the Sky Away задал направление, в котором The Bad Seeds меняют своё звучание на протяжении всей трилогии: они избавились от влияния пост-панка и начали тяготеть к более камерному звучанию. Skeleton Tree был ещё более минималистичным, но там мелодии могли прятаться за шумом и диссонансами. А вот Ghosteen — это первый альбом The Bad Seeds, где они окончательно ушли от рок-музыки. На альбоме практически нет ритм-секции, её отсутствие компенсируют плёночные лупы и щедрое количество аналогового синтеза. За всё это ответственен Уоррен Эллис — серый кардинал The Bad Seeds и движущая сила всех альбомов трилогии. Судя по звучанию Ghosteen, Уоррен оказался ещё и большим поклонником Брайна Ино, именно это влияние здесь чувствуется больше всего. Хотя эта музыка и отличается от эмбиента или нью-эйджа оркестровками и пышными аранжировками, её очень непривычно слышать в качестве аккомпанемента голосу Ника Кейва. Но и голос Ника Кейва не перестаёт удивлять и держать в напряжении, несмотря на возраст, он практически не потерял в диапазоне.

Ghosteen получился очень светлым альбомом. Особенно на фоне мрачного предшественника, хотя у них есть и много общего. Но интереснее всего слушать все три альбома вместе. Последнее десятилетие продемонстрировало насколько сильно Ник Кейв вырос как музыкант, как поэт, как автор и как личность, и Push the Sky Away, Skeleton Tree и Ghosteen — это его магнум опус и его исповедь.

#art_rock #art_pop #chamber_pop #ambient_pop #ambient #new_age #ethereal_wave #singer_songwriter #spoken_word | #sumliennie

Слушать Вконтакте
Cлушать в Яндекс.Музыка
Cлушать в Google.Play
Слушать в Apple Music

⁠In Letter Form — Explorations Of Unknown Destinations (2014)
post-punk | goth rock | coldwave | darkwave

Слушать в Телеграм

Вспоминаем первый альбом отличного коллектива из Сан-Франциско. Несмотря на название дебютной работы, образовавшаяся в 2011 году группа занялась исследованием уже известных направлений, выбрав в качестве ориентиров Bauhaus, Joy Division/New Order и The Cure — это очень хорошо слышно в каждом треке. При этом In Letter Form сумели уловить настолько стильный и красивый саунд, что язык не повернётся обвинить их во вторичности или подражательстве.

После выпущенного своими силами "Explorations Of Unknown Destinations" группу подписал хорошо известный любителям тёмной сцены Metropolis, второй альбом вышел уже на этом лейбле.

К большому сожалению, In Letter Form прекратили своё существование в сентябре 2016 года в связи со смертью Эрика Миранды, фронтмена группы.

Слушать Вконтакте
Cлушать в Яндекс.Музыка
Cлушать в Google.Play
Слушать в Apple Music

⁠Ben Lukas Boysen — Spells (2016, Erased Tapes Records)
ambient | neoclassical | downtempo

Слушать в Телеграм

В альбоме "Spells" берлинского композитора, продюсера и саунд-дизайнера Бена Лукаса Бойсена воедино сливаются отрывки с программным пианино и звук живых инструментов, сочетая контролируемый мир техники с непредсказуемостью живой импровизации. В некотором роде альбом продолжает дебютный релиз музыканта "Gravity" (vk.cc/9Xo9mj), будучи очищен от излишней тяжеловесности, музыка стала легче и энергичнее. К созданию обоих альбомов приложил руку знаменитый Нильс Фрам.

Оба альбома объединяются четырьмя частями ноктюрна, непрерывно развивающегося разговора с вкраплениями сжатых барабанных партий. Премьера первого сингла "Golden Times 1" состоялась стараниями Мэри Энн Хоббс на BBC 6 Music. Альтернативная версия "Sleepers Beat Theme", сочиненная в качестве саундтрека к короткометражке про транссибирский экспресс — открыла в 2015 году альбом "Late Night Tales" Джона Хопкинса, который отметил: "Это произведение показалось мне успокаивающим и тонким, как будто было началом чего-то нового... теплота и глубина звучания всякий раз погружают меня в состояние транса".

"Меня очень вдохновило, что Erased Tapes поняли и согласились отразить мой взгляд на мир, особенно, когда лейбл не только предложил выпустить альбом "Spells", но и перевыпустить альбом "Gravity". И тогда я понял, что лучшего дома для моих уже существующих идей и колыбели для тех, что еще не успели родиться, мне не найти", — признается Бойсен.

Несмотря на то, что "Spells" и "Gravity" стали первыми альбомами, вышедшими под собственным именем музыканта, Бойсен широко известен как Hecq и выпустил с 2003 года девять альбомов, в звучании которых есть все от эмбиента до брейккора. Одновременно Бен Лукас Бойсен зарекомендовал себя и в качестве композитора и саунд-дизайнера: он работал с самыми разными клиентами, включая Amnesty International и Marvel Comics, и сочинял музыку для художественных фильмов, игр, арт-инсталляций и заставок конвенций.

Преуспев на этом поприще, в 2010 году Бен почувствовал необходимость обратить пристальное внимание на свои корни и ранее полученное образование, что и вдохновило его на создание альбомов под своим собственным именем. Бойсен родился в 1981 году в семье оперной певицы Дейдре Бойсен и актера Клауса Бойсена, и его классическое музыкальное образование началось в возрасте 7 лет игрой на пианино и гитаре, а его основу заложили произведения Брукнера, Вагнера и Баха. Заново открыв для себя ту общую для него самого и его родителей музыку, соединив ее со звучанием от Autechre, Cristian Vogel и Jiri.Ceiver до Pink Floyd и Godspeed You! Black Emperor, Бен вернулся к пониманию того, для чего же он всегда хотел писать музыку.

#ambient #drone #neoclassical #downtempo | #_Hank_Hobson

Слушать Вконтакте
Cлушать в Яндекс.Музыка
Cлушать в Google.Play
Слушать в Apple Music

⁠Alcest — Spiritual Instinct (2019, Nuclear Blast)
neigegaze

Слушать в Телеграм

Один из главных камбеков года состоялся. Снежок выпустил свой шестой полноформатник на немецком метал-гиганте Nuclear Blast после трехлетнего затишья. Кажется именно влиянием лейбла можно оправдать уже не такое воздушное звучание как на прошлых релизах, впрочем, это все тот же старый добрый зефир от Нежа, хотя и с еле заметным привкусом метала, как по мне.

Над оформлением альбома работал французский дуэт художников Førtifem. Визуальная сторона «Spiritual Instinct» была вдохновлена работами художников-символистов XIX века. К каждой из песен создана иллюстрация, которые можно будет лицезреть на 12-страничном буклете физического носителя. На обложке изображен сфинкс, который является "духовным стражем и защитником". Темой альбома стала духовность, внутренняя борьба, поиск и принятие себя. По словам Нежа на этом альбоме он попытался выразить свою темную сторону.

#blackgaze | #noirosis

Слушать Вконтакте
Cлушать в Яндекс.Музыка
Cлушать в Google.Play
Слушать в Apple Music

⁠Cigarettes After Sex — Cry (2019, Pasrtisan Records)
slowcore | ambient pop

Слушать в Телеграм

К большому счастью, второй лонгплей главной по части грустных сладостей группы пришлось ждать не так долго, как дебютник, и, к счастью ещё большему, ожидание того стоило. Безусловно, с оговоркой на то, что вам нравится то, что коллектив делал раньше — ничего радикально нового тут нет и, по всей видимости, не планировалось.

Хотя фронтмен группы, например, называет пластинку очень личной и кинематографичной. В первое поверить не так уж и сложно, потому что уровень эмоционального накала и обволакивания слушателя даже несколько повысился. Второе же справедливо в том в случае, если вам крайне необходим саундтрек для очень медитативной и меланхоличной инди-драмы для Венецианского кинофестиваля — кто-то сочтёт слишком монотонным и выйдет до конца сеанса, но оставшиеся вряд ли будут разочарованы.

Хотя, лучше всё-таки зажгите свечи и пригласите кого-нибудь на танец — сегодня у нас романтичный вечер.

#slowcore #ambient_pop | #TripleY

Слушать Вконтакте
Cлушать в Яндекс.Музыка
Cлушать в Google.Play
Слушать в Apple Music

⁠Kanye West — Jesus Is King (2019, GOOD Music/Def Jam)
hip-hop

Слушать в Телеграм

Не то что бы Канье когда-то отличался пунктуальностью в вопросе выпуска альбомов и не любил создать лишний инфоповод из переноса, но в этот раз он будто бы веселился изо всех сил. Анонс альбома, перенос, отмена альбома, анонс нового, перенос, анонс ещё одного, сведение прямо в день выхода (тоже не первый раз, к слову) — и это только основные события, между которыми интересных событий, так или иначе вызывающих жжение пониже спины, было более чем достаточно.

Но так сложилось, что фанбаза мистера Уэста есть комьюнити на удивление терпеливое и готовое бесконечно терпеть любые выходки исполнителя — их он обычно не подводит, а вот всех остальных разделяет на два больших лагеря. И с новым релизом, где Канье опять переизобретает сам себя, наверняка произойдёт ровно та же история.

Вдаваться в долгие описания альбома по очевидным причинам не будем, лишь отметим главные позиции — Канье продолжает заниматься продвижением своих религиозных интересов в массы, активно взаимодействуя с госпелом (его тут порядком, но это не полноценный госпел альбом, как многие предполагали). Сверх того, Канье сам преисполнился всеобъемлющего добра и позитива, которые старательно распыляет буквально в каждой ноте своей новой работы, а уж принимать его или отринуть, решать исключительно вам.

Everybody wanted Yandhi.

#hip_hop | #TripleY

Слушать Вконтакте
Cлушать в Яндекс.Музыка
Слушать в Apple Music

⁠Slayer — God Hates Us All (2001, American Recordings)
thrash metal | groove metal

Слушать в Телеграм

С фразы «Бог ненавидит нас всех потому что...» могла бы начинаться почти любая песня Slayer. Не зря главная мощь группы как раз в приземленности их видения сатанизма. Хочешь увидеть ад? Просто включи телевизор. Альбом «God Hates Us All» несколько раз переносился из-за нежелания магазинов выставлять пластинку с окровавленной Библией на обложке. Горькая ирония в том, что из-за этого релиз выпал на 11 сентября 2001 года. Воистину, пути Господа неисповедимы.

Из всей большой четверки Slayer зашли в новое тысячелетие удачнее всех. Как минимум потому что смогли адекватно скрестить свое видение треш-метала с грувом Pantera (их влияние очень ощутимо), и ню-метал находки с предыдущего, довольно слабого, «Diabolus in Musica». Альбом в целом возвращает к тому времени, когда группа раскаленным топливом сжигала конкурентов. Том Арайа бьет арматурой начиная с «Disciple» — одной из лучших песен Slayer. На «Threshold» вообще чуть ли не читает как лысый из Disturbed, живее, чем лысый из Disturbed.

Смазывает все фирменный, слишком гладкий продакшн Рик Рубина, который зверя постоянно усмиряет. Тем не менее, «God Hates Us All» определенно можно назвать возвращением в форму, ведь о богатырях уже стали забывать. И как раз в момент, когда от злобы на весь мир хочется лупить не разбирая.

#thrash_metal #groove_metal

Слушать Вконтакте
Cлушать в Яндекс.Музыка
Cлушать в Google.Play
Слушать в Apple Music

⁠CFCF — Liquid Colours (2019, BGM Solutions)
ambient jungle | new age | balearic | leftfield | atmospheric drum & bass

Слушать в Телеграм

Монреальский исследователь китча CFCF (он же Майк Сильвер) вот уже долгие годы прицельно работает над существующей вне времени роскошью нью-эйдж музыки. И в этом году он вернулся со своего рода "духовным продолжением" своего эмбиент-опуса образца 2015 года "The Colours of Life", наполненным образами минувшего будущего: кислородные комнаты, зоны отдыха и сверкающие спа. Рассказанный в 15 главах, альбом "Liquid Colours" — это 42-минутная одиссея нью-эйдж-джангла, идеальный спутник в путешествие мира фантазий потребительского общества. Как и многие другие работы CFCF, релиз сработан столь же тщательно, сколь сильно звучат в нем сардонические нотки.

Сам Сильвер признается: "Альбом "Liquid Colours" задумывался изначально как "The Colours of Life", как простой вызов самому себе, я хотел выяснить, смогу ли я следовать одному стилю на протяжении 40-минутной сюиты. Это был перерыв в работе над другим, гораздо более сложным материалом. Меня интересовал корпоратизированный поп-джангл, так сильно отличающийся от своих корней. Исследуя жанр, многие продюсеры не брезговали переосмыслить привычные поп-хиты, они звучали с телевидения, в рекламе — настоящий гимн капитализма. Звоня в какую-нибудь службу поддержки или в банк, я постоянно слышал то самое звучание, над которым я работал в тот самый момент. И тогда я понял, что это неслучайно.

Как и в "The Colours Of Life", я был искренен в своем подходе к музыке, к выбору песен, но здесь присутствовала и доля иронии. Я осознавал, что это глупо и неправильно, но это честно. Я как бы отдаю дань и подшучиваю одновременно. Один из треков — насмешка над Boards of Canada — петля ностальгии, где 60-е рассматриваются с точки зрения 80-х, рассматривающихся с позиции 00-х — и все это происходит сейчас, в конце 10х.

Мне нравятся такие вещи, они вдохновляют, несмотря на то, что кажутся немного смешными. Я могу показаться ироничным хипстером и любителем всякого треша, но я искренне привязан к такой музыке, она так и светится жизнью. Я старался, чтобы альбом ощущался как объект желания, был супер коммерческим. Если бы он был местом, то обязательно сияющим торговым центром."

#leftfield #ambient_jungle #balearic #new_age #atmospheric_drum_and_bass | #_Hank_Hobson

Слушать Вконтакте
Слушать в BandCamp
Cлушать в Google.Play
Слушать в Apple Music

⁠Chad Vangaalen — Infiniheart (2004)
country | 100% weird | space ambient

Слушать в Телеграм

Лично для меня музыка этого исполнителя – отличный пример завораживающего глубинной странностью "сочетания несочетаемого": тоскливая кантриподобная акустика; инди-рок с жутковатым "призрачным" вокалом; широкие, отсылающие нас к жанру космического эмбиента, электронные пейзажи на фоне – все это в равной мере присутствует в его творчестве, в каждом альбоме переплетаясь между собой в совершенно неповторимом и неизменно берущем за душу новом звучании. Однако именно этот, первый альбом Чеда, на мой субъективный взгляд, больше всего тяготеет к кантри, да и в целом с ним у меня связано огромное количество теплых воспоминаний (вот, кстати, исполнитель, на котором, помимо, конечно же, Красной Плесени, рос и воспитывал свой безупречный вкус ваш адмен: посему прошу любить и жаловать).

Чед – канадец, мультиинструменталист, в целом авангардист по жизни, ну и конечно же – талантливейший аниматор, рисующий чрезвычайно психоделичные с налетом научной фантастики клипы как себе, так и (не побоюсь прозвучать здесь слишком радикальным – по моим наблюдениям, все именно так и есть), практически всей действительно андерграундной инди-тусовке Канады (крайне советую вам, кстати, с ними ознакомится: для удобства, анимированный клип на пеcню из альбома "Clinically Dead" ждет вас в комментариях к записи). Его песни, наполненные космическим холодом, суицидальным безумием и одновременно с этим – "воспаленным" жизнелюбием и поехавшей "вкрай" романтикой, в его уникальном исполнении, не смогут не оставить вас равнодушными к свой самобытной красоте.

За сим – раскланиваюсь.
*Занавес. Никто, слава Богу, так и не узнал, что приключилось с теми самыми акробатами на этот раз*

#country #alternative #indie #ambient #spacewave | #znayshyi_tolk

Слушать Вконтакте
Cлушать в Яндекс.Музыка
Cлушать в Google.Play
Слушать в Apple Music

⁠Muslimgauze — Fedayeen (1998, Staalplaat)
middle east drum & bass | muslim techno | experimental

Слушать в Телеграм

Сегодня в очередной раз погружаемся в безбрежную дискографию Брина Джонса, на этот раз знакомясь с его поздним релизом, пожалуй, самого продуктивного периода работы музыканта, выпустившего в 98-99 годах около 35 альбомов. Оборвалось это, как известно, смертью Джонса в самом начале 1999, хотя архивные записи продолжает выходить и сегодня (vk.cc/9ULUfF, vk.cc/9ULUuu и далее).

"Fedayeen", распространяемый изначально бесплатно через интернет, а в 2000 выпущенный на российском андерграундном лейбле Tantric Harmonies, вращается вокруг достаточно привычных для Muslimgauze перкуссий, здесь, впрочем, обретающих ритмы такой строгости, что местами треки приближаются к драм'н'бэйсу, хотя и далеко не обычному, но, как всегда, исключительно ближневосточному. Практически все треки подчёркнуто минималистичны, настолько, что местами уже думается, что повторяющиеся удары будут звучать одинаково вечно, однако интересных моментов хватает. Барабаны, смешиваясь с идущим под ним эмбиентом из тех же краёв, как это часто бывает у Джонса, изрядно гипнотизируют, так что из состояния транса выводит лишь смена трека, пока сменяющий не успел так же захватить в свои цепкие перкуссионные объятия.

#drum_and_bass #techno #experimental | #TripleA

Слушать Вконтакте
Cлушать в Google.Play
Слушать в Apple Music

⁠Kingdom of Sorrow — Behind the Blackest Tears (2010, Relapse Records)
hardcore | sludge metal

Слушать в Телеграм

Как правило супер-группы живут ровно один альбом и один тур в его поддержку, однако есть приятные исключения. Королевство Печали — яркий тому пример. Вечная молодость хардкора в исполнении Джейме Джасты из Hatebreed и многолетние думы настоящего старца сладжа — Кирка Виндстейна из Crowbar и Down. Эти две движущие силы проекта переплетаются в причудливый узор на эфесе меча, и этим самым мечом можно как любоваться, так и расчленять врагов.

Второй полноформатник ансамбля только укрепил позиции ребят на мировой метал-сцене. Придираться к нему не хочется, да особо и не к чему. Звук очень сочный, плотный, напоминающий основные ипостаси старины Кирка, только с более интересными аранжировками, которые понравятся как любителям олдскула, так и модных течений кор-музыки.

#hardcore #sludge_metal | #mosuz

Слушать Вконтакте
Cлушать в Яндекс.Музыка
Cлушать в Google.Play
Слушать в Apple Music

⁠TaxiWars – Artificial Horizon (2019, Sdban Ultra)
jazz rock | jazz hop

Слушать в Телеграм

Третий альбом бельгийского коллектива TaxiWars. Группа будто давно хотела сделать полноценный шажочек в хип-хоп, так как речитатив вокалиста Тома Бармана сам напрашивался ввернуть в музыку больше перкуссии.

«Artificial Horizon» самый стремительный релиз команды, а музыка напоминает динамичные произведения пост-боп эпохи. К концу, альбом чуть замедляется, но в большинстве своём — нервная поэзия Бармана, с духом фанка и крутейшими барабанами.

Самое то для вечернего хаслы.
#jazz_rock #jazz_hop

Слушать Вконтакте
Cлушать в BandCamp
Слушать в Apple Music

⁠Kim Gordon — No Home Record (2019, Matador Records)
experimental | noise rock | no wave

Слушать в Телеграм

Первый сольный альбом Ким Гордон, бессменной участницы культовых Sonic Youth, а потом ещё Body/Head (не говоря о большом количестве проектов поменьше), заставляет удивиться, что альбом этот действительно первый. Казалось бы, Гордон уже лет 40 как играет, у её бывшего мужа и соратника по SY Тёрстона Мура сольников примерно до чёрта, почему же Ким решилась на такой шаг только сейчас?

Оставляя, однако, этот вопрос открытым (если знаете или хотя бы предполагаете, пишите!), перейдём к самому "No Home Record". Название и треки вроде "Air BnB" отсылают к главным темам альбома — одиночеству, душевной бездомности и прочему подобному, а ещё к давней любви госпожи Гордон к непосредственно сервису Airbnb, предоставляющему возможность немного пожить чужой жизнью в совершенно стерильных интерьерах. Чужая жизнь теперь товар! - примерно такой посыл был у выставки Гордон в дублинском IMMA.

Других идей от панка-бумера ожидать, пожалуй, и не стоило, а вот сама пластинка очень хороша, удивительно гармонично сочетая веяния времени и приёмы классического шумового рока. Текст, местами напоминающий выкрикиваемые рекламные лозунги (но это специально так), ложится и на совсем рокерские "Air BnB" (главный хэдбенгер) и "Hungry Baby", и неожиданно техновый "Don't Play It", и на тем более неожиданный "Paprika Pony", приближающийся к хип-хопу.

Слушать Вконтакте
Cлушать в Яндекс.Музыка
Cлушать в Google.Play
Слушать в Apple Music