Sedatic — Sacred Voltage (2026, Birth of Sound)
#electronic | #experimental | #modular_synth
На лейбле Birth of Sound вышел новый альбом петербургского музыканта Александра Друяна.
Семь экспериментальных треков были записаны вживую на модульной Eurorack-системе и инструментах Elektron без монтажа, с последующим мастерингом. Альбом исследует генеративные структуры, случайность и взаимодействие автономных звуковых систем, сочетая холодный машинный саунд, ломаные ритмы и постоянно меняющиеся текстуры.
Sacred Voltage — это погружение в баланс между хаосом и порядком, шумом и тишиной, где за кажущейся непредсказуемостью скрывается сложная внутренняя архитектура.
Aldous Harding — Train on the Island (2026, 4AD)
#indie_folk | #chamber_pop | #neo_psychedelia
Пятый альбом новозеландской инди-фолк-исполнительницы Олдос Хардинг.
Она планомерно выстраивала координаты Train on the Island на протяжении первых четырёх альбомов — каждый из них становился немного глубже и страннее предыдущего. Эти новые 10 песен представляют собой её идеальную форму: она бродит внутри своих психоделических фолк-аранжировок, поёт загадками, меняет тембр голоса от песни к песне.
По настроению альбом можно сравнить с ощущением, которое возникает в поздних работах Cat Power, где голос будто растворён в ансамбле, или с барочной логикой сольных записей Van Dyke Parks. При этом у Хардинг больше пустоты и воздуха: структура песен кажется простой, но внутри неё постоянно возникает ощущение напряжения.
Cowboy Jane — The Blonde Headed Stranger (2026)
#alt_country | #psychedelic_folk | #spaghetti_western_psychedelia
10 июля выходит дебютный альбом Cowboy Jane «The Blonde Headed Stranger» — цельная история, рассказанная от начала до конца, об одиночке, который бросает всё, влюбляется до сумасшествия, теряет эту любовь и находит единственный путь дальше — в придорожный бар где-то в штате Мэн.
Путь самой артистки к этой пластинке был не короче, чем у её героя. Родом из Висконсина, Cowboy Jane выросла на пластинках Боба Дилана из коллекции отца и до сих пор считает себя в первую очередь автором текстов, а уже потом музыкантом. Она жила в Миннеаполисе, где варилась в техно-, drum'n'bass- и хип-хоп-сцене, перебиралась в Корпус-Кристи в Техасе, где впервые перестала «ненавидеть кантри» и влюбилась в блюз, Роберта Эрла Кина и остинскую сцену. Потом был Чикаго со своим техно и андеграундом вроде The Mekons, скитания по американскому Западу и жизнь во Франции.
Свою первую гитару, Seagull, она купила по дороге в Мэн — там и осела, играя олдтайм на джемах у друга в кемпинге у океана, среди такой же разношёрстной компании музыкантов, собиравшихся ради удовольствия и общины. Из открытых микрофонов, новых знакомств и постоянного писательства и родился этот альбом.
«Уилли Нельсон — мой герой за то, как он пишет и за то, что всегда шёл своим путём», — говорит Cowboy Jane. Тот же дух самостоятельности слышен и в «The Blonde Headed Stranger». Одиннадцать треков ведут безымянного героя через трудную дорогу с Восточного побережья на дикий Запад — мимо стрелков и шерифов, через одержимость призраками и не одно помешательство, пока его не загоняют обратно туда, откуда всё началось.
Для поклонников Уилли Нельсона, Роберта Эрла Кина и Кинки Фридмана.
Дебютный релиз артиста из Москвы.
Музыка, вдохновлённая творчеством И. Бродского.
Трек без слов расскажет о несбывшихся мечтах, последних надеждах, отчаянии, потерянной в городской суете любви.
At the Gates — Slaughter of the Soul (1995)
#melodic_death_metal | #gothenburg_sound
Альбом, который сделал Гётеборг столицей мелодик-дэт-метала. Нет, серьезно: без Slaughter of the Soul такие более узнаваемые для широкой аудитории шведские группы, как In Flames, Soilwork и Arch Enemy, звучали бы по-другому. Не говоря уже о том, какое влияние At the Gates оказали на американскую сцену металкора.
Рецепт культовой пластинки прост: молодость (самому старшему участнику было 23 года), вдохновение стунером The Obsessed и Trouble, трэш-дэт-риффаки в духе Exodus и Slayer, хеви-металическая мелодичность Iron Maiden, сэмпл из тарантиновского фильма «Бешеные псы» и соляк от гитариста King Diamond.
Сами At the Gates не смогли выдержать крутости этого альбома и вскоре просто распались. Правда, через много лет снова собрались и совсем недавно даже выпустили новый альбом — The Ghost of a Future Dead.
Поддержать канал — ⭐️
🎧 → Spotify + Apple + Bandcamp
Пятый альбом шотландского дуэта Boards of Canada, вернувшегося после 13-летнего перерыва.
С первых же саундов мы снова оказываемся в узнаваемой вселенной того самого нулевого канала из детства — со странными передачами, помехами, прорывающимися голосами из потустороннего аналогового мира прошлого, а может быть, так и не наступившего альтернативного будущего. Впечатления от этого могут быть и жуткими, и ностальгическими, но, безусловно, Boards of Canada остаются уникальными в своём стиле, который оказал огромное влияние на самые разные музыкальные пласты — от экспериментального лейбла Ghost Box до клауд-рэпа.
Inferno в целом звучит так же, как и предыдущие работы, но можно отметить небольшой сдвиг в сторону синтвейва, добавление гитар в духе пост-рока Mogwai и Tortoise, а также эзотерических мотивов, что обусловлено религиозной концепцией альбома. Кажется, с голосовыми сэмплами они в этот раз переборщили, и по-прежнему лучше всего Boards of Canada звучат в моменты хонтологического эмбиента.
Инструментальный сингл от проекта калининградского композитора Артема Грибова.
Это композиция — ностальгия по эмоциям, моментам и местам, которые живут где-то глубоко внутри, даже если ты никогда там не был. О воспоминаниях, тонких чувствах и поиске чего-то по-настоящему близкого.