Музыка из старого дедушкиного загородного домика, затерявшегося во времени где-то между средневековой Бретанью, югом Скайрима и бесконечными просторами Гиллинора, — от французского дуэта Train Fantôme.
Чарующий лоу-файный минимал-синт-фолк с ангельским голосом — для того, чтобы бродить посреди менгиров и слушать страшные сказки, а по ночам сидеть на пустынном пляже мёртвого города и собирать из камушков маленькие замки.
Два имени, которые давно стали частью истории независимого российского техно, — теперь в одном треке.
За каждым из них — годы музыки, сотни танцполов, лайвов и путешествий. Но иногда весь этот масштаб сводится к одному простому состоянию.
Спокоен.
Это трек про тёмный вечер, внутреннюю тишину и состояние, когда вокруг может происходить что угодно, а ты просто спокоен. Лаконичный, гипнотический и очень ночной — тот самый саундтрек для момента, когда город уже погасил лишний свет.
Новый совместный релиз Philipp Gorbachev и Nocow уже вышел на System 108:
https://system108.com/s108-273
https://band.link/spokoen_
Guerrilla Warfare — A Splash Of Color (2026)
#nü_metal | #rapcore
Дебютный полноформатник ню-метал-банды Guerrilla Warfare из Кентукки. Сама группа всегда позиционировала себя как «real rap metal» из River City. Их звучание строится на жирной басовой основе, пружинящих риффах в духе ню-метала конца 90-х — начала 2000-х, хардкорной агрессии и сочетании скрима с рэп-флоу — отсылки здесь простираются от Tee Grizzley до Beastie Boys.
До этого группа преимущественно работала в формате 20-минутных EP. A Splash of Color — попытка перенести ту же формулу на полноформатную дистанцию, добавить больше динамики и, судя по названию и промо-материалам, привнести больше цветовых и атмосферных контрастов в их привычную монохромную агрессию.
Venice был записан во время путешествия австрийца Кристиана Феннеса в Венецию. Может быть, от города на воде альбом взял гипнотическое настроение, расходящиеся волнами по трекам статические шумы и немного магии. Или это всё додумывается уже от одного названия и ничего общего у поездки и пластинки на самом деле и нет вовсе.
Так или иначе, Venice завораживает и растворяет в себе, так что неожиданное появление вокала в Transit будто выводит из дрёмы, где ты бродишь по узким улицам в погоне за тенями прошлого, а рядом много красоты и мерно покачиваются длинные лодки.
Альбом, который многих познакомил с японской сценой Shibuya-Kei, изначально создавался для уже забытой игры на Sega Dreamcast под названием RoomMania #203, в которой вы играете за типичного японского студента нулевых, живущего в тесной квартирке, заваленной мусором, а Serani Poji — это вымышленная любимая артистка главного героя.
И сама игра, и музыка к ней звучат немного эклектично, но в то же время очень уютно — любители аниме и JRPG точно оценят. Это невероятно милый, воздушный и весёлый альбом. В нём есть какое-то ощущение глотка прохладной воды в раскалённый летний день — и сама обложка прекрасно передаёт это чувство. Короче, полный кавай.
Несмотря на кажущуюся простоту, в музыке скрывается продуманная аранжировка, выходящая за рамки традиционного стиля сибуя-кэй: здесь есть электронная музыка конца 90-х, разнообразные семплы, отсылки к другим играм Sega, а также влияние босса-новы и джаза.
Лучшее творение барабанщика Napalm Death Мика Харриса в рамках его дарк-эмбиент-проекта Lull. Название прекрасно описывает саунд этого альбома, который моментально переносит куда-то в абсолютно безжизненные пространства, словно это арктические пустоши в самых отдалённых глубинах заброшенных галактик, в которых лето практически неотличимо от зимы. Даже несмотря на жанр, всё здесь настолько минималистично, что скорее похоже не на музыку, а на звуки мёртвой экосистемы: это мелодии камней, ветров, пещер, подземных шорохов и эхо древних ритуалов исчезнувшей цивилизации.
Берлин в 1981 году был странным местом — разделённый город, застрявший посреди Европы, тупик холодной войны. Однако для представителей контркультурной молодёжи Западного Берлина, объединившихся вокруг идеи Geniale Dilletanten («гениальные дилетанты»), он стал пространством радикальных возможностей.
Einstürzende Neubauten воплотили в себе анархический дух той эпохи. На своём дебютном альбоме Kollaps группа использовала самые разные электроинструменты, металлолом и электронные приёмы, соединяя первобытные ритмы с жёстким нойзом, поверх которого звучал раздирающий гортань вокал Бликсы Баргельда.
Этот альбом буквально индустриален — достаточно послушать 35 секунд работы отбойного молотка, которыми начинается композиция «Steh auf Berlin». Но при этом он остаётся верен более широкой цели индустриальной музыки: пропустить художественные стратегии авангарда XX века через структуры популярной музыки.