VITRIFIER — IOCULATOR MORTIS (2026)
#death_metal | #grindcore
Экстремальный метал всегда впитывал в себя странную двойственность. Непоколебимый интерес к ужасному, жестокому — и одновременно к смешному и задротскому. Грайндкор-сцена довела это до предела — как, впрочем, всегда и делает — высмеивая по-настоящему омерзительные вещи и превращая страх в силу.
Со временем новые группы вышли на пиковый технический уровень, и комичный метал стал самостоятельным явлением. Отпуская шутки, многие современные группы заодно демонстрируют безумные навыки в создании беспощадной тяжести.
Vitrifier — пример именно такого дуэта: когда двое парней умудряются нагенерировать столько дэт-грайнда, что хватило бы стереть с лица земли небольшую страну, это заслуживает определённого уважения. На своём втором альбоме группа доводит до совершенства собственный стиль хирургически точного безумия в духе ранних радикальных альбомов Brutal Truth, но с современным саундом и придурковатым юмором новой волны тех-грайнда вроде Infant Annihilator.
Двадцать песен, едва переваливающих за минуту, — Vitrifier исследуют грайндкоровую базу в духе Napalm Death, подмешивая шуточки уровня Бенни Хилла и сценическое кривляние — и это, чёрт возьми, работает.
Группа работает в рамках современных металлических влияний, так что олдскульным элитистам стоит пройти мимо. Звук тут настолько же чистый, насколько и брутальный, — вполне может зайти и фанатам современного дэткора.
Что касается шуток — людей бывает только два типа. Одни считают названия песен вроде «I’m Sorry I Wore a Dying Fetus T-Shirt to Your Baby’s Gender Reveal Party» уморительными, другие — просто тупыми. И если ты из первой категории, то тебе сегодня повезло. Vitrifier выкатывают такие штуки, как «Mr Bean versus Adolf Hitler», «The Brown Willy Massacre» и «Nightmare on Sesame Street». Честно говоря, я считаю, что названия песен в этом жанре — это уже половина творческого процесса.
Итого: FFO Willowtip Records по музыке и аутичных торчков-травокуров — по текстам.
Рандомный фан-факт: Лана Дель Рей косплеила Марию из Silent Hill 2 на хэллоуинском выступлении в 2006 году — ещё до того, как стала известной. И даже использовала ее цитату в своём школьном альбоме.
Нет, это не рэп-альбом и даже не кантри: под экстравагантной обложкой скрывается эмбиент с современным прочтением прогрессивной электроники и нью-эйджа.
Десять лет назад вышел дебютный альбом саунд-дизайнера Ли Беннона, который, к слову, старт своей карьеры всё же начинал как хип-хоп-продюсер, но впоследствии перешёл к более экспериментальным формам. Музыка тут, несмотря на свою минималистичность, ощущается многослойной и пространственной, с обилием семплов, глитчей и постиндустриальных шумов, среди которых будто из другого мира прорываются деконструированные академические паттерны.
Среди референсов — эмбиент-петли Уильяма Басински, гипнотичность Autechre, семплоделика Oneohtrix Point Never и нью-эйдж Laraaji. А один из треков своим присутствием уважил культовый DJ Shadow.
Antuni — альбом о хрупкости, уязвимости и поиске опоры. Армянские духовные песнопения, полевые записи и электроника формируют пространство между памятью и настоящим.
Виниловый релиз (300 копий) выходит на Rosa 15 — небольшом, тщательно курируемом проекте на пересечении поэзии, современного искусства, антропологии, философии и музыки.
Сейчас запущен краудфандинг на производство винила и дальнейшее развитие проекта.
Третий альбом Линдси Джордан. Хотя звучание альбома в целом типично для инди-попа и продакшена в духе ранних Foo Fighters и Smashing Pumpkins, заглавный трек стал приятным разнообразием благодаря добавлению роскошных струн поверх ведущей гитарной партии. Кое-где ощущается влияние Goo Goo Dolls. В целом — очень приятный альбом.
Если музыка Burial — это поездки на заднем сиденье ночного автобуса по Южному Лондону, то Monolake — это поезд по окрестностям Гонконга: от островной эстетики Лантау до городских мегаструктур Макао.
Альбом-картография, который погружает в гипнотичный цикл монотонных ритмов и сэмплов окружающей среды, в котором даб-техно-бочка отвечает за футуризм, а полевые записи и синт-эмбиент-подложки — за традиции ориентальной музыки.
К слову, участники проекта Monolake — Роберт Хенке и Герхард Белес — создатели Ableton Live.
Поддержать канал — ⭐️
🎧 → Spotify + Apple + Bandcamp + Soundcloud
История о ревности и трудности принятия. Главный герой всё понимает, но ничего не может с собой поделать и готов даже проверять наврали ли ему про прогноз погоды.
Песня построена вокруг припева, который каждый раз приходит к своему пику на самой верхней точке.