Телеграм канал «Е:\music\»

Nicephorus — Life is but a Dream (2026)
#downtempo | #trip_hop | #electronica

«8 лет работы – для меня это было волшебно. Я записывал оперный вокал и скрипки. Уговаривал барабанщика сыграть еще более безумно. Я крутил ручки синтов и комбиков, чтобы добавить электричества в звук. Еще я путешествовал и записывал уличных музыкантов, птиц и море.
Это было невероятно увлекательно. Альбом – результат моих поисков, экспериментов, путешествий.

Огроооомнейшее спасибо всем, кто участвовал. Банда собралась серьезная:
Александра Кабанова — оперный вокал
Олег Шунцов, Дмитрий Сапожников — барабаны
Елена Смолкина — скрипка
Тимур Некрасов — саксофон
Ксения Банзаракцаева — этно-вокал
Дамир Найданов — моринхур
Анатолий Кожаев — контрабас
Роман Сачков — аккордеон
Артур Газаров — сурдо
Еще респект Ивану Перелыгину, Артему Коселеву и Кате Кочановой из студии Ханой-рекродс.
Отдельное спасибо Евгению Бородачеву за поддержку на всем пути!

Этот альбом завершает большую главу моей жизни. Думаю, это последний релиз Nicephorus в таком звучании. Всем добра!
Посвящается девушке с именем на букву Н.»

🎧 → Стриминги

Cold Union — Lost In Black (2026, Oráculo Records)
#coldwave | #post_punk | #darkwave

Новый релиз Cold Union. Ледяные гитары плывут поверх глубоких, ритмичных басовых линий, а отдалённые, задержанные вокалы парят в медленной, почти призрачной гипнотической атмосфере. Здесь явно чувствуется понимание наследия жанра — отзвуки классических колдвейв- и пост-панк-кодов, переосмысленных с большим уважением.

🎧 → Bandcamp + VK

Mediæval Bæbes — The Spinning Wheel (2026, Bellissima Records)
#neo_medieval_folk | #neoclassical | #darkwave

В этом году британский коллектив Mediæval Bæbes отмечает 30-летие со дня основания — важную веху для женского хорового ансамбля, созданного Кэтрин Блейк и Дороти Картер. За три десятилетия группа выпустила 11 студийных альбомов, два концертных релиза и даже записала заглавную тему для сериала Victoria.

The Spinning Wheel — их 12-й студийный альбом, посвящённый двенадцати месяцам года и смене времён года. Все композиции основаны на современной народной поэзии, а аранжировки созданы самой Кэтрин Блейк. Идея проекта родилась после её посещения французского фолк-фестиваля, где звучание волынок и колёсной лиры посреди замка вдохновило её на создание концепции альбома.

Чарующие голоса, множество средневековых инструментов, которые просто устанешь перечислять, — а сам альбом пестрит абсолютно разными оттенками: от светлых заводных средневековых мелодий до мистических саундов древнего ритуала.

🎧 → Стриминги

Gavran — The One Who Propels (2026, dunk!records)
#post_metal | #doomgaze | #sludge

Третий альбом нидерландцев Gavran. Группа черпает вдохновение из дум-метала, сладжа, шугейза и пост-рока, предлагая массивную, но при этом эмоциональную и созерцательную стену звука, напоминающую что-то среднее между Cult of Luna и Amesoeurs. К слову, звуком здесь занимался Тим де Гитер из Doodseskader и ранее Amenra.

🎧 → Стриминги

10 апреля, в день памяти Николая Дмитриева, основателя Культурного Центра ДОМ, на его сцене прозвучат два дуэта, как нельзя более подходящие для этой даты: оба из них обязаны своим существованием Николаю Дмитриеву и ДОМу.

Любивший совмещать несовместимое, именно Николай Дмитриев придумал дуэт Николая Судника и Вячеслава Гайворонского, музыкантов хотя и широкого, но всё-таки очень разного жанрового и стилистического диапазона. Творчество трубача и композитора Вячеслава Гайворонского в первую очередь ассоциируется у слушателей с фри-джазом – трио Гайворонский–Кондаков–Волков вообще обрело мировую известность – и академической традицией, в то время как Николая Судника по праву называют «патриархом русского нойза» – он не только композитор, но и создатель разнообразных звуковых объектов и музыкальных инструментов, а среди его знаковых проектов – ZGA, Vetrophonia и FIGS. Интуиция Николая Дмитриева позволила предвидеть, что сотворчество столь разнонаправленных музыкантов окажется плодотворным, и в самом деле – дуэт существует уже многие годы.

Дуэт Сергея Старостина и Алексея Борисова, для которого, напротив, выступление 10 апреля станет премьерой, также придумали в ДОМе. Эта коллаборация не меньше следует девизу совмещать несовместимое и обещает стать сюрпризом для слушателя: ведь Сергей Старостин – собиратель русского фольклора, мастер игры на народных инструментах, а Алексей Борисов – в первую очередь композитор электронной музыки, активно занимающийся электроакустикой и свободной импровизацией. Тем не менее, главное – то, что это музыканты, всегда открытые к сотрудничеству и эксперименту. Недаром философская парадигма легендарного Moscow Art Trio, участником которого был Сергей Старостин, называется «воображаемым фольклором»; он, несомненно, является как хранителем фольклорной традиции, так и её искусным интерпретатором. Творчество же Алексея Борисова столь многогранно, что его дискография насчитывает порядка двухсот альбомов и сборников, кроме того, он участвовал в этно-электронной группе «Волга», так что дуэт с Сергеем Старостиным – не первый подобный опыт для музыканта.

Дуэт Николая Судника и Вячеслава Гайворонского выпустил два альбома: «Деликатесы» и «Деликатесы 2». Вот что писал о первом из них сам Николай Дмитриев, основавший, помимо ДОМа, вместе с Сергеем Курёхиным лейбл «Длинные Руки» (Long Arms Records), на котором были изданы эти компакт-диски: «Деликатесы – это то, что вкусно и необычно. Вкусно и необычно приготовлено и главное, вкусно и необычно употреблено. Ещё деликатесы – это то, что нельзя употреблять повседневно. Иначе они перестают быть таковыми и превращаются в обыденность. Деликатесы – это праздник. К ним надо обращаться не каждый день, а иногда, когда необходимо вырваться из рутины и оказаться над ней. То есть деликатесы – это способ повышения качества жизни. Или иначе способ оказаться в изменённой реальности. Всё это относится к любым деликатесам. Перед вами деликатесы музыкальные, хорошо приготовленные, в меру темперированные…».

Всё вышесказанное в полной мере относится к концерту 10 апреля в ДОМе – это, безусловно, праздник, случающийся не каждый день. Кстати, символично, что Николай Судник – основатель Галереи Экспериментального Звука (ГЭЗ-21, сейчас – Музей Звука) в Санкт-Петербурге – это, как и ДОМ в Москве, лаборатория, творческая площадка, место, где собираются, выступают и слушают музыку те, для кого главное в ней – поиск и эксперимент. Это именно те ценности, которые развивал Николай Дмитриев и продолжает развивать ДОМ.

Стоимость билетов в предварительной продаже – 2000 руб., в день концерта – 2500 руб.

Билеты: longarms.ticketscloud.org/

Афиша: Светлана Шашлова
Фото Гайворонского и Судника: Александр Забрин

Julinko — Naebula (2026)
#ethereal_wave | #folk | #doomgaze

Новый альбом итальянки Julinko с первых звуков органа погружает в лихорадочное, ритуальное пространство, где галлюцинаторный дум, синтетический нео-фолк и призрачный арт-рок переплетаются в единое целое. По духу он перекликается с работами таких артистов, как Meredith Monk, Diamanda Galás и Jarboe — музыкантов, которых объединяет стремление к максимально чистой и интенсивной форме катарсиса.

🎧 → Стриминги

Anri Novik — Акт IV. Чаще, чем Однажды (2026)
#synthpop | #synthwave

«Чаще, чем Однажды» — музыка для тех, кто проснулся не в своей жизни. Лирический герой среди одурманенных теней, чужих идеалов и немоты. А в конце — падение в темноту. Но именно там, на дне, он перестаёт быть слепком и обретает себя.

🎧 → Стриминги