Телеграм канал 'Е:\music\'

Е:\music\


3'926 подписчиков
629 просмотров на пост


Детальная рекламная статистика будет доступна после прохождения простой процедуры регистрации


Что это дает?
  • Детальная аналитика 151'711 каналов
  • Доступ к 48'382'989 рекламных постов
  • Поиск по 182'824'767 постам
  • Отдача с каждой купленной рекламы
  • Графики динамики изменения показателей канала
  • Где и как размещался канал
  • Детальная статистика по подпискам и отпискам
Telemetr.me

Telemetr.me Подписаться

Аналитика телеграм-каналов - обновления инструмента, новости рынка.

Найдено 1249 постов

​​Asking Alexandria — Like a House on Fire (2020, Sumerian Records)
alternative rock | hard rock | pop rock

E:\music\alternative rock
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play 
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Телеграм

Ну что вы там, рофлите с бифа Шафоростова и Толи из Wildways? А индустрия меж тем подбросила еще один повод для обсуждения. И это новый альбом Asking Alexandria.

Непопулярное мнение: «Like a House on Fire» — хороший альбом; не идеальный, не удивляющий, не вызывающий вау-эффекта, но довольно приятный и даже цельный. В контексте всего остального творчества Asking Alexandria или без него — это не так важно. На примере многих других групп мы уже убедились, как меняется музыка в настоящее время. Конечно же, не все ветераны индустрии желают играть в одном жанре. Далеко ходить не нужно, ведь один из таких примеров не так давно был у нас на обзоре (vk.cc/au7U7c). Пожалуй, проще принять данный факт и посмотреть на «Like a House on Fire» не только как на отдельный музыкальный релиз, но и как на явление. Тем более что и критики уже ставят этому альбому достаточно неплохие оценки.

Вообще, Asking Alexandria последовательно готовили слушателей к своей полноформатной работе. До выхода альбома группа выпустила целых пять синглов (а это треть данной пластинки!) — времени подготовиться к такой кардинальной смене звука было предостаточно. Началось все с трека «Violence», который далеко не всеми был встречен радушно, зато запомнился ярким сопутствующим клипом, снятым в духе фильмов про зомби-апокалипсис. Звучание сингла уже тогда означало решительный поворот Asking Alexandria в сторону альтернативы с некоторыми элементами поп-музыки, а также хард- и даже арена-рока. О брейках и нулях можно забыть. Во всяком случае на данном этапе.

Лонгплей встречает нас треком, в котором одновременно обыгрывается название пластинки и задается характер «Like a House on Fire». Альбом в целом отличается характерным радио-френдли-звучанием, в котором скомбинированы динамичные и лайтовые моменты, живой и синтетический инструментал, крикливые и спокойные вокальные партии Дэнни Уорснопа. Как и подобает современному альт-року, структура композиций предельно упрощена, а акцент сделан на запоминающихся припевах. При этом из особенностей «Like a House on Fire», которые можно причислить к негативным его сторонам, выделяется чересчур громкий микс, создающий в самых драйвовых моментах настоящую стену звука. Итак, получается, что в контексте трендов и рамок популярной рок-музыки «Like a House on Fire» — это абсолютно нормальный релиз с щедрым набором хитов.

Но все-таки мы говорим не об условных Imagine Dragons, которые сделали себе имя на подобном стиле. Asking Alexandria — ветераны кор-сцены, когда-то вместе с другими группами ознаменовавшие переход к новой волне металкора. Именно этот момент вызывает диссонанс у многих слушателей, в особенности у консервативных. Но, как уже отмечалось выше, на текущий момент имеется достаточное количество сменивших свой звук групп и исполнителей. Посему видится следующее: индустрия будто бы сама намекает слушателю на то, что пора прекращать требовать. Быть может, это будет не очень красиво, тем не менее музыку можно приравнять к товару. И если производитель поменял его свойства, но не снизил качество, то и такой новый товар займет свою нишу на рынке. С такой точки зрения оценивать очередной уход того или иного артиста от проверенных схем становится чуть проще.

#alternative_rock #hard_rock #pop_rock | #georgy_otiashvili
​​Various — African Scream Contest - Raw & Psychedelic Afro Sounds from Benin & Togo 70s (2008, Analog Africa)
funk | psychedelic rock | afrobeat

Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
BandCamp
YouTube
Apple Music
Deezer


В 2005 Бэн Реджеб приехал в Котону, крупнейший город Бенина, в поисках раритетных кассет и без особых ожиданий. Результаты поездки, однако, настолько поразили Реджеба, что тот стал регулярно посещать эту маленькую страну, вытянувшуюся от Гвинейского залива вглубь континента, общаться с местными музыкантами, звукоинженерами и продюсерами, ездить по стране и, что самое главное, собирать музыку, охотясь за ней на развалах, в пыльных магазинах и складах звукозаписывающих компаний. Результатом стала внушительная коллекция в несколько тысяч записей и компиляций "African Scream Contest", куда вошли 14 треков разных групп 70-ых из самого Бенина и соседнего Того.

Про Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou, одну из групп со сборника, Analog Africa пишет так: "хотя они и сознательно копировали западных артистов, у них всегда получалось добавить в свою музыку немного той психоделичности и такого афро-саунда, что сразу делали их музыку безошибочно бенинской". Про остальных исполнителей с компиляции можно сказать примерно то же самое, западный рок и проникший в 70-ые в их страны фанк они перерабатывали под свой вкус, включая, например, элементы ритуальной музыки вуду, которое, как считается, зародилось как раз в Бенине.

#funk #psychedelic_rock #afrobeat | #TripleA
​​The Obscuritones – Don't Stop Her! (2020)
chickabilly | americana | swingy | garage rock 50's

E:\music\rockabilly
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play 
Apple Music
Deezer
Телеграм

Немного годноты и веселья на выходные. The Obscuritones выпускают свой третий альбом, где они собрали дюжину совершенно новых песен, что хорошо, ведь до этого они каверили всенародно любимые баяны из 50-х.

Don't Stop Her! Не останавливай её, она исполняет стопроцентное рокабилли, свинг, рок-н-ролл и много всякого там. Не смотря на то, что эти хулиганы из Лондона, который зе кэпитал оф Грейтбрита, звук получается весьма американизированным. Практически, кантрийным. Но по тексту, всё ж таки, встречается много чисто английского с уклоном в ретро.

#rockabilly #rocknroll | #horror_fm
​​Perfume Genius — Set My Heart On Fire Immediately (2020, Matador)
art pop | indie | experimental

Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play 
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Телеграм

Практически идеальный поп-альбом от Майка Адреаса, совсем недавно вышедший на Matador. Как и положено хорошей поп пластинке, почти всё на "Set My Heart On Fire Immediately" про любовь. Вообще Майк, конечно, поёт про свою гейскую любовь, да и вообще разным аспектам жизни-когда-ты-квир он уделяет достаточно много внимания, но большинство песен на самом деле не ограничены гендерными рамками и вполне универсальны. Главное же, что Адреас вкладывается в свои тексты очень серьёзно, рассказывая в том числе реальные истории из своей жизни, что, несомненно, положительно влияет на убедительность песен.

Музыкально же "Set My Heart..." строится вокруг вокала самого Майка, который выступает в разных треках в совершенно разных ролях. Бодрый поп-рок сменяется кантри-балладой, а потом уходит в электронный поп, напоминающий менее экспериментальные альбомы Xiu Xiu, и Адреас меняется тоже, переходя на шёпот или, наоборот, выкрикивая припев очередной песни значительно ниже и громче. Ну и ещё вспоминается прошлогодний альбом Орвилла Пэка (vk.cc/aukGLk), у которого влияние кантри значительно сильнее и который примерно настолько же крутой.

#art_pop #indie #experimental | #TripleA
​​Young Juvenile Youth — Slapback (2017)
house | japanese | art pop

В дополнение к посту про "Mirror" — отличный клип на не менее крутую песню с альбома. Очень кислотно-красочно, много танцев и атмосфера евродэнса (только ещё лучше, разумеется). Остальные клипы у YJY не такие интересные, к сожалению, а вот "Slapback" прямо сплошной кайф.

#house #japanese #art_pop | #TripleA
​​Young Juvenile Youth — Mirror (2017, U/M/A/A Inc.)
house | j-pop

Вконтакте
Google.Play 
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Телеграм

При прослушивании "Young Juvenile Youth" сразу же в памяти всплывает Mondo Grosso Синити Осавы (vk.cc/atTLrV). У YJY то же стилистическое разнообразие при таком же упоре на поп-хаус, ну и женский вокал с японско-английской лирикой, куда без этого (у Осавы, правда, вокал далеко не всегда).

Тосиаки Ои (大井俊明) весь альбом будто испытывает Юки Мацуды (松田ゆう姫), в качестве основы давая ей трек то медленный и лирический, то заметно ускоряя темп и ломая бит именно тогда, когда уже привыкаешь к стандартной попсовости. Мацуда успешно справляется со всеми испытаниями, местами просто хорошо, а местами прям очень хорошо. А ещё немного дж-репа есть, что никогда лишним не бывает

#house #j_pop | #TripleA
​​Deserta — Black Aura My Sun (2020)
dream pop | shoegaze | synthwave

E:\music\art pop
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube
Apple Music
Deezer
Телеграм

Black Aura My Sun - многообещающий дебют Мэттью Доти, и тем кому по нраву мечтательная музыка, найдут здесь много интересного.

Deserta представляет собой сольный проект Мэтью Доти, члена пост-рок-группы Saxon Shore. Мэттью Доти показывает свои знания в музыке накопленные в течение двух десятилетий. В первом треке «Save Me» можно услышать пульсирующие волны Cocteau Twins , мягкие повышения и падения Slowdive и синтезаторные звуки M83.

Доти подчеркивает разные стороны своей музыки от трека к треку. В начале пуская туман купающийся в неоне и пульсирующих електроных звуках. Постепенно рассеивающийся, словно приотворяя дверку в свой потайной мир, где звуки передают ошеломляющие эмоции (в случае Доти он вдохновился тем, что стал отцом). На мой субъективный взгляд «Hide» один из выразительных треков в альбоме, где на первый план выходят шумные звуки гитар, сметающие как волна, нас слушателей.

#dream_pop #shoegaze #synthwave #synthpop #ethereal_wave
​​Radar Men from the Moon — The Bestial Light (2020, Fuzz Club Records)
post-punk | industrial | psychedelic

Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play 
BandCamp
Apple Music
Deezer
Телеграм

Довольно неожиданный новый альбом от голландцев Radar Men from the Moon. Неожиданный потому что, если оглянуться на старые альбомы RMftM, где те всего 10 лет назад играли космическую психоделику, становится не очень понятно, как они так быстро смогли придти к индустриальному року в духе Swans. Если более внимательно проследить эволюцию звучания группы, впрочем, всё становится не так неожиданно, особенно после трёхчастного "Subversive", где голландцы ушли глубоко в электронику.

Итогом "The Bestial Light" можно считать, что у RMftM хорошо получается примерно всё, что они пытаются делать. Альбом вряд ли можно назвать откровением, особенно для ценителей жанра, но это не делает отдельные треки с него крутым разъёбным роком. Приятности добавляет сохраняющийся психоделический налёт с нео-краутовыми репетативными мотивами, общее крайне высокое техническое качество, ну и саксофон, иногда весьма к месту разбавляющий злые гитары.

#post_punk #industrial #psychedelic | #TripleA
​​Yung Lean — Starz (2020, YEAR0001)
alternative r&b | cloud rap

Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play 
YouTube
Apple Music
Deezer
Телеграм

За последние несколько лет это уже превратилось в какую-то мантру, но есть ощущение, что повторять придётся до тех пор, пока Yung Lean не завершит карьеру: Линдоер уже давно вырос из смешных клипов с бутылочками аризоны, панамок и мемных треков. Сейчас артист ссылается в своих видеоработах на Бергмана, развлекается с фолком на сайд-проектах и куда глубже углубляется в проблематику пресловутого «сэдбоя», с которым когда-то запрыгнул в инфополе ребят от 14 до 20.

Говорить о «Starz» как о вершине его творческого развития не совсем корректно хотя бы из-за того, что Линдоер продолжает предпочитать горизонтальное развитие вертикальному. Да, в музыкальном плане определённые параллели и с «Stranger», и с «Poison Ivy» здесь присутствуют, но вместе с тем наличествует и стойкое нежелание репера ограничивать себя рамками даже в масштабах одного трека. Из-за этого его эксперименты с r&b, воздушная ностальгия по клауд-репу и агрессивный флоу, которые раньше мирно соседствовали, на новом альбоме вступают в активную конфронтацию.

Масла в огонь подливает и Whitearmor, которого обычно принято считать хорошим, но слегка однотипным продюсером. Здесь же он будто играет с полутонами, вплетая в привычное звучание не самые очевидные трэп-биты, кислотные конструкции, которые отлично подошли бы в качестве саундтрека к фильмам братьев Сэфди, или шумную и угрожающую какофонию.

И да, возможно, решение расположить «My Agenda» первым треком не самое правильное — тон релизу он задаёт не совсем тот, которого сам релиз после придерживается.

#alternative_rnb #cloud_rap | #TripleY
​​GoGo Penguin — A Humdrum Star (2018, Universal Music Division Decca Records France)
progressive jazz | fusion jazz | trip-hop | post rock

E:\music\dark jazz
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play 
Apple Music
Deezer
Телеграм

A Humdrum Star — это самый интересный альбом трио из Манчестера, известного, прежде всего, своим необычным музыкальным подходом. Как говорил пианист группы: "Мы пытаемся создать электронную музыку при помощи живых инструментов. Что звучало так, будто у неодушевлённого предмета, созданного людьми, вдруг начала проявляться человеческая сущность". В итоге у GoGo Penguin в полной мере получилось воплотить все свои задумки, подарив слушателю красивые космические мелодии и ту самую "акустическую электронику". Стоит отметить, что, после выхода этой пластинки, многие критики начали называть их Radiohead от мира джаза.

#progressive_jazz #fusion_jazz #trip_hop #post_rock
​​Anchorsong — Ceremonial (2015, Tru Thoughts)
house | tribal | japanese

Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play 
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Телеграм

Масааки Ёсида (吉田雅昭) переехал в Лондон из Токио и там увлёкся всякой музыкальной экзотикой, ударившись в фольклорно инспирированную электронику. Вместо живых инструментов их зацикленные сэмплы, Ёсида обходится ритм-машиной и клавиатурой, что, впрочем, не особо мешает ему сохранять атмосферность.

На "Ceremonial" Масааки обращается к афробиту, взяв за основной источник вдохновение бенинский рок 70-ых (поэтому, видимо, в достаточно неожиданных местах можно услышать гитары) и главного афробитмейкера Фелу Кути (vk.cc/au5JH6). Ими Ёсида, впрочем, не ограничивается, да и на фолковой основе не очень зацикливается — "Ceremonial" всё-таки больше не про афробит как таковой, а про чилловый хаус.

#house #tribal #japanese | #TripleA
​​In The Nursery - The Seashell and the Clergyman (2019, UK)
experimental | neoclassical | martial ambient

E:\music\experimental
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play 
Apple Music
Deezer
Телеграм

Предыстория диска: Фильм 1928 года The Seashell and the Clergyman забаненный BBFC. Однако потом включенный BFI в лист 10 Великих Феминистических фильмов, описанный как "визуально представляющая критика патриархата - государства и церкви - и мужской сексуальности" ( перевод приближен к словам автора альбома).
Сам по себе фильм был многослоен и снят Geramine Dulac, сценарий написан Antonin Artuad.

Cам альбом представляет собой переосмыслением в экспериментальном ключе всего саундтрека всего фильма. 18 трек является самостоятельным саундтреком ко всему фильму. Инструменты во всём альбоме звучат, как намагниченные и чарующие, саундтрек подошёл бы к фильму Дэвида Линча, если бы не было Анджелло Бадалламенти, да и картинный ряд самого фильма выглядит, как Твин Пикс. Некоторые классические инструменты так доведены до минимализма или до электроники, что их просто невозможно узнать не послушав оригинальный саундтрек. Сам альбом пропитан чарующим и необыкновенным вкусом и стилем In The Nursery, если вспомнить их мартиал прошлое, даже тут проскакивают эти нотки, которые несут опустошение через весь саундскейп. Если отнестись критично, то данный альбом близок к творчеству Zoviet France и Hafler Trio.

Приятного прослушивания.

#experimental #neoclassical #martial_ambient | #Gestell
​​letlive. — 10 Years Of Fake History (2020, 333 WRECKORDS)
post-hardcore | soul punk

Вконтакте
BandCamp
YouTube
Телеграм

13 апреля 2010 годы вышел легендарный альбом "Fake History". Всю суть релиза и личные мысли о нём были сконцентрированы постом ранее. Сейчас же предлагаю просто насладиться музыкой и почитать письмо Джейсона Батлера, приведённое в бэндкампе в виде описания альбома, бережно переведённое на русский язык вашим покорным слугой.

"2007-2009. Всякий раз, когда я думаю о тех годах, я улыбаюсь, и меня охватывает чувство неподражаемой ностальгии. В то время мы многое узнали о свободе. Мы работали на нескольких дерьмовых работах и / или суетились так, чтобы позволить себе хоть какое-то оборудование. Мы нашли самое убогое место, которое можно было бы назвать нашей студией. Мы буквально рисковали своим здоровьем и жизнью в передвижных смертельных ловушках, которые называли "туровыми автобусами". Я имею в виду, что во время зимних гастролей по Америке в одном из наших автобусов буквально была дыра в полу. Он был полностью металлическим внутри, без подкладки, и мы с моим лучшим другом согласились разделить задние места, где двери не запирались должным образом и случайно открывались на дорогах по шоссе. Вот как сильно мы хотели всем этим заниматься, и я искренне верю, что это принесло свои плоды.

В этих демках все, что мы хотели сделать — создать что-то совершенно иное. Это отличалось от той музыки, которую мы слушали, или от "сцены", к которой нас относили. Отличалось от того, что нас окружало, отличалось даже от того, что мы порой хотели друг от друга. Вот что сделало эти годы такими особенными. Мы позволили себе и друг другу быть свободными как творцы и как люди. Для нас это было иронично: вывести группу на новый уровень, при этом сохранить наш нон-комформизм и бунтарский дух. Но в конце концов именно это и сделало ll. Таким особенным для нас и для тех, кто набрался смелости сказать, что им это нравится. Те, кто достаточно храбр, чтобы прийти на шоу и отпустить нас. Те, у кого хватает смелости быть иными в пределах уже субкультуры. Those ll.ifers. That ll.ove.

Благодаря этому обоюдоострому мечу, которым стал letlive., у нас были самые яркие впечатления нашей молодости, мы пережили самые ужасные моменты, мы встретили кого-то из наших лучших друзей, и мы потеряли много некогда близких людей из-за нашего неумолимого графика и отсутствия целостного взгляда на наше собственное психическое здоровье. И после всего этого я искренне верю, что мы ничего не вернем назад. Самый важный урок, который мы, по-моему, усвоили, заключался в том, что иногда, может быть не всегда, но иногда вам действительно нужно просто поверить в себя и сказать "к чёрту!", даже если никто кроме вас этого не делает. Оставайтесь на пути, каким бы извилистым он ни был, и вы добьетесь успеха. В конце концов, этот успех выглядел совсем иначе, нежели то, к чему мы изначально стремились. Лично я понял, что "успех" проявился в этом путешествии. Вот там-то мы и добились настоящего успеха. Для меня сам этот путь был успехом, а не кульминация группы годы спустя.

Я думаю, что говорю за всех нас, когда говорю, что мы понятия не имели, куда приведут нас эти демки, и это самая красивая часть всего этого. Эта вышеупомянутая свобода и неопределенность — они привели нас к вам."

#post_hardcore #soul_punk | #mosuz
​​Juche — Future Love Story (2019, vibe. digital)
progressive electronic | future wave | neotrance

Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play 
YouTube Music
Apple Music
Deezer

Синергетические звуки андеграунда, новейшая волна эмоциональной бэйс-музыки. Такие определения можно встретить в аннотации к описанию лейбла vibe. digital, чей релиз занимает первую строчку Bandcamp по неотрансу. Про неотранс вы уже должны были слышать: недавно я делал подборку представителей этого стиля, которая была принята сравнительно неплохо.

Juche показывает, что неотрансовая вселенная ещё шире, чем можно было представить. Различные вариации бэйса, футуристичные видения, прогрессивные паттерны. Будущее уже здесь. В звуках таких завораживающих digital проектов, как резиденты лейбла vide. digital. Даже обложка здесь абсолютно прекрасна.

#bass #future #neotrance
​​Within Thy Wounds — Forest Of Iniquity (2020)
atmoshperic black metal | ambient black metal | unblack metal | post-black metal

E:\music\black metal
Вконтакте
Google.Play 
YouTube Music
Apple Music
BandCamp
Телеграм

Если вас также как и меня разочаровал последний релиз Lustre, то вот вам более интересная работа в весьма близком русле. И при этом при всем ещё и на христианскую тему. Сам же автор утверждает, что вдохновлялся музыкой Burzum, Horde и Vials of Wrath. Впрочем, его точно сложно записать в подражатели, так как тут и атмо-блэк, и эмбиент, и пост-блэк. Концепция альбома описывает грех и примирение. Это личное размышление о реальности первородного греха, падшей человеческой природе, обожании и о том, как Бог вернул человечество к нему в лице Иисуса Христа.

#atmoshperic_black_metal #ambient_black_metal #unblack_metal | #noirosis
​​Félix Blume — Death In Haiti (Funeral Brass Band & Sounds Of Port Au Prince) (2018, Discrepant)
field recordings | brass band

Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp

"15 смертей, 15 похорон, 16 похоронных процессий, 1 процессия без мёртвого, 5 церквей, 1 кладбище, 1 поминки" — примерно так Феликс Блюм в 2016 провёл время в Гаити. Блюм, вооружившись записывающим оборудованием, записывал всё подряд — крики и плачи, молитвы и последние слова, музыкантов, сопровождающих похоронные процессии.

Всего Блюм записал аж 15 часов материала, что потом ужал до одного альбома. Самого, пожалуй, необычного из тех, что попадались за последнее время. Местами "Death In Haiti" звучит просто жутко, особенно когда вспоминаешь, что кричат на фоне джазового оркестра настоящие люди, у которых совсем недавно умерли близкие. Потом возникает ощущение крайней странности происходящего — мажорные оркестровые мелодии накладываются крайне сюрреалистично, так что возникает калейдоскоп образов — музыканты, родственники, случайные зеваки, грязные улицы Порт-о-Пренса, будто сошедшие с экрана то ли документального фильма в духе антропологического исследования обрядов народов мира, то ли какой-то странной комедии без сюжета и смысла. В любом случае, слушая "Death In Haiti" сложно остаться равнодушным.

#field_recordings #brass_band | #TripleA
​​Carpenter Brut — Blood Machines OST (2020, No Quarter)
retrowave | dark synth | soundtrack

Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
Телеграм

Если вы играли во второй Hotline Miami, то должны представлять, как хорошо Carpenter Brut умеет вписываться в атмосферу происходящего на экране, и если не задавать ей тон, то быть как минимум неотъемлемой и незаменимой частью. В этот раз саундтрек за его авторством предназначен для короткометражки, выросшей из его же клипа «Turbo Killer», которая через пару недель должна выйти для простых смертных.

Даже с учётом того, что о качестве релиза как саундтрека без непосредственно фильма говорить тяжело, сама музыка целостности без картинки не теряет. Это в общем и целом достаточно привычный для автора звук, построенный на сочетании ностальгии и футуризма, особо не стесняющийся в вопросе ударов ниже пояса на поворотах. Агрессивные синтезаторы и ощущение мрачной тяготы прилагается.

#retrowave #dark_synth | #TripleY
​​Boris — 1985 (2019, Fangs Anal Satan)
experimental | shoegaze | noise pop

Вконтакте
YouTube
Телеграм

В прошлом году Boris выпустили альбом специально для своего фанатского клуба Heavy Rock Party, на который вошёл старый неизданный материал (то есть как раз контент для фан-клуба), а именно песни из 2011-ого, времён записи "New Album".

Boris, как известно, отличаются крайне большим жанровым разбросом дискографии. В том же 2011 выходит, например, их очередная совместная работа с Merzbow, а вот "New Album", наоборот, был скорее расслабленный шугейзовый, даже отдающий местами ж-попом. Примерно про то же и "1985" — не очень замысловатые треки под приятно шумные гитарки и дымчатий вокал. Получилось, правда, всё равно достаточно интересно, чему способствует включение более экспериментальных электрических "補綴 -Epithese-" и "papa". Ну а клубу фанатов группы так тем более должно зайти.

#experimental #shoegaze #noise_pop | #TripleA
​​Future Engineers — Technetium EP (2002, Good Looking Records)
techmospheric drum & bass

Вконтакте
YouTube
Телеграм

Вернемся на 18 лет назад. 2002 год. На мировой drum & bass сцене в своем зените находятся 4 британских «мейджор»-лейба: олдскульный Moving Shadow, с которого свой путь начинало огромное количество продюсеров, ставших в последствии живыми легендами; Reinforced Records, берущий свое начало с uk-hardcore сцены и избравший более экспериментальный музыкальный путь; Metalheadz под управлением не нуждающегося в представлении Goldie, (единственный активный на данный момент из этого списка), и, наконец, целое семейство импринтов под управлением LTJ Bukem — Good Looking Organization. Именно Дэниелу Уилльямсону мы должны быть благодарны за существование мягкой стороны драм-эн-бейса. Именно он открыл миру таких людей как Seba, Future Engineers, Makoto, Blu Mar Ten, Blame и еще десятка продюсеров, стойко противостоявших на протяжении всех нулевых мрачному звучанию на скорости 174 bpm.

Если остальные артисты GLO черпали вдохновение в джазе и соуле, то Ли Бачелор и Кир Клеминсон, сложившие дуэт Future Engineers, обратили свой взор на техно и футуризм. Их звук отличала теплая утопическая синтетичность, рисующая города будущего. Думаю, это являлось реакцией на развивающуюся на тот момент сцену текстепа и нейрофанка, исповедующих те же принципы, только в агрессивном ключе. К сожалению, как и многие артисты того времени, Инженеры уже практически полностью отошли от дел. Лишь изредка Ли ездит по европе с диджей-сэтами. Но это ничего, главное, что с нами осталось их наследие.

#drum_and_bass | #atmoclouds
​​Ghostpoet — I Grow Tired But Dare Not Fall Asleep (2020, Play It Again Sam)
alternative hip-hop | trip-hop

Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
Телеграм

Ghostpoet, видимо, окончательно нащупал линию, по которой ему стоит двигаться в своём творчестве, поэтому его новая пластинка пусть и не совсем похожа на предыдущую, но скорее служит её идейным продолжателем, чем новой вехой музыкальных поисков автора.

Как и в случае с «Dark Days + Canapés», музыкант сразу заявляет, что комфортно вам с этим альбом вряд ли будет. В плане своей музыкальной составляющей он вроде бы и собран из приятных элементов пост-рока, трип-хопа и других пост-панков, но конечная картина представляет собой ряд мрачных абстрактных зарисовок. Тёплого и светлого не добавляет и вкрадчивый спокен ворд, да и рассказывает Поэт вновь о вещах не самых радужных. Но кто, собственно, говорил, что мы тут радоваться собрались?

#alternative_hip_hop #trip_hop | #TripleY

Найдено 1249 постов