Telegram-канал

Пост от 14.10.2025 18:37

368

1

6

Дулёвский фарфор с самого начала отличали колоритность и народная самобытность. А дело всё в том, что на фарфоровой мануфактуре Кузнецовых в Дулевской пустоши, открытой в 1832 году, работали, в основном, крестьяне с окрестных деревень. Часть художников Кузнецовы наняли из Гжели и Сафроновского завода, но в большинстве своем росписью занимались обученные азам живописи крестьяне. В цехах затягивали с самого утра народные песни, и под песни эти лихо и броско писали цветы на фарфоре местные девушки. Многие из работавших на заводе в то время женщин носили имя Агафья - оно было самым распространенным женским именем в губернии. Часто Агафьи писали свои розаны не кистью, а просто пальцем. На чашках и чайники яркими лепестками распускались цветы, ставшие символом и каноном Дулево. Они получили название «Агашки», в честь мастериц. Яркая расписная посуда стала популярна в среде русского купечества и мещанства. Такие сервизы получили название «трактирные»: они составляли сервировку трактиров и чайных. Мастерство росписи передавалось от матери к детям, многие росли подле работающей в живописном цеху матери. И такая вот школа выявляла порой подлинных самородков среди художников росписи, которые становились потом ведущими художниками завода. Таким самородком был, например, Владимир Климентьевич Яснецов. До своих семнадцати лет он учился росписи у старших, а потом, в 1943-м, его призвали на Японскую войну, на которой он провел долгих семь лет. Вернувшись, истосковавшийся по мирной жизни Владимир с упоением принялся за работу на Дулевском заводе. Вскоре Яснецов стал ведущим художником Дулево, утвердив свой «яснецовский» стиль росписи, который около двух десятилетий определял лицо дулёвского фарфора в России и за рубежом. У нас в руках оказался внушительных размеров чайник со знаменитой Яснецовской росписью «Астры». А в карусели – фотография автора росписи с этим самым чайником на его персональной выставке 1991-го года. Фарфор, глазурь, золочение 24К; Объём 4,5 литра. Дулевский фарфоровый завод СССР, 1980-е. Стоимость 24 тысячи🌿 #вналичии@drugoedelo_magazine ⚠️По вопросам приобретения и бронирования предметов обращайтесь исключительно к @dvoevcanoe Пожалуйста, будьте бдительными и помните: мы не пишем первыми и не предлагаем приобрести предмет со скидкой или без. Если вам интересен предмет, пишите напрямую @dvoevcanoe

Изображение

👍 12

❤‍🔥 6

Пост от 13.10.2025 19:49

613

0

3

Бокалы проданы 🌿

Изображение

❤ 8

❤‍🔥 4

🙏 1

Пост от 13.10.2025 18:32

590

0

8

Во второй половине XVIII века Франция была абсолютным культурным ориентиром для российской аристократии. Всё французское считалось образцом изящества — язык, мода, манеры, литература, театр и, конечно, музыка. Галерея «Другое Дело» расположена в усадьбе XVIII века. Тут под аккомпанимент именно французской музыки проходили балы, велись светские беседы и рождались первые сaloны. Мы решили вернуть в эти стены налет французскости, который был свойственнен старому дореволционному дворянскому миру. Но наполнить пространство французской музыкой мира нашего. Субботним вечером 25 октября в галерее «Другое Дело» будет царить атмосфера старого Парижа: аромат вина, кофе и круассанов, огни Монмартра, отзвуки кабаре и мягкое звучание джаза. Мы собрали программу «Музыка парижских бульваров», в которой звучит Франция XX века — от золотых страниц шансона и джаза до узнаваемых мелодий конца столетия. В мерцании свечей и под бокал вина будем наслаждаться песнями Джо Дассена, Шарля Азнавура, Далиды, Ива Монтана, Эдит Пиаф, ZAZ и многих других. И, конечно, редкими, изысканными жемчужинами французского репертуара, которые откроются заново именно здесь. Нашии проводниками в Старый Париж станет очаровательный коллектив с международной известностью, признанные хранители винтажной музыкальной культуры — Elena et les garçons. В общем, будет очень красиво, друзья. Итак, кликайте по заголовку, чтобы успеть занять себе места в нашем камерном зале 25 ОКТЯБРЯ | СУББОТА | 18:30 КОНЦЕРТ ПРИ СВЕЧАХ: «Музыка парижских бульваров». В исполнении трио Elena et les garçons. 📍Галерея «Другое Дело» в саду имени Баумана. Старая Басманная 15а стр 4 (метро Курская). А всей нашей афишей можно полюбоваться здесь

Изображение

Видео/гифка

Изображение

❤ 10

🙏 1

Пост от 13.10.2025 18:01

457

0

7

«Цветы — вот поистине русская роскошь! Дома полны ими. Цветы встречают вас у двери и поднимаются с вами по лестнице. Исландский плющ вьется по перилам, жардиньерки стоят на лестничных площадках напротив банкеток. В амбразуре окон виднеются банановые пальмы с широкими шелковистыми листьями, магнолии и древовидные камелии своими цветами касаются позолоченных завитков карнизов, орхидеи бабочками летают вокруг лепных плафонов, у хрустальных, фарфоровых или из обожженной глины люстр изящной и очень любопытной отделки. Из японских или богемского стекла вазонов посреди столов или по углам буфетов растут экзотические цветы. Они живут здесь как в теплице, да и действительно все эти русские квартиры — это теплицы. На улице вы чувствуете себя как на Северном полюсе, а в домах вы как будто в тропиках. Наверное, при помощи такого изобилия зелени глаз стремится отдохнуть, утешить себя от неизменной зимней белизны. Желание увидеть что-нибудь не белого цвета должно быть вроде некоей болезненной ностальгии в этой стране, где снег покрывает землю более чем на половину года». В 1867 году французский поэт Теофиль Готье издал свои записки «Путешествие в Россию», в которых подробно описал быт русского дворянства. Действительно, в XIX веке Российская Империя утопала в цветах: гостиные, салоны, зимние сады подражали тропикам. Жардиньерки и самые разнообразные кашпо были призваны эстетично разместить в домашних интерьерах заморские растения. Культура зимних садов канула в лету в 1917-м году вместе с многовековой империей. Вашему вниманию — две антикварных керамических колонны с обаятельными следами времени. Созданы они были в первой половине XIX века, и сегодня, украшенные нарядной экзотической Пилеей Глаукофиллой с ниспадающими стеблями, служат напоминанием о былом величии имперских зимних садов. Высота: 34 см Основание: 20х20 см Стоимость каждой колонны вместе с растением: 25 тысяч 🌿; Продаются сетом. #вналичии@drugoedelo_magazine ⚠️По вопросам приобретения и бронирования предметов обращайтесь исключительно к @dvoevcanoe Пожалуйста, будьте бдительными и помните: мы не пишем первыми и не предлагаем приобрести предмет со скидкой или без. Если вам интересен предмет, пишите напрямую @dvoevcanoe

Изображение

👍 9

❤ 5

🥰 4

🔥 1

Пост от 12.10.2025 14:05

602

0

16

Мы обожаем меланхоличный, тягучий дарк-джаз. Обожаем атмосферу нуара. И, как показала наша концертная жизнь, вы — наша любимая публика — тоже всё это любите. А осень — это вообще время нуара. Поэтому мы решили собрать вас в залах старинной усадьбы на вечер нуарного джаза — при свечах, с бокалом вина, среди артефактов ушедших эпох. В пятницу, 24 октября, в галерее «Другое Дело» будет звучать дарк-джаз — музыка ночных улиц, шёпота дождя за окном, задумчивых силуэтов в свете фонарей. Он соединяет глубину эмбиента, напряжение нуара и выразительность джазовой импровизации. Замедленные ритмы, бархатные гармонии и тягучие мелодии рождают атмосферу, полную предчувствий и недосказанности. Вашими проводниками в этот вечер станут музыканты коллектива Anton Ryazanov Project — настоящие знатоки дарк-джаза. Они исполнят знаковые произведения жанра и представят свои новые пьесы. Для полноты погружения концерт будет сопровождён видеопроекциями из фильма «Невероятно худеющий человек» (1957) — культовой картины, прославившейся революционными для своего времени визуальными эффектами и философской глубиной. Итак, кликайте по заголовку, чтобы занять себе места в зале 24 ОКТЯБРЯ | ПЯТНИЦА | 19:00 УСАДЬБА ДЖАЗ: «Film Noir». АКУСТИЧЕСКИЙ ДАРК-ДЖАЗ ОТ ANTON RYAZANOV PROJECT. 📍Галерея «Другое Дело» в саду имени Баумана. Старая Басманная 15а стр 4 (метро Курская). А всей нашей афишей можно полюбоваться здесь

Изображение

❤ 13

🔥 6

👍 2

Пост от 12.10.2025 11:01

550

0

3

Воскресная порция искусства будет яркой и сочной — вчера, 11 октября, 126 лет исполнилось со дня рождения знаменитого русского художника и графика, обожаемого нами Филиппа Малявина (1869–1940). Филип удивительный. Он прошёл путь от послушника на Афоне до выпускника Петербургской Академии художеств, где учился у Ильи Репина. но искусство его не похоже ни на чьё другое. Посмотрите на его картины — они как будто на стыке импрессионизма, модерна и экспрессионизма. Он, словно предугадывая трагические судьбы – и свою, и страны, – торопился выплеснуть на холсты буйные, яркие, яростные цвета своих доселе невиданных образов – богатыреподобных крестьянок, то с загадочной улыбкой глядящих на зрителя, то несущихся в вихре стремительной пляски. В них — необузданная стихия жизни, сила природы. Его картины «Смех», «Вихрь», «Бабы» вызвали восторг и споры: критики говорили о «диких красках», а ценители — о рождении нового художественного языка. После революции художник жил во Франции, продолжая писать портреты и сохранять в них энергию русской души. Творчество Малявина — редкий сплав народного темперамента, экспрессионизма и декоративной силы цвета, предвосхитивший многие открытия искусства XX века. Посозерцайте работы Малявина, и пусть ваша осень будет такой же страстной и цветной.

Изображение

❤ 18

🔥 10

Пост от 11.10.2025 18:14

702

0

14

Серебряные трофейные кубки — древний артефакт, появившийся ещё в Древней Греции. Победителям Олимпийских игр вручали кубок для ритуальных возлияний, наполненный вином или оливковым маслом. В Древнем Риме серебряная посуда была символом статуса владельца, а трофейные кубки, которые по-прежнему получал Victor Ludorum («победитель игр»), демонстрировали не только богатство, но и силу их обладателя. Поэтому в Риме такие сосуды из сакральных предметов постепенно превратились в светские: из них стали подавать вино гостям, чтобы те по достоинству оценили могущество и щедрость хозяина пира. В Средневековье традиция сохранилась — победителям рыцарских турниров вручали драгоценные кубки, из которых они пили на пирах, подчёркивая свой высокий статус. В XIX веке эта традиция перешла в большой спорт: трофеи стали вручать победителям соревнований. В Британском Королевстве почти каждое учебное заведение — от Итона до провинциальных школ — проводило собственные турниры, считая, что «здоровый дух в здоровом теле» — основа воспитания джентльмена. Победителям вручались посеребрённые кубки Victor Ludorum. Так было и в 1920-х годах в старинной Queen Elizabeth School в Киркби-Лонсдейле (основана в 1591 году по королевской хартии). Шесть сохранившихся кубков принадлежали ученику школы G. W. L. Cox, капитану школы 1929 года. Позднее Кокс стал офицером Королевских ВВС, служил в 56-й эскадрилье во время Второй мировой войны, а после — профессиональным теннисистом, капитаном команды Оксфорда и участником турнира Уимблдон. Кроме того, он был уважаемым адвокатом и успешным фермером. Итак, шесть кубков школы Королевы Елизаветы. Металл, серебрение, золочение. Англия, 1920-е годы. Стоимость: 6 тысяч за кубок🌿 А ещё эти кубки напомнили нам эстетику фильма Джармуша «Выживут только любовники». #вналичии@drugoedelo_magazine ⚠️По вопросам приобретения и бронирования предметов обращайтесь исключительно к @dvoevcanoe Пожалуйста, будьте бдительными и помните: мы не пишем первыми и не предлагаем приобрести предмет со скидкой или без. Если вам интересен предмет, пишите напрямую @dvoevcanoe

Изображение

Телеграм канал «Другое дело»

Настройки интерфейса