Как мило наблюдать за образом РАЗВРАТНОЙ ЖЕНЩИНЫ, глазами сценаристов середины 20 века.
🦄 Она из простых — работает продавщицей.
🦄 Она хорошенькая и хохотушка.
🦄 Она (беременная) гуляет сразу с двумя парнями, целуется с одним из них в лодочке в парке аттракционов ночью.
🦄 Беременная от третьего.
🦄 Не хочет давать мужу (он не третий, а уже четвертый в этом списке) развод.
🦄 она близорука и носит очки!
Девушка — из фильма Хичкока «Незнакомцы в поезде», сценаристки — женщины, автор романа — тоже! Роман был взят только частично, и сверху напридумывали всякое крутое: очки (ломает стереотип о роковухах), пародия на погоню на лошадях в виде погони на лошадях карусели (и финал — адская сумасшедшая карусель — отвал башки!!!), младшая сестра невесты ГГ в роли детектива, да и сама невеста тоже стала детективом. Решения нетривиальные.
Хичкок привнес в сценарий большой теннис, что, конечно, тоже было новым и смелым решением, и задало стиль всей комнате. Ещё одно культовое режиссерско-операторское: убийство снято в линзе упавших очков жертвы, как отражение. Узор омаров на галстуке убийцы как бы рассказывает об удушении как его выборе. Ну и Хичкок усилил взаимное притяжение ГГ и антагониста друг к другу — сексуальное в подтексте, чувственное.
И получилась очень интересная история: мажор-теннисист Гай, которого бортанула жена-продавщица Мириам, встречает дочку сенатора, любовь-морковь, и вот он едет получить развод. В поезде встречает Бруно, любителя светской хроники, который знает все сплетни про Гая из журналов, и про новую любовь, и предлагает Гаю странную вещь: я убью твою Мириам, а ты моего папашу. Гай в ужасе уходит, забыв именную зажигалку, а Бруно действительно убивает Мириам и приходит к Гаю рассказать об этом и потребовать ответного убийства папы.
И начинается сталкинг, странные отношения, включение в расследование невесты и сестры и т.д. Гай реабилитирован, Бруно наказан каруселью (тут, кстати, явно вдохновились авторы к/м «Лалая балалай» - стронгли рекомендид, не пропустите этот шедевр).
Один из лучших фильмов о механизмах превращения жизни в искусство - «8 с половиной» Федерико Феллини. Казалось бы, зачем мужчина 43 лет зовет на курорт и любовницу, и жену, почему не пишет сценарий и изводит продюсера и всех коллег, с какой стати не говорит актрисе-француженке ничего определенного?
Чудовище!
Но это необходимо для кино — страдание автора. Кардинал говорит Гвидо: а кто сказал, что богу нужен ты счастливый? Поэтому Гвидо страдает, вредит своей семейной жизни, роется в воспоминаниях и ищет главное — проводит большую внутреннюю работу.
Чтобы разжечь костер искусства, он бросает в него свою жизнь, и готов броситься сам.
Мучительное зрелище, способное остановить людей от поступления в творческие вузы — не ходите, дети, в Африку гулять! И абсолютно правдивое: так всё и работает, ты собираешь детские травмы, любовь, восторг, боль — и создаешь из всего этого своё кино.
Где-то гремит война — прямо скажем, кино актуальное, хоть и рассказывает о событиях времен ВОВ. Кино это — непопулярный факт — снято украинской студией, украинским режиссером Артуром Войтецким, в главной роли украинский актер Евгений Пашин. Съемки происходили в Сибири, на родине нашего знаменитого писателя Виктора Астафьева, который сначала написал цикл рассказов о своей деревне Овсянка (рядом с Красноярском), потом вместе с режиссером и сценарий 3-х серийного фильма, премьера состоялась в 1986г.
Фильм не стал супер-популярным (ту мач дидактики, закадра, всё очень медленно, сюжет не динамичный), хотя содержит много любопытного: спокойная элегическая интонация режиссера даёт нам множество крупных планов лиц и паровозов, вагон времени на обдумывание — благодаря созерцанию. И при этом — очень современная съемка ручной камерой, с ее дрожанием, с живым движением за персонажами, нескучные авангардные ракурсы.
История — как всегда у Астафьева — жёсткая: он сам, будучи фронтовиком, вдоволь понюхал пороху, войну ненавидел и призывал к миру, и никогда не стеснялся видеть некрасивое и говорить правду. Именно он честно рассказывал о нищете крестьян, невежестве, криминализированности, жестокости — некоторые бездарности до сих пор называют это «чернухой» — ага-ага, расскажите это Астафьеву, дебилы. И в сценарии «Где-то гремит война» он рассказал о себе: стал сиротой в 7 лет — мать погибла, отец в тюрьме, потом ФЗО (тут пропущена история о том, как отец вышел из тюрьмы, забрал Витю в Игарку в новую семью, где мальчик не прижился, оказался на улице, потом в детдоме, потом после 6 класса рабочим на завод, откуда бежал на родину в Овсянку, где и учился в ФЗО - в училище то есть, на сцепщика вагонов). Итак, нам показывают дерзкого подростка, он готов воровать еду и хамить, но очень любит родственников, помогает им и отдает последнее. Закончив училище и поработав, после разгрузки вагона трупов он записывается добровольцем на войну. Вот, собственно, сюжет всех 3 серий.
Но что самое красивое в фильме (кроме режиссуры) — сибирский говор, диалоги жителей Овсянки, их живой русский деревенский язык, их песни, их монологи о смысле. Стоит изучения. Сибирь, рассказанная сибиряком, снятая украинцем — редкое сочетание опыта и свежести взгляда.
Моя пьеса про зэчку, которая устроилась работать няней в одну сложную семью, вошла в шорт-лист конкурса Комедия, приятно ) И очень рада за Ксюшу, она пишет прекрасные пьесы!