Телеграм канал «Драмаквин»

Ещё один пример того, как пьеса почти без изменений (и даже с сохранением единства места и времени) может стать сценарием - фильм Альфреда Хичкока "Верёвка". К счастью, российские школьники, не прогуливающие уроки литературы, хорошенько впитали "Преступление и наказание" Фёдора Михайловича, осмыслили чудовищный эксперимент Раскольникова, который решил проверить, тварь ли он дрожащая или право имеющая, может ли он просто так завалить ближнего. Оказалось, не может, и вообще, такие эксперименты от дьявола. Американские ширнармассы не знакомы с Достоевским, но зато у них есть Хичкок, который снял кино на эту же тему.

Вообще, в Чикаго в 1924 году на самом деле произошло нечто подобное — два студента Леопольд и Лёб (не реднеки какие-нибудь — оба вундеркинды еврейского происхождения, один орнитолог, оба из богатых семей ) похитили и убили соседа — 14-летнего подростка — просто так, как эксперимент, в рамках изучения Ницше и его концепции о сверхчеловеке. Они захотели совершить идеальное убийство, которое бы потрясло общество. Потом их поймали и посадили, Лёба убил сокармерник, Леопольда отпустили по амнистии, но после 33 лет заключения, он умер в 66 от диабета, но до этого успел совершить кучу новых преступлений сексуального и мошеннического характера. Леопольд и Лёб были парой.

По мотивам этого преступления Патрик Гамильтон в 1929 году написал пьесу "Веревка": два студента убивают сокурсника, прячут тело в сундук и тут же празднуют вечеринку, их препод преступление раскрывает. Пьеса эта под пером Артура Лоренса стала сценарием, который и вышел в 1948 году как фильм Хичкока. Фильм очень театральный, много болтовни, красивые (хоть и тощие и астеничные) парни-актеры (г-и), у одного из них как раз и завязался роман со сценаристом — несмотря на тогдашнюю цензуру эти вайбы добавляют какие-то дополнительные смыслы к истории про тестирование концепции Ницше. Обращает также внимание прекрасный крой однобортных и двубортных костюмов, красота актрисы Джоан Чандлер, декорация, изображающая Манхеттен (там даже огоньки на небоскребах зажгли и поставили статую Хичкока). Вот такой вот необычный Хичкок, но завтра расскажу вам про ещё более необычного, там вообще отвал башки.

Они сошлись. Волна и камень,
Стихи и проза, лёд и пламень
Не столь различны меж собой.
Сперва взаимной разнотой
Они друг другу были скучны;
Потом понравились; потом
Съезжались каждый день верхом,
И скоро стали неразлучны.

Как мило наблюдать за образом РАЗВРАТНОЙ ЖЕНЩИНЫ, глазами сценаристов середины 20 века.

🦄 Она из простых — работает продавщицей.
🦄 Она хорошенькая и хохотушка.
🦄 Она (беременная) гуляет сразу с двумя парнями, целуется с одним из них в лодочке в парке аттракционов ночью.
🦄 Беременная от третьего.
🦄 Не хочет давать мужу (он не третий, а уже четвертый в этом списке) развод.
🦄 она близорука и носит очки!

Девушка — из фильма Хичкока «Незнакомцы в поезде», сценаристки — женщины, автор романа — тоже! Роман был взят только частично, и сверху напридумывали всякое крутое: очки (ломает стереотип о роковухах), пародия на погоню на лошадях в виде погони на лошадях карусели (и финал — адская сумасшедшая карусель — отвал башки!!!), младшая сестра невесты ГГ в роли детектива, да и сама невеста тоже стала детективом. Решения нетривиальные.

Хичкок привнес в сценарий большой теннис, что, конечно, тоже было новым и смелым решением, и задало стиль всей комнате. Ещё одно культовое режиссерско-операторское: убийство снято в линзе упавших очков жертвы, как отражение. Узор омаров на галстуке убийцы как бы рассказывает об удушении как его выборе. Ну и Хичкок усилил взаимное притяжение ГГ и антагониста друг к другу — сексуальное в подтексте, чувственное.

И получилась очень интересная история: мажор-теннисист Гай, которого бортанула жена-продавщица Мириам, встречает дочку сенатора, любовь-морковь, и вот он едет получить развод. В поезде встречает Бруно, любителя светской хроники, который знает все сплетни про Гая из журналов, и про новую любовь, и предлагает Гаю странную вещь: я убью твою Мириам, а ты моего папашу. Гай в ужасе уходит, забыв именную зажигалку, а Бруно действительно убивает Мириам и приходит к Гаю рассказать об этом и потребовать ответного убийства папы.

И начинается сталкинг, странные отношения, включение в расследование невесты и сестры и т.д. Гай реабилитирован, Бруно наказан каруселью (тут, кстати, явно вдохновились авторы к/м «Лалай балалай» - стронгли рекомендид, не пропустите этот шедевр).

В общем, Хичкок - ван лав.

Один из лучших фильмов о механизмах превращения жизни в искусство - «8 с половиной» Федерико Феллини. Казалось бы, зачем мужчина 43 лет зовет на курорт и любовницу, и жену, почему не пишет сценарий и изводит продюсера и всех коллег, с какой стати не говорит актрисе-француженке ничего определенного?

Чудовище!

Но это необходимо для кино — страдание автора. Кардинал говорит Гвидо: а кто сказал, что богу нужен ты счастливый? Поэтому Гвидо страдает, вредит своей семейной жизни, роется в воспоминаниях и ищет главное — проводит большую внутреннюю работу.

Чтобы разжечь костер искусства, он бросает в него свою жизнь, и готов броситься сам.

Мучительное зрелище, способное остановить людей от поступления в творческие вузы — не ходите, дети, в Африку гулять! И абсолютно правдивое: так всё и работает, ты собираешь детские травмы, любовь, восторг, боль — и создаешь из всего этого своё кино.

Где-то гремит война — прямо скажем, кино актуальное, хоть и рассказывает о событиях времен ВОВ. Кино это — непопулярный факт — снято украинской студией, украинским режиссером Артуром Войтецким, в главной роли украинский актер Евгений Пашин. Съемки происходили в Сибири, на родине нашего знаменитого писателя Виктора Астафьева, который сначала написал цикл рассказов о своей деревне Овсянка (рядом с Красноярском), потом вместе с режиссером и сценарий 3-х серийного фильма, премьера состоялась в 1986г.

Фильм не стал супер-популярным (ту мач дидактики, закадра, всё очень медленно, сюжет не динамичный), хотя содержит много любопытного: спокойная элегическая интонация режиссера даёт нам множество крупных планов лиц и паровозов, вагон времени на обдумывание — благодаря созерцанию. И при этом — очень современная съемка ручной камерой, с ее дрожанием, с живым движением за персонажами, нескучные авангардные ракурсы.

История — как всегда у Астафьева — жёсткая: он сам, будучи фронтовиком, вдоволь понюхал пороху, войну ненавидел и призывал к миру, и никогда не стеснялся видеть некрасивое и говорить правду. Именно он честно рассказывал о нищете крестьян, невежестве, криминализированности, жестокости — некоторые бездарности до сих пор называют это «чернухой» — ага-ага, расскажите это Астафьеву, дебилы. И в сценарии «Где-то гремит война» он рассказал о себе: стал сиротой в 7 лет — мать погибла, отец в тюрьме, потом ФЗО (тут пропущена история о том, как отец вышел из тюрьмы, забрал Витю в Игарку в новую семью, где мальчик не прижился, оказался на улице, потом в детдоме, потом после 6 класса рабочим на завод, откуда бежал на родину в Овсянку, где и учился в ФЗО - в училище то есть, на сцепщика вагонов). Итак, нам показывают дерзкого подростка, он готов воровать еду и хамить, но очень любит родственников, помогает им и отдает последнее. Закончив училище и поработав, после разгрузки вагона трупов он записывается добровольцем на войну. Вот, собственно, сюжет всех 3 серий.

Но что самое красивое в фильме (кроме режиссуры) — сибирский говор, диалоги жителей Овсянки, их живой русский деревенский язык, их песни, их монологи о смысле. Стоит изучения. Сибирь, рассказанная сибиряком, снятая украинцем — редкое сочетание опыта и свежести взгляда.

Из жизни отдыхающих (фото первой половины 20 века).

Угадайте, упаковку чего именно мы тут пытаемся перевести (и зацените поэтичность автоперевода).