Телеграм канал «Драмаквин»

Обыденность зла - про нее рассказал нам фильм «Нюрнберг» (кстати, очень обидно, что Рассела Кроу не наградили за его талант): любой обычный человек может стать злодеем, говорит нам фильм.

Именно об этом говорит и фильм «Грешники»: каждый может стать чудовищем, просто не повезло и покусал вампир. То есть об одном и том же можно рассказывать по-разному: через серьезную психологическую драму или через сказку, и эти способы не единственные, конечно.

Душа просит хоррора, когда ей страшно - чтобы не прятать страх, а прожить. А другая душа просит комедию - захохотать страх, пожить 90 минут в иллюзии, что всё хорошо. Чем бы дитя ни тешилось, лишь бы не плакало. И вы как автор выбирайте любой жанр, чтобы высказаться, чтобы вам было кайфово в процессе (а не только трудно).

Интересно занырнуть внутрь большого автора и посмотреть, какой мессидж и как именно он отправляет зрителям, и я предлагаю Пола Томаса Андерсона для заныривания. Причин несколько:

😻 Каким-то образом он создает дополнительную свободу внутри своих фильмов, и мы как будто прильнули к свежему воздуху можжевеловой рощи - дышим, широко расправляя грудь и занимая больше пространства. Как он это делает?

😻 Каким-то образом он генерит нежность - и пробуждает в нас самое лучшее, из вампиров людей. Самое лучшее в нас начинает шевелиться. Как он это делает?

😻 Он берет серьезные темы, например, исследует создание кумиров, он дает невозможные задачи своим персонажам, он впускает в историю чудо, хотя не фантаст - как он это делает?

Будем разгадывать, рассматривать и брать на вооружение, перенимать мастерство - зову вас на лекцию, детали тут.

Жизнь, конечно, придумывает покруче любого человека: раааз! И нет научно-технического прогресса в мирных целях, и, как я предсказала своей давнишней пьесе «Верь в Тверь», где жители Твери как начали косплеить эпоху Ивана Грозного, так и докосплеились до публичных порок, открючения интернета, а потом и электричества (вы свечками и спичками запаслись, кстати?) - так вот, как предсказала, так и сбывается. До этого написала пьесу «Джульетта выжила» - про эпидемию и карантин, мешающих любви и созданию семьи - потом всё стало сбываться, к сожалению. Короче, если у кого-то есть возражение по иструменту Арка персонажа: мол, да не меняются люди, то погуглите блогера Илью Ремесло, вот где арка-то, у меня волосы дыбом.

Нет, к сожалению, такая штука, как написать добрую пьесу про всё хорошее, и оно потом сбудется - не работает. А то мы бы все написали сказку про розовых пони и жили бы в ней, и не накрывало бы нас тревогой.

Вчера меня опять позвали на предпремьерный показ психологической драмы, которая, несмотря на Джоди Фостер, оказалась очень французской: все там много пили, курили, сближались сексуально, шутили. Вообще, сюжет там - проживание смерти, если что. У психоаналитика умирает пациентка, и это ее триггерит - когда-то у нее маленькой умерла мать. И психоаналитик (Фостер) с одной стороны, начинает чудить и устраивает слежку за вдовцом умершей и дочерью, чтобы обвинить их в убийстве. А с другой стороны, идет к себе, приближается к своим чувствам - и в этом ее очень поддерживают бывший муж и взрослый сын. Они, конечно, потрясающие фигуры, и наши с вами отечественные кино и сериалы полностью лишены такого: они супер-теплые. Они вписываются в авантюры ГГ, все ей прощают, нежны, поддерживают во всем, выдерживают ее разбалансированность. Кстати, полицейские в этом кино тоже такие - полицейские здорового человека. Очень нероссийское кино, говорю же - нам дали много образцов здорового мужского поведения.

Наша ГГ в итоге воссоединяется со своими чувствами, проживает смерть, проходит этот кризис и снова здорова и функциональна.

И сидит в своей Парижской квартире с остеклением в пол, камином, паркетом и тяжелыми гардинами (завидую).

Шаламе меня почему-то оставляет совершенно спокойной - никогда его игра не казалась мне какой-то выдающейся, не знаю почему. Хороший актер, да, но как все хорошие актеры - так, чисто по-зрительски, кажется мне. Я не кинокритик и не преподаватель актерского мастерства. А вот чья игра кажется действительно выдающейся, кто сносит эмоционально, щекотит нервы и сжимает сердечко - всегда всегда всегда, последние 30 лет - это Лео. Леонардо ди Каприо. И его роль в Битве выдающаяся, это просто гениальный революционер и папаша: слабый, смелый, настырный, неудачливый, трусливый, снова смелый, сильный, а главное - любящий любящий любящий.

Грешники - это невероятно душевный хоррор, неожиданно, конечно, что хорроры могут быть такими душевными. Там много прекрасного:

✌🏿 очень черное кино: все герои - черное комьюнити в Миссисипи, их антагонисты - ирландские вампиры.
✌🏿 много-много эротики: красивые мужчины вожделеют красивых женщин, смотрят на их жопы, а женщины вожделеют мужчин и трогают их везде. Часто занимаются сексом. Танцуют под блюз, ритмично и сексуально.
✌🏿 прекрасные диалоги - живая устная черная речь. Аккуратнее с переводами, как обычно долбоебы-переводчики поднасрали краткими прилагательными.
✌🏿 сцены написаны интересно: например, ГГ приходит навестить бывшую жену и в первую очередь идет к могилке их младенца. Драма. Трагедия. Потом выходит бывшая - сочная женщина с огромными титями и жопой. Он ее упрекает, что она так и занимается колдовством, а она: да я ж тебя спасаю. Он признается ей в любви, они занимаются сексом. То есть сцена начинается за упокой, а заканчивается за здравие.
✌🏿 самое главное - фильм рассказывает о блюзе, о силе народной музыки, которая вот-вот заворожит всю планету и станет роком, и войдет в днк Битлз. Этот фильм - золотая медаль блюзу. Ради музыки ГГ бросает церковь и папу и едет в Чикаго, становится легендой.

Но Оскар за музыку я бы все равно дала «Битве» - это абсолютно гениально, незабываемо, и так круто, что я не могу передать, и даже Грешники не дотягивают.

Вообще, я тут спонтанно подумала: Пол Томас Андерсон может нас многому научить, не только его последнее кино, и не только «Магнолия», и не только «Лакричная пицца». Я могу сделать лекцию «Чему мы, сценаристы, (и все мы, писатели) можем научиться у ПТА». Там разберем его драматургический монтаж, его интонации, стиль, ремесло. Хотите такое? Пятница 27 марта 20.00 по Мск, будет запись и конспект, 1500 руб. Плюсик в комменты.

Битву за битвой я полюбила сразу (тут и ниже там несколько постов), и в первую очередь за юмор: это очень смешное кино, всё пропитанное иронией, и если вам не смешно то вы дураки то мне вас жалко - чувство юмора всегда делает жизнь чуть легче.

Там смешно всё: карикатурные правые, карикатурные левые, карикатурные отцы и карикатурные дети. Невероятно комичный Шон Пенн и такой же Ди Каприо, и все эти куклуксклановцы-старички. Невероятно крутой тренер в исполнении Дель Торро. Все эти шутки про монахинь-вегетарианок и Бэтмена. И нашу зависимость от электричества и зарядных гаджетов. И очень трогательная любовь папы и дочки, это так нежно и так точно, и возвращает меня в детство, когда и я своего обожала. И чудесное вмешательство индейца, который вступился за девочку. Там классная пропорция чуда и правды жизни, и там моя любимая сатира. Обожаю! Сатира — лучший плод деятельности человеческого мозга, да.

Диалоги из этого фильма вошли в мою коллекцию лучших диалогов. Я читала по ним лекцию и преподавала их на курсе по написанию диалогов. Майндсет Пола Томаса Андерсона кажется мне божественным — он Человечище.

Прям, правда очень жаль, кому и кобыла невеста, а не этот автор и этот фильм.