Телеграм канал «Как делать музыку»

Воркшоп по басу: upd будет очная группа, осталось одно место Проведу в два потока: 3-4 сентября и 10-11 сентября Группы по 2-3 человека Минимальные необходимые навыки: вы можете построить и определить аккорды в тональности, понимаете, что такое ритм, хорошо ориентируетесь в своей daw, можете расшарить звук из daw в zoom Будем учиться писать красивый подвижный бас. Конкретно на этом воркшопе – джазовый и с заходом в lo-fi, но принципы, которые будем осваивать, универсальны и с поправкой на стиль подойдут для любого направления Важно: на воркшопе нужно будет прям сидеть и работать, не просто слушать. Несколько раз за занятие попрошу расшарить экран и звук Стоимость участия: при оплате до 1 сентября включительно – 5000 р., затем 7000 р. Если есть желающие собраться очно, напишите, соберем отдельную группу. СПб Записаться или задать вопрос: @steklyannyi_0lovyannyi

Откуда взять наслушанность Все советуют слушать как можно больше хорошей музыки, чтобы формировать вкус и слуховой багаж. Совет 10 из 10, но Часто мы слышим не то, что реально звучит, а то, что мы готовы услышать. Это проявляется особенно ярко, когда в моменте на самом деле мы не погружаемся в музыку, не анализируем, что происходит, а воспринимаем ее фоном, по инерции Приведу пример: после прослушивания песни обычно, если спросить человека, а сколько в песне куплетов и припевов, и что есть помимо них, скорее всего ответ будет примерно такой: два куплета, три припева, может бридж. Любые отклонения от этой схемы, наверняка, не запомнятся. Человек не сможет точно сказать, чем отличался первый куплет от второго, одинаковы ли они были по продолжительности, что происходило с вокалом, с инструментальными партиями и т.д. Он запомнит только то, что уже знакомо и чего он ждал Один из способов преодолеть эту инерцию – визуализация. Нужно зафиксировать, в каком такте что произошло. Удобно это делать в daw – рисовать блоки прямо под аудиодорожкой, либо считать такты на бумажке. Лучше делать это в несколько подходов: за первым прослушиванием наметить схему формы, за вторым – события в аранжировке, за третьим еще какие-то нюансы и т.д. Еще очень помогает держать перед глазами текст и аккорды, если анализируете песни. Прогнать вокал через мелодайн и посмотреть, что происходит там, тоже не лишнее. Совсем круто делать такое упражнение с кем-то более опытным, кто поможет обратить внимание на элементы, которые ускользнули от вашего слуха Так, через вдумчивый анализ, постепенно и сформируется качественная наслушанность

Админу сегодня 33 🎉🎉🎉 Спасибо, что читаете этот канал, смотрите видосики, даёте обратную связь, прихОдите на курсы и индивы Без вас ничего бы не получилось. Но вы здесь, а значит, двигаемся дальше! Поздравить меня с др и поблагодарить за контент можно по номеру +79138344645 на сбер, либо отправить донат с любой карты на https://www.donationalerts.com/r/mashazyrianova Большое спасибо за поддержку всем задонатившим!

Похвалите себя прямо сейчас Прямо сейчас остановитесь, подумайте, что классного вы сделали в/для своей музыки сегодня, в этом месяце, в этом году? Может, научились слышать то, что раньше с трудом различали? Может, прошли курс, который давно откладывали? Наконец взяли ту самую ноту, накрутили без подсказки тот самый тембр? Неочевидная штука, но это реально помогает в обучении и в создании музыки. Особенно рекомендую тем, кто привык фокусироваться больше на косяках, чем на успехах Можно замечать хорошее в моменте. Можно – на долгой дистанции, когда раньше что-то не выходило, а теперь удается гораздо лучше Даже если вы адепт самопинания, просто попробуйте делать такое упражнение пару недель. Нет, не перехвалите. Нет, не расслабитесь. Ну а если и расслабитесь, в чем минусы? Зато будет больше положительных эмоций от процесса и результата, меньше прокрастинации. Сформируется опыт: ваши действия приводят к результатам. С этим опытом придет уверенность и знание: вы сможете еще лучше, нужно просто немного времени и усилий Поделитесь, за что вы можете себя похвалить?

Очень нравится канал Александра Власова: вот эти все звукорежиссерские будни, студии, записи (чел записывал Бонда с кнопкой, на минуточку), сведение, микрофоны, железки Местами душновато, конечно, но в целом про звукорежиссуру автор пишет весело и драйвово. Знаю, вы такое любите Короче, рекомендасьон https://t.me/sanyaradiotechnica

Три вида бриджа В русскоязычном пространстве много путаницы с тем, что такое бридж. Многие путают бридж с прехорусом и даже с припевом. На это есть несколько причин: 🌟обманчивая доступность перевода. Bridge – мост, поэтому хочется этим словом обозначить все непонятное между чем-то, например раздел между куплетом и припевом; 🌟бриджи бывают разные и отличаются в зависимости от формы песни Начнем с "бриджа" между куплетом и припевом. Корректнее назвать этот раздел прехорусом, или предприпевом. Функция прехоруса, и правда, в том, чтобы соединить куплет и припев, еще одно из его названий – transitional bridge. Часто можно услышать слово бридж именно в этом значении от музыкантов более старшего поколения. Проблема в том, что в одной и той же песне может быть и прехорус, и "настоящий" бридж, который пишется совсем по-другому. Эти разные бриджи как-то нужно различать, поэтому, чтобы не было путаницы, лучше все-таки прехорус называть прехорусом Бридж в verse/chorus форме. Тот самый The Bridge, который появляется только один раз за песню между вторым и третьим припевом. Чаще всего такой бридж звучит в другой тональности, на новом материале, вносит поворотный поворот в текст и т.д. Его функция – принести обновление и новизну в трек, поэтому такой бридж еще называют boredom breaker. Это одна из самых сложных разновидностей бриджа для авторов. Примеры можно встретить в большинстве хитов последних десятилетий, например в песне Avril Lavigne – Skater Boy Бридж в балладной форме. Обычно такой бридж путают с припевом, как в песне The Beatles – Yesterday. Припева в этой песне на самом деле нет, зато есть особая разновидность бриджа. Его функция – разбавить монотонность куплетов и в то же время выступить "мостиком" между ними. Отличить такой бридж от припева легко: спросите себя, какой раздел важнее и ярче, и есть ли выраженный контраст между куплетами и "припевом". Если контраста нет и куплет сильнее, то раздел с повторяющимся текстом – это скорее всего бридж Резюмируем: Звучит несколько раз за песню, находится между куплетом и припевом, создает между ними плавный переход – прехорус, или предприпев Звучит один раз за всю песню, находится между вторым и третьим припевом, создает контраст – бридж в verse/chorus форме Звучит несколько раз за песню, находится между куплетами, косит под припев, но не создает контраст – бридж в балладной форме

Вы находитесь здесь? Есть такое наблюдение: чем левее по кривой Даннинга-Крюгера находится человек, тем больше у него мелких придирок к старшим коллегам, и тем хуже он видит их общий уровень и крупные достижения Вот Вася. Вася – студент колледжа, который выступает только в сессию перед скучающим педсоставом. На экзамене Вася потеет, трясется, забывает текст и вообще играет в два раза хуже, чем в классе. Это не мешает Васе брякнуть на концерте большого исполнителя что-то про лажу или фальшивую ноту в третьем аккорде десятого такта. Более того, Вася искренне считает это серьезным косяком При этом Вася принимает как должное, что этот артист потрясающе держит внимание публики и отдает огромное количество энергии в зал. Вася не слышит, насколько продуман каждый мотив, не замечает огромное количество других нюансов просто потому, что он еще в самом начале пути и даже не подозревает, на какую глубину можно погрузиться Или вот условная Тамара. Тома недавно с горем пополам дописала свой первый трек. Она на полном серьезе в музчатах ругает опытного коллегу с гигантским портфолио за то, что ему не хватило развития в средней части Тома не слышит, сколько нюансов в треке продюсера, которого она учит жизни. Она не учитывает контекст, в котором эта музыка будет звучать, да и в целом пока не вполне понимает концепцию развития, потому что только-только нахваталась поверхностных знаний У Васи это пройдет, когда он начнет сам играть первые сольные концерты. Вася наберется опыта и мастерства и будет уже совсем по другому слышать других артистов. Теперь Вася гораздо чаще будет замечать, что им удается, и понимать, как это непросто. Фальшивые ноты станут для Васи просто досадной мелочью Томе же придется написать еще кучу не очень удачных треков, поработать с другими музыкантами, где-то поучиться, вдумчиво пропустить через себя огромное количество хорошей музыки. Со временем она начнет слышать вещи, о которых даже не подозревала раньше. Треки, которые казались ей "ничего особенного", вдруг заиграют новыми красками Чем дальше Вася и Тома будут продвигаться по кривой Даннинга-Крюгера, тем меньше будут придираться к пустякам, и тем лучше будут видеть уровень мастерства коллег в целом Мы все когда-то были Васями и Тамарами. Васю я писала с себя. Это нормальный этап развития: мы что-то узнаем, чему-то научаемся и пробуем критически применять свой опыт по отношению к другим, пусть поначалу и кривовато Вопрос в том, как долго человек остается в этой точке. Кто-то проходит ее быстро, а кто-то застревает на всю жизнь, так ничего и не поняв...