Каталог каналов Новое

Инструменты

Бот аналитики

Полезная информация

Инструкция Telemetr Документация к API Чат Telemetr

Полезные сервисы

Защита от накрутки Создать своего бота Продать/Купить канал Монетизация

Телеграм канал «Дима Горелышев»

4.3K

6.6K

557

499

197.1K

Наблюдения о рисовании и преподавании.
Худрук Простой школы https://prostaya.ru
Преподаватель Строгановки и Британки

Две книги о рисовании: https://t.me/dima_gorelyshev/2286

Если что — пишите на почту go-gdmitry@yandex.ru

Полная статистика канала

Подписчики

Всего

10 338

Сегодня

Просмотров на пост

Всего

3 379

Общий

21.49%

Суточный

17.4%

Динамика публикаций

Telemetr - сервис глубокой аналитики
телеграм-каналов

Получите подробную информацию о каждом канале

Отберите самые эффективные каналы для
рекламных размещений, по приросту подписчиков,
ER, количеству просмотров на пост и другим метрикам

Анализируйте рекламные посты
и креативы

Узнайте какие посты лучше сработали,
а какие хуже, даже если их давно удалили

Оценивайте эффективность тематики и контента

Узнайте, какую тематику лучше не рекламировать
на канале, а какая зайдет на ура

Попробовать бесплатно

Показано 7 из 4266 постов

Смотреть все посты

Пост от 11.10.2025 16:43

2 160

Изображение

❤‍🔥 116

❤ 59

🔥 23

👍 18

💘 5

Пост от 11.10.2025 16:43

2 097

Новое в Музее рисунка: работы художника-аутсайдера и музыканта Уэсли Уиллиса. В молодости ему поставили диагноз «шизофрения», он слышал голоса в голове, имел другие проблемы со здоровьем. При этом обладал уникальной памятью, много рисовал по памяти, в основном ручками и фломастерами, писал музыку.

Изображение

❤ 117

🔥 30

👍 13

❤‍🔥 1

Пост от 07.10.2025 17:34

3 432

Вопрос: Дмитрий, как не терять навыка, если нет возможности делать полномасштабные работы? Хватит ли обычных быстрых эскизов в скетчбуке? Смотря какой навык хотите сохранить. Живописный или гравюрный набросками не поддержать, — надо писать живопись и резать гравюру. Скетчбук поможет держать в тонусе наблюдательность, композиционное чутье, легкость изображения формы и пространства. Ну и вообще — будет регулярная практика. Еще может поддержать изучение работ художников в вашей сфере интересов. И не просто смотреть разное, а изучать как сделано, читать что-то об этом, рисовать аналитические копии и вариации на тему. Так голова будет занята делом, пока работа с материалом у вас на паузе. — Тут можно задать любой вопрос.

❤ 131

🔥 42

💯 13

👍 5

Пост от 04.10.2025 16:46

3 110

Кино сентября «Детки» Ларри Кларка (1995) — более жестко и реалистично, чем «Середина 90-х» из прошлого обзора. Почти в документальном формате показана разная дурь и жесть из жизни подростков. Сами герои и некоторые сцены яркие, но перекос в сторону детализации быта не лучшим образом сказывается на цельности истории. «Жизнь богемы» Аки Каурисмяки (1992) — теплое ироничное кино о бедных творческих людях в Париже. Очень хорошее и смешное. «Мой учитель-осьминог» Крэйга Фостера (2020) — докфильм о том, как автор начал ежедневно нырять в океане без акваланга и постепенно наладил контакт с осьминогом. Сюжет по мне сладковат, но красиво. «Вермеер Тима» Теллера (2013) — видеоинженер и изобретатель Тим Дженисон попытался разобраться в том, как Вермеер писал картины. Известно, что художники того времени использовали оптические приспособления типа камеры-обскуры, но Тим постарался докопаться до того, как именно это работало. В итоге нашел свой собственный способ и попытался с помощью него повторить одну из работ Вермеера, без художественного образования и опыта рисования. Спойлер: повторил. Очень увлекательно, и как-то легко сделано, без напыщенности и обещания сенсаций. А еще там в эпизоде Дэвид Хокни собственной персоной. «Ночная сучка» Мариэль Хеллер (2024) — о художнице, которая теперь проводит все время с маленьким ребенком, тонет в рутине и немного едет головой. Затея и первая треть отличные, а дальше накал резко падает, все упрощается и скучнеет. — Расскажите в комментах о фильмах, которые вас недавно впечатлили. #кино@dima_gorelyshev

❤ 52

👍 11

🍓 3

Пост от 04.10.2025 12:50

3 783

Слишком Студенты спрашивают: «а это не будет слишком [тут любое слово]?» Это «слишком» проявляет наши самоограничения, а они есть у каждого. Например, привычка рисовать каким-то конкретным образом, запавший в память образец, чей-то запрет или страх неудачи при смене подхода. Прикол в том, что все эти ограничения выдуманные, не существует фарватера правильных решений, этапов работы, идеального вкуса, стиля и меры. Поэтому искусство такое разнообразное, поэтому с ним интересно. Чтобы перешагнуть ограничения и осмотреться в новом пространстве сделайте намеренно «слишком» и посмотрите что будет. Нарисуйте слишком, контрастно, бледно, черно, дробно, скучно, нежно, цветасто. До начала выберете одно качество и напирайте на него всеми средствами. Воспринимайте процесс как игру, а результаты изучите всерьез. Ничего плохого не случится, никто не пострадает, а в результате эксперимента у вас будет совершенно новый опыт. А может быть получится то, что давно искали, но не знали как сделать. Попробуйте сегодня.

❤ 247

❤‍🔥 58

🥰 21

👍 18

🤩 5

🔥 4

💋 3

🍓 2

Пост от 28.09.2025 13:43

3 535

Изображение

🔥 159

❤ 108

❤‍🔥 18

😍 7

👍 4

Пост от 27.09.2025 19:26

3 481

Вопрос: Дмитрий, как сочетать в своих медиа множество разных техник и при этом ассоциировать себя с ними? Все художники, за которыми я слежу, ярко выражены в какой-то одной технике и от того запоминающиеся. Но мне очень трудно остановится на чем-то одном, хочется вести каждый проект в новой технике: акварельные иллюстрации для Р.Бредбери, карандашное ч\б для календаря про ностальгию и т.д. Все это проекты хочется освещать в соц.сетях, но как при этом сохранять все за собой, а не альтер-эго? Возможно ли это? А зачем вообще ассоциировать себя с техниками? Это же способ создания произведения, а не его содержание. Например, графика Янна Кебби технически очень разная: цветные карандаши, монотипии, рисунки ручкой, пастелью, гуашью. Он делает иллюстрации, рисунки с натуры и печатную графику, и во всем видно что-то общее, чувствуется личность автора — в отношении к материалу, композиции, в том, как сочетает разные интонации в одном произведении. Видно, что он развивается и меняется, а не тиражирует узнаваемый стиль, с которым стал известен. Самое интересное в практике художника — нащупывать пластическое содержание, визуальную сложность, свежие сочетания, — когда получается удивить самого себя. Такой поиск и находки возможны, если нет внутренних ограничений вроде «своей» техники или стремления к узнаваемости. — Напишите в комментах какие еще художники работают в разных медиумах и сохраняют узнаваемость. — А тут можно задать любой вопрос.

❤ 111

❤‍🔥 24

🔥 14

👍 10

💯 6

Смотреть все посты

Телеграм канал «Дима Горелышев»

Настройки интерфейса