Телеграм канал «Дизайнер в кокошнике»

«Нет ни одной картины, на которой вы не увидите фрагменты моей Покровской улицы в Витебске» На прошлых выходных ваша безумная лягушка-путешественница успела не только в Ореховно, но и в Витебск. Самое красивое из увиденного - дом-музей Марка Шагала. Детство Шагала прошла в еврейском гетто на окраине Витебска, за чертой оседлости Российской империи. Отец был приказчиком, мать держала лавку. Провинциальный Витебск на протяжении всей жизни художника был его вдохновением. Больше всего юный Марк (Моисей) любил сидеть на чердаке и наблюдать за жизнь города: прогуливающимися барышнями, гуляющими коровами и курами, цепочкой домов и ворот, церквями и заброшенным кладбищем. Старшый из 9ти детей в семье, чтобы стать художников пошел против воли родителей, которые видели его бухгалтером или приказчиком. Каменный дом построил отец Шагала на правом берегу Двины. Для экспозиции собрали предметы быта рубежа XIX-XX веков. Часть вещей настоящие свидетели юности Марка: первые работы, личные вещи художника и его семьи. Оригиналов сохранилось немного, но атмосфера эпохи передана довольно точно: старинные экспонаты для коллекции подбирали с помощью серии рисунков, которую сам Марк Шагал создал, по памяти запечатлев интерьеры родительского дома. Каждый раз, когда я попадаю в такие музеи, не перестаю удивляться, что быт скромной семьи рубежа XIX-XX веков - это вот так. С простым дощатым полом, красивой мебелью и утварью. #путидороги #Витебск #МаркШагал

Декоратор Даша Соболева запустила тренд на зависимости среди дизайн-админов, я не смогла остаться в стороне☺️ Без чего я не представляю свою жизнь? ✨ Книги. Я настоящий книжный маньяк, покупаю больше, чем успеваю читать, читаю параллельно 2-3 сразу. ✨ Отдых в глуши. Лучший отпуск - 4 дня на сопке в Кандалакше. Рыбачий, Белое море, отель в лесу - заверните. ✨ Природа. Уехать побродить в лес или дойти до ближайшего парка, не важно какое время года, вижу красоту в каждом сезоне. ✨ Русское. Я уже не помню как это - жить вне контекста нашей культуры. И не хочу вспоминать. ✨ Красиво путешествовать. В вишлисте бесконечное количество красивых отелей, домов и направлений, куда мне обязательно надо. ✨ Баня. Раз в неделю хожу хорошенько прогреться, а потом залезть в бочку с ледяной водой. ✨ Массаж. Священное время для себя, просто нечего добавить. ✨ Пироги. Беспроигрышный рецепт от хандры. ✨ Танцы. Готовить завтрак, ходить по улицам, ездить в метро - все веселее делать пританцовывая. Если увидите на эскалаторе девушку, которая двигается в такт музыке, которую слышит только она, - с большой долей вероятности это буду я😉 ✨ Свечи. Существенная доля расходов в графе «дом». Красивую посуду покупаю редко, только если она 10/10 по желанности, а свечи - регулярно, особенно в темное время года. А какие у вас зависимости? Без чего жизнь не мила? Делитесь в комментариях☺️ #аддикциидизайнадминов

Выставка «ТРЫН*ТРАВА» Современный русский стиль 9-28 октября Москва, усадьба Муравьевых-Апостолов [Дизайнер в кокошнике] #русскийстиль #предметныйдизайн

9️⃣ Вазы Перлы, Дарья Боброва. Художница вдохновилась петроглифами Дальнего Востока и передала в керамике стремление человека оставить послания на поверхности материала. Однажды я уже писала, как много смысла вкладывали люди в графические изображения на предметах быта. Феномен петроглифов же вообще что-то мистическое и непознаное. Люди, чьей первой задачей было выживание, находили время и силы, чтобы оставить свой след, передать частичку окружающего их мира и знаний о нем в века. Красота узора жизни в том, что каждый видит что-то свое. Знаете, как в оптике, когда предмет отражает лишь одну частоту волны и по ней мы судим о его цвете. Моя Трын Трава получилась про модерн, философию быта и опоры, что неудивительно. О чем будет ваша? ⭕️Выставка «ТРЫН*ТРАВА» Современный русский стиль 9-28 октября Москва, усадьба Муравьевых-Апостолов [Дизайнер в кокошнике] #русскийстиль #предметныйдизайн

Самое завораживающее в поиске русского культурного кода - наблюдать танец старого и нового. Особенно красиво это раскрывается в интерьерах усадьбы Муравьевых-Апостолов. Большая благодарность организаторам и кураторам Трын*Травы — Элине Туктамишевой, Светлане Поповой, Ирине Батьковой, что пространство выставки это идеальный фон для авторских высказываний. На открытии поймала себя на мысли, что всегда восхищалась в Европе, как современный дизайн взаимодействует с классической архитектурой парижских османовских домов и миланских палаццо, а сейчас наслаждаюсь таким уровнем у нас. Моя подборка избранного получилась в этот раз очень личной, у каждого предмета я останавливалась в размышлении о чем это для меня? 1️⃣ Гобелен Памяти Врубеля, Ольга Мельникова. Вдохновение от керамической коллекции Абрамцево с эскиза Михаила Врубеля перекочевало на текстильное полотно. Модерн узнаваем и в цветовой гамме и в рисунке, как если бы живописцу сегодня предложили попробовать себя в новом медиуме. Врубель один из моих любимых художников и к этой работе я возвращалась на протяжении всего вечера. 2️⃣ Ширма ECHO, Ольга Петрова-Подольская. Размышления о символе перегородки, заслона, как о чем-то не столько разделяющем, сколько оберегающем. Форма перекликается с допетровской архитектурой. Что-то очень живое и щемящее есть в этой работе. Потребность сохранить, сберечь можно трактовать как ненужную преграду, а можно как способ защитить и проявление любви: до какой-то поры всему нужна защита. 3️⃣ Жернова (жърнъве), Дмитрий Рытяев. Объекты из старинных жерновов, архаичные и по форме и по функции (однажды на севере я пробовала перетирать такими жерновами рожь в муку). Для меня это один из самых сильных, мистических предметов. Созидательный труд, цикличность, неумолимый ход времени. «Мельницы Господни мелют медленно, но верно». Если и говорить о чем-то, что определяет русских как нацию, то я бы взяла за основу этот образ как метафору гармонии с природой и временем. 4️⃣ Тишина, Светлана Евдокимова и Женя Балдина. Динамическая инсталляция с рукой из старой прялки, которая проводит по колосьям, - как миг на излете лета, когда урожай уже поспел и ты набираешься сил перед новым шагом. «Тишина - это проект о выборе, который совершается ежедневно без громких слов. … О невероятной тяге к жизни и о решимости, которая позволяет выстоять, когда кажется, что силы на исходе». 5️⃣ Чаши Север, Алексей Яценко, Елена Кононова, Алеся Петько . Материалом чаш выбрали напоминающий лед хрусталь, цветовая гамма - тепло и холод, необходимый баланс существования тундры. Зооморфные мотивы традиционной костяной резьбы народов севера перекочевали на стекло. Это та самая преемственность без копирования, где радость узнавания смешивается с мастерством. 6️⃣ Панно пряники-зодиаки, Ольга Казмина. Сразу и лоскутное одеяло, и северные пряники-козули, и ковер на стене, по которому водишь пальцем перед сном. 7️⃣ Вазы Черная река, София Венцислицкая. Гладкая основа ваз, созданных на гончарном круге, контрастирует с нарочито грубой ручной лепкой. Размышления об изменчивости природы. Вот река гладкая, как зеркальное полотно, а вот препятствия на ее пути создают рельефы, мимолетные узоры. Возможно, препятствия это шанс родиться чему-то новому? Увидела в работах Софии мои любимые размышления о балансе порядка и хаоса, аполонического и диониссийского начал. 8️⃣ Вазы из войлока Соль земли, Алена Селезнева. Исследование на тему самого понятия земля: как ландшафт, как фактура, как корни, как опора. Земля как точка приложения усилий, как ценность ручного труда. Войлок, как и земля, способен сохранять и отдавать тепло, а еще это традиционный материал для кочевников. Татарские корни художницы стали отправной точкой для работы над объектами.

Любопытство - это инстинкт. Нелюбопытное животное погибает. Не помню где в юности встретила эту фразу, но с тех пор она записана на скрижалях моей золотой коллекции цитат. Любопытство к жизни - мой внутренний камертон, моя религия и опора. Люблю жизнь за то, что в ней всегда есть место приключениям, а рядом есть люди, с которыми можно разделить новый опыт❤️ На прошлых выходных мы с подругами сели в машину и доехали до усадьбы Ореховно. Один из самых красивых частных садов в мире создан ландшафтным архитектором Александром Гривко. Создатель сада Les Jardins d’Etretat в Нормандии (до сих пор не могу себя простить, что была в Руане и не доехала до побережья) провел в Псковской области детство, а, получив признание, превратил пять гектаров заброшенных огородов и заросший тиной ручей в цветущий сад. Пространство усадьбы - антология европейского паркового искусства, где есть место регулярным французскому, итальянскому и английскому пейзажному паркам. На противоположном берегу разбит русский усадебный сад, переходящий в поле разнотравья. Можно было бы сказать, что сад Ореховно это затейливая декорация. Но здесь хорошо вспомнить о том, что создатели русских усадебных парков вдохновлялись в первую очередь европейским опытом. И потом, это просто красиво. Ландшафт усадьбы можно воспринимать как живой учебник паркового искусства. А взять ли что-то за отправную точку решит каждый для себя. Если бы я создавала сад себе, в первую очередь держала бы в голове английские сады непрерывного цветения. А вам что приглянулось? [Дизайнер в кокошнике] #Псковскаяобласть #путидороги #Ореховно