Телеграм канал «Деньги в искусство»

#чистаякоммерция Как пространство может рассказывать истории: приемы экспозиционного дизайна Мы ежедневно рассказываем вам о ключевых художественных проектах в поле современного искусства, поэтому особенно уделяем внимание экспозиционному дизайну. Он является не просто оформлением выставки, но способом создавать нарративы и разворачивать повествование авторов проекта. Этой теме будет посвящен вебинар от школы МАРШ, который проведет Александра Шейнер, арт-директор студии экспозиционного дизайна и сценографии ЧАРТ, архитектор и историк искусства, член Союза московских архитекторов. В ходе беседы слушатели узнают о том, как рождается экспозиция, как пространство становится сценой для смыслов, а также ответят на вопросы: 🔘чем экспозиционный дизайн отличается от архитектуры и декора; 🔘как построить нарратив выставки через пространство; 🔘что делает проект выразительным и запоминающимся; 🔘какие навыки нужны дизайнеру, чтобы работать с пространством как с текстом. Встреча пройдет онлайн, 23 октября в 19:30, регистрация обязательна, по ссылке

#чтогдекогда Открытие Шуховской башни в Выксе. Часть 2: После торжественных речей состоялось официальное открытие Шуховской башни и первого в стране детского технопарка с металлургическим уклоном «Кванториум». Из-за того, что ведущий мероприятия имел неосторожность упомянуть в своей речи «световое шоу» в честь запуска таких масштабных проектов, зрители невольно и несколько разочарованно ахнули, увидев скрещенные лучи одиноких прожекторов, тянущиеся от технопарка и башни. И действительно, «шоу» и подобающей эпичности в этот момент не оказалось. Однако ситуация быстро выправилась, когда на сцену взошел оркестр и под аккомпанемент Прокофьева, Шостаковича, и, очень неожиданно, Чайковского и Дунаевского башня засияла переливами всей своих 25 лучей. Конечно, особенно эффектной, если не сказать зловещей, стала иллюминация красного цвета, напоминающая о всех перипетиях ХХ века, с которыми и самому Владимиру Шухову, и башне, и всей нашей стране пришлось столкнуться. В перерывах между музыкой ведущие рассказывали о принципах инженерной практики Шухова, показывали комментарии рабочих, участвовавших в переносе башни, архивные чертежи и этапы реставрации. Отдельно хочется отметить уровень технической организации мероприятия, благодаря которому все выглядело максимально эффектно и воодушевляюще, несмотря на то, что часть будущей территории Шухов-парка была огорожена и недоступна для посетителей. Речи были емкими и уместными, развлекательная программа — выверенная, распланированная и организованная, объем информации — именно тот, который можно воспринять на массовом публичном мероприятии. Не случилось ощущения переизбытка, но возникло чувство гордости за реализацию подобного проекта (пусть ты к нему никак и не причастен) и желание дальше открывать для себя наследие Владимира Шухова и новые горизонты Выксы.

#чтогдекогда Открытие Шуховской башни в Выксе. Часть 1: Пока в обеих столицах на выходных все наслаждались маркетами современного искусства и рассуждали о его нынешнем состоянии, часть нашей редакции отправилась на уик-энд в Выксу. Казалось бы, в город стоит ехать летом и непременно на фестиваль, чтобы с головой погрузиться в омут актуальной культуры, долго потом приходить в себя и оставить местных жителей в покое до следующего нашествия на их заводскую повседневность. Однако наши друзья из Объединенной металлургической компании и pr-бюро vesnaskoro организовали удивительную и невероятно насыщенную программу по Выксе поры золотой осени и показали, что культура здесь живет и развивается круглогодично. Мы постепенно будем делиться своими впечатлениями от города и его проектов, а начнем с самого масштабного — открытия Шуховской башни. Короткая историческая справка о том, почему Шуховская башня открылась в Выксе спустя 86 лет после смерти самого инженера ↘️ В 1933–1934 годах по патенту Владимира Шухова на Выксунском металлургическом заводе была построена водонапорная гиперболоидная башня. Она входила в систему водоснабжения одного из мартеновских цехов, но с развитием технологий утратила свою утилитарную функцию. Одновременно с этим башня была не доступна и для широкой аудитории, так как находилась на территории завода ОМК — действующей промышленной площадки. Из этой дилеммы у выксунских меценатов Ирины и Анатолия Седых родилась идея о перемещении башни с территории завода в общественное пространство. В результате силами ОМК Шуховскую башню разобрали, отреставрировали и перенесли в центр города. И вот 11 октября 2025 года состоялось торжественное открытие Шуховской башни в центре города, на территории нового индустриально-туристического центра «Шухов-парк». Надо сказать, что погода в этот день выдалась идеальной для подобного рода мероприятий, предполагающих открытую сцену и большое количество зрителей, – было очень солнечно и тепло. По ощущениям собралась добрая половина города, разместившаяся в амфитеатре и на прилегающей к сцене площадке. Были и гости из Москвы: кто-то из них смешался с толпой, кто-то наблюдал за открытием с балконов гостиницы «Шухов», обращенных прямо к башне, кто-то смотрел с веранды кафе «Оранжерея». Среди гостей мы успели отметить Елизавету Лихачеву и Наталью Шашкову – бывшего и нынешнего директоров Музея архитектуры им. А.В. Щусева, и Артема Калашьяна, генерального продюсера «Выкса-фестиваля». Открывали мероприятие губернатор Нижегородской области Глеб Никитин и генеральный директор «ОМК», инициатор переноса Шуховской башни, Анатолий Седых. Вопреки пафосу, который обычно сопровождает подобные события, здесь все получилось как-то честно и радостно, без излишней наигранности и помпы. Губернатор отметил уникальность проекта по сохранению инженерного наследия в России и выразил готовность и впредь помогать выксунцам в их амбициозных начинаниях. Он также подчеркнул символичность сохранения объекта культурного наследия в регионе, ведь именно в Нижнем Новгороде Владимир Шухов впервые представил гиперболоидную башню на Всероссийской промышленной и художественной выставке 1896 г., а затем разработал план ее перемещения в Липецкую область. Анатолий Седых со своей стороны поблагодарил всех участников процесса переноса башни и рассказал о замысле и этапах проекта. Оказалась, что к перемещению памятника готовились 7 лет. Инженеры завода долго изучали конструкцию, делали уникальные чертежи, составляли 3D-макеты и в результате смогли разобрать, отреставрировать и заново собрать башню с сохранением 95% оригинального металла. Реставрация в общей сложности заняла 15 месяцев: 6 продолжался демонтаж, 6 длился монтаж, 8 – реставрационные работы.

Фотографии Шуховской башни в Выксе от архивных кадров до торжественного открытия 11 октября 2025 года. Предоставлены пресс-службой ОМК

#чтогдекогда Маркет современного искусства ars: что делать с академическим бэкграундом? Пока москвичи в эти выходные съезжались на винзаводовский WIN-WIN, в Петербурге, в Екатерининском собрании, развернулся дебютный маркет ars. Он инициирован ребятами из fwb agency и студентами Академии художеств им. Репина (у которых, к слову, сейчас выпускная выставка, на которую мы никак не поймаем свободную регистрацию). Оформлен проект как полноценный маркет: прайс-листы аккуратно расклеены, медиумы зонированы, дежурят модераторы. Даже коллекционерское сообщество интегрировано: на входе гостей встречает работа Семёна Мотолянца из собрания Игоря Суханова! Пока из представленного студентами сложно что-то выделить или порекомендовать — многие будто просто решили выставить свои летние университетские практики (не обесцениваем, но и не одобряем). Зато — комплименты параллельной программе! Она была не просто просветительской, но и важной для участников маркета. Мы попали на дискуссию «Что делать с академическим бэкграундом?» — от выпускников Академии художеств Антона Левина, Алины Кугуш и Романа Круглова. Рассказываем → После небольших представлений спикеры перешли к вопросу о том, в какой момент они стали переходить к современным практикам и как вообще оказались в академии. Антон Левин, после выпуска из нижегородского училища, год провёл в качестве вольнослушателя, а после поступления сначала учился на «отлично», что привело к выгоранию на третьем курсе: «Ты понимаешь, что можешь нарисовать палец лучше, но это больше не принесёт тебе радости». В дипломный год началась фрустрация, эксперименты, появились первые пластилиновые работы — как рефлексия на довольно тоталитарную живопись, требующую постоянного максимального результата, «тупого качества». Алина Кугуш выросла в семье художников, которые знакомили её с каркасом академии с детства. В отличие от Левина и Круглова с кафедры станковой живописи, она училась на графике, где была избалована преподаванием Леонида Цхэ. По утрам у них был академический рисунок, вечером — наброски: «правой рукой рисовали одно, левой — другое». На занятия приходили ребята из объединения «Север 7», а в Академии подумывали «слепить» из студентов нь-лейпциг-скул. Почти никто с курса Алины не доучился, зато мы неплохо знаем ребят, которые параллельно с ней ходили на занятия — Таня Черно, Matiush First, Даниил Васильев, Саша Кокачева. Роман Круглов, в свою очередь, начал с расстановки проблематики системы обучения: «В какой-то момент в учёбе ты начинаешь понимать, что делать искусство — это не всегда рисовать коленки и пальцы». Когда он понял этот «первый слом», то переключился на проактивное чтение (советует всем лекции Ирины Кулик). Вслед пришло осознание двух ключевых проблем: 1. Социального толка — это образование существует в очень конкурентной среде. Она формирует закрытый способ производства искусства: вы не понимаете, как себя презентовать, никто не рассказал, как быть дальше; не учат интегрироваться в среду, а взращивают в закрытом инкубаторе. 2. Методология производства искусства — на протяжении всех 6 лет вы учитесь сепарировано производить искусство, делаете работы вне контекста, работаете по системе канона, который не актуален уже лет 60 как. Для кого-то, как заметил Круглов, эти вопросы, возможно, не актуальны, но тему продолжила Алина Кугуш. Она подчеркнула, что наибольший диссонанс вызывает то, что обучение выстроено по цепочке — как будто ответы на все вопросы уже есть, — а на деле ты должен сам ставить вопросы. Суммировал Левин: «Есть лестница в небо, но, может, вам в него не надо? А может, этого неба уже нет». В зале собралась куча студентов, задавших по истечении дискуссии точечные и точные вопросы, поэтому свою задачу обсуждение выполнило. Выше — наше изложение услышанного, но видели, что коллеги из fwb agency вели запись. Точно посмотрели бы те, на которые не успели: например, лекцию Оксаны Ильзиной из Marina Gisich о том, как молодым художникам работать с галереями, или паблик-ток «Классические медиумы и новые медиа в современном художественном процессе».

#чтогдекогда Подборка работ с маркета WIN-WIN от Марии Шлыковой: Сегодня первый день работы осеннего выпуска маркета современного искусства WIN-WIN. За традиционной подборкой с него мы обратились к Марии Шлыковой — head of sales галереи SAMPLE: Маркет современного искусства на Винзаводе, безусловно, про новые имена, необычные технические подходы и рассказ личных историй художников. Всегда приятно, прогуливаясь по Цеху Красного и Белого, остановиться у заинтересовавшего стола, подойти ближе, рассмотреть чем выписаны линии на бумаге, заслушаться автора и приобрести за необъяснимые пару тысяч рублей произведение. В этом выпуске разнообразие сюжетов и медиумов представленных работ очень радует. Изучение составленного впервые онлайн-каталога позволит охватить малую часть отобранного и сформировать начальное представление о ежегодно растущем ассортименте маркета. Все чаще видится обращение к теме окружающего пространства, деталей, которые его наполняют. В миниатюрной живописи, тиражной графике или черно-белой фотографии воссоздаются чувственно знакомые зрителю места. И, если обращаться к трендам, чаще встречаются работы с вышивкой: ниткой по бумаге, бересте или кальке, с ироничными фразами или орнаментальными образами. На WIN-WIN – за искусством, которое приятно узнавать и уносить в крафтовом конверте с визиткой автора! 1. Саша Шардак — татан, 2024. Смешанная техника, 29х20 см. ₽15.000 2. Рита Мурадян — Серия заметки, 2025. Оргстекло, медь, серебряная поталь, эмаль, 42х29 см. ₽50.000 3. Издательство bookelab 1) Елена Каратун — Уксусный синдром #2. Тираж 20+2(АР) 1.500₽ (с оформлением) 2) Аня Белка — из серии «Липкий пол» Цианотипия на красной бумаге, folia bringmann 300г/м2, 30х40 см. Тираж 15 + 2 AP. 4.000₽ 4. Стас Шакарвис 100.000₽ 5. Катя Никитина Холст, масло, 40x40 см. 30.000₽ Маленькие работы — холст, уголь. 2.500₽ 6. Анастасия Куликова — Птичка, 2025. Фарфор, ручная лепка, 19х10,5х5 см / 14х7х2,5 см 25.000₽ 7. Екатерина Аулова — Малая Дмитровка, 14с1, 2025. Керамика, пигменты, глазурь, 20х20 см. 12.000₽ 8. виа чссха пескоструйщики Владимир Кравченко 1.500₽ 9. Максим Демин 40.000₽ (со свечой) объекты 10-20.000₽ 10. Ева Хисина — серия «Техника заземления», 2025. Холст, масло. 10–25.000₽ Фото: Мария Шлыкова

#чистаякоммерция Итоги торгов «Сюда» от АукциON’a: Седьмые торги от наших друзей из аукционного дома «ON» состоялись вчера в апартаментах Vesper Тверская. Сразу отметим, что пространство и открывающийся оттуда вид чрезвычайно удачно гармонировали с представленными работами, а они на этот раз были особенно исключительными! Для торгов, которым дала название работа Дмитрия Пригова, коллеги собрали 60 лотов от 50 известных художников разных поколений – от классиков послевоенного нонконформизма до представителей актуального современного искусства. Многие работы имеют несомненное музейное значение, и мы искренне завидуем рады за коллекционеров, которым удалось пополнить свое собрание такими произведениями. А теперь немного цифр: Из 60 заявленных лотов была реализована ровно половина (50%). Из них 2 (3,33 %) достигли эстимейта и 1 (1,67%) его превысил. Самым дорогим лотом неожиданно стала работа Юрия Косаговского «Жёлтый рояль» (1989), ушедшая за рекордные для этих торгов 26,000 € (Эстимейт 35,000 – 40,000 €). По нижнему порогу в 400 € продался «Утюжок» (2000) Леонида Борисова при эстимейте 500 – 700 €. Настоящая борьба развернулась за работу Анатолия Зверева «Петух» (1967). При стартовой цене в 4,000 € лот ушел за внушительные 15,400 €. В остальном же торги прошли необычайно спокойно для представленного уровня работ. Многие лоты ушли по стартовой цене (большая удача для покупателей!), а некоторые наши фавориты не продались. Что ж, значит у многих есть шанс приобрести их в будущем, не упустите его! По традиции делимся результатами по лотам из нашей выборки. А полные итоги торгов уже опубликованы на сайте АукциON’a! 1. «Сюда» (1990-е) Дмитрия Пригова – продана за 2,400€ (Эстимейт 2,500 – 3,000 €) 2. «Изм светлое» (1990-е) Дмитрия Пригова – продана за 2,200€ Эстимейт 2,500 – 3,000 €) 3. Без названия (1970-е) Ильи Кабакова – не продана при эстимейте 6,000 – 7,000 € 4. «Мужчина в кресле» (2007) Олега Ланга – не продана при эстимейте 9,000 – 12,000 € 5. «Коктебель, портрет Елены З....» (1979-82) Юрия Злотникова – не продана при эстимейте 6,000 – 6,500 € 6. «Сусанна и старцы» (1988) Дмитрия Лиона – продана за 4,600€ (Эстимейт 4,000 – 5,000 €) 7. Без названия (1982) Сергея Шутова – не продана при эстимейте 8,000 – 9,000 € 8. Без названия (2011) Андрея Кузькина – продана за 3,400€ (Эстимейт 5,000 – 5,500 €) 9. Композиция (1973) Валерия Герловина – не продана при эстимейте 5,000 – 7,000 € 10. «Персей убивает Нарцисса» (1996) Павла Пепперштейна – продана за 6,000€ (Эстимейт 8,000 – 10,000 €) 11. «Вишни на дачном столе» (2014) Виктора Пивоварова – не продана при эстимейте 25,000 – 27,000 € 12. «Звезда Алла Пугачёва» (1987) Аркадия Петрова – не продана при эстимейте 30,000 – 35,000 € 13. «Портрет с руками» (2007) Олега Целкова – не продана при эстимейте 80,000 – 85,000 € 14. Розовый забор (1964) Михаила Рогинского – не продана при эстимейте 75,000 – 80,000 € 15. «Розовый пиджак с проймами» (1992) Михаила Рогинского – продана за 13,000€ (Эстимейт 18,000 – 20,000 €) 16. Без названия (1970-е) Ростислава Лебедева – не продана при эстимейте 10,000 – 12,000 € 17. «Тост» (1974) Ростислава Лебедева – не продана при эстимейте 6,000 – 8,000 € 18. Без названия (1971) Владимира Немухина – не продана при эстимейте 12,000 – 14,000 €) 19. «Портрет ветра» (1973) Владимира Яковлева – не продана при эстимейте 35,000 – 40,000 € 20. «Post-Pop Drawing» (1989) Никиты Алексеева – продана за 5,000€ (Эстимейт 8,000 – 9,000 €) 21. Без названия (2011) Керима Рагимова – продана за 2,000€ (Эстимейт 3,500 – 4,000 €) 22. Untitled (2019) Влада Кулькова – продана за 8,500€ (Эстимейт 10,000 – 12,000 €) 23. Без названия (2021) Ивана Горшкова – продана за 10,000€ (Эстимейт 12,000 – 15,000 €) 24. «Труба застрявшая» (2007) Андрея Гросицкого – продана за 12,000€ (Эстимейт 14,000 – 16,000 €) 25. «Музей» (1982) Андрея Гросицкого – не продана при эстимейте 8,000 – 10,000 € 26. «Кот» (2024) Петра Кирюши – не продана при эстимейте 9,000 – 11,000 €