Многие узнают Шопена по первым нотам «Похоронного марша», другим не менее известным произведением является 12-й этюд (соч. 10). Это сочинение композитор написал в нелегкое для Польши время, а значит и для сердца Шопена. Ведь тема Родины – основная в творчестве автора. 12-й этюд – это романтическая буря эмоций, которая выражает энергию национально-освободительного движения в Польше против русского самодержавия, его надежды и трагическую судьбу... Позже Ференц Лист назовет этот этюд «Революционным».
3 июля 2026 года. Концертный зал «Яани-кирик» (Эстонская церковь св. Иоанна, ул. Декабристов 54, Санкт-Петербург). Начало в 19:00
«Звукъ и Знакъ: символизм вчера и сегодня»
Вечер камерной и вокальной музыки
В программе представлены сочинения, объединённые кругом образов символизма, среди которых главные – поэтичность, мистика, религиозность, иносказание и таинственность. В концерте прозвучат лучшие произведения Рахманинова, Равеля, Шостаковича. Будет исполнена и более современная музыка, продолжающая традиции символизма. Впервые за 110 лет прозвучит авторская версия трио Рахманинова с органом.
Концерт посвящён 120-летию со дня рождения Шостаковича – событию, широко отмечаемому во всём мире. Исполнители – известные певцы и инструменталисты, артисты ведущих театров и оркестров города, молодые музыканты Петербурга.
«Патетическая» симфония Чайковского – это течение жизни композитора, от детства, юности, общественного признания и, в конце концов, смерти. Многие композиторы-романтики обращались к темам судьбы и рока, но никто ранее не возводил в степень совершенного саму Смерть, как бы признаваясь ей в любви. В этом симфоническом «реквиеме» роковые мотивы всегда даны в абсолютном значении, и проходят через всю симфонию, говоря слушателю о том, что со смертью приходит высшая степень совершенства. Значение симфонии и ее мистический посыл, еще сильнее усилились с внезапной смертью Чайковского – через 9 дней после премьеры. Будто Смерть была так восхищена произведением, что решила забрать с собой его автора…
Как заниматься летом, чтобы кратно вырасти в пианизме?
Все пианисты знают, что лето - время для занятий.
Но увы, не все знают, как правильно заниматься.
Важно строить занятия так, чтобы следующий учебный год начинать уже на кардинально новом уровне.
А это не только новая программа.
Это новые навыки, новые знания.
Это новые способы занятий и новые пути музыкантского мышления.
Но с чего начать? За что хвататься? Развивать сначала технику или музыкальность? Или просто броситься в безудержный разбор нового материала, ожидая, что скачок произойдет сам собой?
Летний онлайн-лагерь -
это возможность для каждого профессионального пианиста выстроить свои занятия не абы как, а системно:
- развить свободу исполнения
- улучшить технику игры
- освоить приемы и способы работы над звуком
- развить музыкантский слух и владение сольфеджио
- ускорить запоминание произведений
- повысить качество работы над репертуаром
- получить рабочие планы разучивания произведений и доведения их до полноценного исполнения.
И значительно вырасти и как исполнитель, и как педагог.
Обучение можно пройти бесплатно!
Для участия в программе регистрируйтесь по ссылке: