Телеграм канал «Кинотеатр G»

Сходила на премьеру «Волчка». 95% локаций финального монтажа снято в моём родном Рыбинске. Помню, как рабочее название фильма было «Кулачный», а весь август 2023 года по городу ходила массовка в исторических костюмах. Объективно говоря, получился шедевр! На Кинопоиске оценка уже 8,3. Может и до 9 дотянет. Скоро будет пост-рецензия, а пока — вчерашнее фото и из лета 2023.

Одиноко стоящий дом фермера в «Днях жатвы» напоминает знаменитую картину Эндрю Уайета «Мир Кристины». А ещё «Дом у железной дороги» Эдварда Хоппера, которым также вдохновился Хичкок. Эндрю и Эдвард, пожалуй, самые цитируемые художники американского кино. Вот, например, и у Ники вышел пост про премьеру, где режиссёр делает отсылку к «Миру Кристины» даже на афише😄

Природа у Терренса Малика будто воплощает что-то потусторонне хорошее, настоящее, обладающее интуицией. Краски неба и ветер на ферме меняются по мере того, какие решения принимают герои. А лишённые человеческих пороков животные, возможно, воплощают представление о рае.

Кажется, красивее фильма я ещё не смотрела. Кадры «Дней жатвы» Терренса Малика настолько вдохновляющие, что хочется бросить всё и уехать туда же на американский запад, в Техас. Бегать по полям на закате, купать лошадей и жить самую беззаботную жизнь. Правда, у героев драмы, а по правде говоря, трагедии, судьба совсем не такая. Из сталелитейного городка молодая пара, выдающая себя за брата и сестру, приезжает на огромную ферму, где десятки таких же переселенцев работают на износ. С ними маленькая Линда, от лица которой временами ведётся повествование. Сначала не поняла, в чём была выгода любовникам выдавать себя за родственников, а потом как поняла. Извечные стенания бедных людей, приехавших за лучшей долей, не избежали и эту парочку. Между ними много разговоров о несправедливости и угнетении. Когда молодой хозяин фермы влюбляется в «сестру» и предлагает не уезжать после окончания сезона, сообщники, не долго думая, решают его развести. Ещё вчерашняя девушка с рабочим загаром и измазанным сажей лицом, на котором от солнца уже видны явные признаки старения, становится женой землевладельца с красивым домом, лошадьми и возможностью целый день делать только то, что ей нравится. А её гордый «брат» принимает приглашение пожить с ними в доме. Но не зря говорят, что у каждого человека, который хорошо понимает себя развито чувство интуиции. Жена фермера с мужем скрытна, немногословна и вечно носит натянутую улыбку, которая сочетается с глазами побитой собаки. А тот, кого она действительно любит, мучается от постоянного унижения. Которое ему «приходится» выбрать только потому, что так распорядилась судьба и ему не светит больше ничего, кроме как всю жизнь тяжело работать на хозяина. Либо терпеть, когда его любимую радует другой. На удивление, Ричард Гир, которого мы привыкли видеть в элегантных пиджаках Армани, органично смотрится и среди техасских пейзажей. Над костюмами из старых ношеных тканей работала Патриша Норрис (номинация на Оскар), которая позже оденет многих героев Дэвида Линча. Вдобавок, сам Ричард Гир вырос на ферме недалеко от Нью-Йорка. «Дни жатвы» можно назвать философской притчей. Послевкусие очень напоминает «Побег из Шоушенка» и усиливает желание пересмотреть некоторые совершённые поступки. Гарвард со степенью по философии не просто так возник в биографии Терренса. Самая приятная часть всей истории — операторская работа — сделана гениальным Нестором Альмендросом. За неё фильму дали Оскар. Съёмки проходили в «золотой час» перед закатом — а это буквально 20 минут, поэтому снимали очень долго, а монтировали целых 2 года. Уже тогда Нестор начал слепнуть, поэтому работать приходилось так: перед каждым дублем его ассистент делал снимок на «полароид», который под увеличительным стеклом рассматривал Нестор и вносил коррективы. Он же был любимым оператором Франсуа Трюффо. В частности, идеальная картинка Парижа и театра в условиях войны запечатлена им в «Последнем метро», которое мы с вами разбирали недавно. Радуюсь, что тот пост собрал от вас неожиданное число репостов, хотя фильм не очень популярен даже среди любителей Трюффо 🥰.

Мировая премьера «Пятого элемента» состоялась на Каннском фестивале-1997. A-ONE выпустят фильм в прокат в 4К-реставрации с 18 декабря при поддержке Рокетбанка. 🐅 15 декабря в 20:00 в большом зале «Октября» состоится специальный показ фильма и онлайн-обсуждение с Люком Бессоном после показа. Билеты. Премьера в Москве: 12 декабря фильм откроет кинопрограмму на фестивале Comic Con Игромир. Гостей, пришедших в костюмах Лилу, Корбена Далласа, Руби Рода и других персонажей из фильма, будет ждать приятный сюрприз. Билеты на фестиваль. Премьера в Петербурге: 13 декабря в 19:00 в кинотеатре «Аврора». Билеты. Специальные показы совместно с сетью «Формула кино / Синема Парк»: 16 декабря в 19:30 в 28 городах России. Билеты. Перед просмотром можно ещё вспомнить мой микропост 🐅 про костюмы Жан-Поля Готье

А вот и несколько работ самого Ван Гога, в которых без труда улавливается влияние японской гравюры. Мост и куртизанка — и вовсе чуть переосмысленные копии работ Утагавы Хиросигэ и Кэйсая Эйсэна. С детства помню портрет папаши Танги на фоне узнаваемых гравюр в мастерской. Этот дедуля был хозяином магазинчика, где продавались холсты и краски. Его очень любили бедные художники — вместо денег он позволял рассчитываться картинами. Так он собирал свою коллекцию. После смерти папаши его дочь продала портрет Огюсту Родену, поэтому сейчас её можно увидеть в Музее Родена.

Пока далеко не ушли от видов Токио. В конце 19 века Японии пришлось открыть границы и начать торговлю с миром. Всемирная выставка в Париже стала точкой отсчёта, когда европейцы (и русские в их числе) стали помешанными на восточном искусстве. И это несмотря на то, что японский и китайский павильоны представляли собой малюсенькие закутки. Импрессионистов особенно впечатлила японская гравюра. Забавно, что в Европу она попала как упаковочная бумага для фарфора — японцы не видели в ней особой ценности. Одним из самых известных коллекционеров японской гравюры стал Ван Гог. Под большим впечатлением и влиянием он оставался всю жизнь. Даже стал писать природу, чего прежде никогда не делал. В одном из писем брату находим: Моя студия выглядит вполне сносно, в основном потому, что я прикрепил на стену несколько японских гравюр, которые я нахожу очень забавными. Ты знаешь, эти маленькие женские фигуры в саду или на берегу, всадники, цветы, скрюченные колючие ветки. В амстердамском Музее Ван Гога представлена огромная коллекция гравюры, которую художник начал собирать ещё в Париже. Трудно было выбрать из сотен принтов самые-самые, но пришлось😄