Телеграм канал «Кинотеатр G»

Есть возможность вернуться в день, когда вы впервые увидели "Шаг вперёд". В прокат вышел "Грабитель с крыши" с Ченнингом Татумом, который, видимо, наблюдается у того же врача, что и нестареющий Джаред Лето. Ярко-жёлтый цвет постера и клоунский наряд Татума немного сбивают с толку, потому что ожидаешь увидеть комедию и просто хорошо провести время без сложного выражения лица. Но не тут-то было. Взяв реальную историю грабителя Джеффри Манчестера, режиссёр решает поговорить с нами о том, какое место в отношениях занимает поддержка. Сильный и вполне неглупый парень живёт с большой семьёй в небольшом доме. И однажды на день рождения маленькая дочка просит у него велосипед. К сожалению, Джеффри понимает, что вместо велосипеда он может порадовать любимого ребёнка лишь дешёвым конструктором. Выглядит так, будто именно эта ситуация стала катализатором к тому, чтобы Джеффри решил систематически нарушать закон в отчаянии заработать большие деньги. Наблюдательность и слегка креативное мышление позволяют ему понять, что сделав ход на крыше Макдональдса, можно проникнуть внутрь и вытащить кассу. Эти же качества помогают ему первый раз сбежать из тюрьмы. Откуда его уже никто не ждёт. У жены появился новый любовник, а дочка вынуждены тайком от матери общаться с отцом, который звонит со случайных номеров. Постоянно выворачиваясь из лап полиции, наш добрый грабитель решает "залечь на дно" в гипермаркете детских игрушек. Без особого труда он выключает камеры видеонаблюдения и выходит по ночам погулять по магазину. Только спустя недели администрация (директора играет самый богатый голливудский карлик Питер Динклэйдж) обнаруживает пропажи видеоигр и килограммов эм-энд-эмса. Первые Джеффри обменивает на деньги в комиссионках, а вторым он питается, зарабатывая себе 14 кариесов. Но помимо бесплатного душа, конфет и уютного уголка, там он влюбляется в разведённую сотрудницу. Ни слова не говоря ей о своём прошлом и настоящем. И до самых последних минут кажется, что ответные чувства этой женщины всё-таки вытащат нашего героя из сложных обстоятельств и заставят наконец поверить в себя. И найти человеческую работу. Персонаж Татума делает довольно странные выводы. Что, оказывается, его семье нужны были не деньги и подарки, а его личное время и забота. Скорее, ему не хватало уверенности в своих силах и поддержки близких. В первую очередь, жены. Достаточно быстро она убила волю и желание совершать подвиги, когда повторяла мужу, что у него ничего не выйдет. Здесь нужны сильнейшее самообладание и дисциплина, чтобы не опустить руки. В общем, помимо того, что после фильма вам наверняка захочется цветного арахиса в глазури, будет, над чем задуматься. Хорошее кино!💛

В своих мемуарах Дайан Китон призналась, что изначально считала «Любовь по правилам и без» (где также снимались Джек Николсон и Киану Ривз) обречённой на провал. Но в итоге фильм стал её самым любимым. Она вспоминала весёлые съёмки любовной сцены с Николсоном и сюрприз, когда на почту пришёл чек «со множеством нулей». Позже она узнала, что Николсон отдал ей часть своего процента от проката. В фильме «Любовь по правилам и без» Китон сыграла роль Эрики Барри, разведённой писательницы, которая принесла ей четвёртую номинацию на «Оскар». Она получила «Оскар» за лучшую женскую роль в фильме «Энни Холл» (1977), а также была номинирована на премию за работу в фильмах «Комната Марвина» (1996) и «Красные» (1981). 💔🕊️

Когда с утра села читать все телеграм-каналы и дочитала к обеду🥱 «Вики Кристина Барселона», Вуди Аллен, 2008

Решила всё-таки сильно вас не расстраивать и сказать, что в «Битве за битвой» Андерсона очень цепляет операторская работа и костюмы. Не удивилась, что делала их Коллин Этвуд, обладательница четырёх Оскаров. Чаще всего она сотрудничает с Тимом Бёртоном, с которым познакомилась на площадке «Эдварда руки-ножницы» в уже далёком 1990. Коллин много раз признавалась, что всегда в восторге от работы с Бёртоном и его главным актёром — Джонни Деппом. Мой любимейший тандем этой троицы — визуальное воплощение «Алисы в стране чудес». Когда Депп готовился к роли, то случайно узнал, что шляпники часто страдали от отравления ртутью. Отсюда, кстати, и родилось выражение «безумный, как шляпник». Ртуть содержалась в клее, который использовали, чтобы делать цилиндры. Каждый раз, когда мы встречались с Джонни, он фонтанировал идеями. Мы придумали, что его рабочие инструменты должны быть всегда под рукой – не лежать где-нибудь на полке, а быть частью костюма. Так что напёрсток и подушечка для булавок всегда при нём, — рассказывала Коллин. Его шляпа сделана по реальному образцу тех лет, только пропорции слегка изменены. Будучи в Италии, я наткнулась на образец кожи, обработанной лазером, со странным узором, будто изъеденной червями, и отдала его одному замечательному шляпнику из Лондона. Потом мы украсили её золотом и подвязали на манер кушака роскошной лентой. Получилась деталь, которая относилась к прошлой жизни героя Деппа в клане шляпников. А вот, что она говорит о костюме персонажа Хелены Бонем Картер: Я хотела оставить элемент иронии и безвкусицы, потому что Красная Королева, если честно, барышня довольно дурных вкусов. Так что платье у неё не из самого дорогого шёлка. Это дешёвый материал, дающий более сильный графический образ. Образ Белой Королевы (Энн Хэтэуэй) рождался из симбиоза Греты Гарбо и некой противоположности Красной Королеве: Её платье сделано из множества слоёв ткани, на нём есть шёлковые снежинки и кусочки фольги для пущего блеска. Но это такой надтреснутый лоск. И россыпь ювелирных украшений, чтобы пустить пыль в глаза.

Вчера не стало Алексея Вадимовича Бартошевича. Как всегда, трудно это принять, осознать и даже до конца прочувствовать. Вообще я про такие новости не пишу, по разным причинам. Но сегодня хочется поделиться тем, каким он мне всегда виделся человеком, а не театроведом, лучше всех знавшим Шекспира, или преподавателем. На наши лекции на Арбат он добирался каждый раз по 1,5-2 часа на электричке и метро, потому что жил далеко от центра города. Всегда здоровался со студентами, а не только равными ему профессорами. Любил кепочки, клетчатые шарфы и кроссовки New Balance. Никогда не смотрел ни на кого свысока, не вёл себя позёрски, как часто принято себя вести в театральной среде, не говорил громко, не унижал и не провоцировал студентов. Мне всегда было сложно на слух воспринимать его лекции (а их было всего ничего), потому что для этого нужно знать не меньше, но вот написанные им книги — какое-то сокровище в плане понимания контекста эпохи Шекспира и того, почему он всегда, в любую эпоху будет актуален. Понятно, что и лекции тоже классные. Для тех, кому проще воспринимать ушами. Советую вам поискать их на YouTube или VKвидео — легко найдёте. Начинать можно с любой. Он был внуком великого актёра Василия Качалова, который вместе со Станиславским строил МХТ и весь русский театр в целом. Имел смелость высказывать свою точку зрения, а не ту, которую точно одобрят. Особенно в искусстве. Ходил на все-все спектакли, даже заведомо провальные. И никогда не оскорблял актёров в своих разборах. Пусть Алексей Вадимович всегда будет с нами!❤️

Фильм проката, до немыслимых масштабов перехваленный критиками. «Битва за битвой» Пола Томаса Андерсона с Ди Каприо в главной роли. Многие знают этого режиссёра по знаменитой «Нефти». В основе сценария постмодернисткий (а это уже сильная заявка на гениальность😂) роман Томаса Пинчона «Винляндия». Правда, читавшие его пишут, что в сценарии остались лишь имена главных героев. И всё же, не верится, что такую дичь Андерсон вытащил из своей светлой головы. Не хочется верить. По стилю повествования очень напоминает Тарантино — когда первые 20 минут нужно смотреть крайне сосредоточенно, чтобы не дай бог ничего не упустить. Любители фильмов 60-х с одноклеточными сюжетами меня в этом поймут. Но было бы ради чего сохранять концентрацию внимания! Я настолько устала уже за полчаса, что потом начала клевать носом. Но ради вас, дорогие подписчики, продержалась до конца! Герой Ди Каприо — наркоман и алкоголик — встречается с революционеркой. Вернее, они якобы оба революционеры. При этом его негритянская женщина производит странные манипуляции с пометкой 18+ (не знаю, как выразиться иначе) с полоумным дедом-роботом. Он напоминает нечто среднее между образом Терминатора и полковника из «Аватара». Потом у героя Ди Каприо и его отвязной дамочки рождается дочь. После чего ставшая мамой революционерка решает, что муж её больше «не хочет» и ребёнок стал отнимать слишком много его внимания… И уходит. Дальше рассказывать не буду. Думаю, вам уже достаточно😂 Если снять поверхностный слой о борьбе правых и левых, то мог бы получиться неплохой разговор о том, какие психологические механизмы движут каждым из персонажей. Но режиссёр просто решает высмеять левых шутками про «нарушение личных границ» и «неэкологичное общение» (что, скажем прямо, смешно) и показать правых тупыми ублюдками, которые чуть ли не читают по слогам. Что одно, что другое выглядит достаточно плоско. Конечно, можно, притянув за уши смыслы, сказать, что мы понимаем мотивации героев. Сбежавшая мамаша боялась быть собой и через своё революционерство доказывала другим, что достойна уважения. А герой Ди Каприо — человек, глубоко осознавший истинные законы жизни и понятие свободы. Кстати, единственное, что мне показалось умным — фраза «свобода — отсутствие страха» А не безответственность и «что хочу, то и делаю», как принято думать. Единственное, о чём здесь стоит подробно поговорить — это Ди Каприо. На мой взгляд, это одна из его самых сильных ролей в карьере. Человек, который всю жизнь вложил в свою профессию. Согласитесь, вероятность того, что у него когда-нибудь будет свой ребёнок стремится к нулю. Но как фантастически он переживает отцовство на экране! В его истериках, вызванных расшатанной алкоголем психикой, считывается даже комичность, но именно в моменты слабости и искренности зрителю становится его жаль по-настоящему. Плюс, он проигрывает свою трансформацию физически, мы видим это своими глазами. Из бодрого плейбоя он превращается в развалившегося униженного мужчину преклонного возраста. И перестаёт даже мыть голову😅. В то время как трансформация других героев либо не происходит, либо озвучивается в паре предложений. Ди Каприо я бы смело выдала второй Оскар, а вот назвать фильм чем-то большим, чем просто «попкорном» не поворачивается язык. Тем более, что идёт он мучительно долго — почти 3 часа. Надеюсь, кто-нибудь догадается сделать нарезку сцен с игрой Лео, чтобы те, кто ещё не ходил в кино, не тратили бы драгоценные минуты жизни на всё остальное.

Интересные режиссёрские наблюдения. Конфликт такого рода вечен😄 Я никогда не мог понять американских продюсеров. Наведываясь в Рим, они поселяются в «Гранд-отеле», куда приезжают заключать сделки. Они всё время сидят в нижнем белье в роскошном номере и делают международные звонки. Зачем так далеко ехать, чтобы звонить на родину? На столе у них всегда бутылка с минералкой. Когда к ним приходишь, они не выказывают никакого смущения, что принимают тебя почти голые и не предпринимают никаких попыток что-нибудь надеть. Думаю, они хотят, чтобы ты чувствовал себя непринужденно. Пока ты находишься в их номере, они почти всё время говорят по телефону с кем-то ещё — с коллегами из Штатов или из Японии. Возможно, таким образом они хотят убедить тебя в своей значительности, а может, убедить самих себя? Они что есть силы орут в трубку, ибо не доверяют итальянской телефонной связи, как не доверяют и итальянской воде. Во время беседы стараются говорить на посторонние темы — о чём угодно, только не о том, зачем ты пришёл. Затем, уже перед самым твоим уходом, с тобой неожиданно заговаривают о главном. Почему американские дельцы тратят уйму времени на разговоры ни о чём, травят анекдоты, упорно избегая говорить о предмете, из-за которого ты, собственно, с ними и встречаешься, и упоминают о нём в последнюю минуту? Может, они чего-то боятся? Если говоришь им «нет», они думают, что ты торгуешься. Им и в голову не приходит, что ты действительно отказываешься. Затем заманивают тебя на телевидение, чтобы ты продавал своё творчество, как «мыло». В частности, мне предлагали показать на всю Америку, как следует правильно готовить спагетти. Я никогда не готовлю спагетти, даже дома. У меня не хватает терпения дождаться, пока вода закипит. По сути, я сказал «нет». Но на самом деле я просто не могу повторить при женщинах, детях и в печати, что — дословно — ответил на это предложение. Из книги «Мой трюк — режиссура», сборнике воспоминаний Федерико Феллини, записанных Шарлоттой Чэндлер на протяжении их 14-летнего общения.