Вспоминаю роман «Женщина» Сибиллы Алерамо, который читала этим летом. Там главная героиня пытается найти своё предназначение, выйти из роли, заранее назначенной женщине, и получить право определять себя самой.
И вот есть ощущение, что у Prada происходит то же самое с одеждой.
Возьмём самый обычный предмет женского гардероба – юбку. Сколько раз вам говорили: меньше носите брюки, надевайте юбки, они делают вас женственнее. Наверняка вы это тоже слышали. По крайней мере, я – не раз.
А Prada как будто забирает у юбки эту обязанность. Она может быть женственной, а может не быть. Может сочетаться с ветровкой, грубым свитером, мужской рубашкой.
Впрочем, юбка вообще ничего не должна доказывать. Как, впрочем, и женщина.
То же самое происходит и с другими привычными кодами. Лифчик перестаёт быть бельём – его надевают поверх мужской рубашки, и он становится почти украшением. Нарядная юбка оказывается рядом с ветровкой, атлас с грубым свитером. Вещи как будто освобождаются от того, что им положено означать.
Наверное, поэтому я думаю о свободе, когда смотрю на эту коллекцию. Не об отказе от женственности, наоборот. О свободе самой решать, что для тебя женственность и нужна ли она тебе сегодня вообще.
Быть разной. Менять роли. Не соответствовать ожиданиям даже собственным.
Ricardo Fumanal, с которым мы давно дружим и работаем, показывали несколько раз в Serene Gallery, а также он создавал обложку для выпуска Badlon Magazine, участвует в выставке в галерее David Zwirner в Нью-Йорке!
Выставка Everyone You’re Looking at Is Also You: Artists for the Ali Forney Center откроется во вторник, 29 сентября.
Эта выставка станет четвертой ежегодной благотворительной инициативой в поддержку Ali Forney Center и второй, проходящей в David Zwirner.
Наблюдала за Лондонской неделей моды и уже второй раз заметила один и тот же приём: самые обыденные предметы вдруг превращаются в одежду, аксессуары, силуэты.
Недавно показывала Ashley Williams и писала о том, как она любит втаскивать весь этот интимный, немного детский домашний мир в свои нарочито съехавшие силуэты. А теперь похожую историю увидела у Yuhan Wang, но только тут всё гораздо более романтичное и нежное.
Мне вообще этот приём очень близок. Я сама часто использую его, когда пишу. Мне нравятся совершенно простые вещи, как нож, диван, чашка, которые зачастую передают эмоцию гораздо точнее, чем её прямое описание.
У Yuhan Wang это белое кружево, ночные сорочки, бельё, расчёски, зеркальца, чашки. Всё очень женственное, почти невинное, но постепенно начинает немного съезжать. Бельё оказывается снаружи, привычные пропорции нарушаются, обычные предметы становятся частью одежды.
Коллекция называется Sweet Nightmare и название довольно точно всё объясняет. Как будто находишься в собственной комнате, но уже засыпаешь, и знакомые вещи начинают жить какой-то своей жизнью.
Но настроение вчера мне подняла не только Фотобиеннале, но и один из самых симпатичных музейных мерчей, которые я видела за последнее время, новый мерч МАММ.
К 30-летию музей обновил айдентику. Мне новый логотип понравился. Есть в нём что-то от моего любимого всеобъединяющего ритма, который существует и в музыке, и в поэзии, и в танце, и в визуальном искусстве.
Дальше этот ритм разложили буквально на всё – от одежды и рюкзаков до мусорных вёдер, штопоров и фляжек. Придумали подписи: «искусство отпускать», «искусство открытий», «самое интересное внутри».
Я унесла с собой ластики «искусство исправлять ошибки». Для меня сейчас особенно актуально.