Вы даже не представляете, сколько популярных песен написано на одних и тех же последовательностях. Важно уточнить – на последовательностях, а не на аккордах. Это уточнение как раз и даёт понять, почему такие песни не звучат похоже – хотя, казалось бы, должны. Сейчас объясню, в чём дело.
Это разговор о ступенях. В любой тональности есть 7 ступеней – 7 звуков, которые в неё входят. И когда нам кажется, что мы неплохо «подбираем на слух», чаще всего мы просто тянемся к самым устойчивым ступеням. А если попадаем в более напряжённую – чувствуем, куда она хочет разрешиться.
Ступени – это карта. Они показывают, как мы двигаемся внутри тональности: от одной опоры к другой, от напряжения к разрешению, от устойчивости к подвешенности.
Но сама карта ещё не определяет, как именно будет звучать трек. Условно у всех может быть одна и та же схема: i–v–VI–iv. Но у кого-то это будут обращённые аккорды, у кого-то – открытые без терции, у кого-то – септаккорды, нонаккорды, sus, широкий войсинг или другой ритм. И каждый вариант будет вызывать вообще разные эмоции.
Попробуйте разобрать мелодии из ваших любимых песен – это прокачивает мелодическое чутьё. Но чтобы вы могли определить, в каком виде перед вами предстали их аккорды – конечно, надо разбираться в красках и их вариациях. Вот этим мы как раз и займёмся на воркшопе, который начнётся уже в понедельник.
Все подробности о нём можно узнать по этой ссылке.
Новичков очень часто выдаёт даже не сведение и не саунд-дизайн, а именно простота аккордов. Простые трезвучия не вызывают сложных эмоций и не рисуют в голове картинку – для этого нужны дополнительные краски.
В этом уроке:
• войсинг и работа с обращениями
• sus2 и sus4: одна нота, которая полностью меняет настроение аккорда
• септ- и нонаккорды: как добавить эмоциональную глубину
• примеры в контексте
Если кто-то из вас до сих пор думает, что аккорды – это сложно, то скорее всего, вам просто никто не объяснял их простым языком.
1. То, с чего ты начинаешь трек – будет его основой
Если ты всегда начинаешь с мелодий и гармоний, трудно будет сделать супер-качовый трек. Главной основой трека так и останется мелодика. И наоборот – танцевальные треки лучше всего выходят, когда начинаешь с ударок.
2. Хорошая мелодия лида строится на повторениях
Мелодия дожна легко запоминаться, чтобы её могли напеть даже люди без слуха. Для этого нужно делать её достаточно простой, и строить вокруг повторяющихся элементов. Будем разбирать это на воркшопе, который стартует 11 мая.
3. Только один лид в момент времени
Если у тебя играет одновременно два лида, и ты не можешь явно сказать, какой из них главнее – это ошибка. Для тебя это может звучать нормально, потому что ты провёл часы в проекте, а вот для слушателя на свежее ухо это будет звучать хаотично и перегруженно. Оставляй только один лид в моменте времени, а если хочешь сделать несколько – делай остальные просто фоновыми мелодиями по смыслу.
4. Используй шумы
В перкуссиях, просто фоном, подслаивай их к инструментам, делай из них ударные. Наш слух гораздо больше привык к шумовым звукам, поэтому это легкий способ сделать трек более привычным и близким.
5. Паузы – тоже инструмент
В мелодиях, в частях треков. Грамотно управляй паузами, чтобы усиливать контрасты. Если трек грузит и быстро становится скучным – первом делом подумай, где не хватает пауз.
6. Не всегда надо квантизировать, выравнивать и обрезать грязь
Иногда именно это и нужно, чтобы передать аутентичность. Грязь звучит смело и небрежно, а если это подчеркивает нужное настроение – то смело отпускай себя и делай всё неправильно – будет только лучше.
Делитесь, к каким свежим в последнее время мыслям пришли вы?
Воркшоп «Красивые аккорды с нуля» с Андреем Татариновым
Друзья, хотим рассказать вам о новом недельном воркшопе, который стартует 11 мая.
Приглашаем всех, кто не особо дружит с аккордами, прогрессиями и гармониями – будем учиться целую неделю.
Воркшоп проведу я, Андрей Татаринов – основатель Buzzer Academy, продюсер и микс-инженер. За 6 дней мы по шагам разберёмся, как строить аккордовые последовательности с нуля, какие бывают краски и как с их помощью строить красивые эмоциональные прогрессии.
Как всё будет устроено:
Каждый день – один новый урок и домашнее задание к нему. Студенты выкладывают свои работы в общий чат и получают обратную связь. 18 мая собираемся в Zoom и слушаем финальные работы вместе.
Переходите по ссылке, чтобы узнать, как присоединиться к группе.
Что приходит вам на ум, когда вы слышите словосочетание «творческий путь»? Похоже ли это на сюжет, в котором есть начало и конец? Или это больше похоже на то, что было с Биллом Мюрреем в «Дне сурка», когда, просыпаясь каждое утро, он проживал один и тот же день?
Как говорится, кому что ближе. Для кого-то, как, например, для Квентина Тарантино, путь действительно конечен – снять 10 фильмов и уйти на покой. А кто-то, может быть, хочет «пройти игру», оставив след в рэп-индустрии и на своём банковском счёте.
Но всех этих людей объединяет одна вещь – цикличность внутри пути. Даже Тарантино, закончив один фильм, переходит к следующему – и оказывается ровно там же, где был в самом начале. Каждый проект, каким бы успешным или провальным он ни был, заканчивается в той же точке, с которой ты его начинал – перед чистым листом.
Сегодня ты можешь быть расстроен, потому что вчера у тебя не получилось написать хороший трек. Но это уже ничего не значит, потому что вчера прошло. А завтра может и вовсе не наступить. Есть только сегодня – и сегодня ты можешь написать уже новый трек, который может стать одной из твоих лучших работ.
Все по-настоящему плодовитые артисты, которых я знаю, в какой-то момент приняли это. Они находятся в процессе регулярно – это помогает не застревать в одном проекте или не отвлекаться на сожаления о неудачах. Они знают одно: что бы ни случилось вчера, завтра они опять сядут и будут делать своё дело.
Поэтому единственная стратегия, которая работает в долгую – научиться любить сам процесс, а не ждать пункта назначения, которого нет.
Как думаете, можно ли «дойти» в творчестве? Или это иллюзия, которая больше мешает, чем помогает?
Важная деталь: почти все книги из этой подборки говорят о креативности совсем не так, как это обычно делают в интернете. Здесь почти нет разговоров про талант, гениальность или поиск вдохновения. Эти книги исследуют тему глубже – через страх, внимание, среду, привычки, внутреннюю цензуру, рабочие процессы и психологию принятия решений.
1. Harvard Business Review – «Креативность»
Это сборник лучших статей, исследующих креативность в командах, в крупных компаниях и у отдельных людей. Есть даже текст от сооснователя Pixar. Книга интересна тем, что она опирается не на личный опыт одного автора, а на исследования, кейсы и наблюдения из разных областей.
Её интересно читать не только творческим людям, но и тем, кто работает с командами, обучением, продуктами или любыми задачами, где нужны новые идеи.
2. Уолтер Мёрч – «Искусство монтажа: путь фильма от первого кадра до кинотеатра»
Одна из самых интересных книг о восприятии, ритме и эмоциональной точности решений. Мёрч – легендарный монтажёр, работавший над «Апокалипсисом сегодня», «Крёстным отцом» и другими культовыми фильмами.
Ценность книги даже не в кино, а в том, как он объясняет, почему эмоционально точное решение почти всегда сильнее технически идеального. Очень полезная книга для любого человека, работающего с эмоцией, напряжением, динамикой или вниманием аудитории.
3. Остин Клеон – «Покажи свою работу»
Вторая часть трилогии, начавшейся со знаменитой книги «Кради как художник». Это книга про одну очень важную вещь, которую многие творческие люди до сих пор боятся: публичность. В ней очень хорошо объясняется, почему людям интересен не только результат, но и процесс, и почему не нужно ждать момента, когда ты наконец станешь «достаточно хорош».
По сути, это почти инструкция по тому, как существовать творческому человеку в современном интернете – и не превратиться при этом в человека, который только продаёт себя.
4. Остин Клеон – «Просто продолжай»
Третья книга посвящена рутине, вниманию, усталости и тому, почему творчество очень редко держится только на вдохновении. Клеон много пишет о том, как современные технологии разрушают состояния, в которых вообще появляются идеи, о важности прогулок, скуки, одиночества, повторения и ежедневного возвращения к работе.
5. Джейсон Фрайд – «Rework: бизнес без предрассудков»
Если вы читали «Кради как художник», то могли увидеть эту книгу в списке рекомендаций. «Rework» попала сюда потому, что это на самом деле книга не про бизнес, а про работу в условиях хаоса, ограничений и неопределённости.
Книга жёстко ломает миф о том, что прежде чем действовать, нужно сначала идеально подготовиться – и это может быть особенно полезно людям, которые годами застревают на стадии подготовки вместо реальной работы.
Книгообмен: пишите ваши любимые книги в комментариях.
Делимся с вами очень приятной новостью – теперь у нас есть свой бот-ассистент. Он обучен на всей программе «От хаоса к системе» и отвечает на любые вопросы по музыке и креативу.
Он создан, чтобы помогать студентам курса, но по факту он будет полезен вообще всем, кто занимается продакшном. Это такой карманный мозг, который в любой момент подскажет самые мелодичные ходы в вашей тональности, расскажет, почему в хип-хопе так популярен фригийский лад, и подкинет пару ценных мыслей, если вдруг вы впали в ступор.
Мы решили дать такую возможность и вам, а заодно и сделать так, чтобы вы почувствовали себя студентами нашего курса.
Поэтому мы открыли трёхдневный бесплатный доступ для всех, кому интересно, как всё устроено на четвёртом потоке «От хаоса к системе».
После активации вам откроется бот-ассистент и доступ к целой пачке уроков из первого модуля по теории музыки. Это уроки, где я учу разбираться в тональностях, ладах, интервалах, и понимать, как работают ступени.
Переходите по этой ссылке, чтобы активировать доступ