Телеграм канал «Чёрный кот: об искусстве и не только»

🏛Пересказ как отдельный литературный жанр. Существует такой поджанр литературы, как ретеллинг. По сути, это пересказ старой истории на новый лад, так что называть его просто пересказом будет не совсем корректно. В ретеллинге автор опирается на сказочные или мифологические сюжеты и создаёт на их основе собственную историю. Порой меняется сеттинг произведения, герой, от лица которого ведётся повествование, или же моральный компас персонажей. На вопрос, почему вдруг пересказ выделился в отдельное направление, ответ дать сложно. Одной из причиной можно назвать то, что читателям знакомы персонажи, они к ним уже привязаны, поэтому выбор истории о них же, но с другой точки зрения кажется логичным. Также ретеллингами являются адаптации сказок тех же братьев Гримм, которые делают более мягкими и нацеленными на детскую аудиторию, которым не нужны кровавые подробности оригиналов. Вообще, существует мнение, что этот поджанр сформировался ещё в Древней Греции. Трагедии Еврипида и Эсхила, например, «Медея» или «Агамемнон». Античные авторы брали знакомые им сюжеты мифов (а эпос Гомера уже тогда воспринимался как нечто легендарное) и трактовали их по-новому: раскрывали те элементы, о которых в мифе умалчивается. Но, как бы то ни было, сейчас это направление продолжает набирать популярность. И вроде это вполне логичное развитие литературы, ведь за столько лет существования печатных текстов придумать что-то новое может быть крайне затруднительно. Но все равно как-то грустно от того, что вместо создания по-настоящему уникальных произведений книжные полки полнятся переваренными историями, которые, конечно, могут быть интересными, но вряд ли представляют собой что-то большее, чем просто красивый фасад.

📃«Мёртвые» Джойса. Повесть Джеймса Джойса «Мёртвые» является завершающей в сборнике «Дублинцы» и считается шедевром англоязычной новеллистики XX века. В ней писатель развил центральные темы западноевропейской прозы всего столетия: отсутствия понимания между людьми, одиночества, осознания своего места в окружающем мире. Также она объединяет в себе мотивы всех рассказов сборника, как бы представляя собой выжимку из всех прочих произведений. А центральная тема незримой связи между мёртвыми и живыми также отсылает к первому рассказу в сборнике — «Сёстрам». Метафоре, завершающей «Мёртвых», литературоведы дают различное толкование. В Ирландии, засыпаемой снегом, видят и символ объединения живых и мёртвых, и Дублина с Западом страны, где, по мнению сторонников Ирландского Возрождения, жили истинные носители гэльской культуры, но также и образ паралича, охватившего всю страну. К слову, этот же конфликт упоминается и в самой повести. Сложно сказать, какая часть произведения больше наполнена метафорами и различными смыслами: та, где душа компании Габриэль ведёт за собой званый ужин, или же та, где он остаётся наедине с женой. Произведение словно делится на две части, показывая нам разный взгляд на одного и того же человека. В начале он любим всеми, но как будто не понят, в финале же эти чувства смешиваются, ставят его в неловкое положение, противопоставляют мертвому «конкуренту». И эта связь живых с мертвыми, вопрос о положении в мире словно повисают в воздухе вместе с крупными хлопьями снега, накрывшими всю Ирландию.

🪦Перспектива. В 1949 году Рене Магритт написал картину, изображающую гроб в кресле и назвал её «Перспектива». На полотне нет ничего лишнего: лишь однообразный фон, уютное кресло и вместо живого человека, лишь гроб. Вместе с названием, изображение создает депрессивно-позитивное настроение. Вроде бы в этом есть специфический чёрный юмор, заставляющий улыбнуться, а вроде и приходит осознание, что все мы в конечном итоге лишь пока живые гробы. Эта работа стала первым произведением в серии, которая позже пополнилась другими гуашами, графическими рисунками, полотнами маслом и даже скульптурой. Тем самым Магритт в очередной раз доказал, что, работая с одним и тем же мотивом, можно не впадать в безразличие, но находить в нем новые грани. Коллега Рене Магритта, сюрреалист Марсель Марьен так описывает знакомство с «Перспективой»: «[…] Магритт начал с того, что написал гуашью небольшое произведение с фронтальным видом гроба в кресле. Я точно помню, что, когда мы с Нуже увидели ее впервые, немедленно рассмеялись. Тем самым мы пережили то удовольствие, которое, должно быть, испытал сам Магритт, когда нашел эту идею, но которое у него со временем испарилось. Потому что (и здесь не ложное утверждение!) это забавная картина, ведь смерть и смех, как мы знаем, всегда идут рука об руку». Таким образом, в данном сюжете художник впервые использует иронию или даже черный юмор, помещая на место, где должен находиться живой герой, деревянный гроб, а в последующих картинах этой серии он перейдет к подобному обыгрыванию сюжетов знаменитых шедевров.

👉Сотрудничество художника и ювелира. В 1889 началось сотрудничество художника Альфонса Мухи и ювелира Джорджа Фуке. Ювелир создавал по эскизам художника причудливые ожерелья, браслеты, броши и украшения для волос. На выставке 1900 года в Париже совместная коллекция ювелирных изделий Фуке и Мухи наделала много шума. Сейчас эти украшения чаще всего можно увидеть в музеях. А началось всё с афиши. Дело в том, что Муха несколько лет подряд работал с Сарой Бернар, которая ездила на гастроли исключительно с его афишами. И вот, в 1889 году художник создаёт афишу, которая сильно отличается от других его работ. Она была для спектакля «Медея» по пьесе Катюля Мендеса с Сарой Бернар в главной роли. Художник блестяще передал приступ безумия, который стал причиной убийства собственных детей Медеи. На этой афише была интересная деталь: браслет в форме змеи. Он так понравился Саре Бернар, что она загорелась желанием обзавестись точно таким же. Тогда художник нарисовал несколько эскизов для него, которые попали к Джорджу Фуке, что и положило начало их тесному сотрудничеству. К слову, тот браслет Сара теперь надевала каждый раз, когда исполняла роль Медеи.

🙏Приземлённое Евангелие Ге. В 1863 году Николай Николаевич Ге перенёс своё видение Тайной вечери на полотно. Картина эта создалась довольно интересным способом: перед её написанием художник год не брался за кисть. Произошло это из-за того, что Ге, восхищавшийся Брюлловым, понял, что его романтическая отрешённость больше не могут ничего дать в художественном плане. Разочаровавшись, Ге бросил живопись и увлёкся литературой. Так к нему в руки попала «Жизнь Иисуса» немецкого историка и теолога Давида Фридриха Штрауса, стремящегося показать достоверно-исторического Христа и ставящего под сомнение сверхъестественные моменты Его земной жизни. На Ге это произвело сильное впечатление и перед глазами оказалась готовая картина. Так что его «Тайная вечеря» является, по сути, откровением. Приземлённое изображение библейской сцены было принято современниками двояко: Достоевский видел здесь ссору обыкновенных людей и не понимал, какое отношение это имеет к священному писанию. Толстой же принял картину восторженно, так как тоже стремился освободить Евангелие от сверхъестественного. Помимо интересной интерпретации, картина кроет в себе не менее интересную экспозицию. Смотря на неё, зритель практически не видит Иуду, который накидывает плащ и уходит. Он идёт во тьму в прямом и переносном смысле, в то время как Иисус с апостолами остаются у света лампы. Также внимание стоит обратить на эмоции персонажей: молодой Иоанн наивен и не может поверить в предательство, а престарелый Пётр уже не удивляется подобному, но выражает крайнее недовольство. Сам Спаситель же не испытывает никаких определённых эмоций, он погружен в себя. К слову, прототипом Христа стал Герцен, который был ещё одним кумиром Ге. Иоанна же художник писал со своей жены, а прообразом Петра стал сам художник. Действительно, постарев, он стал похож на своего же апостола.

Для всех несогласных: Якубович Д. Иностранные влияния, заимствования у Пушкина // Путеводитель по Пушкину. — М.; Л.: Гос. изд-во худож. лит., 1931. — С. 154—158.

Откройте для себя мир красок и вдохновения! Дорогие ценители прекрасного!!! Добро пожаловать в наше художественное пространство, где каждая картина — это история любви к искусству. Что вас ждёт: • Потрясающие работы современных художников.. • Вдохновляющие арт-прогулки по галереям мира! • Прекрасные стихи, викторины • Тёплая атмосфера и дружное сообщество. Присоединяйтесь к нам — вместе мы раскрасим этот мир яркими красками!