Каталог каналов Новое Поиск по каналам Каналы в закладках Мои каналы Поиск постов
Инструменты
Мониторинг упоминаний Детальная статистика Анализ аудитории Telegraph-статьи Бот аналитики
Полезная информация
Инструкция Telemetr Документация к API Чат Telemetr
Полезные сервисы
Защита от накрутки Создать своего бота Продать/Купить канал Монетизация

Прикрепить Телеграм-аккаунт Прикрепить Телеграм-аккаунт

Телеграм канал «Чёрный кот: об искусстве и не только»

Чёрный кот: об искусстве и не только
192
184
44
4
6.1K
Рассказы об искусстве в различных его проявлениях.

По всем вопросам: @art_black_cat
Подписчики
Всего
1 497
Сегодня
0
Просмотров на пост
Всего
391
ER
Общий
22.42%
Суточный
18.8%
Динамика публикаций
Telemetr - сервис глубокой аналитики
телеграм-каналов
Получите подробную информацию о каждом канале
Отберите самые эффективные каналы для
рекламных размещений, по приросту подписчиков,
ER, количеству просмотров на пост и другим метрикам
Анализируйте рекламные посты
и креативы
Узнайте какие посты лучше сработали,
а какие хуже, даже если их давно удалили
Оценивайте эффективность тематики и контента
Узнайте, какую тематику лучше не рекламировать
на канале, а какая зайдет на ура
Попробовать бесплатно
Показано 7 из 192 постов
Смотреть все посты
Пост от 29.08.2025 16:31
129
0
3
🪞Идейное искусство. В конце 60-х, начале 70-х годов в Америке и Европе сформировалось литературно-художественное направление постмодернизма — концептуализм, или концептуальное искусство. Здесь идея произведения важнее, чем само творение. В этом же состоит и его цель: передать идею. По сути, это направление представляет собой чистый художественный жест и его форма и содержание могут быть любыми, главное — донести до зрителя свою идею и передать ключевую мысль. Одним из основоположников течения был американский художник Джозеф Кошут, который видел значение концептуализма в коренном переосмыслении того, как функционирует искусство и культура. Его композиция «Один и три стула» стала классикой концептуального искусства. Эта работа включала в себя стул, его фотографию, и описание предмета из словаря. Концептуальное искусство обращается не к эмоциональному восприятию, а к интеллектуальному осмыслению увиденного. Сам термин «концептуальное искусство» принадлежит американскому философу и музыканту Генри Флинту. Такое же название носило его эссе. Французский художник Марсель Дюшан подготовил «почву» для концептуалистов. Он впервые поднял вопрос о переоценке того, что можно считать искусством. Считалось, что искусство должно обладать эстетической, технической и интеллектуальной ценностью. Идеи Дюшана и их теоретическая важность для будущего концептуализма было позднее оценено американским художником Джозефом Кошутом. Отстаивая первостепенность концепции над самим создаваемым объектом, он настаивал на том, что художников не следует ограничивать в выражении своих мыслей и эмоций. Теперь художник в праве передать свою идею теми средствами, которыми тот посчитает нужными. Как вариант, идея может быть передана даже посредством собственного тела, в субжанре концептуального искусства, который получил название «перфоманс». Концептуальное искусство оформилось как движение на протяжении всего периода 1960-х. В 1970 состоялась первая выставка концептуального искусства Концептуальное искусство и концептуальные художники, которая была проведена в Нью-Йоркском культурном центре.
Изображение
👍 7
🔥 3
1
❤‍🔥 1
🍓 1
Пост от 29.08.2025 15:37
1
0
0
🪞Идейное искусство. В концце 60-х, начале 70-х годов в Америке и Европе сформировалось литературно-художественное направление постмодернизма — концептуализм, или концептуальное искусство. Здесь идея произведения важнее, чем само творение. В этом же состоит и его цель: передать идею и
Пост от 28.08.2025 17:21
254
0
3
🤩Фотограф-живописец. Джефф Уолл — фотограф, который не просто фиксирует события на своих работах, а выстраивает их с нуля. Благодаря долгой и кропотливой работе над композицией его фотографии выглядят как что-то невероятное. Театральности его снимкам добавляют лайтбоксы, которые ранее использовались лишь в рекламе. Джефф Уолл начал выставлять свои работы в них, тем самым превратив эту технологию в идеальный носитель искусно скомпонованных сюжетных фотоизображений. В своих ранних работах Уолл противопоставляет фотографию концептуальному искусству. В 1969-70 г.г., собрав черно-белые фотографии Ванкувера, сделанные из окна автомобиля, он выпустил небольшой альбом «Учебник ландшафта». В 1976 году Уолл обращается к цветной фотографии, а вскоре начинает делать сложные подсвеченные объекты, которые можно назвать фотографическими витражами: фотоизображение, отпечатанное на прозрачной основе, помещается в подсвеченный пластиковый бокс. Сам Уолл сравнивает процесс создания собственных работ с кинопроизводством, хотя живопись также имеет к ним непосредственное отношение. Масштаб и построение композиции заимствованы из художественного ремесла, они предлагают современному зрителю новый взгляд на европейский реализм XIX века. К слову, Джефф Уолл часто вставляет в свои работы отсылки к шедеврам мировой живописи. Работы Уолла рассчитаны на зрителя, «перекормленного» визуальной информацией. Художник обращает наш взгляд на незамеченную повседневность — на то, что бывает пропущено в непрерывном потоке образов. Художника интересует широкий круг тем. Его волнуют такие аспекты современной жизни, как социальная дезинтеграция, отчужденность и одиночество человека в глобализованной цивилизации, опустошённой и лишённой «живых» традиций.
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
👍 8
🔥 4
👎 3
1
🤩 1
Пост от 27.08.2025 16:46
333
0
9
🤩Усы как искусство. Кто был самым эксцентричным деятелем искусства? Ответов на этот вопрос может быть много, но самым узнаваемым, остаётся, пожалуй, Сальвадор Дали, который сам себя называл гением, общался на непонятном смешении языков и носил причудливые усы « на десять минут одиннадцатого». Самая узнаваемая часть образа Дали это его знаменитые усы. Многое об этом своеобразном символе сюрреализма Дали рассказал в автобиографической книге «Дневник одного гения». И хоть усы Дали известны как «антиницшеанские», есть мнение, что художник подражал другому живописцу — Диего Веласкесу. Насколько это правда, сказать сложно, но знаменитый сюрреалист точно был фанатом своего соотечественника. А вот как с усами связан Ницше? Секрет в том, что Дали противопоставлял «обвислые» усы философа, которые, по словам художника, навевают тоску и напоминают о густых туманах, которые тот на дух не переносил. Пытаясь превзойти философа даже в усах, Дали устремил свою растительность в небо, «подобно антеннам, которые ловят сигнал из космоса». Кстати, в одном из интервью Дали признался, что действительно считает свои усы своеобразными радиолокаторами: «Однажды я заметил, что мои усы – это мои антенны. С тех пор я много думал над этим и сегодня почти готов поверить в то, что тогда сказал». По словам художника, идеи сюрреалистических картин он получал из космоса с помощью устремлённых вверх усов-антенн. К слову, антенны продолжили работать и после смерти художника. Во время эксгумации, проведённой в 2017 году, стало видно, что усы Дали всё так же направлены вверх.
Изображение
🔥 11
👍 7
3
❤‍🔥 2
Пост от 26.08.2025 17:38
366
0
9
💙Болезнь из романа. В 1909 году был написан автобиографический роман Джека Лондона «Мартин Иден», в котором Джек Лондон через весьма колоритного персонажа описал свой творческий путь. Достижение мечты у героя было долгим и тернистым, заняло не один год, а по итогу привело только к разочарованию. Придя к своей мечте стать знаменитым писателем, Мартин Иден впал в глубокую депрессию и потерял веру в людей, добро и справедливость. Все люди начали казаться ему лицемерами, интересующие и волнующие раньше вещи перестали приносить хоть какое-то удовольствие и в итоге это привело его к самоубийству. Зная, что сам Лондон умер в 1916 году от передозировки морфия, можно предположить, что работая над финалом истории, писателя уже посещали мрачные мысли. В честь Мартина Идена даже существует одноимённый синдром, который характеризуется патологическим состоянием, которое возникает и развивается в результате достижения заветной мечты. Синдром проявляется в результате завышенных ожиданий, а также истощения нервной системы, что и приводит к летальному исходу.
Изображение
👍 15
😢 8
❤‍🔥 7
3
🍓 1
Пост от 25.08.2025 16:32
387
1
3
🙏Художник и «монах-сластолюбец». Фра Филиппо Липпи был учителем Боттичелли и обладателем одной из самых авантюрных биографий среди мастеров раннего Возрождения. Будучи сиротой, Липпи был отдан на попечительство монахов-кармелитов, которые были хорошими педагогами, но всё же не смогли дать будущему художнику достойное образование. Несмотря на все их попытки, вскоре они должны были признать, что гуманитарные дисциплины даются Филиппо крайне плохо, а точные – не даются вообще. Однако они разглядели художественный талант, и смекнули: если вырастить в своих стенах даровитого художника, незачем будет платить за росписи алтарей и стен людям со стороны. Ради такого дела Филиппо даже разрешили не посещать уроки. 1426-м году Липпи становится правой рукой настоятеля кармелитского монастыря в Сиене, а первые упоминания о нём как о знаменитом художнике датируются началом 1430-х годов. Со всей нелюбовью художника к науке, фресковая живопись Липпи настолько удаляется от готических канонов и приобретает такую жизненную достоверность и конкретность, что о нём начинают говорить, будто в него «вселился дух Мазаччо». Похвалы так вскружили Липпи голову, что в 1433-м году он снял рясу и оставил монастырь, выбрав жизнь вольного художника. Однажды Липпи попал в плен к арабским пиратам, был доставлен в Берберию и там продан в рабство. В плену он изобразил своего владельца по памяти. Поскольку в той культуре существовал запрет на изображение человека, владельцу Липпи раньше не приходилось лицезреть собственных портретов. Он был настолько потрясён, что распорядился отпустить художника. В 1437 году его доставляют в Неаполь, а уже оттуда Липпи возвращается во Флоренцию. На родине, изголодавшийся по кисти и краскам художник хватается за любые заказы и работает с большим вдохновением. Вскоре Филиппо знакомится с всесильным политиком и банкиром Козимо Медичи Старшим, которого называют «крёстным отцом Ренессанса». Одно время Липпи даже считался его любимым художником. Близость к блестящему дому Медичи обострила природные склонности Филиппо Липпи. По натуре он был весёлым, предприимчивым, жизнелюбивым и падким до вина и женщин. Подобный образ жизни мешал Филиппо выполнять заказы к назначенному сроку. Видя это, Козимо Медичи однажды вынужден был запереть его в комнате, чтобы тот сосредоточился на работе. После двух дней бесплодного томления Липпи разодрал простыни на лоскуты, сплёл из них канат и через окно выбрался на волю. Но даже это не помешало его карьере: Медичи рассудил, что допустимо простить художнику аморальное поведение, ведь он наделён божественным даром, помогающим вернуть на путь истинный сотни других людей. Горячая любовь к жизни противопоказана монаху, но именно она сделала Липпи художником. Его религиозная живопись необыкновенно лирична и проникновенна, и она больше воспевает земную прелесть флорентийской женщины, чем непостижимую красоту божественного предназначения Девы Марии.
Изображение
👍 16
4
🔥 4
❤‍🔥 3
Пост от 24.08.2025 16:34
365
1
6
🗡Художник гвоздями. Главным материалом Гюнтера Юккера были гвозди. Свои творческие поиски он начал с исследования цвета и структуры. Изначально художник занимался живописью, и основным его приёмом было рисование кончиками пальцев, что придавало картинам больший объём. Гвоздями художник начал пользоваться в 1957 году. Сначала они были только частью произведения, но постепенно вытеснили живопись до конца. Это привело к созданию целых гвоздевых скульптур. Используются целые предметы, в которые художник вбивает гвозди, например, пианино, стол и даже снег с лужами. Эти объекты превращались в осязаемое искусство, которое экспериментировало не только с материалом, но и со светом, движением и фактурой. После окончания художественной академии Юккер познакомился с авангардной группой «Зеро» и стал её участником. Под их влиянием он начал экспериментировать ещё больше. Именно так гвозди стали его основным инструментом. Его творчество, вдохновлённое восточной философией, стало медитацией — повторяющиеся движения молотком приносили гармонию в жизнь художника.
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
👍 8
🔥 5
❤‍🔥 4
🤔 3
🤮 2
1
Смотреть все посты