Телеграм канал «a—s—t—r—a gallery»

«Портрет коллекционера новой волны» в рамках Биеннале частных коллекций Фонда «Новые коллекционеры» Дарья Никулина — коллекционер, организатор художественных выставок о коллекции, работах и культуре - Как давно Вы покупаете искусство и сколько примерно работ в вашей коллекции? Домашняя коллекция наполняется работами только схожих по художественному пониманию мастеров. Точное количество указать уже сложно, но перечислить некоторых известных авторов возможно: К. Горбатов, Клавихо-Телепнев, Р. Хамдамов, Зорикто, В. Немухин, Рерих, Д. Воуба - Какая работа была первой и почему? Насколько я помню это была работы Хамдамова. Его подарок - изящная графика женского силуэта. - О каких авторах в коллекцию мечтаете? Мечтаю о незаполненных стенах, ожидающих великих и новых художественных гениев. - Расскажите о своем выборе: почему именно эти работы предложили для экспонирования? В выбранной современной свободной живописи есть, на мой взгляд, художественное мастерство - навык классического академического рисунка. Для меня это важно. - Зачем сегодня поддерживать культуру? «Все было всегда». Культура воспитывала, образовывала, утешала и объединяла людей, страны, континенты. Мы в этом до сих пор нуждаемся.

«Портрет коллекционера новой волны» в рамках Биеннале частных коллекций Фонда «Новые коллекционеры» Продолжаем рассказывать об участниках a—s—t—r—a OPEN vol.7, выбранных для экспозиции коллекционерами галереи. Напомним, что от каждого приглашенного к участию коллекционера было предоставлено три работы: знаковая для собрания или личной истории (вне зависимости от площадки приобретения); рекомендованная к приобретению работа из архива галереи a—s—t—r—a и работа молодого автора, отобранная по результатам open call a—s—t—r—a OPEN vol.7. На open call было прислано 642 заявки, в лонглист вошли 60 художников, из которых коллекционеры галереи отобрали 35 участников.   PART 5: Иван Ненашев, TRUUE, Анастасия Бабынина, Арина Вавилова, Анастасия Трапезникова На фотографии работы Вероники Смирнофф (из коллекции Алины и Константина Крюковых), Василия Иванова, Кати Алагич, Валентина Коржова Фото: Денис Лапшин

«Портрет коллекционера новой волны» в рамках Биеннале частных коллекций Фонда «Новые коллекционеры» Нина Галицкая, бренд «Галицкий и Галицкий» о коллекции, работах и культуре - Как давно Вы покупаете искусство и сколько примерно работ в вашей коллекции? Наверное «серьезное» искусство мы начали собирать не так давно, может, лет 8-10 назад. В коллекции примерно 30-35 работ: Павел Пеперштейн, Егор Остров, Михаил Чернышев, Ольга Чернышева, Семен Мотолянец, Алексей Морозов, Кирилл Котешов, Александра Паперно, Ринат Мустафин, Олег Ланг, Кирилл Гаршин, Артур Кривошеин. - Какая работа была первой и почему? Мне кажется, одной из первых была работа Саши Паперно. Это любовь с первого взгляда, и я до сих пор нахожу новые образы в этой картине, фантазирую и додумываю идеи художницы. - О каких авторах в коллекцию мечтаете? О мечтах можно рассуждать бесконечно: если бы я вдруг получила в наследство Модильяни или Писсарро (смеётся), но из более реалистичного, это, наверное, Целков, Турнова, возможно, Пушницкий. - Расскажите о своем выборе: почему именно эти работы предложили для экспонирования? Мой выбор обусловлен, главным образом, смелостью, провокацией и уверенностью художника, увлекающего зрителя в свой мир. А если говорить конкретно о каждой картине, то «Владелец театра» Ивана Ненашева - визуальная метафора отчужденной власти, критика интеллигента-капиталиста, желающего контролировать культурное поле, не беря на себя ответственность. Самый выделяющийся элемент картины - черный костюм владельца, у него немного размыто лицо, цвет почти сливается с фоном, он смотрит мимо зрителя. Это показывает отстраненность и поверхностность фигуры владельца театра, который сам - часть большого спектакля. - в работах Егора Воскресенского, несмотря на атлетически сложенных героев, мне видится в них трогательность и хрупкость художника. Его сложный путь к цели. - Зачем сегодня поддерживать культуру? Потому что это один из важнейших способов сохранения и развития критического мышления. Культура ставит под вопрос статус-кво, механизмы власти, язык, идентичность. Сейчас массовые алгоритмы и политические нарративы стремятся к однородности, а культура позволяет нам сопротивляться гладкости потребления. Поддерживать культуру означает защищать пространство, в котором можно думать и чувствовать самостоятельно.

Выставка «Портрет коллекционера новой волны» завершилась. Галерея до 2 сентября закрыта на ремонт. Ждём всех 2 сентября на открытии мемориальной выставки Валентина Коржова “The way to Cronus” в рамках вечера Вернисажа на Винзаводе.

«Портрет коллекционера новой волны» в рамках Биеннале частных коллекций Фонда «Новые коллекционеры» Продолжаем рассказывать об участниках a—s—t—r—a OPEN vol.7, выбранных для экспозиции коллекционерами галереи. Напомним, что от каждого приглашенного к участию коллекционера было предоставлено три работы: знаковая для собрания или личной истории (вне зависимости от площадки приобретения); рекомендованная к приобретению работа из архива галереи a—s—t—r—a и работа молодого автора, отобранная по результатам open call a—s—t—r—a OPEN vol.7. На open call было прислано 642 заявки, в лонглист вошли 60 художников, из которых коллекционеры галереи отобрали 35 участников.   PART 4: алёша, Вика Хаданка, Алёна Троицкая, Василий Иванов, Саша Слон, Дмитрий Окулич-Казарин На фотографии работы Вики Хаданки, Ивана Ненашева, Дарьи Кузнецовой Фото: Денис Лапшин

«Портрет коллекционера новой волны» в рамках Биеннале частных коллекций Фонда «Новые коллекционеры» до 25 августа 2025 Мария Грудина — идеолог и основатель инновационного курорта превентивной медицины «Первая Линия. HealthCare Resort» о коллекции, работах и культуре. - Как давно Вы покупаете искусство и сколько примерно работ в вашей коллекции? Моя коллекция — как личная карта внутреннего мира. Мне трудно точно посчитать количество работ — это как пытаться сосчитать мгновения, из которых состоит жизнь. Но думаю, что их более ста. Среди них особое место занимает коллекция работ Ольги Тобрелутс — более пятидесяти произведений, собранных с вниманием и любовью. Если говорить о самых значимых, опытных, проверенных временем работах, то наша семейная коллекция с мужем насчитывает около ста объектов. В собрании имена, которые создают вес и глубину: Самохвалов, Георгий Гурьянов, Сальвадор Дали (набросок),Белла Матвеева, современные молодые художники: Олег Доу, Ульяна Подкорытова, Катя Исаева, Иван Карпов, Дуня Закха, Юлдус Бахиозина ( фильм, совместно созданный для моего проекта), Петр Кирюша, Ирина Дунхина, Денис Патракеев и Recycle group. - Какая работа была первой и почему? Моя первая работа — «Нимфа» Ольги Тобрелутс. Думаю, именно с неё началась моя коллекция. До сих пор она для меня — целое пространство для взаимодействия с миром, и имя моего телеграмм канала: велнес нимфа. Это не просто работа, а ворота в мой собственный миф. - О каких авторах в коллекцию мечтаете? Есть образы, к которым я тянусь годами. Один из них — «Ангелы с гуслями» Егора Острова. Эта мечта живёт во мне давно, и я верю, что однажды она материализуется. Другой образ, скульптура — «Леда и лебедь», где Леда станет мною. Хочу, чтобы эта скульптура была выполнена из карарского мрамора, по канонам, отсылающим к Бернини. В ней — соединение вечного и личного. - Расскажите о своем выборе: почему именно эти работы предложили для экспонирования? — «Наполеон» Сергея Сонина и Елены Самородной для меня — отсылка к «Войне и миру», которую я сейчас перечитываю в третий раз. Это мой отдельный, волшебный и ранящий мир, невероятно важный для меня. — Работа Дарьи Кротовой из серии мемы — это история про возрождение «Венеры» Боттичелли, которую я каждый год посещаю и с которой могу разговаривать часами. Это мой любимый Бернардо Луини, и всё это как будто визуально смешивается с современностью. — «Царевна Лебедь» Эдит Нестеренко — история про детскую, трогательную, уязвимую часть нас, которая нуждается в принятии и исцелении. Но мой лебедь — чёрный. Выбирая эту работу, я переписала сказку о гадком утёнке: в моём варианте гадкий утёнок-лебедь выходит за пределы двора по совершенно другим мотивам. Так через искусство мы пишем свою собственную историю. - Зачем сегодня поддерживать культуру? Я бы сказала так: культура поддерживает нас. Искусство — это язык, через который мы можем разговаривать с людьми, видеть и прозревать будущее. Культура — и фундамент, и новый горизонт, который создаёт, проектирует и прогнозирует желаемое, прекрасное будущее. Фото Марии: Сергей Мисенко Фото экспозиции: Денис Лапшин Стиль: Эльмира Тулебаева

«Портрет коллекционера новой волны» в рамках Биеннале частных коллекций Фонда «Новые коллекционеры» до 25 августа 2025 Мария Грудина — идеолог и основатель инновационного курорта превентивной медицины «Первая Линия. HealthCare Resort» о коллекции, работах и культуре. - Как давно Вы покупаете искусство и сколько примерно работ в вашей коллекции? Моя коллекция — как личная карта внутреннего мира. Мне трудно точно посчитать количество работ — это как пытаться сосчитать мгновения, из которых состоит жизнь. Но думаю, что их более ста. Среди них особое место занимает коллекция работ Ольги Тобрелутс — более пятидесяти произведений, собранных с вниманием и любовью. Если говорить о самых значимых, опытных, проверенных временем работах, то наша семейная коллекция с мужем насчитывает около ста объектов. В собрании имена, которые создают вес и глубину: Самохвалов, Георгий Гурьянов, Сальвадор Дали (набросок),Белла Матвеева, современные молодые художники: Олег Доу, Ульяна Подкорытова, Катя Исаева, Иван Карпов, Дуня Закха, Юлдус Бахиозина ( фильм, совместно созданный для моего проекта), Петр Кирюша, Ирина Дунхина, Денис Патракеев и Recycle group. - Какая работа была первой и почему? Моя первая работа — «Нимфа» Ольги Тобрелутс. Думаю, именно с неё началась моя коллекция. До сих пор она для меня — целое пространство для взаимодействия с миром, и имя моего телеграмм канала: велнес нимфа. Это не просто работа, а ворота в мой собственный миф. - О каких авторах в коллекцию мечтаете? Есть образы, к которым я тянусь годами. Один из них — «Ангелы с гуслями» Егора Острова. Эта мечта живёт во мне давно, и я верю, что однажды она материализуется. Другой образ, скульптура — «Леда и лебедь», где Леда станет мною. Хочу, чтобы эта скульптура была выполнена из карарского мрамора, по канонам, отсылающим к Бернини. В ней — соединение вечного и личного. - Расскажите о своем выборе: почему именно эти работы предложили для экспонирования? — «Наполеон» Сергея Сонина и Елены Самородной для меня — отсылка к «Войне и миру», которую я сейчас перечитываю в третий раз. Это мой отдельный, волшебный и ранящий мир, невероятно важный для меня. — Работа Дарьи Кротовой из серии мемы — это история про возрождение «Венеры» Боттичелли, которую я каждый год посещаю и с которой могу разговаривать часами. Это мой любимый Бернардо Луини, и всё это как будто визуально смешивается с современностью. — «Царевна Лебедь» Эдит Нестеренко — история про детскую, трогательную, уязвимую часть нас, которая нуждается в принятии и исцелении. Но мой лебедь — чёрный. Выбирая эту работу, я переписала сказку о гадком утёнке: в моём варианте гадкий утёнок-лебедь выходит за пределы двора по совершенно другим мотивам. Так через искусство мы пишем свою собственную историю. - Зачем сегодня поддерживать культуру? Я бы сказала так: культура поддерживает нас. Искусство — это язык, через который мы можем разговаривать с людьми, видеть и прозревать будущее. Культура — и фундамент, и новый горизонт, который создаёт, проектирует и прогнозирует желаемое, прекрасное будущее. Фото Марии: Сергей Мисенко Фото экспозиции: Денис Лапшин Стиль: Эльмира Тулебаева