Телеграм канал «Shift»

Евгения Соломатина о своем новом проекте и художественном процессе🎞🎞 Уже несколько лет меня увлекает работа с абстрактной бескамерной фотографией. Темы моих серий складываются из интереса к пространству памяти, а также к переходным личностным и социальным периодам. Моей первой абстрактной серией стал проект «Переход», 2023. Он возник из размышлений о непрерывной энтропии — постоянном разрушении и изменении. Обращение к теме конечности всего стало для меня попыткой обрести устойчивость перед неизбежным. Идея серии оформилась, когда я разбирала плёночный архив и случайно расплавила один из негативов над горящей свечой. В качестве метода я использую ручную печать бескамерных изображений. Этот способ позволяет выйти за пределы плоскости листа и зафиксировать инвертированную сторону привычного: светлое становится тёмным, а тёмное — светлым. Таким образом, изображения остаются в напряжённом диалоге с видимой реальностью, где противоположности меняются местами. Мой новый проект «Соло для гармоники» (бескамерная фотография, цифровой коллаж, 2024) посвящён сенсорному опыту немецкой исполнительницы Марианны Кирхгесснер, игравшей на стеклянной гармонике и утратившей зрение. Визуальный язык работ формируется через бескамерную аналоговую фотографию, сделанную в полной темноте, и цифровые коллажи с пейзажами, отсылающими к эстетике немецкого романтизма. «Соло для гармоники» открывает восприятие за пределами зрительного: тактильность, вибрации, звук. Отказ от оптики и работа в полной темноте становится метафорой перехода к другому типу чувствительности — где ощущение мира строится не через взгляд, а через ощущение прикосновения и внутренний слух. Более подробно рассмотреть кадры новой серии можно на сайте в специальной подборке

Итоги сентября в зарисовках и распадающейся на мелкие осколки памяти лирике в духе «Кровостока» подводит Арина Франк. А вам напутствие: не разочаровывайтесь, лучше зачаровывайтесь 🐺🫰🏻 Немного безумный сентябрь Хотела безмолвный день Через 24 часа Мне 24 года /Дорогой дневник, хочу съесть баскский чизкейк/ Мыльные пузыри любви залетели в комнату Арина, проснись /Неловкая музыкальная пауза/ Анна Герман под окном Бом-бом Дом Россия В мастерской Саша из LA Учит продавать, Делать проходные работы Честно ли? /Это very, very important. Много лет заняло, чтобы эта идея create/ Мейк-ап форевер Хочу быть форевер элон Консилер под глазами Моя вторая половинка — Кортизол /Некрореалисты придумали камеру на андроиде/ На косе разбила телефон Бабушке прописали антидепрессанты Похудела на 20 килограмм Очень скучаю по деду Ниточка скорби, привязанная к нашим головам Лучше держать дистанцию Чтобы остаться живой Маргинальное очарование Строю второй этаж Без перил Оказалась на грани насилия Не трись об мою ногу, не трись — Тотальное разочарование Наброски и зарисовки, 2025

Художница Кутя о своей инсталляции и лейтмотиве выставки: «Отправной точкой выставки «Эффект обратной связи» становится инсталляция под названием «Как я готовилась улететь в космос». Она отсылает не столько к известной работе Кабакова (хотя и к ней тоже), сколько к символическому представлению о космосе в культуре, одновременно указывая на масштабирование как на предлагаемый принцип восприятия всей экспозиции. Два детских байковых одеяла вшиты друг в друга — наподобие того, как в нас переплетаются идентичности, начинающие формироваться ещё в раннем детстве. Предметы, разложенные или пришитые к одеялам, предлагают дать волю тому самому детскому, непосредственному восприятию материального мира и взглянуть на всю композицию как на игровое пространство. Если принять эти правила, то можно заметить, что из одеяла вырастает высокое проволочное дерево, как в сказке, уходящее далеко за облака, где в невесомости парит маленький игрушечный космонавт, для которого поверхность одеяла уже не атрибут детства, а ландшафт неизвестной планеты. В центре композиции, зацепившись за алюминиевые лианы проволочного дерева, будто на троне, расположилось растение Тилландсия, напоминающее, что природа — наша главная ценность. Тилландсия может жить без земли, но в условиях города нуждается в человеческой заботе».

В своем новом проекте Datastream of Myth Мария Катьянова обращается к тому, как в мире, где поток визуальной информации не имеет конца, даже всеобщезначимые для культуры образы прошлого, являвшиеся эталонами прекрасного — сливаются с единым визуальным информационным шумом, теряя для современного наблюдателя былой пафос. Делимся первыми живописными работами из серии, которые доступны на сайте в профиле художницы 🔗

Делимся фотографиями одного из самых волнительных этапов работы Кристины Пашковой с ткацкими станками в «Сводах» ГЭС-2: срезание полотна. Полотно в процессе ткачества наматывается на вал, и финальный результат художница видит только в самом конце. Жаккардовый станок ТС2 - одна из таких редких машин, которая сочетает в себе преимущества ручного и цифрового ткачества: возможны эксперименты с составом нитей, их ручное крашение и элемент импровизации при довольно высокой детализации изображения. Полотна из проектов «Чувствительные темы» и «Фуха» появились на свет как раз в результате такого танца с машиной. Проект «Чувствительные темы» и «Фуха». Клуб друзей «Сводов» Москва, 2025. Фото: Аня Тодич © Дом культуры «ГЭС-2»

Интерес к небу сопровождал человека с самых ранних времен. Сегодня мы находимся в ожидании, когда космические путешествия станут таким же обычным делом, как поездка за город на выходные. В 1977 году NASA отправили к звездам «Вояджер», послание внеземным цивилизациям — золотые диски с музыкой от Бетховена до Армстронга, фотографиями Земли и людей. Российский художник Сергей Катран переосмысливает эту идею в проекте «Вояджер-3». Вместо золотых пластин он использует бересту, вызывая ассоциации с новгородскими грамотами — нашим собственным посланием из прошлого. Увидеть работы из этого проекта можно уже сейчас в профиле художника на сайте ☀️

Приглашаем на экскурсию с художницей Кутей по её персональной выставке «Эффект обратной связи». Во время экскурсии художница расскажет о своей практике «пострукоделия», материальности границ и их преодолении во время работы с артефактами, а также работе с историческими и социальными контекстами через призму собственного опыта и сегодняшних реалий. Что: экскурсия по выставке «Эффект обратной связи» от художницы Кути Когда: 9 и 21 октября, 17:00 Где: Shift Space, Тверская 20/1с1, 4 этаж, офис 402