Телеграм канал «Архиблог Анны Мартовицкой»

Давно не было рекомендаций классных каналов, исправляюсь! Представляю вашему вниманию MIRRA - канал, посвященный дизайну. Канал авторский, его ведут Ирина и Юлия, соосновательницы галереи коллекционного дизайна, название которой и подарило этому медиа имя. И, как признаются сами девушки, о дизайне они пишут так, будто рассказывают об этом многогранном явлении своим друзьям: делятся историями, именами и интерьерами, которые их вдохновляют. Мне такой подход к формированию контента очень близок: я объекты для обзоров тоже выбираю, исходя из единственного критерия «интересно - не интересно»)) Вот лишь некоторые из постоянных рубрик канала: #коллекционныйдизайн - новости, важные события и выставки в мире дизайна и предметного искусства. #историядизайна - история культовых предметов, великих дизайнеров и интерьеров, ставших классикой (см., например, пост про Пэгги Гуггенхайм). #интерьердня - идеи и тренды, которые вдохновляют (или, скорее, озадачивают, как дом Мэтта Деймона, например). #интерьерныелайфхаки - практическими советы, проверенные на собственном опыте (мне особенно понравился пост про то, как выбирать в интерьер произведения искусства). И вне рубрик, но не менее регулярно авторы поднимают острые для сферы дизайна вопросы. Например, про деньги во взаимоотношениях заказчика и дизайнера. Не пропустите: комменты прикручены, а авторы открыты для диалога, что делает эти посты вдвойне интересными и полезными.

Томас Хизервик продолжает зажигать удивлять. Как вам вертикальный парк Xi'an Tree, реализованный любителем экстравагантных форм в китайском Сиане? Я бы сказала, получился забавный гибрид двух других известных творений Хизервика - парка Little Island и смотровой площадки Vessel. Перед нами действительно симбиоз парка и смотровой площадки. Фактически это серия небольших скверов, расположенных на разной высоте и соединенных между собой центральной лестницей. Максимальная отметка высоты получившегося «дерева» - 57 метров, а его «крону» формируют 56 террас, на которых расположены растения и ландшафты, характерные для древнего Шелкового пути, - от альпийской тундры до сухой степи. Конечно, с каждой следующей террасы открывается все более интересный вид на город, а кульминацией подъема является смотровая площадка. И да, это сооружение - не просто архитектурный аттракцион, но лэндмарк нового крупного культурно-делового района, большую часть зданий которого также спроектировала студия Хизервика. Фотографии: Qingyan Zhu.

Если уж браться за реконструкцию, то с выдумкой. Именно так решили архитекторы вьетнамского бюро H2, получив ы 2020 году заказ на преображение рядового жилого дома в городе Вунгтау. Городской особняк на несколько квартир требовалось превратить в более современное жилье, предназначенное для студентов. Своего рода коливинг, где компактные студии были бы дополнены разнообразием общественных и озелененных зон. Основными материалами реконструкции стали металлокаркас, цементно-стружечная плита, выкрашенная в разные цвета, и стекло. Ну а основную тему по фото видно с первого взгляда: перед нами дом, вместивший множество домов, каждый из которых обладает собственным характером. Но самое забавное, что домикоподобные модули стали лейтмотивом не только объемно-композиционного решения комплекса в целом, но и ключевой темой оформления внутренних жилых пространств. Именно в «избушках» в большинстве студий размещены спальные места. Фотографии: Quang Dam.

Врываюсь в субботний эфир с новым выпуском архитектурных новостей. Сегодня подробно рассказываю об открывающемся Музее «Коллекция» (смотрим и обсуждаем все детали медного здания, а также слушаем комментарии автора этого проекта Сергея Чобана), а на закуску горячо рекомендую не пропустить в Еврейском музее выставку «Яков Чернихов. Образ будущего». Всем приятного просмотра и мое традиционное огромное спасибо за каждый лайк под видео! 👍

Давно не было рубрики #книгипопятницам (готовим к запуску новый проект, и временно читаю только то, что пишу или редактирую, извините). Но в понедельник успела на презентацию издания о выставке «Времени нет» и не могу не поделиться рецензией. «Времени нет» - это, напомню, совместный проект Лаборатории МУАР и сообщества архитекторов ЦЕХ, а издание выпущено Prisma - издательством, созданным в этом году Юлией Стаборовской-Ардабьевской, Марией Косаревой и Иваном Сорокиным. Формально это каталог прошедшей выставки. Точнее, издание, выросшее из идеи о том, что выставке непременно нужен каталог. И в итоге сильно эту идею переросшее) Помимо манифеста и текста кураторов (да, это два разных высказывания), а также пространного рассказа о проекте в целом, месте и принципах его проведения здесь, конечно, представлены все работы выставки. Но подача этих работ, скажем так, максимально всесторонняя: есть описание и фотографии, есть исходные данные, есть комментарии редактора и кураторов (и да, это опять два разных текста), а еще есть высказывания в рубриках «Теза» и «Антитеза», где о проекте рассуждают другие участники «Времени нет». Плюс на разворотах, напечатанных вывороткой, приводится история работы над отдельными проектами - теми из них, что потребовали (или инициировали) наиболее кропотливые изыскания и долгие поиски. Иными словами, для тех, кого интересуют умонастроения и творческие поиски самой креативной части нашего молодого архитектурного сообщества, это издание станет незаменимым источником информации. Весьма креативно создатели подошли и к полиграфическому воплощению издания. Формат 230 на 330, одинаково тонкая бумага для обложки и блока, черно-белая печать, скрепки с затейливо выгнутыми спинками вместо корешка. Как следствие - такое издание довольно сложно уберечь от заломов и еще труднее красиво сфотографировать (фотопруф прилагаю). Но никакая основательность в проект и не закладывалась - по сути, перед нами зин. А, возможно, даже новый периодический журнал, поскольку проект «Времени нет» заявлен как регулярный («сверять наши часы без стрелок мы планируем каждые два года», - обещают на первом развороте кураторы), и совершенно очевидно, что при том количестве рефлексии, которое он порождает, без собственного печатного рупора и дальше не обойтись.

Как говорится, никогда такого не было, и вот опять: новая реализация у Snøhetta. На этот раз концертный зал в американском городе Сент-Луис. Вообще это реконструкция: у Сент-Луисского симфонического оркестра свой концертный зал давно имеется, и проблема была лишь в том, что коллектив его перерос. Соответственно, имеющийся зал нужно было расширить, и именно для решения этой задачи и были приглашены Snøhetta. К историческому зданию норвежцы пристроили новый вместительный вестибюль. Светопрозрачные арки главного входа и окон, лихо вогнутые фасады, кирпич нетрадиционного формата - думаю, этих перечислений достаточно, чтобы понять, что Snøhetta не отказали себе в удовольствии вылепить по-настоящему экспрессивную форму. Которая, хоть и расположена вплотную к существующему зданию концертного зала, но выглядит абсолютно самодостаточно. Сами архитекторы, впрочем, утверждают, что старый и новый объемы слились в экспрессивном танце. Еще один пластический вихрь в этом проекте - главная лестница нового здания. Ее лихо закрученная спираль хорошо угадывается через стеклянную арку главного входа, а в темное время суток так и вовсе становится главным украшением фасада. Фотографии: Sam Fentress.

Команда девелопера LEGENDA запустила Telegram-канал Don’t call me Васька - авторский дайджест о жизни на Васильевском острове. Это настоящий медиахаб обо всем, что происходит на острове, одинаково интересный и полезный как для местных жителей и будущих резидентов, так и для всех, для кого Васька является одним из самых любимых топонимов Питера. Убедитесь сами: здесь только полезный контент! 📍 проверенные маршруты и локации 🔖 люди и бренды, которые делают остров особенным 🪩 афиша событий и подборки от редакции ❤️ и, конечно, истории зданий, которые формируют уникальную застройку и среду Васильевского. Без глянца и пафоса — с привязанностью и иронией и уважением к контексту. Респект редакции. Реклама. ООО «Легенда» ИНН: 7840438730 Erid: 2W5zFGQ3ime