Gucci Flora 60 лет! Знаменитому орнаменту в этом году исполняется шестьдесят лет.
В 1966 году Грейс Келли (к тому моменту уже принцесса Монако), посетила бутик Gucci в Милане. Её встретил Родольфо Гуччи, сын Гуччо Гуччи, провёл экскурсию по магазину и предложил выбрать подарок. По легенде, Грейс Келли сперва отказывалась, но когда Родольфо настоял, ответила, что ей хотелось бы шёлковый платок с цветами, «то, чего Gucci прежде никогда не создавал»
Родольфо обратился к иллюстратору Витторио Аккорнеро де Теста (см фото 10), уже сотрудничавшему к тому моменту с Домом Гуччи. По преданию, задание звучало так: «взрыв цветов».
Верный флорентийскому наследию Дома Гуччи, Аккорнеро черпал вдохновение в «Весне» Сандро Боттичелли Галереи Уффици. Его увлекли дикие цветочные мотивы на платье богини Флоры и то, что картина изображает исключительно виды, растущие в Тоскане. Таким образом, ботичеллевская весна - это своего рода ботаническая летопись эпохи. Все 27 цветов на платке, розы, пионы, маки, ирисы, тюльпаны, анемоны - оказались местными видами, собранными в естественную композицию в стиле Ренессанс.
Первый вариант принта был готов в марте 1966 года всего за неделю и напечатан миланскими мастерами, доведшими до совершенства технику шёлковой печати, при которой цвета не растекались друг в друга. Результат стал настоящим подвигом ремесла: каждый платок из шёлкового твила насчитывал более 30 оттенков, наносившихся по отдельности.
С годами рисунок Gucci Flora почти не менялся. Варьировался, в основном, цвет фона. Сегодня архив Gucci во Флоренции хранит более 300 шелковых платков Flora! А сам паттерн стал неотъемлемой частью всех многих коллекций дома, при разных креативных дизайнерах у руля
В комментариях больше фото
📌Gucci Flora ornament originated in 1966 via From a 1960s Scarf to a Timeless House Code
🇬🇪📷🇮🇹 Витторио Селла - итальянский фотограф, влюбленный в Грузию.
Продолжаем серию материалов, посвященных 200-летию фотографии. На рубеже XIX-XX веков на Южный Кавказ приезжало немало иностранцев-исследователей. Многие из них - с фотокамерами (текст о французском бароне Жозефе де Байя здесь). Итальянец Витторио Селла был таким же энтузиастом-фотографом, а еще альпинистом, то есть человеком, который мог снять то, что другим недоступно.
ℹ️ В 1889–1890 и 1896 годах Селла трижды побывал в Раче и Сванети. Во время этих путешествий итальянец сфотографировал более 30 кавказских вершин, передвигаясь по горам с тяжелой камерой и стеклянными фотопластинами размером 30×40 сантиметров. Чтобы перевозить оборудование по горным тропам, он сам разработал специальные седла и рюкзаки.
🛖 Но не меньше гор его интересовали люди. Он снимал сванские и рачинские деревни, портреты местных жителей, повседневную жизнь и обычаи. Сегодня эти фотографии представляют огромную этнографическую, историческую и топографическую ценность.
Среди его сюжетов - горы Гестола, Тетнульди, Ушба, Эльбрус и Лахили, виды Тбилиси, Мцхеты и Местии, а также сел Ушгули, Мазери, Мулахи, Муджали, Адиши и Геби.
📸 Кавказские экспедиции сделали Селлу известным далеко за пределами Италии. Многие его фотографии использовались в европейских научных статьях по географии. За эти снимки он получил премию Мерчисона Королевского географического общества в Лондоне, а Николай II наградил его орденом Святой Анны. Уникальные фото, сделанные Витторио в Сванети, были обнаружены только 100 лет спустя и переданы в Национальный архив Грузии.
➡️ Хотя фотограф участвовал в экспедициях в Африку, Гималаи и на Аляску, похоже, что именно Кавказ стал одним из главных мест в его жизни. Совсем не случайно итальянец Витторио Селла дал своей дочери грузинское имя Тинатин. А в Местии сегодня его именем названа одна из улиц.
На фоне ковра Puma х Jaipur Rugs не стыдно и фотографироваться с батей!
Логотип Puma's, вышитый на традиционных килимах из Джайпура - коллаборация с знаменитым ателье ковров, одним из самых известных (на Западе) основанным в 1978 году
В Джайпуре с XVI века местные мастера переняли персидскую технику плетения и переосмыслили её на свой манер. Так родился уникальный стиль, где каждый ковёр проходит долгий путь от сортировки шерсти до ручного окрашивания и сушки нитей на открытом воздухе!
ждем кеды с ковровым принтом
Автор этого снимка, Нино Мильори - классик неореалистической фотографии. «Ныряльщик» - пожалуй, самая его знаковая работа - стала одним из символов возрождающейся после войны Италии. После 1950х Мильори отошел от репортажного жанра, много экспериментировал и превратился в концептуального фотохудожника, сохранив активность до преклонных лет. В сентябре ему исполнится 100 лет, и к этой дате по всей Италии проходит серия его ретроспектив, самая масштабная откроется 3 октября в Аосте.