Телеграм канал 'Anka'

Anka


813 подписчиков
309 просмотров на пост

поток сознания творческой единицы.
связь @AnkaZhuravleva
Сайт https://anka-zhuravleva.com

Детальная рекламная статистика будет доступна после прохождения простой процедуры регистрации


Что это дает?
  • Детальная аналитика 194'885 каналов
  • Доступ к 72'389'534 рекламных постов
  • Поиск по 275'886'490 постам
  • Отдача с каждой купленной рекламы
  • Графики динамики изменения показателей канала
  • Где и как размещался канал
  • Детальная статистика по подпискам и отпискам
Telemetr.me

Telemetr.me Подписаться

Аналитика телеграм-каналов - обновления инструмента, новости рынка.

Просмотр поста #84 от 2020-10-06 12:34:01

«Встречают по одежке».
Делать выводы о человеке по его внешнему виду - не стыдно, недавно осознала я.
Важно, как это делать.
Примитивный вариант на тему «какой марки сумочка» не катит.

Если копать глубже, то «оценка по внешним проявлениям» совсем не о стиле и марках, не об актуальности макияжа или прически, степени фитнеса или боди-позитивности, машинах и часах и прочих социальных вещах.

Для меня внешние проявления - это ваши мимические морщины, сформированные временем,
походка,
повадки,
то, как вы блестите глазом или отводите взгляд,
а также ваш выбор цветовой гаммы,
то, как вы стилистически решаете вопрос с одеждой и решаете ли его вообще,
насколько гармоничны вы с собой, заботитесь ли о себе как о теле или вам все равно,
и все вышеперечисленное сразу.

Потому что ведь никто не ходит по улицам голым и все равно, перед тем, как одеть на себя что-то или изменить прическу или что-то в себе,
мы думаем, для чего и почему, впрочем, иногда автоматически, не отдавая себе отчёта.
Даже самые-пресамые пофигисты где-то берут одежду и стригут волосы.
А если нет, то это тоже нехилая характеристика, о многом говорящая.

Если что, из этого текста совсем не следует, что я автоматически буду восторгаться идеальному, исправленному и улучшенному, улыбчивому, стильно одетому телу просто потому, что все в нем технически прекрасно.

Скорее наоборот, я зацеплюсь за красивые несовершенства и шероховатости человека, принимающего себя и идущего своим путём.
Когда эти самые несовершенства сочетаются с гармоничной «подачей», то для меня, визуала, это пиршество.
Нет ничего плохого в том, чтобы делать выводы о человеке по его внешним проявлениям.
Потому что все внутреннее так или иначе просачивается наружу.
И да, всегда есть исключения из правил.


Последние посты канала:

На носу день рожденья.
40 лет. 4 декабря.
Это немного пугает, но не потому, что цифра. Хотя ладно, кого я обманываю.
Цифра тоже непривычно большая.
Но самая соль в том, что когда я была маленькая, то дальше 40 в фантазиях не заглядывала.
Да и позже тоже, 40 всегда были каким-то магическим рубежом для меня.
После - неизвестность.
А неизвестность, как известно, пугает.
Такие дела.
По случаю этой знаменательной даты можно поддержать художника материально и с юбилейной скидкой купить АРТ-ПРИНТ на стену.
Скидка на выбор, коды:
UFMXAT для -40%
LKANSU для -40$
В общем, заходите, буду рада.
https://fineartamerica.com/profiles/anka-zhuravleva/shop

Извините за рекламу ❤️

А ещё идёт набор на курс ПОРТРЕТ.ПОГРУЖЕНИЕ.
Там тоже при регистрации до 30 ноября скидка 99 вместо 139 евро.
https://anka-zhuravleva.com/online-course-portrait-ru
Web-страница:
Anka Zhuravleva - Shop
Shop for artwork by Anka Zhuravleva. Purchase canvas prints, framed prints, tapestries, posters, greeting cards, and more. Photo artist. Digital photo, photo compillations, analoge film photo, silver prints
Как подать «напряжение»? Вот чему нужно учить! Как научиться делать такие снимки, чтобы зрителя, как током, било и трясло? Разумеется, не всякого зрителя, а лишь того, кто захочет «подключиться» к этой образной системе, кто за композицией снимка хочет видеть жизнь, для кого хорошая композиция - это наиболее острое, непривычное и потому самое доходчивое изложение жизненно важного содержания? А как можно научить остроте, новизне, свежести взгляда? - Никак.

Обучение вообще академично и догматично, а композиции - особенно. Все талантливые художники развиваются наперекор «академиям», адепты же, как правило, не талантливы. Школа нужна, и культура нужна, но общая культура, чтобы была солидная база, от которой можно отталкиваться. А отталкиваться все равно придется, как бы ни высока была прошлая культура, как бы ни были велики учителя. В этом трагедия, неизбежность и необыкновенная надежда прогресса. Если мы по слабости не можем повлиять на процесс, то остается беззаботно верить в его разум, даже если кажется, что мы летим в тартарары. Но если мы что-то можем, то надо биться за свою человечность.
У Валерия Щеколдина сегодня день рождения.
Не знаю, как он живет, появилась ли у него камера, здоров ли.
Помню, что год назад было трудно, и боюсь, что сейчас еще беспросветнее.
Здоровья и удачи автору, словом..

Валерий Щеколдин, текст и фотография.

Первородный грех фотографии в том, что она подобие. Она вторична и легкомысленна, как зеркало, бездумно и бесчувственно отражающее все, что может в нем отразиться. Пресловутый документализм фотографии - это следствие ее полнейшего равнодушия, а точнее бездушия. Разумом и душой награждает фотографию фотограф, разумеется в той мере, в какой сам обладает этими драгоценными дарами. В фотографию надо вкладывать все лучшее в себе, все особенное, как писатель вкладывает в книгу, режиссер - в фильм, актер - в роль. Можно, конечно, вкладывать в свои снимки и все самое дурное, чтобы поразить мир своей гадостью, наплевать людям в душу, вызвать гнев и отвращение. Это называется сегодня «провокативным искусством», хотя это - обычная подлость, за которую естественнее когда-то было бить морду, а не писать критические разборы или похвальные отзывы. Но сейчас у нас, слава богу, времена «искусственные», терпимые, морду не бьют, и проходимцы - в почете. Так что смелее проявляйте на пленке и отпечатывайте на снимке (вместе с посторонним изображением) и свой «нерукотворный образ», свое единственное и уникальное мурло - вас никто не осудит. А если и пожурят, то это лучше, чем вообще не заметят.
Прошли времена, когда фотографию ценили за безличную, достоверную информацию. Сейчас люди страдают от переизбытка ненужной или неважной информации. Они слишком много и поверхностно знают о мире и по-прежнему ничего не знают о себе, о мире, который скрывается где-то внутри и неподвластен сознанию. В фотографию, как в зеркало, человек смотрится, чтобы увидеть себя, чтобы понять себя, чтобы узнать о себе хоть что-то, рассматривая лицо и проживая жизнь другого человека. Взгляд зрителя скользит по поверхности снимка, а душа легко проникает в запечатленную жизнь, включается механизм сопереживания, и он обогащается новым душевным знанием или опытом, прожив мгновение в новой шкуре, в новой ситуации.

В искусстве главное - сопереживание. Это и его цель, и средство. Искусство заменяет нам живое общение, поэтому оно ценно только своей высотой, ибо заурядным общением мы переполнены сверх меры. Фотография, когда она функционирует в роли искусства, должна щадить время и нервы зрителя и не подсовывать ему пустышек, от который он уже устал, а дать ему возможность задуматься о жизни, о времени и о себе.

Фотографировать очень просто. Фотографировать можно на каждом шагу. Это доказал у нас Слюсарев и тьма его воодушевленных последователей.

Удивительно, но факт, что любая самая незначительная вещь, грамотно освещенная и закомпонованная, на снимке выглядит замечательно. Из этого иные учителя делает вывод, что главное в фотографии - это композиция. И этой композиции они учат, думая, что это высшая школа. Да, глаз, конечно, у фотографа должен быть «поставлен», как и у писателя язык должен быть «подвешен». Но важно в первую очередь: ЧТО человек видит, ЧТО мыслит, о ЧЕМ пишет, а не только КАК. Глупо сводить фотографию и писательство к чистописанию. У нас не Китай; и каллиграфия у нас - искусство лишь для несчастных Акакиев Акакиевичей. Я ничего не имею против хорошего почерка и блестящей композиции, но в России традиционно больше всего ценились душа, ум и сердце. И вот их и хотелось бы встретить на снимке, ощутив волнение в крови, испытав сильнейшие чувства, а не легкую, хотя и приятную эстетическую щекотку от правильной композиции, изящной формы.

Хорошую композицию снимка можно сравнить с грамотно подведенной электропроводкой к «объекту», который требуется «осветить». Сама по себе «проводка» — дело хорошее, но бесполезное, если не подано «напряжение».
Не могу не поделиться этим текстом и этим замечательным каналом. Загляните, рекомендую.
Подумалось тут ...
Бывает, что создатели (фотографы, художники, иллюстраторы) не занимаются тем, чем им якобы хочется, а вкладывают силы в создание «популярного контента» якобы для привлечения аудитории.

Ну вот, скажем, любимая фраза фотографов «о, мне так близок.....скажем, концептуальный чб портрет.
Я бы так хотел/а делать подобное.
Но только кому это нужно?
Все же любят...(здесь вместо многоточия подставьте подходящий пример)».
Ну и фразы в ключе «да нет, это никто не поймёт, им же совсем другое нужно», под «им» имея в виду зрителя.
А откуда вообще возникают такие мысли? Если отвлечься от направлений, популярности, статистики, а подумать о том, что именно в голове создателя приводит к зарождению такой мысли?
Если я так говорю, то выходит, что «лучше» знаю, я как бы заранее решаю за других, что им должно нравится.
А подробная позиция подразумевает наличие довольно-таки толстого, упитанного эго и склонность к манипуляции.

В общем, мне кажется, что
предсказывать, что понравится зрителю, ограничивать его заранее, представлять его себе таким непонимающим и недалеким дурачком,
значит, принижать зрителя и ставить себя выше.
А ещё любой создатель в ответе за формирование вкуса своих зрителей.
Это значит, что делясь популярными штампами якобы в угоду публике, автор понижает планку восприятия и действительно делает зрителя дурачком.
И себя загоняет в замкнутый круг, и лишает мир авторского, необычного взгляда.

Хочется, чтобы больше творцов доверяли себе и зрителю, а не скидывали бы с себя ответственность и не отмазывались бы фразами «меня не поймут».
Желаемое за действительное.

Сегодняшний диалог со студентами навёл на мысли.
Мы живем в таком удивительном мире, что в области визуального (фото, видео) все сложнее отличить реальность от настоящего.
Обработка, создание 3d реальности и прочие трюки становятся все совершеннее.
И от этого происходит много заблуждений. Мы видим, как снимают с зеленым фоном в кино, а потом там волшебным образом появляются города и пейзажи.
Мы видим до и после обработки в фото-пабликах.
И вот уже кажется, что все, практически все можно произвести в компьютере.

Вы не представляете, как часто у меня спрашивали - а как это я так ловко приделываю в Photoshop бэкграунды к своим фотографиям?
А никак, они настоящие (99 процентов).
Ведь проще думать, что оно “прифотошоплено”, чем принять тот факт, что человек запарился, нашел ракурс, подобрал объектив, пришел на локацию в правильное время суток.


Мне часто мне присылают портреты красивых, нормальных "человеческих" людей на ревью и спрашивают, как сделать ретушь, да так, чтобы человек превратился в юную тонкую фею с веснушками. Так и спрашивают, а как вы, Анка, приделываете веснушки?
А никак. Простите..Ищу и снимаю веснушчатых моделей.

Сегодня на моем курсе Чудесариум (посвященном как раз фото-манипуляции) зашла речь о кадрах с подводными коллажами.
В пример была приведена известная фотография с балериной, зависшей в центре затопленной водой залы.
Как такое повторить? Просто - арендовать бассейн, натянуть на его стены картинки интерьера в натуральный размер, сделать подсветку, запустить в воду модель.
Забраться в воду с аквалангом или и снимать. Ну или через прозрачные стены бассейна, такое тоже бывает.
Фотошоп создать такую реальность не поможет.
Можно сделать другое, чуть более мультипликационное, фотомонтаж очень мощный инструмент, но что реально, то реально.

А фотографии Tim Walker?
Все его сумасшедшие сеты? Все его декорации? А ведь много кто думает, что это тоже Photoshop.

Ну и под завязку, из любимого.

Как делать обработку в стиле Paolo Roversi?
Ааааааа! Никак!
Сначала надо стать им (образование, опыт, personality), обзавестись большеформатной камерой (такая, с гармошкой), заряжать в нее гигантский полароид, уметь работать со световыми кистями, иметь команду талантливых стилистов и невероятно красивых моделей, и тогда (может быть), после первой такой съемки, вы поймете, что Photoshop был не нужен и результат был достигнут прямо во время фото-сессии.

Я это говорю, как любитель обработки, цветокоррекции, фото-манипуляции и прочих трюков.
И не вижу ничего плохого в искусственной реальности и обработке, и даже наоборот.

Просто есть какие-то вещи, которые (пока) ей не подвластны.
Показать все остальные посты

Настройки







Режим "полный" означает, что на странице аналитики канала все разделы будут отображаться сразу, блок за блоком.

Режим "со вкладками" означает, что в аналитике каналов страница будет поделена на разделы со вкладками для ускорения загрузки и отрисовки страницы.