Телеграм канал «Альбомы по пятницам»

HAAi — HUMANiSE Австралийская электронщица, которую активно продвигал Джон Хопкинс, на втором альбоме изрядно очеловечила свою и без того достаточно человечную музыку, что вылилось как минимум в один из лучших треков года Satellite. А как максимум — в насыщенный, захватывающий и разноплановый альбом, раскрывающий HAAi как одну из самых интересных композиторок в танцевальной музыке. Jay Som — Belong Поклонникам Фиби Бриджерс можно посоветовать не только психотерапевта, но и новый альбом певицы Джей Сом, на котором она собрала всех кумиров-покемонов — и с Хейли Уильямс спела, и с Джимом Адкинсом из Jimmy Eat World. Но без хороших песен о том, как ты застреваешь в грязи и не можешь выйти из замкнутого круга своих мыслей, эти регалии не имеют смысла, а у Мелины Дутерте с песнями все в порядке. Упоминание Фиби неслучайно — Джей Сом играла на басу в boygenius. Masha Hima — Плутон Маша Хима в лучшей своей форме — болезненные, интимные, предельно грубые песни про растоптанную личную жизнь. Лирическая героиня нашла себя на помойке, ей это не нравится, но ничего поделать с этим она не может. Альбом больше про лирическую сторону творчества Химы — мою любимую. Blawan — SickElixir Первый за тысячу лет альбом заслуженного электронщика, который специализируется на низкочастотной музыке. Нойзовая, индустриальная и очень иммерсивная запись, основанная на дабе и хип-хопе (Блаван двигается куда-то в сторону The Bug) звучит как отражение нашего мира: красиво, но очень тревожно и страшно. Jerskin Fendrix — Once Upon A Time... In Shropshire Композитор с классическим образованием, который прославился как автор саундтреков (в первую очередь к Poor Things) в свободное от саундтреков время записывает авант-поп. Его второй сольный альбом — это захватывающее упражнение в дисциплине «как сделать отсутствие звука главным инстурментом». Каждый раз, когда тебе кажется, что с этой песней все понятно, Фендрикс либо превращает ее из минималистичной композиции в полноценный мюзикл, или врубает совершенно неожиданный диссонанс. Hannah Frances — Nested in Tangles Интроспективный джаз-фолк с глубокой поэзией о попытке разобраться в себе и понять себя, в котором эти две ипостаси, джаз и фолк, живут немного отдельной жизнью — то инструментальная интерлюдия, то более-менее обычная (но очень хорошая) фолк-песня. Зато когда все сходится, вот как в Surviving You, то завораживает. Dubree — Ratio et Сaritas Медитативное техно из Черноголовки о мечтах о космосе. Нравится, что у лейбла «Местность», на котором выпускается Dubree, уже есть вполне себе узнаваемый звук и вайб — такой ретрофутуризм с обложек научной фантастики 1960-х. The Necks — Disquiet Три часа медидативной музыки от великой группы The Necks. Все не послушал, но звучит как The Necks.

Новый эпизод подкаста «Альбомы по пятницам» снова с вами. Как всегда, Паша Борисов и Лера Лазарева ставят друг другу новую музыку и разговаривают про нее. В новом выпуске — о новых альбомах Тейлор Свифт (мы не в восторге), Geese (мы в восторге), Prewn (мы более чем в восторге), а также о других релизах последних двух недель. 📽️ ютуб 🔈 все платформы

Taylor Swift — The Life of a Showgirl Альбом с минималистичными аранжировками, отсылающими к поп-музыке восьмидесятых (очень слышно «Аббу» в Opalite, ну и интерполяция Джорджа Майкла в Father Figure), лирическую героиню которого можно назвать девушкой квотербека школьной команды. Она красива и успешна, ее жизнь — не без трудностей, в том числе вызванных популярностью, она с трудом верит людям, но целиком отдается новой любви, считая, что наконец нашла того самого. На нашумевшей Actually Romantic она жестко диссит девушку, которая вообще-то ничего плохого ей не сделала (по крайней мере, публично), потому что, вероятно, сама чувствовала себя как лирическая героиня песни Чарли ХСХ Sympathy is a knife. Хочется надеяться, что потом выйдет ремикс ft. Charli XCX, как было с so confusing, girl: последнее, что заслуживает Чарли, это травлю со стороны фандома Тейлор. Не худший альбом Тейлор, но с его лирической героиней дружить совсем не хочется. Prewn — System Иззи Хегерап из проекта Prewn (видоизмененное «чернослив») пару лет назад написала одну из лучших песен, что я слышал — But I Want More от лица своего отца, страдавшего болезнью Паркинсона. Новый альбом она написала про себя и от себя, и получилось не менее болезненно. В первой же песне она сравнивает зазнобу с камешком в ботинке, в главном хите System выражает разочарование в окружающем мире, и признается, что страдание — ее лучший друг. Ну, вы поняли. Любовь к повторениям фраз, сильная лирика и неконвенциональный, крайне эмоциональный и надрывный вокал роднят музыку Prewn с распавшимися Porridge Radio: не пропускайте, если это ваша тема. Stay Inside — Lunger Эмо-группа четвертой волны, которая когда-то очень поразила меня строчкой про жидкость из аккумулятора (песня Ivy, слушать осторожно) второй альбом подряд пытается сохранить эмо-корни, но играть музыку полегче и подоступнее. Тут наконец все получилось: как раз потому, что не забывают свои корни и поют про мрак в прыгучих инди-рок аранжировках. Agriculture — The Spiritual Sound Одна из самых интересных блэк-метал групп на прошлом альбоме радовала шугейзом и слайд-гитарами. На новой записи, посвященной дзен-буддизму, поиску просветления и жизни с этим просветлением, напротив, отдает дань корням и, по крайней мере на первой половине записи (это неслучайно, у альбома две стороны, написанные разными участниками коллектива), отдает дань своим метал-корням — а потом уже возвращается к экспериментам. Задуманное ощущение катарсиса передается на ура. Kelly Moran — Don't Trust Mirrors Минималистка, предпочитающая другим инструментам подготовленное пианино, взяла один трек из своего прошлогоднего альбома (на нем она играла дуэтом сама с собой) и растянула его на еще одну запись. Надо сказать, довольно выдающуюся — Моран сочетает пианино с синтезаторами и создает эмоциональную историю со взлетами и падениями, в которую очень легко вложить свой собственный смысл. Rocket — R is for Rocket Юные девочки и мальчики из Лос-Анджелеса играют альтернативный рок в духе своих кумиров — Smashing Pumpkins (которых они уже успели разогревать), эмо второй волны, шугез, пост-хардкор. Ничего нового, но тексты отличные, мелодии западают в сердце, а музыка одновременно знакомая и свежая — что еще надо. AFI — Silver Bleeds the Black Sun... Дейви из AFI не только радикально изменил имидж и стал похож на перформативного мужчину средних лет из Бруклина, но и существенно изменил направление своей группы. Герои эмо 2007 года звучат на новом альбоме как что-то среднее между Bauhaus и Sisters of Mercy: гот-ревайвал абсолютно реален. Звучит хорошо — интереснее, чем предыдущий Bodies, как будто промежуточный этап трансформации, но все равно не покидает ощущение, что слушаешь кавер-группу. У Alfa Mist отличный вайб-джаз, электронщики Nocow и Леон Вайнхолл выпустили песенные альбомы, и оба показались мне не очень. А вот лондонский нойз-рок PROJECTOR норм. Тейк недели — про то, что и мне настала пора уходить из Spotify.

Главный электронный альбом XXI века? Пожалуй. Альбом, который показал, что музыку можно делать еще и вот так, из подручного сора, и средствами, которые для создания музыки не приспособлены? Точно. Альбом, который спустя почти 20 лет все еще удивляет и преподносит новые сюрпризы? Сто процентов. Паша Борисов и Лера Лазарева разбираются, из чего состоит музыка Burial и почему она нас так цепляет 📽️ ютуб 🔈все платформы Спецвыпуски про Pulp, Radiohead, Nirvana и (скоро) про Beach House в раннем доступе для суппортеров на бусти.

Что слушать в эту пятницу Geese — Getting Killed Второй главный альбом шумного околокантри — следом за Wednesday группа Geese во главе с Кэмероном Винтером выпускает новый альбом на фоне успеха сольника ее солиста. Вышедший в конце 2024-го Heavy Metal Винтера открыл Geese широкой аудитории, теперь группа показывает, на что она способна — и лично мне результат нравится больше сольника. К нековенциональному голосу добавляются в изобилии неконвенциональные гитары, в начале альбома напоминающие лучшие моменты группы dEUS. Но по большей части никого не напоминающие: очень самобытная музыка, крепко замешанная на всей американской инди-сцене за последние сорок лет. SPRINTS — All That Is Over Одни из самых приятных дебютантов прошлого года возвращаются со вторым альбомом. Дублинская панк-группа писала его в туре и посвятила тому, что творится в мире в целом. Как следствие, Карла Чабб больше не буянит, как на первой записи — SPRINTS стали тише, мрачнее, постпанковее, готичнее и обреченнее. Слушается как промежуточная запись без больших хитов, которая очень понравится тем, кто влюбился в SPRINTS на первом альбоме, но вряд ли привлечет новых фанатов — хотя у драматичной песни Better есть хитовый потенциал. Olivia Dean — The Art of Loving Романтичный соул от британки, которая рассказывает истории о том, как ее легко потерять. Музыка Оливии Дин лирически ближе к Адель (проникновенные, личные песни про любовь и расставание), музыкально — к Эми Уайнхаус (ретро-вайбы), но все-таки с перекосом во вселенную первой артистки, а не второй. Абсолютно ничего нового, но есть вечные темы, которые просто достаточно выразить с чувством и сильными эмоциями, а это у Дин получается прекрасно. Достаем ведро белого вина и размышляем, как можно было так поступить с другом, не говоря уже о человеке, которого ты любишь. Purity Ring — purity ring Пионеры гиперпопа записали альбом-саундтрек к несуществующей японской ролевой игре. Как и полагается такому жанру, песни максимально возвышены, эмоции гиперболизированы, звучит все максимально искусственно — но настолько искусственно, что в этой музыке начинаешь слышать душу роботов. Лучший альбом канадского дуэта со времен another eternity десятилетней давности. Coach Party — Caramel Если вы скучаете по старым Wolf Alice, то британская инди-группа Coach Party, которую я как-то раз услышал на рандомном шоукейсе, делает примерно все то же самое, только с позиции все еще андеграундной группы, выступающей в небольших клубах. И со звуком как у большой гитарной группы из середины девяностых. И текстами с позиции девушки, знающей себе цену — и повидавшей некоторое дерьмо. Cate Le Bon — Michelangelo Dying Кейт ле Бон вдохновилась работой Колетте Люмьер «Недавно обнаруженные руины мечты» (художница с индиффирентным видом лежит на тахте и символизирует собой название произведения) и недавним брейкапом. Итог — альбом, который вроде песенный, но с фокусом не на их содержание, на общий вайб, создаваемый пластинкой. Эмбиент, но песни. Doja Cat — Vie Очень веселый — и музыкально, и лирически — альбом неоднозначной рэперши, которая в основном поет о мужчинах и о том, как от них хочется закатывать глаза, но что тут поделать, «ДНК просит D». Сразу же после этой смешной песни AAAHH MEN идет глубокая баллада про семейную терапию, и вот этот баланс веселого и серьезного, низкого и высокого, грубости и нежности — лучшее что есть в Додже. es.cher — Scattered sunlight, broken glass Музыка лондонского исполнителя es.cher существует в мультивселенной Jane Remover, Алекса Джи и Клэр Раузи одновременно: наполненные посторонними звуками и автотюном баллады то и дело разбавляются брейкбитом и странными сэмплами. Эти песни — как отражение традиционного фолка в обломке зеркала, найденного на помойке.

Новый эпизод подкаста «Альбомы по пятницам» снова с вами. Как всегда, Паша Борисов и Лера Лазарева ставят друг другу новую музыку и разговаривают про нее. В новом выпуске — о новых альбомах Maruja, Wednesday, а также о других релизах первых осенних недель. 📽️ ютуб 🔈 все платформы

Wednesday — Bleeds Новый альбом шумной кантри-группы Wednesday развивает и продолжает идеи прорывного Rat Saw God. По-прежнему захватывающий сонграйтинг Карли Хартцман: она рассказывает о том, как блевала на концерте Death Grips, курила траву через банку колы, и как мечтает убить ту суку внутри головы, которая толкает ее на дурацкие поступки. Все это — в традиционном для кантри формате песен без рефрена, просто череды куплетов, в каждом из которых рисуется отдельная картина жизни Карли и ее героинь и героев. И в традиционном для Wednesday формате «от слайд-гитары до хардкора»: кантри, под которое можно и нужно слэмиться, особенно под песню Wasp о том, как прошлое жалит словно оса. Nine Inch Nails — TRON: Ares (Original Motion Picture Soundtrack) То ли альбом NIN, то ли саундтрек к новому «Трону». Скорее что-то между: набор не самых плохих песен Резнора (особенно баллада I Know You Can Feel It) и инструментальных треков между ними, и что удивительно, именно последние проваливаются, потому что как будто застряли посередине двух концепций. Хочется сократить запись до ипишки. NewDad — Altar Хорошая пост-панк группа из Ирландии, которая на новом альбоме больше поп, чем пост-панк, и это ей чертовски идет. Как всегда, вся суть в лирике про отношения, которые высасывают тебя до конца, но из которых ты, как из липкого болота, не можешь выбраться и делаешь все, чтобы ублажить партнера (Puzzle как раз об этом). evolve. — evolve Московский эмо-панк с песнями в основном про личное, но как всегда, личное часто перекликается с общественным, и строчка «Каждый сам за себя — девиз поколения, просравшего мнение» ударяет на этом фоне особенно сильно. Вот, наверное, таким я хотел бы слышать новый альбом «Сакуры». Sakura — Матрос на стройке Культовая московская эмо-группа выпустила первый за 16 лет альбом. Не знаю, как воспримут его поклонники, для которых Sakura в 2008 году была целым миром, но для человека немного со стороны он звучит как ретро-инди-рок, хорошо записанный и складно сочиненный, но в котором остался лишь намек на сырость, интимность и нервность старой «Сакуры». Намек, впрочем, вполне различимый. Kieran Hebden, William Tyler — 41 Longfield Street Late ‘80s Фор Тет с другом сочинили альбом в память об их отцах, любивших фолк. Уильям наимпровизировал на гитаре, потом Киран пару лет доводил это все до ума, получилась в меру эмбиентная внежанровая музыка, которая ни туда и ни сюда, и в которой задумка превалирует над результатом. Впрочем, уровень мастерства обоих музыкантов такой, что они если просто в комнате сядут по стенам постучать, будет интересно.