Телеграм канал «Альбомы по пятницам»

⬆️ ⬆️ ⬆️ Modern Nature — The Heat Warps Хорошая фолк-джаз группа решила выйти из ниши cafe OTO и ярлыка «экспериментальной музыки», упростила звучание (теперь это похоже на акустический краут) и разбавила песни яркими хуками. Да и вообще сконцентрировалась именно на песнях. И как будто потеряла что-то важное в своей идентичности. Jehnny Beth — You Heartbreaker, You Бывшая вокалистка Savages Дженни Бет снова пытается в сольную карьеру. На этот раз у нее получился фактически ню-метал альбом о том, что весь мир поломался, и она вместе с ним. Не без удачных моментов, но голос Бет тонет в шуме, и это скорее мешает. Сходите за меня, пожалуйста, на фестиваль Minimum Pop в клуб Dex (это мутабор) на Unconform — группу, которая открыла для меня хардкор в далеком детстве. И еще на «Золотые зубы», Bird Bone, Uratsakidogi, «Затмим», «Мразь» и кучу других. 30 августа, то есть уже завтра, билеты тут. И присылайте кружочки в чат «Альбомов по пятницам» — единственное место в интернете, где людям реально не плевать на ваши кружочки с концертов. А также тейк недели про позитивные рецензии и дискуссию о музыкальной критике.

Sabrina Carpenter — Man’s Best Friend В новом альбоме Сабрины Карпентер хорошо все, кроме того, что он ровно такой же, как и Short’n’Sweet и эксплуатирует ту же музыкальную схему и тот же образ сексуально раскрепощенной и дерзкой на язык девушки. Иногда чувство стиля ей подводит (tears on my thighs — это что-то из области романов про нефритовые стержни), иногда она излишне прямолинейна (добрая половина песен — просто про любовь и страсть, без двойного дна и игры слов), иногда показывает лучшую себя, как в Go Go Juice и Never Getting Laid. Но в целом ощущение от быстрой записи, созданной для закрепления успеха, и не более. The Beths — Straight Line Was A Lie Жизнь прожить — не поле перейти, и чем взрослее ты становишься, тем больше в ней трудностей и неприятных сюрпризов, с которыми надо как-то справляться и жить. И исправить все не получится: остается только смириться с болезнями, потерями близких или природными катастрофами, которые разрушают любимые места (об этом песня Mosquitoes). Примерно об этом — новый альбом новозеландского трио The Beths, которое нашло себе новый дом на американском лейбле Anti вместе с Ваксахачи и Эм Джей Лендерманом. Если убрать всю эту лирику и житейскую мудрость, The Beths, как и прежне, играют инди-фолк, а вокалистка Лиз Стоукс достигает новых высот в написании очень личных песен, в которых, тем не менее, слышишь что-то очень лично тебе близкое. Hayley Williams — Ego Death At A Bachelorette Party Коллекция из 17 песен, которую вокалистика Paramore оформила в альбом только сейчас, вышла пару недель назад, и поражала тем, как из этих запредельно профессиональных инди-поп-песен о личном можно выстроить разный нарратив в зависимости от их порядка. Теперь слушаем версию Хейли — и слышим историю взрослого человека, который проживает разные трудности и пытается понять, что ему нужно от этой жизни. «На пути к 37-летию, я понятия не имею, узнаю ли, какого хера я тут делаю. Кто-нибудь знает, это нормально?» — спрашивает Хейли в одной из песен. Это нормально, как и мысли о том, что на тебе твой род закончится (песня Kill Me), что новые отношения принесут только раны, и это не повод от них отказываться. Blood Orange — Essex Honey Крайне талантливый продюсер и сонграйтер из восточного Лондона записал альбом о своих корнях — то есть об этом самом востоке Лондоне, о поезде на вокзал Кингс Кросс, о друзьях и о недавно ушедшей из жизни матери. Тихий голос Дева Хайнса, проникновенные мелодии, гитарное сопровождение, тексты — все хорошо, но по-настоящему альбом раскрывается, когда к голосу Blood Orange присоединяется, например, Кэролайн Полачек и Лорд, и случается хит. Но, впрочем, Хайнс никогда хитмейкером и не был (а кто Augustine тогда написал, га?). умер хорват — Я люблю птиц Группа, на которой можно построить свою идентичность, если вы любите виндмилл-сцену и весь набор музыкальных тегов, с ней связанных. «Умер хорват» — квартет из Барнаула, который играет нервные сложносочиненные песни с обилием джазовых гармоний и драматичной динамикой, достигаемой не за счет «вдарим погромче», а через «звучим потише», и сильным упором на поэзию. Вокалист и сонграйтер Иван Чувыкин не поет, а скорее декламирует — иногда патетично, иногда истерично, но неизменно останавливается на грани, за которой такая манера будет казаться переигрыванием. ⬇️ ⬇️ ⬇️

Что слушать в эту пятницу Deftones — private music У Deftones нет провальных альбомов — только хорошие и великие. Private music тяготеет к первым, на нем все хорошо, особенно умение Чино Морено в довольно абстрактных строчках, которые совершенно необязательно читать на гениусе, выражать богатую гамму эмоций, преимущественно не самых приятных — но с надеждой на лучшее, особенно как в пробирающей до мурашек шугейзовой infinite source. На фоне остальных записей Deftones выделяется каким-то совершенно запредельным продакшеном — он звучит таким большим, что группе в пору собирать «Уэмбли». Mac DeMarco — Guitar Мак ДеМарко дает Нила Янга на альбоме песен о любви, очень искренних и взрослых. Абсолютно нехитовый, но очень теплый и располагающий к себе альбом музыканта, который так долго искал себя, но наконец нашел — и больше уже не засиживается в роли обаятельного раздолбая. Подробнее про жизнь и карьеру Мака — в тексте моей соведущей подкаста Леры Лазаревой. Wolf Alice — The Clearing На новом альбоме некогда многообещающие новички, а теперь уже вполне себе заслуженные герои британского инди-рока звучат как большая группа из семидесятых типа Fleetwood Mac. Стилизация настолько удачная, что альбом слушается как ретро-запись, даже слишком ретро — дух времени и фирменная откровенность Wolf Alice чувствуется разве что в текстах про старение и выбор становиться ли матерью или нет (Play It Out) и отношения («Как я могу ненавидеть тебя или хотя бы любить поменьше? Поэтому я просто ненавижу себя» в песне Bread Butter Tea Sugar). Мне лично диссонанс между формой и содержанием помешал: я не увидел в музыке только стилизацию без попытки добавить что-то свое, хотя песни как всегда мастерски написанные. Kaitlyn Aurelia Smith — GUSH Песенный альбом от одной из главных в мире специалисток по синтезаторам Buchla, непредсказуемым и ни на что не похожим. Впервые за долгое время Аурелия Смит уделяет голосу не меньшее внимание, чем звуку, и голос работает тут как нормализатор электронного дисбаланса (на предыдущем такую роль выполнял бит). Nourished by Time — The Passionate Ones Сегодня вышло с десяток классных R'n'B-альбомов, но если выбирать один, то я остановлюсь на Nourished By Time — проекте выпускника колледжа Беркли Маркуса Брауна. Отличительная черта — умение делать музыку, в который ты распознаешь традиционную для жанра основу, но которую не скучно слушать за счет умения и таланта Брауна впитывать все жанры сразу. Valentina Magaletti, YPY — Kansai Bruises Одна из самых изобретательных барабанщиц современности объединила усилия с японским мультиинструменталистом Коширо Хино (goat): союз, придуманный где-то на небесах из-за любви обоих к безумным ритмам. Собственно, ничего, кроме ритмов, на альбоме и нет, и впечатляет он тем, как много можно сказать только перкуссией. А передает он в первую очередь ощущение хаоса и беспорядочности жизни, в которых ты невольно ищешь и находишь порядок. Water From Your Eyes — It's a Beautiful Place Любимая группа музыкальных критиков в очередной раз поменяла в своей музыке все, но осталась верной себе. Никакой больше электроники, Water From Your Eyes звучат, за исключением вступления в первом треке, как гитарная инди-рок группа — местами довольно тяжелая и диссонантная, как будто изрядно вдохновившаяся ГШ. Песни про космос, мироздание, бога и прочие философские вопросы в таком музыкальном оформлении звучат очень убедительно. The World Is A Beautiful Place & I Am No Longer Afraid To Die — Dreams of Being Dust Хорошая группа четвертой волны эмо совершила финт ушами и заиграла быстрый и крикливый постхардкор о конце света, о политике (одно название песни Beware The Centrist говорит о многом) и вообще больше об общественном, чем о личном. TWIABP всегда были группой-хамелеоном без конкретного состава и жанровой стилистики, всегда много экспериментировали, но на этот раз оказались слишком похожими на кучу других групп, играющих точно такую же музыку с точно такими же текстами.

Pool Kids — Easier Said Than Done Одна из лучших современных эмо-групп (отличительны особенности — турли-турли гитары и тексты в духе «я больше никогда не уберусь у тебя дома», которые ранят прямо в сердечко) перешла на крупный лейбл Epitaph и вышла на творческий пик. Песни потеряли это самое фирменное турли-турли, благодаря чему куда лучше виден сонграйтинг: Кристин Гудвайн в своей лирике очень ярко рисует совершенно бытовые истории (песня Leona Street. например, о том, как лирическая героиня выросла из трэш-девочки в нормального члена общества, но не может забыть человека из трэш-прошлого). Ее умение укладывать сто слов в одну строчку роднит ее с Тейлор Свифт — с той поправкой, что Кристин из совершенно другой реальности. Pile — Sunshine and Balance Beams Бостонская постхардкор группа Pile заслужила свой культовый статус очень просто: все свое существование они максимально честно делают то, что им хочется, и на девятом альбоме звучат так, будто по-прежнему записываются за три копейки в студии друга и стремятся передать звук выступления, а не сделать коммерчески успешную запись. Сухо, сурово и отчаянно — после практически построкового альбома Pile опять шумят и поют о беспросветности. Marissa Nadler — New Radiations Немногословные песни о разрушительной любви под гитару и голос, который сложно забыть после того, как хотя бы один раз услышал. Марисса Надлер, которую когда-то называли Ланой дель Рей для готов (сейчас этот титул у Этель Кейн), на новом альбоме ничего нового не придумывает и просто дополняет свой канон песен, под которые очень приятно лежать в болоте. Chance the Rapper — STAR LINE Первый за шесть лет альбом Ченса, на котором он, судя по первому впечатлению, пытается понять, кто он такой вообще — и как музыкант, и как человек, представитель афроамериканской культуры. Больше часа песен под олдскульные — и местами нереально красивые — биты, и легкая меланхолия. Норм! KAYTRANADA — AIN'T NO DAMN WAY! Традиционный музыкальный шоукейс биточков от одного из лучших битмейкеров в мире. Сейчас у Кайтранады ретрофутуристские вайбы — диско, все дела. Steve Gunn — Music For Writers Заслуженный сонграйтер написал музыку для писателей — без слов, чтобы не отвлекали. Гитарный эмбиент, который действительно отлично работает фоном и заставляет думать о том, чтобы уехать в глушь и засесть за Большой Роман.

Что слушать в эту пятницу Ethel Cain — Willoughby Tucker, I’ll Always Love You Хейден Ангедония рассказывает новую главу романа о жизни Этель Кейн и всего ее семейства, теперь это история любви из восьмидесятых. Сильный альбом о той самой главной любви, в котором Ангедония добавляет своей и без того мрачной музыке вайб готики 1980-х. Главный вопрос к концептуальным альбомам — это воспринимаются ли они отдельно от этой истории, и в случае Этель проверка выполняется: историю можно вообще не знать, строчки «Я никогда не хотела тебя поранить, но знала, что обязательно это сделаю» пробирают до мурашек и так. Отдельно завораживает, как у нее удается писать захватывающие песни, в которых практически ничего не происходит. Ada Lea — when i paint my masterpiece Канадская фолк-певица записала свою masterpiece, как и следует из названия. Резидентка лейбла Saddle Creek поет проникновенные песни про любовь и жизнь (а жизнь и есть любовь) и находит необычные метафоры для обычных ситуаций, взять хоть песню diner, где внезапный поход поход в дайнер и желание отдаться эмоциям хоть раз в жизни оборачивается серьезными последствиями (по сюжету героиня падает с велосипеда). На этом альбоме она больше всего напоминает Люси Дэйкус в лучшие моменты своей карьеры, и сама, кажется, находится ровно в таком моменте. Teethe — Magic Of The Sale Слоукор-группа из Техаса, наследующая прямиком у Bedhead и Codeine — но куда более позитивная и бодрая. Песни Teethe посвящены воспоминаниям из прошлого, которые крепко заседают в голове и определяют наше будущее: иногда это воспоминания, которые другие люди стерли из своей памяти (Push You Forever), иногда — которые хотели бы, чтобы окружающие забыли (Holy Water). Звучит она так же, как эти воспоминания — то приглушенно и без ясных очертаний, а то ярко и болезненно. Один из самых интересных инди-релизов года. Более подробно про него написала моя коллега по подкасту Лера Лазарева у себя в «канале». For Those I Love — Carving The Stone Ирландский поэт, половина прикола которого — в акценте, остервенело читает тексты про социальную несправедливость. Так читает, что можно в слова не вслушиваться — вся боль и эмпатия за рабочий народ передается невербально. Звучит как смесь Fred Again и Arab Strap. Джуна — Мания Пропустил на прошлой неделе. Запредельно качественный московский пост-панк с кавером на Янку Дягилеву. Очень хотелось бы послушать живьем. Ninajirachi — I Love My Computer Гиперпоп от австралийки, которая вспоминает эпоху iPod Touch с чехлом с Пикачу и бессонные ночи с фрути лупс, признается, что хочет трахнуть свой компьютер, так она его любит. Музыка настоящего, которая звучит как музыка из будущего, придуманная людьми, никогда не жившими в эпоху того самого айпода тач. Музыкально — это идеальный баланс между тупым EDM и саморефлексирующим гиперпопом: качает, дарит эйфорию и не кажется бессмысленной жвачкой. Osees — ABOMINATION REVEALED AT LAST Если вы не суперфанат неугомонного Джона Дуайера, но все же раз в несколько лет хотите послушать, чем он там безумным занимается, новый альбом Osees подойдет — он звучит как эталонные Osees. Если суперфанат, то вы и так с утра его слушаете.

Вы спрашивали — мы отвечаем. Кто помог нам влюбиться в музыку, кем работают наши родители, как жить, когда часто ходишь на концерты, что будет с музыкой, и какие наши любимые блюда и книги — все это в спецвыпуске «Альбомов по пятницам» с Пашей Борисовым и Лерой Лазаревой, который мы записали оффлайн. 📽️ ютуб 🔈 все платформы Поддержать нас можно на бусти.

Что слушать в эту пятницу Burial — Comafields / Imaginary Festival Ну, новый Бериал. Ровно то, что ждешь от новых треков Бериала: знакомые приемы и немножко нового звука (в данном случае шиммер-эффект на Comafields и общее ощущение, что тут где-то рядом есть транс). The Armed — THE FUTURE IS HERE AND EVERYTHING NEEDS TO BE DESTROYED Солидарен с названием максимально. Тяжелая группа, которая изначально создавалась для экспериментов и выхода за пределы границ жанров. Но сейчас, когда какие-нибудь Knocked Loose играют у Фэллона вместе с Поппи, а Turnstile summer в самом разгаре, кажется, что экспеприментов как будто не хватает. Вот когда как на треке Heathen и последующем A More Perfect Design (один медленный и драматично-шугейзовый, второй звучит как Retox) — все хорошо получается, а в остальные моменты скучновато. Мэйби Бэйби — MAYDAY Со времен группы «Френдзона» питаю необъяснимый интерес к Мэйби Бэйби, которая с тех пор превратилась в большую звезду, которая балансирует на грани где-то между Дорой и Ники Минаж. Новый альбом больше в сторону наглого и острого на язык рэпа, не без находок, очень хорошо сделанный, но лучшие треки у Мэйби Бейби сейчас — это убийственные диссы на Инстасамку, особенно «Неблагополучная семья». The New Eves — The New Eve Is Rising Отличная новая английская группа из Брайтона: новые инди-любимицы музыкальной прессы, такие The Last Dinner Party, только с уклоном в The Slits и вообще в андеграунд, а не в поп-музыку, но при сравнимом артистизме. Экспрессивно и круто, но требует времени, чтобы въехать. Andrey Rapsutin - RELIKT-1 Медитативное техно для наушников, а не танцполов. Основная тема альбома — ретро-футуризм, надежда на великое будущее, каким его видели в далеком прошлом, от человека, который в этом будущем живет, и ничего особенно хорошего в нем не видит. Sofia Kourtesis — Voiver Получасовая ипишка одной из лучших современных электронщиц — более танцевальная и вокальная, чем ее дебют Mardes, но не менее захватывающая.