Телеграм канал «Александр Гофман»

С большой радостью сообщаем вам, что с сегодняшнего дня новый номер «Синема Рутин»‎ официально поступает в продажу! Пятый номер посвящен отечественному кинематографу и его попыткам отрефлексировать историю страны. В выпуске пойдет речь об особенностях кино послевоенного времени, перестроечных тенденциях, социальной драме 90-х годов, а также о том, как современные кинематографисты обращаются к коллективной памяти. Это первый выпуск, созданный с участием нового редактора Наи Гусевой, а также с приглашенными авторами — культурологами, искусствоведами, историками и другими специалистами. Цель номера — детальнее рассмотреть работу отечественного кинематографа с коллективной травмой, его рефлексию и попытки осознать прошлое. На данный момент стоимость одного экземпляра составляет 1290 руб. При совершении заказа мы оговариваем индивидуальный для вас вариант доставки: CDEK, Яндекс Доставка, Почта России (в Санкт-Петербурге действует самовывоз и возможна доставка в страны СНГ, а также нас уже можно найти на книжных полках в Москве и Петербурге). Формат журнала: А4 / Объем: 200 страниц. Для оформления заказа пишите: @anastaciamenshikovaa. Будем рады вашей поддержке и помощи нашему проекту!

Хочу выразить благодарность всем, кто вложил в этот журнал столько труда:

​Вот что действительно подкупает в «Я бы тебя пнула, если бы у меня были ноги» – что его автор, Мэри Бронштейн, написавшая сценарий при схожих обстоятельствах, развивает тему не как очередная, извините, яжемать, а как действительно смелый кинематографист, местами идущий ещё дальше, чем поставившие ей руку братья Сэфди. У нас (да и на западе) принято говорить о фильме, что это такое радикальное высказывание о непростой женской доле, сильной личности, ломающейся под гнётом эксплуатирующего её патриархата, но это, конечно, нужно либо пропускать увиденное сквозь застящую глаза послеродовою депрессию, либо смотреть кино затылком. Во-первых, даже на уровне первого прочтения многое проясняет один очень яркий (а они здесь все очень яркие – один рэпер A$AP Rocky чего стоит) персонаж совершенно уехавшей молодой матери, к которой героиня Роуз Бирн относится со всем возможным профессиональным сочувствием доктора к пациентке, до поры не осознавая, что как будто смотрится в зеркало – один и тот же жернов, одно испытание – а когда её от избытка чувств выносит на тот же берег, для прозрения становится немножечко поздновато. Во-вторых, символическое прочтение превращает сюжет в страшный сон сознания, переживающего агонию мучительных родов: для того и введён дутый, как может показаться в начале, символизм – показывающий, что у героини уже давно не только, извините, протекает чердак, но и наконец отошли воды. И все сцены с мужчинами, с которыми Линда взаимодействовала во время беременности – они про её эгоцентризм и неспособность взять себя в руки. Да, страдает вроде бы она, но последствия всегда расхлёбывают другие – начиная неприкрытым хамством работнику с парковки и заканчивая переломом у эмпатичного юноши из отеля; даже муж в кризисный момент возвращается из «свободного плавания», а эпизод с оскорблённым Коннором О’Брайеном косвенно указывает на то, что её первый аборт – от него. Что до загадочной болезни и кормления через зонд – очевидно, что речь идёт о том, что героиня должна соблюдать правильное и полноценное питание вместо повседневных для неё наркотиков и алкоголя. Отсюда и нарастающее чувство вины, и акцентированное выключение девочки из точки съёмки – ведь женщину сводит с ума не сам ребёнок, а пока ещё только идея заболевшего по её вине чада. Ну и чтобы окончательно развеять все сомнения – по приезду в отель Роуз слышит рассказ от A$AP Rocky про технику холотропного дыхания, стимулирующего выработку DMT, вещества, из-за которого мы видим сны. Именно это и заявляет логику сюрреалистического повествования – которое прерывается, когда в кульминации мама рвёт с пуповиной защищающего её от реальности пузыря и наконец исторгает из тела плод. Подвиг для Бернштейн, остающейся за кадром, не меньший, чем для заполняющей его Бирн – и кино, уверен, останется в истории не как манифест за униженных и обездоленных рожениц, а как первая с 70-х трансгрессивная экскурсия внутрь родительской головы, подтирающей реальность метафизическим ластиком.

Мир кино только кажется романтичным, но на самом деле всё гораздо сложнее. И об этом поговорят на бесплатном вебинаре «Как поступить в кино», который проведёт Институт Кино НИУ ВШЭ 23 ноября в 13:00. Вебинар будет полезным для абитуриентов, которые мечтают работать в кино, и для их родителей, которые хотят поддержать своего ребенка на этапе профессионального выбора. 🎬 Спикеры разберут, как отличить профессиональную предрасположенность от мимолетного интереса. 🎬 Разложат по полочкам, где сегодня востребованность и рост, а где только проектная занятость. 🎬 Поговорят про необходимые навыки, которые выручат, даже когда сменяются тренды: сценарное ремесло, продюсерское мышление и другие хард скиллы. 🎬 Расскажут, как устроен путь абитуриента: подготовка → вступительные → учебные проекты → практика → первые профессиональные задачи. 🎬 Главное: это бесплатно. И полезно. Будет возможность задать вопросы спикерам и понять, подходит ли вам киноиндустрия. А ещё… обещают подарки — подборку фильмов и книг, необходимых каждому будущему кинематографисту при поступлении. ➕доступ в закрытое сообщество «КиноВышка». Если тема вам близка — определённо стоит заглянуть на вебинар. 🔗 Регистрация по ссылке.

Забавно, но, похоже, все лучшие «Голодные игры» выйдут после основных фильмов франшизы. Предыдущая часть была образцовым политическим триллером в антиутопическом сеттинге, а эта подкупает кастом и не совсем тривиальным подходом к сюжету. Уверен, что с учётом того, что мы уже и так знаем победителя, ставка будет сделана не на адреналиновый аттракцион, а эффектные драматургические перипетии.

Вот смотрю на первые кадры из «Одиссеи» – и не очень себе представляю, на чем конкретно Нолан собирается выезжать. Гомер с нелинейным нарративом? Зендея в роли Афины? Батальные сцены в постанове человека с самой убогой экшен-хореографией в Голливуде? На последних фильмах (за исключением «Довода») он умело прикрывал все свои слабые стороны за счёт аутентичной почерку темы, а здесь вдруг переключился на фактуру, удовлетворяющую разве что старую склонность к высокому пафосу. Лишь бы за этим стоял новый творческий вызов, а не очередное раздутое после «Оскара» и ярдовских сборов эго.

Чуть не родил от восторга на х/ф «Я бы тебя пнула, если бы могла». У братьев Сэфди неожиданно появилась новая злая и очень талантливая сестра и надавала обоим (одному так точно) ласковых поджопников. Дешифровывать увиденное буду немного позже.