Телеграм канал «Создание звука с Андреем Девятых»

Как артисту выбрать музыкального продюсера Далеко не все артисты могут и хотят самостоятельно создавать музыку "от и до". Многие пишут офигенные песни, круто поют, прекрасно держатся на сцене, умеют работать с залом, но при этом не хотят работать в DAW, делать аранжировки, крутить синты и разбираться в тонкостях звукозаписи. В таком случае артисту нужен музыкальный продюсер, то есть человек, который будет помогать воплощать в жизнь его музыкальные идеи. О том, как его выбрать мы сегодня и поговорим. Я много лет работаю с музыкантами и артистами в том числе в роли музыкального продюсера, слышал и был свидетелем самых разных историй и решил поделиться своим опытом, который может помочь вам выбрать музыкального продюсера чтобы вместе создавать прекрасную музыку: 🎛 Хороший музыкальный продюсер не пытается сделать из артиста то, чем он не является, или реализовать свои музыкальные идеи за его счёт. Задача продюсера — погрузиться в артиста, его мир и музыку, прожить её вместе с ним, найти для неё максимально органичную, но при этом актуальную музыкальную форму. Он не должен критиковать вашу музыку, править вас или пытаться запихнуть в рамки какого-то жанра. Не должен пытаться сделать для вас шаблонное звучание — его задача помочь вам максимально раскрыть вашу самобытность как артиста и ваше естество. 🎛 Вследствие предыдущего пункта, хорошие музыкальные продюсеры редко работают на потоке. Каждый артист для них — это уникальный проект со своей звуковой айдентикой, уникальным саундом и концепцией. А потому никаких готовых или шаблонных решений не будет, всё должно подбираться индивидуально под вас. 🎛 Ищите человека со схожим музыкальным вкусом и бэкграундом, понимающего музыку, которую вы делаете, разделяющего ваше музыкальное виденье и идеи, которые вы закладываете в свою музыку. Либо человека, не мыслящего в жёстких рамках музыкальных жанров, с широким музыкальным кругозором, любящего не музыку "в жанре", а музыку в принципе. 🎛 С человеком, которого вы рассматриваете на роль музыкального продюсера, вам должно быть психологически комфортно. Вам нужно быть на одной волне, ведь вы — одна команда. Он понимает и чувствует вас, вы понимаете и чувствуете его. Эффективное совместное творчество возможно лишь когда у вас с человеком хороший коннект и порой это значительно важнее любого "профессионализма" и "регалий". 🎛 К слову о "регалиях" и "портфолио". Конечно, поинтересоваться опытом продюсера стоит, однако нужно понимать, что если до этого продюсер работал с какими-то артистами и они "стрельнули", то совсем не обязательно, что с вами будет то же самое. Каждый артист и проект уникальны, с каждым артистом у продюсера складывается свой уникальный узор взаимодействия, а потому и результат может быть абсолютно иным. 🎛 Музыкальный продюсер — это самостоятельная творческая единица и равноправный участник вашего музыкального проекта, вносящий значительный вклад в ваш успех. Поэтому изначально вам следует искать не "вторые руки", которые будут крутить за вас ручки и нажимать кнопки по вашему заказу, а человека для работы в команде. Относиться к нему нужно соответствующим образом — доверять его вкусу и прислушиваться к его советам. Как показывает мой опыт, большинство масштабных и действительно интересных музыкальных проектов редко делаются одиночками, чаще над ними работает команда или несколько человек. А ещё говорят, что "одна голова хорошо, а две — лучше". Поэтому, если вы артист с большими целями и амбициями, то творческий тандем с хорошим музыкальным продюсером поможет вам совместно достичь желаемого значительно быстрее и с меньшими усилиями. Главное — найти своего человека. Создание звука с Андреем Девятых #советы #советыартистам #интересное #полезное

Избыток выбора Чем больше у человека возможностей для выбора, тем сложнее этот выбор сделать, тем больше времени на него тратится, тем больше беспокойства и тревоги он вызывает. В психологии этот эффект называют "Избыток выбора" и он достаточно хорошо описан в книге Барри Шварца "Парадокс выбора". Какой эквалайзер поставить на дорожку? А может другой? А может ещё купить? Ой, там новый плагин вышел, может его? Пойду задам вопрос в чате... — думаю вы все хотя бы раз сталкивались с этой ситуацией. Плагинов и различных инструментов для работы со звуком сейчас выпускают столько, что даже если просто задаться идеей их все попробовать и изучить, то жизни не хватит. Именно по этой причине я пришёл к тому, что совершенно не обязательно следить за новинками, постоянно пробовать новое, сравнивать плагины разных разработчиков и так далее — всё это не имеет никакого отношения к работе над музыкой. Просто берёшь то, что тебе понравилось и используешь. Ведь чтобы избавить себя от мук выбора достаточно этот выбор ограничить. Отписаться от новостных рассылок разработчиков ПО, перестать всё время смотреть обзоры на ютубе, перестать читать чаты, перестать покупать "ещё один прикольный плагин" на распродаже и просто работать на том что есть. А расширять свой рабочий сетап только когда ты объективно не можешь решить задачу имеющимися инструментами. И как показывает мой опыт, в современных условиях явного информационного и производственного перегруза, других вариантов уже не осталось. И это мы с вами прошлись по верхушке инструментария. Если копнуть, например, в теорию музыки, то я регулярно сталкиваюсь с вопросами учеников, возникающих от "многих знаний" и "беспокойного ума". А многие знания, как говорил царь Соломон — это многие печали. Какую форму / тональность / аккорд выбрать? Куда повести мелодию? А может пойти и ещё поучиться, может я просто не знаю ответ? — и так далее. Бесконечные вопросы от беспокойного ума и бесконечности выбора. Ведь в каждой конкретной ситуации мы можем решить музыкальную задачу бесконечным числом вариантов. Как же быть в этой ситуации? — просто ограничьте свой выбор теми навыками и знаниями, которые у вас есть на текущий момент и доверьтесь своим ощущениям. Часто, в бесконечности музыкальных выборов, выбрать что-то можно только опираясь на интуицию и ощущения, ну и конечно же на здравый смысл. А бесконечные "думки" приведут вас лишь к "многим печалям". Да, всегда можно (и часто нужно) спросить совет у коллег, но есть ли кто-то, кто лучше вас знает, как должна звучать ваша музыка? Создание звука с Андреем Девятых #советы #советыпопродакшену #полезное #интересное

Ресемплирование с помощью Rolling Sampler Ресемплирование — это одна из наиболее креативных техник создания звуков. При ресемплировании мы сначала семплируем какой-то фрагмент звука, далее обрабатываем и семплируем повторно. После чего повторяем. Количество итераций ресемплирования может быть любым. В результате на выходе мы получаем абсолютно новый звук. В качестве источника для ресемплирования можно использовать синтезаторы, акустические звуки и даже фрагменты композиции, над которой вы работаете. В любой DAW как правило есть встроенные инструменты для ресемплирования — функции Render Track и Freeze Track. Также есть бесплатные плагины типа Melda MRecorder, которые записывают в аудиофайл всё, что поступает на вход плагина, однако для работы эти варианты далеко не всегда удобны. Я достаточно долго искал удобное решение и им оказался плагин Rolling Sampler от Bird's Things. Плагин ставится на любую дорожку, записывает и визуализирует всё, что поступает к нему на вход. Всё, что он записал, можно просто выделить, тут же перетащить в окно DAW и продолжить работать дальше с полученным фрагментом звука, что невероятно удобно. Записал для вас небольшое видео с демонстрацией. В этом видео я делаю атмосферный звук из партии электрофортепиано используя Rolling Sampler, различные эффекты и немного звуковой магии 😎 Rolling Sampler доступен для любой ОС и стоит символические 19 долларов. Скачать демо и купить плагин можно тут — https://www.birdsthings.com/ Создание звука с Андреем Девятых #семплирование #ресемплирование #созданиезвука #семплер #полезное #vst #плагины

Фрагменты выпускных работ учеников курса по синтезу и дизайну звука "Синтология"

Продолжается набор на 11й поток курса по синтезу и дизайну звука "Синтология" Друзья, напоминаю, что 15 сентября стартует 11й поток моего авторского курса по синтезу и дизайну звука "Синтология". Курс "Синтология" — это исчерпывающее руководство по созданию звука с использованием синтезаторов, эффектов и семплирования. Главная фишка курса в том, что я учу не крутить ручки и получать "прикольные звучки" — я учу мыслить, чувствовать и понимать звук. Помимо технических и инженерных навыков создания звука, я учу решать с его помощью конкретные художественные задачи, выражать с его помощью чувства и эмоции, формировать настроение и нужную атмосферу, создавать свои звуковые миры. В этом курсе я аккумулировал и собрал весь свой более чем двадцатилетний опыт работы со звуком. 🎛 Все подробности и программа обучения тут (там же можно записаться) — https://clck.ru/33m7ai/ 🎛 Ответы на частые вопросы по курсу в этом посте 🎛 Немного отзывов учеников последнего потока тут 🎛 Немного материалов с онлайн-занятий курса здесь и здесь 🎛 Фрагмент лекции по дизайну звука, которую я читал на международном музыкальном форуме Colisium в этом посте Те, кто уже проходил первую версию курса (до сентября прошлого года), могут перейти на его обновлённую версию со скидкой. Если у вас всё ещё остались какие-то вопросы, то пишите в комменты, сообщения сообщества или мне в личку (@andyresolute). Некоторые работы выпускников прошлых потоков можно послушать ниже 👇👇👇 Все звуки в этих треках ребята сделали сами, с нуля, используя различные техники работы со звуком (семплировали тоже сами). Это учебные демо-треки, а звучат уже фирмово. Потому, что если ты знаешь как делать звук, то у тебя уже на стадии демо всё звучит как надо. Создание звука с Андреем Девятых #синтез #синтезаторы #созданиезвука #семплирование #дизайнзвука #синтология

Слушателю интересно Слушателей часто притягивает в музыке даже не музыка как таковая, а человек, который её создаёт, его личность. Поэтому нужно помнить, что музыкант — это в первую очередь личность, в первую очередь человек, а уж потом всё остальное. И ваша музыка — это продукт вашей личности, её отражение и выражение. По-другому это не работает. Если вы будете выражать в своей музыке кого-то ещё, или не выражать ничего, то слушателю она будет абсолютно безразлична ведь за ней не будет видно вашей личности. Слушателю интересно, как создаётся музыка, которую он слушает, поэтому ему нужно эпизодически рассказывать про это и даже показывать процесс. Видя, сколько усилий вы вкладываете в создание и музыки, как стараетесь, и какие для этого делаете вещи, он будет больше проникаться вами и вашим творчеством. Не нужно стесняться не идеальности, комнаты с поролоном (или даже без него), бардака в своём рабочем пространстве — ведь среда, в которой вы создаёте музыку, также оказывает влияние на результат. Поэтому не нужно ничего приукрашивать, показывайте всё как есть — это даже больше расположит к вам вашего слушателя. Очень интересный и показательный пример произошёл с нашим прошлогодним интервью "Первой Союзной", в которой мы с Сашей Ниязовой рассказывали, как создаётся музыка для проекта "The Five Senses". После интервью мы получили массу сообщений и обратной связи, в которых люди восторженно рассказывали, что они даже не догадывались как много мы делаем когда создаём треки, как это не просто, как много в этом поиска и эксперимента, и какие реально процессы происходят за кулисами проекта. Слушателя нужно учить слушать свою музыку, так как слушать музыку — это тоже навык, которому нужно учиться. Если вы будете больше рассказывать о том, какие приёмы вы используете в треках и почему, что они выражают, как вы к ним приходите, какие идеи вы закладываете в свои композиции, то ваши слушатели будут больше и лучше понимать вашу музыку, будут гораздо сильнее проникаться ей. Всё это не значит, что мы пишем музыку для слушателя и должны подстраиваться под него или заигрывать с ним. Максимальная честность, открытость и искренность — это путь к своей истинной аудитории и преданным фанатам, которые не будут пропускать ни одного вашего выступления. А вот если вы попытаетесь выдавать себя за того, кем вы не являетесь, то у вас гарантированно ничего не выйдет — слушатель не дурак и враньё за версту чует. Создание звука с Андреем Девятых #советы #советымузыкантам #полезное #интересное #подумать

Что такое бэк-вокал и как его использовать Итак, сегодня я хочу подробно рассказать про бэк-вокал, так как вопросы о нём мне задают регулярно. Уже немного рассказывал об этом в посте о вокальной аранжировке. Слово "бэк-вокал" происходит от английского "backing vocal" или "подпевка". Давайте разберём основные сценарии использования бэк-вокала в треке: 🎛 Формирование гармонической основы. Бэки можно использовать для исполнения аккордов, то есть гармонической основы композиции. В этом случае часто записывают сразу нескольких вокалистов, по одному для каждого голоса аккорда, или одного вокалиста, но несколько раз. В этом сценарии бэк-вокал по сути выполняет функцию пэдов или струнных, часто совместно с ними. Данный эффект можно имитировать с помощью гармонайзера, однако живой многослойный бэк всегда звучит лучше. 🎛 Поддержка основного вокала, расстановка акцентов, усиление динамики. В этом случае партию бэк-вокала прописывают только для кульминационных или самых значимых частей / фраз в композиции чтобы усилить их эмоциональное воздействие на слушателя. Чаще всего используется интервальное пение от основной партии — в терцию, квинту или октаву. 🎛 Создание контрастов. Использование на бэках вокалиста с сильно отличающимся от основного вокала тембром, позволяет создать в композиции контраст, сделать её более насыщенной и интересной по звучанию. Очевидно, что это также часто делается в самые кульминационные моменты. 🎛 Имитация эффекта эхо. Достаточно редкий, но интересный вариант использования "подпевок" — это исполнение основной вокальной партии с некоторой задержкой, как бы повторяя слова. Мелодия, которую исполняет бэк-вокалист не обязательно должна идеально копировать основную — это самый частый сценарий, но тут можно экспериментировать, например, менять ритмическую фразировку мелодии для создания ритмического контрапункта. Чтобы бэки звучали широко и объёмно, их нужно спанорамировать в разные стороны относительно основного вокала, смягчить верхние частоты чтобы увести их на задний план. Далее скомпрессировать всю группу чтобы добиться более целостного и собранного звучания, причём, в отличие от основного вокала, на бэках допускается более высокая степень компрессии. Также я очень люблю использовать на бэках так называемое "обтекание", чтобы они как бы окружали основной вокал. Подробно об этой технике я писал вот в этом посте. Создание звука с Андреем Девятых #аранжировка #советыпопродакшену