Телеграм канал «Создание звука с Андреем Девятых»

Настоящая ценность музыки Если ваша музыка вдохновила, помогла, поддержала и воодушевила хотя бы одного человека на нашей планете — значит всё было не зря. И не важно, сколько она собрала прослушиваний, попала ли в чарты и плейлисты, вообще всё не важно — ведь вы, своим трудом и талантом, вполне возможно даже спасли человека. Многие из нас никогда не узнают об этом, ведь мало кто из слушателей набирается смелости чтобы этим поделиться. Хотя, на протяжении всего своего творческого пути, я регулярно получал в личку сообщения типа того, что в картинке поста. Иногда люди подходили после концертов просто чтобы поблагодарить за музыку, иногда рассказывали как она сопровождает их по жизни. И в эти моменты я всегда задумывался о том, что если то, что я создал и провёл в этот мир, кому-то помогло, значит всё было не зря, и всё остальное уже не имеет никакого значения. Настоящая ценность музыки не в мастерстве, не в "фирменном звуке", не в "крутой аранжировке", не в цифрах и позициях в чартах, не в том, сколько денег или подписчиков вы с неё подняли. Настоящая ценность музыки в том, что она меняет жизни людей, помогает им, сопровождает и поддерживает в трудные минуты, воодушевляет и вдохновляет, приносит в этот мир чуточку тепла и красоты, и через это делает мир и людей лучше. Создание звука с Андреем Девятых #интересное #мысливслух

Польза и вред от прослушивания своей музыки Вчера на занятии обсуждали с учеником его затыки в процессе создания музыки и затронули очень интересную тему — постоянное прослушивание своих треков и "эффект демки". Давно заметил, что музыканты очень любят по много раз слушать собственную музыку, особенно на этапе работы над ней, и в целом это нормально — всем нравится любоваться и кайфовать от своего творения. Однако, множественное прослушивание своей музыки, особенно на этапе демо-записи, таит в себе и оборотную сторону — так называемый "эффект демки", то есть сильное привыкание к звучанию музыки и, впоследствии, сложность с принятием её нового или альтернативного звучания, что зачастую сильно тормозит музыканта и творческий процесс. Я и сам долгое время любил постоянно слушать свои треки ещё на этапе работы над ними, и мне это даже казалось полезным, ведь слушая свою работу, можно услышать разные нюансы, увидеть, что ещё можно в треке улучшить, однако я достаточно быстро заметил, что всё это в итоге меня очень сильно тормозит, так как: 🎛 Бесконечное прослушивание своей музыки сильно замыливает слух. Да, тебе кажется, что ты начинаешь слышать какие-то новые краски или нюансы, но по факту потом начинаешь заниматься "ловлей блох", вместо того, чтобы вносить в трек реально значимые и кардинальные изменения. 🎛 Прослушивая трек много раз ты эмоционально очень быстро выгораешь, так как многократно переживаешь чувства и эмоции, вложенные в музыку. Вы наверняка замечали, что если поставить на репит чужой трек, который вас сильно зацепил, и послушать его на репите с недельку, то потом он уже не цепляет. Так происходит потому, что вы его полностью прожили, все эмоции выпустили и всё — он своё дело сделал. Так вот, со своей музыкой это работает точно также. 🎛 Постоянное прослушивание своей музыки часто мешает взглянуть на неё свежим и незамутнённым взглядом, так как ты тупо к ней привыкаешь. И, наоборот, когда ты возвращаешься к работе над треком, например, раз в день или два дня, делая перерывы, то получаешь возможность взглянуть на него свежими ушами, заметить то, что не замечал, и, например, радикально поменять форму, выкинуть что-то лишнее, добавить новые элементы. В итоге я отказался от постоянного переслушивания своих треков, и стал слушать их лишь когда с ними работаю. И удивительным образом это сделало работу эффективнее, проще, легче и я стал получать от неё значительно больше радости. Как только я заканчиваю работать над композицией и переключаюсь на что-то другое, я просто забываю о её существовании, и вспоминаю лишь когда снова открываю проект. Кроме этого я знаю, что когда работа будет завершена, и я приступлю к сведению, то наслушаюсь вдоволь, ведь сведение трека — это десятки, а порой и сотни переслушиваний, за которые трек приедается настолько, что после выхода я ещё месяц просто не могу его слушать вообще. Итого, совет — не переслушивайте свои треки во время работы над ними, не ставьте на репит, как бы этого не хотелось. Слушайте их только когда работаете над музыкой. Это абсолютно контринтуитивно, но работает. Создание звука с Андреем Девятых #советы #советыпопродакшену #интересное #полезное

Продажи V1 стартовали! 🚀 Испытайте фирменное звучание в новом динамическом воплощении. Для заказа переходите на наш сайт ⬅️ Поехали!

Отличные новости! 👇

Самопрезентация артиста Регулярно сталкиваюсь в пресс-релизах и описаниях артистов с фразами типа "его трек A набрал миллион прослушиваний на стриминге B", "выступал на одной сцене с C", "победитель конкурса D", "резидент клуба E", "работал с артистом F", "его треки вошли в микс диджея G" и так далее. Латинские буквы можете заменить на любые значения и имена, хоть из списка "хер знает кто такой", хоть из списка звёзд первой величины — разницы не будет. Всё это — примеры очень плохой самопрезентации артиста, ибо мне, как слушателю, глубоко фиолетово, сколько прослушиваний набрали треки артиста, с кем он отирался на сцене, у кого играл на разогреве и в каком клубе выступает. Меня, как слушателя, интересует только одно — музыка. А что такое музыка для слушателя? — это эмоции, которые он испытает от прослушивания, переживания, атмосфера, смыслы, содержание, метафорический ряд. Поэтому лучшей самопрезентацией артиста является та, из которой слушатель сразу поймёт, что его ожидает, когда он выберет его трек и нажмёт кнопку PLAY. Если в вашем пресс-релизе присутствуют шаблонные фразы из списка выше, то можете просто набрать их капсом, напечатать на листе формата А4 и повесить у себя в спальне, чтобы перечитывать каждый день и радоваться своим успехам и достижениям. Как вариант, можете добавлять их в письма для организаторов фестивалей, конкурсов, лейблов и прочих. Хотя им, в большинстве случаев, на всё это тоже пофиг. Лучше расскажите слушателю про свою музыку, о чём она, зачем и что вы вообще несёте в мир — пользы и ценности от этого в 10 раз больше, чем от набивших оскомину маркетинговых клише. Создание звука с Андреем Девятых #советы #интересное #полезное

Простота, правда и естественность «Простота, правда и естественность — вот три великих принципа прекрасного во всех произведениях искусства» — Кристофер Глюк, австрийский оперный композитор Не хочется даже никак комментировать эти слова — хочется просто ещё раз об этом напомнить. Другие посты цикла "Цитаты о музыке" ищите по тэгу #цитатыомузыке Создание звука с Андреем Девятых #цитаты #цитатыомузыке #полезное

Место силы — Найти себя Сегодня поделюсь с вами очень интересным релизом от проекта «Место Силы» — композицией «Найти себя». Примечателен он в том числе тем, что при создании трека были использованы звуки из моего бесплатного семпл-пака, которым я с вами делился в этом посте. О чём ребята сами мне написали после релиза и было очень приятно, что труды не пропали впустую. Также, некоторое время назад, консультировал ребят по вопросам звукозаписи и они смогли применить эти знания на практике при работе над треком. Композиция «Найти себя» — это первая часть одноименного альбома-манифеста. История о поиске, погружающая в состояние единения со своей энергией и внутренней силой. Ведь всё, что нужно — ближе, чем кажется. «Всё в тебе — загляни, загляни». «Место Силы» — музыкальный проект в жанре этно-рок, создающий магию звучанием поющих чаш, этническим многоголосием, дикими соло и сокрушительными ритмами. Группа исследует внутреннюю силу, воплощение которой — голос Марии Жуковой, основателя проекта и идейного вдохновителя. Их музыка — путь к самому себе, путь в место силы каждого. Она дарует путеводную нить сквозь бетонные джунгли мегаполиса к природе и истинному ощущению себя. Послушать трек можно на любом стриминговом сервисе — https://band.link/naity_sebya Создание звука с Андреем Девятых #послушать #интересное #полезное #релизы