Телеграм канал «Создание звука с Андреем Девятых»

Да он за деньги писал Когда заходит разговор про классику и художественную ценность классической музыки, я с завидной регулярностью слышу тезис: "Да какое там искусство, он же за деньги писал". Столкнуться с этим "аргументом" можно и при разговоре про поп/рок-исполнителей XX века, и даже про артистов современности, которые своим трудом и талантом внесли значительный вклад в развитие музыкальной культуры. Приводя этот, как им кажется, "железобетонный аргумент", люди пытаются доказать, что никакого искусства нет, а существуют только деньги и расчёт, и мол так всегда было. Звучит это, естественно, как индульгенция возможности гнать халтуру за деньги и не думать о художественной ценности, ведь "даже великие так делали, значит и мне можно". Делали, да не так. И никаким аргументом это на самом деле не является. Почему? — всё просто. Вполне очевидным является тот факт, что за свой труд люди должны получать деньги, и музыканты — не исключение. При этом трудиться и относиться к тому, что ты делаешь, можно по-разному, но если ты занимаешься чем-то профессионально, то деньги тебе в любом случае заплатят. Например, талантливый врач спасает людям жизни, используя свои знания, опыт, дар и способности к исцелению. Он предан своему делу, отдаётся ему без остатка, каждый пациент для него — живой человек, он искренне ему сопереживает, поддерживает, тщательно изучает историю болезни, собирает анамнез и в итоге исцеляет человека. За свой труд он получает оплату. В соседнем кабинете сидит другой врач, который просто получил диплом, нацепил халат, на пациентов ему наплевать — они для него просто безликая серая масса, на которой можно поднять бабла, он ни во что не погружается, работает "по методичке" и кое-как лечит людей лишь бы заплатили и отвалили. За свой труд он берёт ту же оплату, что и первый. А теперь вопрос, кто из них "Врач с большой буквы", и кто реально исцеляет, а кто лишь называет себя врачом? — думаю ответ очевиден. С музыкой всё точно также. Любой профессиональный музыкант, композитор и продюсер получает деньги за то, что он делает. И классические композиторы делали точно также, ведь надо кушать. Но почему-то классическую музыку мы слушаем уже несколько столетий, а произведения современных продюсеров редко переживают даже одно переиздание. Интересно, почему? Наверное потому, что искусством музыку делает не факт наличия или отсутствия оплаты за её создание, а отношение к ней того, кто её написал. Он либо вложился и создал за деньги произведение искусства, либо выдал порожняк, лишь бы поднять бабла и отвязались. Одновременно с этим, можно вкладываться и создавать произведения искусства бесплатно, и в итоге помереть с голода — такие примеры в истории имеются. Любителей гнать халтуру "за бесплатно" тоже всегда хватало. Итого, никакой связи между художественной ценностью того, что мы создаём и фактом оплаты нет — это всегда исключительно наш выбор как творца. Либо быть врачом, который исцеляет, либо быть врачом, которому наплевать, ведь денег то всё равно заплатят. Создание звука с Андреем Девятых #музыка #подумать #интересное #мысливслух

Про ум и ощущения Одной из самых больших проблем существующей системы образования является то, что людей учат думать, но не учат чувствовать. Мало того, в результате образования у многих людей формируется система мировосприятия, ставящая ум над чувствами и ощущениями. Всё это приводит к сильному перекосу в структуре личности, и в итоге мешает людям творить. Так как в творчестве критически важно уметь чувствовать и идти за своими ощущениями. По моим наблюдениям, в современной творческой среде "болезнь ума" выражена достаточно явно. В любой дискуссии тебя обязательно попросят "доказать", "привести логические аргументы", будут апеллировать к неким научным исследованиям, обязательно кто-нибудь что-нибудь ввернёт про "наш мозг работает вот так-то" и "учёные доказали". Лично для меня, всё это является явными признаками примата рационального над иррациональным, хотя творчество в сути своей штука абсолютно иррациональная, её невозможно "поверить алгеброй" и бессмысленно даже пытаться объяснить "научно". ...но люди пытаются, а потом приходят на консультации и спрашивают, откуда им брать идеи для своих треков и как прокачать собственную креативность. Ну так если вы будете думать, что творчество — это простая комбинаторика "из ума", то никакой креативности и творчества из вас конечно же не выйдет. Ведь первый шаг к тому, чтобы открыть "творческий поток" — это отказаться от ума и думанья, как источника, так как источник находится совершенно в другом месте. Значит ли это, что творческому человеку нужно вообще отказаться от ума и начать "жить только чувствами"? — конечно же нет. На одних только чувствах и ощущениях далеко не уедешь. Способность к рациональному мышлению тоже важна и очень помогает в решении художественных задач. Вопрос лишь в пропорции, и в том, чтобы эти две стороны нашей личности находились в гармонии, а не конфликтовали или подавляли друг-друга. Найти эту гармонию не просто и ещё сложнее удержать, но когда вы научитесь это делать, ваша музыка станет совершенно другой и вы, как творческий человек, выйдете на совершенно иной уровень своего развития. p.s. На эту тему у меня даже выходил один из выпусков подкаста "Диалоги о музыке и звуке". Кто не смотрел, рекомендую — https://t.me/Syntology/859 Создание звука с Андреем Девятых #полезное #интересное #мысливслух

SHAKHOV’s — Epic Sound vol.1 С радостью знакомлю вас с ещё одним свежим релизом одного из активных участников нашего сообщества "Могучая кучка 2.0". Мини-альбом "Epic Sound" — это звуковой ландшафт для путешествия по закоулкам собственного воображения. Звучание альбома сочетает в себе атмосферные слои, кинематографичные мелодии и гипнотизирующие текстуры, перенося слушателя в другие миры. Автор проекта SHAKHOV's, Максим — музыкальный продюсер из Петербурга, создающий атмосферные синтвейв-саундтреки для несуществующих фильмов, автор электронной музыки в жанрах Synthwave и Synth-pop. Послушать мини-альбом можно по ссылке — https://band.link/tAfZm Создание звука с Андреем Девятых #послушать #интересное #полезное #могучаякучка #релизы

Когда кажется Если вы пишите / сводите трек и после прослушивания на разных источниках звука вам кажется, что: 🎛 Выпадает бочка или бас 🎛 Плохо читается вокал / текст песни / партии конкретных инструментов 🎛 Инструменты мешают друг-другу 🎛 Не качает ... то скорее всего вам не кажется. Когда у меня возникает ощущение, что "мне кажется", я делаю небольшой перерыв, создаю альтернативную версию проекта и пробую вносить разные, порой даже экстремальные изменения в проект. После чего сравниваю результат с версией в которой "кажется". Также не лишним бывает показать трек кому-то, кто не слушал его как ты пару дней подряд, сравнить со стилистически похожими треками или другими треками исполнителя. Ощущения редко подводят, а ум часто врёт, но иногда действительно кажется 🤷‍♂️🤦‍♂️🤭 Создание звука с Андреем Девятых #интересное #полезное #мысливслух

Интересные новости про музыку и ИИ 🎛 В пользовательском соглашении Zvonko Digital появился пункт о недопустимости публикации "музыки", созданной с помощью ИИ 🎛 На днях Spotify удалил из каталога 75 млн. треков, сгенерированных ИИ Хорошие, я бы даже сказал, отличные новости. Надеюсь другие российские дистрибьюторы и стриминговые платформы последуют примеру Zvonko Digital. Создание звука с Андреем Девятых #интересное #полезное #новости #нейросети

Тональный баланс микса На мой взгляд, одна из наиболее сомнительных затей при работе над треком — это сводить / делать мастеринг исключительно по спектроанализатору, смотря на микс глазами, а не ушами, и / или фанатично подгоняя тональный баланс (АЧХ) микса под некий референс или эталон. Существует огромное количество миксов с "не правильным тональным балансом", которые звучат великолепно. И одновременно с этим существует огромное количество миксов с "правильным тональным балансом", которые звучат так себе. Секрет в том, что мы слушаем не тональный баланс, а музыку. А музыка — это состав инструментов, тембры, баланс громкости между ними, мелодические партии, эффекты, динамика (в том числе на разных частотных диапазонах), и, наконец, вайб. Тональный баланс — это лишь малая часть музыки и слушателю на него вообще говоря пофиг. Подгонка тонального баланса вашего трека под некий "референс" или "эталон" имеет смысл только если в нём точно такой же как в референсе набор инструментов с точно такими же тембрами, нотами, динамикой, эффектами и балансом громкости. В противном случае испортить микс такой подгонкой проще, чем сделать его лучше. По большому счёту каждый трек уникален и тональный баланс в нём также может быть абсолютно уникальным — подходящим только для этого трека, но не подходящим для других. Именно поэтому использовать разные автоподгонщики тонального баланса типа озона на мой взгляд тоже крайне сомнительная затея. Одновременно с этим, иногда сравнить тональный баланс своего трека с другим бывает полезно, особенно когда ты долго работаешь над миксом, уши устали и замылились, или ты до конца не уверен в правильности принимаемых решений. Однако референс нужно использовать не как точку, в которую нужно прийти, а как некий ориентир для "перезагрузки ушей". Создание звука с Андреем Девятых #советы #советыпосведению #советыпопродакшену