Не попадитесь на накрученные каналы! Узнайте, не накручивает ли канал просмотры или
подписчиков
Проверить канал на накрутку
Телеграм канал «Одеський Кіноман»
Одеський Кіноман
1.7K
3.9K
173
23
7.6K
Кіномаршрути від Одеського кіномана Продумані подорожі фільмами: правильна послідовність, атмосфера і напій до кожного фільму. Доступні: • Фінчер • Нолан ☕️ На каву (гайд у подарунок): send.monobank.ua/jar/7JjWbYfGJv 🎞 YouTube: youtube.com/@odeskino
⏳ ЩЕ ОДНА СПРОБА. Що ми ламаємо, виправляючи минуле?
Подорожі в часі набрали 18 із 32 голосів на момент підготовки маршруту. Гарбузи поки зачекають: цього тижня будемо втручатися в історію й дивуватися наслідкам власної ініціативи.
У кіно машина часу часто виглядає як відповідь на дуже особисте бажання. Сказати інші слова. Врятувати близьку людину. Не зробити того, про що досі шкодуєш. Тільки разом із нашою помилкою може зникнути щось, чого ми зовсім не хотіли втрачати. Погнали у подорож тривалістю в тиждень 🤘🎬
Понеділок — «Назад у майбутнє» (Back to the Future, 1985) · 116 хв. Починаємо з пригоди, у якій минуле ще здається ремонтопридатним. Потрібні кмітливість, трохи сміливості й дуже специфічний автомобіль.
Вівторок — «Коханий з майбутнього» (About Time, 2013) · 123 хв. Переносимо надзвичайну здібність у звичайні дні. Що станеться з життям, якщо кожну незручну мить можна переграти?
Середа — «Ефект метелика» (The Butterfly Effect, 2004) · 113 хв. Намір допомогти залишається добрим, а результати стають страшнішими. Для маршруту беремо кінотеатральну версію; це важка історія з темами дитячого насильства й травми.
Четвер — «Призначення» (Predestination, 2014) · 97 хв. Починаємо сумніватися, наскільки взагалі вільні наші рішення. Тут варто берегти себе від розгорнутих описів сюжету.
П’ятниця — «Петля часу» (Looper, 2012) · 118 хв. Зустріч із собою майбутнім завершує тиждень питанням про відповідальність. Хто має платити за наше бажання зберегти власне щастя?
Якщо цього тижня є час лише на один фільм… обирайте «Ефект метелика», якщо готові до похмурого трилера про наслідки виправлень. Якщо сил на таке немає, почніть із вівторка.
До п’ятниці ми достатньо побули поруч із людьми, яким важко зупинитися. На вихідних пропоную повернути творчості трохи повітря. Або хоча б почуття гумору.
Якщо хочеться знову любити свою справу — «Почати знову» (Begin Again, 2013) · 104 хв. Режисер — Джон Карні.
Авторка пісень Ґрета знайомиться з музичним продюсером Деном, чия кар’єра переживає кепські часи. Разом вони беруться записувати альбом просто на вулицях Нью-Йорка. Місто стає студією, а робота поступово повертає обом цікавість до того, що вони вміють.
Якщо хочеться дозволити собі недосконалість — «Ед Вуд» (Ed Wood, 1994) · 127 хв. Режисер — Тім Бертон.
Бертон розповідає про режисера, чий ентузіазм регулярно випереджає можливості й якість результату. Чорно-біле кіно, дивна компанія й любов до знімального процесу складаються в значно теплішу історію, ніж можна очікувати від репутації героя.
Після тижня вимог бути корисно подивитися, як люди взагалі знаходять сили щось робити. Обирайте для трагікомедії з ніжністю до невдах..
Якщо хочеться впізнати свій творчий ступор — «Адаптація» (Adaptation., 2002) · 115 хв. Режисер — Спайк Джонз.
Сценарист намагається екранізувати книгу й дедалі більше грузне в сумнівах. Фільм поступово перетворює саму неможливість написати сценарій на матеріал для історії. Професійне відкладання роботи тут нарешті отримало гідний бюджет.
Обирайте для вечора, коли цікаво стежити за конструкцією оповіді.
Якої дороги зараз більше хочеться: повернути радість роботи, дозволити собі помилятися чи посміятися зі ступору?
Після «Чорного лебедя» можна змінити балетну сцену на світ попмузики й телезйомок. Питання про право бути собою залишиться.
Міма залишає попгурт і пробує стати акторкою. Новий образ не влаштовує частину шанувальників, а робота змушує переступати межі, до яких вона сама ставиться непевно. Поступово відрізняти роль, пам’ять і подію стає дедалі складніше.
Це короткий, щільний психологічний трилер для уважного вечора. Анімація тут розрахована на дорослого глядача. Фільм не пом’якшує п’ятничну тему.
Стежте за переходами між сценами: момент, який здається продовженням дії, може змінити її значення.
Для маршруту це останній поворот: власне уявлення про себе сперечається з образом, який інші вже вважають своєю власністю.
Яку ще історію про артиста, що втрачає право на власний образ, ви б додали сюди?
Найсуворішому голосу в кімнаті одного дня вже не потрібен власник. Людина чудово справляється з його роботою сама.
Балерина Ніна отримує шанс на головну роль у «Лебединому озері». Від неї чекають технічної точності й здатності відпустити звичну стриманість. У світі репетицій, суперництва та домашніх вимог ця суперечність поступово захоплює все її життя.
Для якого вечора:
коли є сили на психологічний горор із тілесно неприємними епізодами, сексуальним змістом і самопошкодженням. «Досконала журба» коротша, але теж тривожна й містить сексуальне насильство; легкою заміною вона не буде.
Зверніть увагу на дзеркала. Вони потрібні балерині для роботи, але фільм поступово робить спостереження за собою ненадійним. Прислухайтеся до дихання, тертя й звуків руху: сцена тут має дуже конкретну тілесну ціну.
І стежте, як Ніна дивиться на іншу танцівницю: суперниця стає екраном для її страхів і бажань.
Після «Одержимості» цей фінал переводить чужі вимоги всередину людини. Роль уже впливає на те, що вона бачить і як ставиться до власного тіла.
Який напій пасує🧃:
чорносмородиновий морс, розведений водою до помірної кислинки. Темний колір і терпкий смак відповідають тривожному фіналу тижня.
Як вам Аронофскі, як режисер? Що скажете про його фільми?
Сьогоднішня «Одержимість» змушує питати, скільки болю можна навмисно завдати людині заради результату. «Гамнет» повертає розмову до болю, який уже стався, і можливості надати йому форму.
Це екранізація роману Меґґі О’Фаррелл про родину Шекспіра, кохання й втрату сина. Перед нами художня версія зв’язку між життям і творчістю. Не варто сприймати її як документально встановлене пояснення появи «Гамлета».
Обирайте для повільного, уважного перегляду, якщо готові до теми смерті дитини та батьківського горя. Це зовсім не перепочинок після напруженого основного фільму.
Придивіться, як по-різному люди переживають спільну втрату й наскільки важко їм упізнати горе одне одного.
У маршрут я ставлю його як заперечення думки, що для мистецтва людину треба спершу зламати. Творчість може допомогти наблизитися до досвіду, який уже неможливо скасувати. Вона не робить втрату виправданою.