Телеграм канал 'Карманный музей 🏛'

Карманный музей 🏛


1'344 подписчиков
93 просмотров на пост

Авторский контент от единственного штатного русскоговорящего гида Лувра.

Моя история 👉🏼https://clck.ru/Naiqa

Ссылка для друзей 👉https://t.me/joinchat/AAAAAE0Sd23thwpLVIzMWQ

Твой личный гид - @your_museums

Детальная рекламная статистика будет доступна после прохождения простой процедуры регистрации


Что это дает?
  • Детальная аналитика 186'331 каналов
  • Доступ к 67'499'173 рекламных постов
  • Поиск по 256'274'904 постам
  • Отдача с каждой купленной рекламы
  • Графики динамики изменения показателей канала
  • Где и как размещался канал
  • Детальная статистика по подпискам и отпискам
Telemetr.me

Telemetr.me Подписаться

Аналитика телеграм-каналов - обновления инструмента, новости рынка.

Найдено 1888 постов

Винсент ван Гог
«Цветущие ветки миндаля»
1890
Холст, масло. 73,5×92
Музей Винсента ван Гога, Амстердам

31 января 1890 года Тео ван Гог написал Винсенту о рождении сына, которого назвали Винсент Виллем в честь дяди. Винсент ван Гог сразу же принялся за работу над картиной, которую намеревался подарить своему младшему брату.

По замыслу Винсента полотно должно было висеть над постелью супругов и символизировать начало новой жизни. Этим обоснован выбор сюжета полотна — ветки миндаля начинают цвести очень рано и являются предвестниками весны.

Цветущие деревья неоднократно появляются на картинах художника. Однако композиция «Цветущих веток миндаля» необычна для творчества ван Гога.

Кажется, что ветки плывут на фоне голубого, с оттенками бирюзы, неба, и неясно, то ли зритель видит часть дерева, то ли ветки находятся в вазе, как в более ранних работах.

И в резких контурах, и в расположении веток заметно влияние японской живописи, с которой ван Гог познакомился ещё в Париже.
Изображение
Руфин Гаврилович Судковский (1850-1885)
Полнолуние

Фантастика
Изображение
Илья Репин. "Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре" (1879)

Почти четыре тысячи стрелков отправились в столицу с целью возвести на трон Софью Алексеевну, заточенную ее братом Петром I в Новодевичий монастырь. Но дойти до столицы мятежным стрелкам не удалось - они были разгромлены солдатами царских полков. В результате, по приказу царя, было казнено более 1700 мятежников.

Царевну Софью, сестру Петра, насильно постригли в монахини. Перед ее окнами, по приказу царя, были повешены три стрельца с челобитной к ней. В назидание их тела не убирали в течение пяти месяцев. Шесть лет, до самой смерти в 1704 году, она оставалась в Новодевичьем монастыре.
Изображение
Хаим Сутин. "Бычья туша" (1924).

Эта картина входит в серию с изображением подвешенных бычьих туш. Сутин писал мясо с натуры, покупая его на бойне, туши висели в мастерской по несколько дней, и он поливал их свежей кровью - для яркости. Соседи жаловались на запах и мух в полицию. Так как у юноши не было денег, чтобы платить за жилье и образование, ему приходилось много работать и вести голодную жизнь. Терзаемый голодом Сутин вначале зарисовывал с трудом добытую еду и лишь потом съедал ее. Возможно, это послужило причиной такого сильного драматизма его картин с изображением туш животных или рыбы.

Продана за 28 миллионов $ на аукционе Christie’s, став самой дорогой бычьей тушей
Изображение
Картину «Покажи мне Моне» британского уличного художника, известного под именем Бэнкси, продали на аукционе Sotheby's в Лондоне почти за 7,6 миллиона фунтов стерлингов (9,8 миллиона долларов).

В аукционном доме отмечают, что торги длились всего около восьми минут, и картину приобрел азиатский инвестор.

««Покажи мне Моне» Бэнкси, озорная версия шедевра Клода Моне продана … после 8-минутной битвы за торги», - говорится в сообщении в Twitter-аккаунте аукционного дома.

На картине изображен идиллический пруд импрессиониста Клода Моне. Однако на этом пруду отразились последствия человеческой цивилизации. Из воды торчит мусор, в том числе тележки супермаркетов и дорожный конус. Полотно самого Клода Моне оценивают чуть дороже 11 миллионов.
Иероним Босх. "Смерть скупца" (1490).

Главные действующие лица картины - умирающий скупец, поддерживаемый своим ангелом-хранителем в своей кровати, и пришедший за ним смерть-скелет. Вверху висит Распятие с образом Иисуса Христа, от которого исходит символический луч света прямо на умирающего. Рука умирающего несмотря на судьбоносность момента, продолжает тянуться к мешку с деньгами, который ему сует бес. Другое чудище сидит над кроватью.

Человек в зеленом у сундука - это тот же скупец, только на предыдущей стадии своего бытия. Будучи еще здоровым, он алчно собирал свои денежки в сундук, что демоны всецело одобряли. Другой рукой лицемерно перебирает четки, изображая примерного христианина.
Изображение
Джон Гримшоу
«Ливерпульская набережная в лунном свете»
1887
Холст, масло, 78x116
Современная галерея Тейт, Лондон

Гримшоу часто писал пейзажи для определённых погодных условий. Очень характерны для него виды улиц и предместий, а также лунные пейзажи доков в Лондоне, Лидсе, Ливерпуле и Глазго.

Ему удавалось удачно передавать эффекты освещения, и часто тем самым картины передавали настроение.
Исследователи отмечали, что изображения освещённых газом улиц и туманных набережных несут в себе как теплоту, так и отчуждение городского пейзажа.

В 1880-е годы Гримшоу работал в своей лондонской студии недалеко от студии Уистлера. Последний, ознакомившись с творчеством Гримшоу, написал, что он изобрёл ноктюрн в живописи раньше самого Уистлера.

Однако реалистические пейзажи Гримшоу существенно отличались от символических ноктюрнов Уистлера.

В его творчестве старая традиция сельских лунных пейзажей была перенесена в городскую среду и зафиксировала городской дождь и туман, создав образ викторианского города.
Изображение
То же место и тот же ракурс в наши дни
Изображение
Василий Поленов. "Московский дворик" (1878)

Поленов подыскивал себе жильё близ Арбата. Квартира в Трубниковском переулке сперва показалась ему хмурой и неуютной. Он уже было намеревался откланяться, но в последний момент выглянул в окно, увидел внутренний дворик с хозяйственными постройками и купола чуть поодаль – и остался. «Этого дома уже больше нет, – писал художник позднее. – Он находился на углу Дурновского и Трубниковского пер. Я ходил искать квартиру, увидел на двери записку и зашел посмотреть, и прямо из окна мне представился этот вид. Я тут же сел и написал его».
Изображение
Джон Эверетт Милле. "Приказ об освобождении, 1746" (1853)

Картина изображает верную жену шотландского солдата, который был заключен под стражу после восстания, пришедшую с приказом о его освобождении.

Позировала художнику жена его наставника Эффи. Во время работы над полотном обоюдная симпатия Джона и Эффи превратилась во взаимную любовь.

Эффи имела на свою любовь полное право – за шесть лет брака ее муж ни разу не одарил ее близостью, объясняя это тем, что плотская любовь без детей – грешна, а рожать ей нельзя, так как роды испортят ее красоту. На самом деле он просто ничего не мог с женщинами. Позже стали подозревать, что его привлекают только юные девочки.

Эффи скрывала от родных правду и думала, что так всю жизнь и проживет. Но в ее жизнь ворвался Милле. Он был потрясен тем, что посмел полюбить жену наставника, страдал из-за своей «непорядочности» и готов был сбежать из Англии.

Эффи решила взять судьбу в свои руки. Она рассказала правду о своем браке отцу. Тот страшно возмутился, потому что мечтал о внуках, и мгновенно созвал комиссию врачей, которые вынесли вердикт – на шестом году брака Эффи все еще девственница. Эффи отважно прошла через шумиху развода. И в 1855 году Джон Милле на ней женился.
Василий Поленов. "Право господина" (1874)

В средневековье существовал обычай "права первой ночи": если крестьянку выдавали замуж, сеньор, на землях которого она проживала, имел право провести с ней первую брачную ночь.

О том, что происходит на полотне, лучше всего рассказал сам Поленов: «Вышел он, хорошо пообедав, на дворик своего ястребиного гнезда посмотреть на девушек, приведенных к нему для ночлежного развлечения. Подбоченился и слегка усмехается, увидев, что девочки не совсем дурные и что стоит его баронской чести приложить некий труд для их просвещения. Крайняя девушка понимает, в чем дело, покраснела и потупилась; средняя стоит как бы выше своего положения и смотрит на него с легким презрением, а дальняя, еще глупенькая, не понимает. Мужья, матери, отцы, приведшие их, остались вдали, у ворот, их не пустили солдаты, а наверху на лестнице молодой приятель и капеллан замка пересмеиваются: не всех же трех он себе возьмет и на нашу долю будет».
Изображение
Осенний день. Сокольники
1879
Исаак Левитан
Третьяковка, Москва

Одна из наиболее известных картин художника. И один из немногих пейзажей Левитана, на которых есть человек, причём женщину прогуливающуюся по парку написал не Левитан, а его друг по Училищу живописи брат известного писателя Николай Павлович Чехов.

1879 год, время работы над картиной, было одним из самых трудных периодов в жизни художника. После указа, запрещавшего пребывание евреев в Москве, молодой, 19-летний Левитан был выселен в Салтыковку, где художник писал ностальгические, печальные пейзажи.

К счастью, картина Левитана на ученической выставке была замечена и купил её меценат Павел Третьяков, что стало началом признания художника.
Рене Магритт. "Ключ к полям" (1936)

Автор так описывал картину: "Перед окном, которое мы видим изнутри комнаты, я поместил картину, изображающую как раз ту часть ландшафта, которую она закрывает. Таким образом, дерево на картине заслоняет дерево, стоящее за ним снаружи. Для зрителя дерево одновременно находится внутри комнаты на картине и снаружи в реальном ландшафте. Именно так мы видим мир. Мы видим его вне нас и в то же самое время видим его представление внутри себя. Таким же образом мы иногда помещаем в прошлом то, что происходит в настоящем. Тем самым время и пространство освобождаются от того тривиального смысла, которым их наделяет обыденное сознание".
Изображение
Клод Моне
«Прогулка. Дама с зонтиком»
1875
Холст, масло. 81×100
Национальная галерея искусства, Вашингтон

На картине изображена супруга художника Камилла с их сыном Жаном в один из ветреных летних дней периода 1871—1877 годов, когда семейство Моне проживало в Аржантёе.

Глядя на картину, мы как буд-то оказываемся в том коротком мгновении, когда женщина внезапно осознаёт присутствие зрителя, обернувшись к нему, но не останавливается на месте, создавая убедительную иллюзию движения.

Эта сцена из семейной жизни написана с натуры на пленэре, вероятно, за один сеанс.

Данный период творчества характеризуется возросшим интересом художника к разработке персонажей, начавших доминировать над пейзажем, что было несвойственно более ранним работам Моне, в которых человеческие фигуры играли незначительную роль.

Тем не менее, передача ускользающего солнечного освещения сцены остаётся главной задачей художника, которую он решает композиционным строем цветовых пятен, выполненных свободными мазками кистью.
Изображение
«Маха обнаженная» была написана Франсиско Гойей по заказу Мануэля Годоя, премьер-министра Испании, коллекционера произведений с обнаженной натурой. «Маха», что значит «горожанка», считается одной из первых картин в западноевропейском искусстве, изображающих полностью обнаженную женщину в бытовом сюжете.

Неизвестно, кто именно позировал Гойе, предполагали, что натурщицей могла быть герцогиня Альба, по другой версии одна из молодых любовниц министра. Примечательно, что у полотна с обнаженной махой есть одетый двойник. Современники рассказывали, что Годой скрывал Обнаженную маху за одетой и с помощью специального механизма демонстрировал своим гостям пикантное полотно.

Марки с изображением «Махи обнаженной», выпущенные в Испании в 1930 году, стали первыми марками в мире с обнаженной натурой.
В США оказалось запрещено их распространение, а письма, на которых они были наклеены, возвращались обратно в Испанию.
Изображение
Гюрбюз Доган. Картина о самопожертвовании.
Изображение
Рене Магритт. "Империя света" (1953)

На этой картине день и ночь нарисованы одновременно, что создает завораживающее ощущение. Когда Магритта спрашивали, зачем он нарисовал невозможный мир, он удивлялся и отвечал, что показал реальность: день и ночь на земле бывают одновременно. Но он не уточнил, что это никогда и нигде не происходит, кроме как на его картинах.
Изображение

Найдено 1888 постов